realismo social -Social realism
Realismo social é o termo usado para o trabalho produzido por pintores, gravadores, fotógrafos, escritores e cineastas que visa chamar a atenção para as reais condições sociopolíticas da classe trabalhadora como forma de criticar as estruturas de poder por trás dessas condições. Embora as características do movimento variem de nação para nação, ele quase sempre utiliza uma forma de realismo descritivo ou crítico.
O termo às vezes é usado de forma mais restrita para um movimento artístico que floresceu entre as duas Guerras Mundiais como uma reação às dificuldades e problemas sofridos pelas pessoas comuns após o Grande Crash . A fim de tornar sua arte mais acessível a um público mais amplo, os artistas se voltaram para retratos realistas de trabalhadores anônimos e celebridades como símbolos heróicos de força diante da adversidade. O objetivo dos artistas ao fazê-lo era político, pois desejavam expor a deterioração das condições dos pobres e das classes trabalhadoras e responsabilizar os sistemas governamentais e sociais existentes.
O realismo social não deve ser confundido com o realismo socialista , a forma oficial de arte soviética que foi institucionalizada por Joseph Stalin em 1934 e mais tarde adotada por partidos comunistas aliados em todo o mundo. Também é diferente do realismo , pois não apenas apresenta as condições dos pobres, mas o faz ao transmitir as tensões entre duas forças opostas, como entre os agricultores e seu senhor feudal. No entanto, às vezes os termos realismo social e realismo socialista são usados de forma intercambiável.
Origens
O realismo social, como um movimento artístico que se tornou proeminente nos EUA entre as duas guerras mundiais, como uma reação às crescentes dificuldades para as pessoas comuns, foi influenciado pela tradição do realismo social na França que existia há décadas.
O realismo social remonta ao realismo europeu do século XIX , incluindo a arte de Honoré Daumier , Gustave Courbet e Jean-François Millet . A Revolução Industrial da Grã-Bretanha despertou a preocupação com os pobres e, na década de 1870, o trabalho de artistas como Luke Fildes , Hubert von Herkomer , Frank Holl e William Small foram amplamente reproduzidos no The Graphic .
Na Rússia, Peredvizhniki ou "Realismo Social" criticou o ambiente social que causou as condições retratadas e denunciou o "mal" período czarista . Ilya Repin disse que seu trabalho de arte visava "criticar todas as monstruosidades de nossa vil sociedade" do período czarista. Preocupações semelhantes foram abordadas na Grã-Bretanha do século 20 pela Associação Internacional de Artistas , Observação de Massa e a escola de pia de cozinha .
A fotografia realista social baseia-se nas tradições documentais do final do século XIX, como o trabalho de Jacob A. Riis e Maksim Dmitriyev.
escola Ashcan
Por volta de 1900, um grupo de artistas realistas liderados por Robert Henri desafiou o impressionismo e os acadêmicos americanos, no que ficaria conhecido como a escola Ashcan . O termo foi sugerido por um desenho de George Bellows , intitulado Disappointments of the Ash Can , que apareceu no Registro da Filadélfia em abril de 1915.
Em pinturas, ilustrações, gravuras e litografias, os artistas Ashcan concentraram-se em retratar a vitalidade de Nova York , com um olhar atento aos eventos atuais e à retórica social e política da época. H. Barbara Weinberg, do Metropolitan Museum of Art , descreveu os artistas como documentando "um período de transição perturbador que foi marcado por confiança e dúvida, excitação e apreensão. pobreza, eles brilharam uma luz positiva em sua época."
As obras notáveis de Ashcan incluem Breaker Boy de George Luks e Sixth Avenue Elevated at Third Street de John Sloan . A escola Ashcan influenciou a arte da era da Depressão , incluindo o mural City Activity with Subway de Thomas Hart Benton .
Movimento artístico
O termo data em uma escala mais ampla do movimento realista na arte francesa durante meados do século XIX. O realismo social no século XX refere-se às obras do artista francês Gustave Courbet e em particular às implicações de suas pinturas do século XIX A Burial At Ornans e The Stone Breakers , que escandalizou os frequentadores do Salão Francês de 1850, e é visto como um fenômeno internacional também remonta ao realismo europeu e às obras de Honoré Daumier e Jean-François Millet . O estilo realista social saiu de moda na década de 1960, mas ainda é influente no pensamento e na arte de hoje.
No sentido mais limitado do termo, o realismo social com raízes no realismo europeu tornou-se um importante movimento artístico durante a Grande Depressão nos Estados Unidos na década de 1930. Como movimento artístico americano, está intimamente relacionado à pintura de cena americana e ao regionalismo . O realismo social americano inclui as obras de artistas como os da Ashcan School, incluindo Edward Hopper e Thomas Hart Benton , Will Barnet , Ben Shahn , Jacob Lawrence , Paul Meltsner , Romare Bearden , Rafael Soyer , Isaac Soyer , Moses Soyer , Reginald Marsh , John Steuart Curry , Arnold Blanch , Aaron Douglas , Grant Wood , Horace Pippin , Walt Kuhn , Isabel Bishop , Paul Cadmus , Doris Lee , Philip Evergood , Mitchell Siporin , Robert Gwathmey , Adolf Dehn , Harry Sternberg , Gregorio Prestopino , Louis Lozowick , William Gropper , Philip Guston , Jack Levine , Ralph Ward Stackpole , John Augustus Walker e outros. Também se estende à arte da fotografia, como exemplificado pelas obras de Walker Evans , Dorothea Lange , Margaret Bourke-White , Lewis Hine , Edward Steichen , Gordon Parks , Arthur Rothstein , Marion Post Wolcott , Doris Ulmann , Berenice Abbott , Aaron Siskind , e Russell Lee entre vários outros.
No México, a pintora Frida Kahlo está associada ao movimento do realismo social. Também no México foi o movimento muralista mexicano que ocorreu principalmente nas décadas de 1920 e 1930; e foi uma inspiração para muitos artistas ao norte da fronteira e um importante componente do movimento do realismo social. O movimento muralista mexicano é caracterizado por suas conotações políticas, a maioria de natureza marxista , e pela situação social e política do México pós-revolucionário. Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco e Rufino Tamayo são os mais conhecidos proponentes do movimento. Santiago Martínez Delgado , Jorge González Camarena , Roberto Montenegro , Federico Cantú Garza e Jean Charlot , assim como vários outros artistas participaram do movimento.
Muitos artistas que aderiram ao realismo social eram pintores com visões políticas socialistas (mas não necessariamente marxistas ). O movimento, portanto, tem algumas semelhanças com o realismo socialista usado na União Soviética e no Bloco Oriental , mas os dois não são idênticos – o realismo social não é uma arte oficial e permite espaço para a subjetividade . Em certos contextos, o realismo socialista tem sido descrito como um ramo específico do realismo social.
O realismo social foi resumido da seguinte forma:
O Realismo Social desenvolveu-se como uma reação contra o idealismo e o ego exagerado incentivado pelo Romantismo. As consequências da Revolução Industrial tornaram-se aparentes; os centros urbanos cresceram, as favelas proliferaram em uma nova escala contrastando com a exibição de riqueza das classes altas. Com um novo senso de consciência social, os Realistas Sociais se comprometeram a “combater a bela arte”, qualquer estilo que apelasse aos olhos ou às emoções. Eles se concentravam nas feias realidades da vida contemporânea e simpatizavam com as pessoas da classe trabalhadora, particularmente os pobres. Eles registraram o que viram (“como existia”) de maneira desapaixonada. O público ficou indignado com o Realismo Social, em parte porque não sabia como olhar para ele ou o que fazer com ele.
Nos Estados Unidos
O realismo social nos Estados Unidos foi inspirado pelos muralistas ativos no México após a Revolução Mexicana de 1910.
Projeto de administração de segurança de fazenda
A fotografia realista social atingiu o ápice no trabalho de Dorothea Lange , Walker Evans , Ben Shahn e outros para o projeto Farm Security Administration (FSA), de 1935 a 1943.
Após a Primeira Guerra Mundial , a próspera economia agrícola dos EUA entrou em colapso devido à superprodução , preços em queda, clima desfavorável e aumento da mecanização . Muitos trabalhadores agrícolas estavam desempregados e muitas pequenas operações agrícolas foram forçadas a endividar-se. Fazendas endividadas foram executadas aos milhares, e meeiros e arrendatários foram expulsos da terra. Quando Franklin D. Roosevelt assumiu o cargo em 1932, quase dois milhões de famílias de agricultores viviam na pobreza, e milhões de acres de terras agrícolas foram arruinados pela erosão do solo e práticas agrícolas precárias.
A FSA foi uma agência do New Deal destinada a combater a pobreza rural durante este período. A agência contratou fotógrafos para fornecer evidências visuais de que havia uma necessidade e que os programas da FSA estavam atendendo a essa necessidade. Em última análise, esta missão foi responsável por mais de 80.000 imagens em preto e branco , e agora é considerado um dos projetos de fotografia documental mais famosos de todos os tempos.
WPA e projetos de arte do Tesouro
O Public Works of Art Project foi um programa para empregar artistas durante a Grande Depressão . Foi o primeiro programa desse tipo, executado de dezembro de 1933 a junho de 1934. Foi dirigido por Edward Bruce , sob o Departamento do Tesouro dos Estados Unidos e financiado pela Civil Works Administration .
Criada em 1935, a Works Progress Administration foi a maior e mais ambiciosa agência do New Deal , empregando milhões de desempregados (principalmente homens não qualificados) para realizar projetos de obras públicas , incluindo a construção de edifícios públicos e estradas. Em projetos muito menores, mas mais famosos, a WPA empregou músicos, artistas, escritores, atores e diretores em grandes projetos de artes, teatro, mídia e alfabetização. Muitos dos artistas empregados pela WPA estão associados ao realismo social. O realismo social tornou-se um importante movimento artístico durante a Grande Depressão nos Estados Unidos na década de 1930. Como um movimento artístico americano incentivado pela arte do New Deal , o realismo social está intimamente relacionado à pintura de cena americana e ao regionalismo .
No México, a pintora Frida Kahlo está associada ao movimento do realismo social. O movimento muralista mexicano que ocorreu principalmente nas décadas de 1920 e 1930 foi uma inspiração para muitos artistas ao norte da fronteira e um importante componente do movimento de realismo social. O movimento muralista mexicano é caracterizado por suas conotações políticas, a maioria de natureza marxista , e pela situação social e política do México pós-revolucionário. Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco e Rufino Tamayo são os mais conhecidos proponentes do movimento. Santiago Martínez Delgado , Jorge González Camarena , Roberto Montenegro , Federico Cantú Garza e Jean Charlot , assim como vários outros artistas participaram do movimento.
Muitos artistas que aderiram ao realismo social eram pintores com visões políticas socialistas (mas não necessariamente marxistas ). O movimento, portanto, tem algumas semelhanças com o Realismo Socialista usado na União Soviética e no Bloco Oriental , mas os dois não são idênticos – o Realismo Social não é uma arte oficial e permite espaço para a subjetividade . Em certos contextos, o realismo socialista tem sido descrito como um ramo específico do realismo social.
Segunda Guerra Mundial para apresentar
Com o surgimento do expressionismo abstrato na década de 1940, o realismo social saiu de moda. Vários artistas da WPA encontraram trabalho com o Escritório de Informações de Guerra dos Estados Unidos durante a Segunda Guerra Mundial, fazendo pôsteres e outros materiais visuais para o esforço de guerra. Após a guerra, embora sem atenção no mercado de arte, muitos artistas realistas sociais continuaram suas carreiras nas décadas de 1950, 1960, 1970, 1980, 1990 e nos anos 2000; ao longo do qual, artistas como Jacob Lawrence , Ben Shahn , Bernarda Bryson Shahn , Raphael Soyer , Robert Gwathmey , Antonio Frasconi , Philip Evergood , Sidney Goodman e Aaron Berkman continuaram a trabalhar com modalidades e temas do realismo social.
Seja dentro e fora de moda, o realismo social e a criação de arte socialmente consciente continuam hoje no mundo da arte contemporânea , incluindo os artistas Sue Coe , Mike Alewitz, Kara Walker , Celeste Dupuy Spencer , Allan Sekula , Fred Lonidier e outros.
Galeria
Thomas Hart Benton , Povo de Chilmark, 1920, Museu Hirshhorn e Jardim de Esculturas , Washington, DC.
Maxine Albro , Califórnia (mural), 1934, Coit Tower , São Francisco
Walker Evans , Floyd Burroughs, meeiro de algodão do Alabama, Condado de Hale, Alabama , c. 1935-1936, fotografia
Ben Shahn , Detalhe da Paixão de Sacco e Vanzetti (1967, mosaico), Syracuse University , Syracuse, NY
Walker Evans , Allie Mae Burroughs, esposa de um meeiro de algodão, Condado de Hale, Alabama , c. 1935-1936, fotografia
Arthur Rothstein , um fazendeiro e seus dois filhos durante uma tempestade de poeira , Cimarron County , Oklahoma , 1936, fotografia considerada um ícone do Dust Bowl
Santiago Martinez Delgado , mural para a Feira Internacional de Chicago de 1933
José Orozco , detalhe do mural Omnisciencia , 1925
Diego Rivera , Recreation of Man at the Crossroads (renomeado Man, Controller of the Universe ), originalmente criado em 1934
Constantin Meunier , Miner at the Exit of the Shaft , década de 1880, Museu Meunier, Bruxelas
Eugène Laermans , Emigrantes , painel central, 1896, Museu Real de Belas Artes de Antuérpia
Na América Latina
Muralistas ativos no México após a Revolução Mexicana de 1910 criaram murais amplamente propagandísticos que enfatizavam o espírito revolucionário e o orgulho das tradições dos povos indígenas do México, e incluíam a História do México da conquista ao futuro , de Diego Rivera , José Clemente Catarse de Orozco e A greve de David Alfaro Siqueiros . Esses murais também estimularam o realismo social em outros países da América Latina, do Equador ( A Greve de Oswaldo Guayasamín ) ao Brasil ( O Café de Cândido Portinari ).
Na Europa
Na Bélgica, os primeiros representantes do realismo social são encontrados na obra de artistas do século XIX, como Constantin Meunier e Charles de Groux . Na Grã-Bretanha, artistas como o americano James Abbott McNeill Whistler , bem como os artistas ingleses Hubert von Herkomer e Luke Fildes tiveram grande sucesso com pinturas realistas que tratavam de questões sociais e representações do mundo "real". Artistas na Europa Ocidental também abraçaram o realismo social no início do século 20, incluindo o pintor e ilustrador italiano Bruno Caruso , os artistas alemães Käthe Kollwitz ( Mulher Estuprada ), George Grosz ( Dia Teutônico ), Otto Dix e Max Beckmann ; o artista sueco Torsten Billman ; os artistas holandeses Charley Toorop ( The Friends' Meal ) e Pyke Koch ; Os artistas franceses Maurice de Vlaminck , Roger de La Fresnaye , Jean Fautrier e Francis Gruber e os artistas belgas Eugène Laermans e Constant Permeke .
A polarização política do período resultou na distinção do realismo social do realismo socialista tornando-se menos óbvia na opinião pública, e em meados do século 20 a arte abstrata o substituiu como o movimento dominante na Europa Ocidental e nos Estados Unidos.
França
O realismo , um estilo de pintura que retrata a realidade do que os olhos podem ver, era uma forma de arte muito popular na França em meados do século XIX. Surgiu com a introdução da fotografia – uma nova fonte visual que criou o desejo de que as pessoas produzissem coisas que parecessem "objetivamente reais". O realismo era fortemente contra o romantismo , um gênero que dominava a literatura e a arte francesa em meados do século XIX. Não distorcido pelo viés pessoal, o Realismo acreditava na ideologia da realidade externa e se revoltou contra o emocionalismo exagerado . Verdade e precisão tornaram-se os objetivos de muitos realistas como Gustave Courbet .
Rússia e União Soviética
O movimento realista francês teve equivalentes em todos os outros países ocidentais, desenvolvendo-se um pouco mais tarde. Em particular, o grupo Peredvizhniki ou Wanderers na Rússia que se formou na década de 1860 e organizou exposições a partir de 1871 incluiu muitos realistas como Ilya Repin e teve uma grande influência na arte russa.
Dessa importante tendência veio o desenvolvimento do realismo socialista , que dominaria a cultura e a expressão artística soviética por mais de 60 anos. O realismo socialista, representando as ideologias socialistas , foi um movimento artístico que representou a vida social e política contemporânea na década de 1930, do ponto de vista da esquerda. Retrata assuntos de interesse social; a luta do proletariado – dificuldades da vida cotidiana que a classe trabalhadora teve que suportar, e enfatizou heroicamente os valores dos leais trabalhadores comunistas.
A ideologia por trás do realismo social, comunicada ao retratar o heroísmo da classe trabalhadora, era promover e desencadear ações revolucionárias e espalhar a imagem de otimismo e a importância da produtividade. Manter as pessoas otimistas significava criar um sentimento de patriotismo , que seria muito importante na luta para produzir uma nação socialista bem-sucedida. O jornal dos sindicatos, o Literaturnaya Gazeta , descreveu o realismo social como "a representação da revolução proletária". Durante o reinado de Joseph Stalin, era considerado mais importante usar o realismo socialista como forma de propaganda em cartazes, pois mantinha as pessoas otimistas e incentivava um maior esforço produtivo, uma necessidade em seu objetivo de transformar a Rússia em uma nação industrializada.
Vladimir Lenin acreditava que a arte deveria pertencer ao povo e ficar do lado do proletariado. "A arte deve ser baseada em seus sentimentos, pensamentos e demandas, e deve crescer junto com eles", disse Lenin. Ele também acreditava que a literatura deve ser parte da causa comum do proletariado. Após a revolução de 1917, os líderes do recém-formado partido comunista encorajaram a experimentação de diferentes tipos de arte. Lenin acreditava que o estilo de arte que a URSS deveria endossar teria que ser fácil de entender (descartando a arte abstrata como o suprematismo e o construtivismo ) para as massas de analfabetos na Rússia.
Houve um amplo debate sobre arte; o principal desacordo era entre aqueles que acreditavam na "Arte Proletária", que não deveria ter conexões com a arte passada proveniente da sociedade burguesa, e aqueles (mais vociferantemente Leon Trotsky ) que acreditavam que a arte em uma sociedade dominada pelos valores da classe trabalhadora tinha que absorver todas as lições da arte burguesa antes de poder avançar.
A tomada do poder pela facção de Joseph Stalin teve seu corolário no estabelecimento de uma arte oficial: em 23 de abril de 1932, chefiada por Stalin, uma organização formada pelo comitê central do Partido Comunista desenvolveu a União dos Escritores Soviéticos . Esta organização endossou a ideologia recém-designada de realismo social.
Em 1934, todos os outros grupos de arte independentes foram abolidos, tornando quase impossível para alguém não envolvido na União dos Escritores Soviéticos publicar trabalhos. Qualquer peça literária ou pintura que não endossasse a ideologia do realismo social era censurada ou proibida. Este novo movimento artístico, introduzido sob Joseph Stalin, foi uma das abordagens artísticas mais práticas e duráveis do século XX. Com a revolução comunista veio também uma revolução cultural. Também deu a Stalin e seu Partido Comunista maior controle sobre a cultura soviética e restringiu as pessoas de expressarem ideologias geopolíticas alternativas que diferiam daquelas representadas no realismo socialista. O declínio do realismo social veio com a dissolução da União Soviética em 1991.
No filme
O realismo social no cinema encontrou suas raízes no neorrealismo italiano , especialmente nos filmes de Roberto Rossellini , Vittorio De Sica e, até certo ponto, Federico Fellini .
No cinema britânico
O cinema britânico inicial usou a interação social comum encontrada nas obras literárias de Charles Dickens e Thomas Hardy . Um dos primeiros filmes britânicos a enfatizar o valor do realismo como um protesto social foi A Reservist Before the War, and After the War, de James Williamson, em 1902. O filme homenageou o soldado da Guerra dos Bôeres voltando para casa ao desemprego. A censura repressiva durante 1945-1954 impediu que os filmes britânicos exibissem posições sociais mais radicais.
Após a Primeira Guerra Mundial , a classe média britânica geralmente respondeu ao realismo e contenção no cinema, enquanto a classe trabalhadora geralmente favorecia os filmes do gênero Hollywood. Assim, o realismo carregava conotações de educação e alta seriedade. Essas distinções sociais e estéticas logo se tornariam temas recorrentes, já que o realismo social agora é associado ao autor artístico, enquanto os principais filmes de Hollywood são exibidos no multiplex.
O produtor Michael Balcon reviveu essa distinção na década de 1940, referindo-se à rivalidade da indústria britânica com Hollywood em termos de "realismo e enfeites". Balcon, o chefe da Ealing Studios , tornou-se uma figura chave no surgimento de um cinema nacional caracterizado pelo estoicismo e verossimilhança. "Combinando o temperamento objetivo e a estética do movimento documental com as estrelas e os recursos do cinema de estúdio, o cinema britânico da década de 1940 fez um apelo emocionante para um público de massa", observou o crítico Richard Armstrong.
O realismo social no cinema refletia a transformação da sociedade britânica em tempos de guerra. As mulheres trabalhavam ao lado dos homens nas forças armadas e em suas fábricas de munições, desafiando os papéis de gênero pré-atribuídos. Racionamentos, ataques aéreos e intervenção estatal sem precedentes na vida do indivíduo encorajaram uma filosofia e uma visão de mundo mais sociais. Os filmes realistas sociais da época incluem Target for Tonight (1941), In Which We Serve (1942), Millions Like Us (1943) e This Happy Breed (1944). O historiador Roger Manvell escreveu: "À medida que os cinemas [fechados inicialmente por causa do medo de ataques aéreos] reabriram, o público inundou, buscando alívio do trabalho duro, companheirismo, alívio da tensão, indulgência emocional e, onde pudessem encontrá-los, alguma reafirmação dos valores da humanidade."
No período do pós-guerra, filmes como Passport to Pimlico (1949), The Blue Lamp (1949) e The Titfield Thunderbolt (1952) reiteraram valores patrícios gentis, criando uma tensão entre a camaradagem dos anos de guerra e a crescente sociedade de consumo.
A chegada de Sydney Box como chefe da Gainsborough Pictures em 1946 viu uma transição dos melodramas de Gainsborough , que tiveram sucesso durante os anos de guerra, para o realismo social. Questões como relações sexuais de curta duração, adultério e nascimentos ilegítimos floresceram durante a Segunda Guerra Mundial e Box, que privilegiava o realismo sobre o que denominou como “fantasia extravagante”, trouxe essas e outras questões sociais, como adoção de crianças , delinquência juvenil , e pessoas deslocadas à tona com filmes como When the Bough Breaks (1947), Good-Time Girl (1948), Portrait from Life (1948), The Lost People (1949) e Boys in Brown (1949). Filmes de novas formas de lazer em rápida expansão por famílias da classe trabalhadora na Grã-Bretanha do pós-guerra também foram representados por Box in Holiday Camp (1947), Easy Money (1948) e A Boy, a Girl and a Bike (1949). Box permaneceu determinado a fazer filmes de realismo social, mesmo depois que Gainsborough fechou em 1951, quando disse em 1952 "Nenhum filme foi feito ainda sobre os Mártires de Tolpuddle , o Movimento Sufragista , o Serviço Nacional de Saúde como é hoje, ou os escândalos de os medicamentos patenteados, o controle do petróleo no mundo ou os armamentos fabricados com fins lucrativos." No entanto, ele não iria transformar esses tipos de histórias em filmes, em vez disso, focando em questões relacionadas ao aborto, prostituição adolescente, bigamia , negligência infantil , furtos e tráfico de drogas em filmes como Street Corner (1953), Too Young to Amor (1959) e Metrô no Céu (1959).
Um movimento britânico New Wave surgiu nas décadas de 1950 e 1960. Autores britânicos como Karel Reisz , Tony Richardson e John Schlesinger trouxeram planos amplos e palavras claras para histórias de britânicos comuns negociando estruturas sociais do pós-guerra. O relaxamento da censura permitiu que os cineastas retratassem questões como prostituição, aborto, homossexualidade e alienação. Os personagens incluíam operários de fábricas, empregados de escritório, esposas insatisfeitas, namoradas grávidas, fugitivos, marginalizados, pobres e deprimidos. O protagonista da Nova Onda geralmente era um homem da classe trabalhadora, sem influência em uma sociedade em que as indústrias tradicionais e as culturas que as acompanhavam estavam em declínio.
Mike Leigh e Ken Loach também fazem filmes realistas sociais contemporâneos.
Lista de filmes britânicos New Wave
- Quarto no topo (1958)
- Sábado à noite e domingo de manhã (1960)
- A solidão do corredor de longa distância (1962)
- Um tipo de amor (1962)
No cinema indiano
O realismo social também foi adotado por filmes hindi das décadas de 1940 e 1950, incluindo Neecha Nagar (1946), de Chetan Anand , que ganhou a Palma de Ouro no primeiro Festival de Cinema de Cannes , e Two Acres of Land (1953 ), de Bimal Roy . ), que ganhou o Prêmio Internacional no Festival de Cinema de Cannes de 1954 . O sucesso desses filmes deu origem à Nova Onda Indiana , com os primeiros filmes de arte bengali , como Nagarik (1952) de Ritwik Ghatak e The Apu Trilogy ( 1955-1959) de Satyajit Ray . O realismo no cinema indiano remonta às décadas de 1920 e 1930, com exemplos iniciais incluindo os filmes de V. Shantaram , Indian Shylock (1925) e The Unacpected (1937).
Lista de filmes neorrealistas no cinema americano
- Corpo e Alma (1947)
- Rodovia dos Ladrões (1949)
- Pequeno Fugitivo (1953)
- Sal da Terra (1954)
- No Bowery (1957)
- Sombras (1959)
- Os Exilados (1961)
- O mundo legal (1963)
- Nada além de um homem (1964)
- Vanda (1970)
- Dusty e Doces McGee (1971)
- Assassino de Ovelhas (1978)
- Bush Mama (1979)
- Norte (1983)
- Abençoe seus pequenos corações (1984)
- Mais estranho que o paraíso (1984)
- Por Lei (1986)
- Americano Eu (1992)
- Escriturários (1994)
- Sexta -feira (1995)
- 8 Milhas (2002)
- Meio Nelson (2006)
- O Visitante (2007)
- Rio congelado (2008)
- Açúcar (2008)
- Wendy e Lucy (2008)
- Corte de Meek (2010)
- Osso de Inverno (2010)
- Nebrasca (2013)
- Tangerina (2015)
- Mel americano (2016)
- Bolo Patti$ (2017)
- O Projeto Flórida (2017)
- Não deixe rastros (2018)
- Roma (2018)
Cineastas associados ao neorrealismo americano
- Charles Burnett
- John Cassavetes
- Kent Mackenzie
- Jim Jarmusch
- Shirley Clarke
- Barbara Loden
- Kelly Reichardt
- Ramin Bahrani
- Sean Baker
- Coleman Francis
Fontes:
Lista de artistas
A seguinte lista incompleta de artistas foi associada ao realismo social:
Artista | Nacionalidade | Campos) | Anos ativos |
---|---|---|---|
Abade, Berenice | americano | fotografia | 1923-1991 |
Anand, Chetan | indiano | filme | 1944-1997 |
Barnet, Will | americano | pintura, ilustração, gravura | 1930–2012 |
Bearden, Roma | americano | pintura | 1936-1988 |
Beckmann, Max | alemão | pintura, gravura, escultura | desconhecido–1950 |
Bellows, Jorge | americano | pintura, ilustração | 1906–1925 |
Benton, Thomas Hart | americano | pintura | 1907–1975 |
Billman, Torsten | sueco | gravura, ilustração, pintura | 1930–1988 |
Bispo, Isabel | americano | pintura, design gráfico | 1918–1988 |
Blanch, Arnold | americano | pintura, gravura, ilustração, gravura | 1923-1968 |
Bogen, Alexandre | Polonês/ Israelense | pintura, gravura, ilustração, gravura | 1916–2010 |
Bourke-White, Margaret | americano | fotografia | 1920-1971 |
Brocka, Lino | filipino | Filme | 1970-1991 |
Cadmo, Paulo | americano | pintura, ilustração | 1934-1999 |
Camarena, Jorge González | mexicano | pintura, escultura | 1929-1980 |
Caruso, Bruno | italiano | pintura, ilustração, gravura | 1943–2012 |
Castejón, Joan | espanhol | pintura, escultura, ilustração | 1945-presente |
Charlot, Jean | francês | pintura, ilustração | 1921–1979 |
Counihan, Noel | australiano | pintura, gravura | 1930-1986 |
Curry, John Steuart | americano | pintura | 1921–1946 |
Dehn, Adolfo | americano | litografia, pintura, gravura | 1920-1968 |
Delgado, Santiago Martínez | colombiano | pintura, escultura, ilustração | 1925–1954 |
de la Fresnaye, Roger | francês | pintura | 1912-1925 |
de Vlaminck, Maurício | francês | pintura | 1893–1958 |
Dix, Otto | alemão | pintura, gravura | 1910–1969 |
Douglas, Aaron | americano | pintura | 1925–1979 |
Evans, Walker | americano | fotografia | 1928–1975 |
Evergood, Felipe | americano | pintura, escultura, gravura | 1926-1973 |
Fautrier, Jean | francês | pintura, escultura | 1922-1964 |
Garza, Federico Cantu | mexicano | pintura, gravura, escultura | 1929-1989 |
Ghatak, Ritwik | indiano | filme, teatro | 1948–1976 |
Gropper, William | americano | litografia, pintura, ilustração | 1915–1977 |
Groz, Jorge | alemão | pintura, ilustração | 1909–1959 |
Gruber, Francisco | francês | pintura | 1930–1948 |
Guayasamín, Oswaldo | equatoriano | pintura, escultura | 1942-1999 |
Guston, Felipe | americano | pintura, gravura | 1927-1980 |
Gwathmey, Robert | americano | pintura | desconhecido–1988 |
Henrique, Roberto | americano | pintura | 1883–1929 |
Hino, Lewis | americano | fotografia | 1904-1940 |
Hirsch, Joseph | americano | pintura, ilustração, gravura | 1933-1981 |
Hopper, Eduardo | americano | pintura, gravura | 1895–1967 |
Kahlo, Frida | mexicano | pintura | 1925–1954 |
Koch, Pike | holandês | pintura | 1927-1991 |
Kollwitz, Kathe | alemão | pintura, escultura, gravura | 1890–1945 |
Kuhn, Walt | americano | pintura, ilustração | 1892–1939 |
Lamangan, Joel | filipino | Cinema, Televisão, Teatro | 1991–presente |
Lange, Dorotéia | americano | fotografia | 1918–1965 |
Lourenço, Jacob | americano | pintura | 1931–2000 |
Lee, Dóris | americano | pintura, gravura | 1935-1983 |
Lee, Russel | americano | fotografia | 1936-1986 |
Levine, Jack | americano | pintura, gravura | 1932–2010 |
Lozowick, Louis | americano | pintura, gravura | 1926-1973 |
Lucas, Jorge | americano | pintura, ilustração | 1893–1933 |
Marsh, Reginaldo | americano | pintura | 1922-1954 |
Meltsner, Paul | americano | pintura | 1913-1966 |
Mia Tee, Chua | cingapuriano | pintura | 1956-1976 |
Montenegro, Roberto | mexicano | pintura, ilustração | 1906–1968 |
Myers, Jerônimo | americano | pintura, desenho, gravura, ilustração | 1867–1940 |
Orozco, José Clemente | mexicano | pintura | 1922-1949 |
O'Hara Mário | filipino | Filme | 1976–2012 |
Parques, Gordon | americano | fotografia, filme | 1937–2006 |
Pippin, Horácio | americano | pintura | 1930–1946 |
Portinari, Cândido | brasileiro | pintura | 1928–1962 |
Prestopino, Gregório | americano | pintura | 1930-1984 |
Ray, Satyajit | indiano | filme | 1947-1992 |
Reisz, Karel | britânico | filme | 1955-1990 |
Richardson, Tony | britânico | filme | 1955-1991 |
Rivera, Diego | mexicano | pintura | 1922-1957 |
Rothstein, Artur | americano | fotografia | 1934-1985 |
Roy, Bimal | indiano | filme | 1935-1966 |
Schlesinger, John | britânico | filme | 1956-1991 |
Shahn, Ben | americano | pintura, ilustração, arte gráfica, fotografia | 1932-1969 |
Siporina, Mitchell | americano | pintura | desconhecido–1976 |
Siqueiros, David Alfaro | mexicano | pintura | 1932–1974 |
Siskind, Aaron | americano | fotografia | 1930-1991 |
Sloan, John French | americano | pintura | 1890–1951 |
Soyer, Isaac | americano | pintura | 1930-1981 |
Soyer, Moisés | americano | pintura | 1926-1974 |
Soyer, Rafael | americano | pintura, ilustração, gravura | 1930–1987 |
Stackpole, Ralph | americano | escultura, pintura | 1910–1973 |
Steichen, Eduardo | americano | fotografia, pintura | 1894–1973 |
Sternberg, Harry | americano | pintura, gravura | 1926–2001 |
Tamayo, Rufino | mexicano | pintura, ilustração | 1917-1991 |
Toorop, Charley | holandês | pintura, litografia | 1916–1955 |
Ulmann, Doris | americano | fotografia | 1918–1934 |
Walker, João Augusto | americano | pintura | 1926-1967 |
Williamson, James | britânico | filme | 1901–1933 |
John Woodrow Wilson | americano | litografia, escultura | 1945-2001 |
Wolcott, Marion Post | americano | fotografia | 1930-1944 |
Wong, Martin | americano | pintura | 1946-1999 |
madeira, concessão | americano | pintura | 1913-1942 |
İlhan, Átila | turco | poesia | 1942-2005 |
Veja também
- realismo americano
- Gabriel Bracho , expoente do movimento artístico do realismo social na Venezuela
- Realismo da pia da cozinha
- Naturalismo
- Realismo
- Nova onda britânica
- neorrealismo italiano
- filme modernista
- Filme minimalista
- Filme de arte
- Filme noir
- filme B