Filme de problemas sociais - Social problem film

Não deve ser confundido com filme social .

Um filme de problema social é um filme narrativo que integra um conflito social maior ao conflito individual entre seus personagens. No contexto dos Estados Unidos e de Hollywood , o gênero é definido por representações ficcionais de crises sociais em cenários domésticos ou institucionalizados americanos realistas .

Como muitos gêneros de filmes , a definição exata costuma estar nos olhos de quem vê; entretanto, Hollywood produziu e comercializou vários filmes de atualidade na década de 1930 e, na década de 1940, o termo filme de " problema social ", ou filme de "mensagem", era convencional em seu uso pela indústria cinematográfica e pelo público.

Muitas características que cresceram para definir o filme de problema social giram em torno da percepção da nação sobre uma determinada questão social e da integração dessa questão em uma estrutura narrativa . Problemas sociais como os horrores da guerra, o sofrimento dos pobres, o vício, os direitos das mulheres e a desumanidade de um determinado mundo são freqüentemente expostos. O problema de definir esse tipo de filme como gênero reside na capacidade que ele tem de se separar de filmes que exibem estilos semelhantes, já que muitos filmes tratam de questões sociais. No entanto, o filme problema social se diferencia por focalizar os problemas dentro do contexto histórico da época atual, tratando da questão social de uma determinada época, pois se aplica a essa época com um estilo muito mais didático do que seus contemporâneos. Além disso, o filme de problemas sociais permite uma maior imersão em um determinado assunto do que outros filmes de gênero. Por exemplo, filmes de gângster e prisão refletem certas características de uma questão social, mas não exploram totalmente o problema da maneira que o qualificaria para esse gênero.

Características definidoras

Contexto histórico e natureza didática

Um fato importante do filme de problema social é sua capacidade de reagir e exibir um problema social que é relevante para a era atual em que foi produzido. Ele aborda especificamente uma questão enquanto a questão ainda faz parte da consciência nacional, muitas vezes formando um argumento para o que o problema realmente é por meio da narrativa e do desenvolvimento do personagem. Os primeiros filmes de problemas sociais muitas vezes mesclavam sentimentos ideológicos da época em uma narrativa que os traduzia em uma mensagem para o público absorver. Isso pode ser evidenciado em certos experimentos sociológicos que ocorreram em torno da capacidade de um filme mudar a percepção do público. Um excelente exemplo disso é a representação do anti-semitismo no filme Gentleman's Agreement (1947) e o estudo sociológico subsequente de Russel Middleton que mediu o anti-semitismo percebido antes e depois de ver o filme. Surpreendentemente, o filme pareceu afetar positivamente os sujeitos, já que a maioria das pessoas que participaram do estudo tinha sentimentos nitidamente menos anti-semitas do que antes de ver o filme. Embora existam alguns fatores que precisam ser considerados, este estudo parece indicar mais uma vez a natureza didática primária do filme de problema social, bem como a abordagem de temas relevantes para a era atual do filme e como o público do período histórico é percebido. tal mensagem.

Esse fenômeno do contexto histórico e da reação do público criou um equilíbrio interessante entre a natureza didática do filme e sua capacidade de conter uma narrativa interessante. Muitas vezes, os primeiros filmes da era clássica podem ser vistos como um pouco enfadonhos, muitas vezes parecendo menos um filme de ficção e mais um anúncio de serviço público. Isso é mostrado na ocorrência comum de um momento de ensino, muitas vezes próximo ao final do filme, onde um personagem fará literalmente um discurso, muitas vezes referindo-se à mensagem social que o filme está tentando retratar. Os exemplos podem ser vistos pelos juízes no final de Wild Boys of the Road (1933) e Where Are My Children? (1916), ambos os quais fornecem uma lição em forma de monólogo que quase parece separada da narrativa ficcional que está sendo apresentada. Essa relevância para o problema da época em que reside o filme empresta uma espécie de autoridade didática a esse tipo de filme que outros talvez não tenham. Por exemplo, Onde estão meus filhos? teve problemas para passar pelo National Board of Review para divulgação pública devido aos revisores acreditarem que as audiências estavam recebendo informações enganosas sobre o controle de natalidade. Eles acreditavam que o filme era de natureza mais educacional do que uma narrativa ficcional abordando uma questão social.

Narrativa focada em personagens e instituições

O filme de problema social geralmente pega uma questão social mais ampla durante sua respectiva era e a exibe de uma forma muito mais focada. O problema será expresso por meio de uma narrativa que geralmente envolve alguns personagens, geralmente uma família ou um indivíduo que atravessa o mundo do cinema vivenciando a questão social percebida. Freqüentemente, eles irão interagir diretamente com instituições sociais destinadas a mostrar os problemas sociais. A tipificação dessas instituições é estilizada com base na mensagem ideológica geral do filme, seja retratada como ineficaz ou idealizada como uma solução adequada. Isso pode ser visto ao longo do desenvolvimento do filme de problema social e até mesmo na contemporaneidade, à medida que a forma do filme de problema social mudou. Exemplos desse estilo de narrativa são aparentes em filmes como The Soul of Youth (1920) em que o problema maior das crianças delinquentes sem casa é retratado através da ineficácia do orfanato em que o protagonista reside justaposto à vida idealizada da família do juiz com quem ele finalmente se estabeleceu. Outro exemplo que merece ser mencionado vem mais uma vez de Wild Boys of the Road (1933) em que o filme atinge seu clímax quando os protagonistas são tratados por um juiz, trazendo a questão social mais ampla para uma lente individualista ao aplicar a solução de um problema nacional a algumas experiências individuais.

Outro importante filme de problema social que trata de instituições é o tema do alcoolismo Dias de Vinho e Rosas (1962). O filme segue a morte progressiva de um casal devido à sua incapacidade de controlar a bebida, mais uma vez transferindo um problema social mais amplo para um conjunto de personagens. No entanto, oferece uma solução na forma da instituição dos Alcoólicos Anônimos, que serve como uma forma eficaz de tratar a si mesmo. Um estudo sociológico conduzido por Elizabeth Hirschman revelou que o retrato do filme era de fato relacionável a viciados e alcoólatras que, depois de assistir ao filme, viram AA como uma opção viável para resolver seu problema. Esse efeito sobre a população real indica a interação que os filmes de problemas sociais esperam ter em seu público, em comparação com os filmes destinados apenas a entreter enquanto examinam a superfície de certas questões.

Um exemplo mais contemporâneo da narrativa focada de personagens e instituições no filme de problema social é a ineficácia e a crueldade do hospital militar em Coming Home (1978), um filme sobre veterinários que retornam do Vietnã. Os maus tratos e o comportamento negligente que afetam todos os veterinários no hospital são reduzidos às experiências de dois ou três personagens.

Inserções da vida real e filmagens de locação

Um aspecto que é amplamente visto dentro do filme de problema social é o uso de não atores para retratar personagens de fundo ou vozes da razão dentro da narrativa, bem como o desejo de filmar cenas no local. Ambos os fatores ajudam a conferir autenticidade e relação com o mundo real, que é essencial para o gênero. Alguns exemplos notáveis ​​são a inclusão do verdadeiro juiz Ben Lindsey interpretando a si mesmo no filme anteriormente mencionado The Soul of Youth (1920). Essa inserção criou um ambiente que o público sabia ser baseado na realidade e, assim, deu um sentido de autenticidade à natureza didática que este gênero possui. A presença de uma figura do mundo real confronta diretamente a ideia de que as mensagens exibidas em filmes de problemas sociais devem ser confirmadas por contrapartes da vida real. Ele dá um senso de integridade que lembra o jornalismo ou um documentário.

A filmagem em locações é um fator que embora não se limite ao filme de problema social, cresceu para exemplificar certos fatores dentro do gênero. A ideia de filmar fora de um estúdio e no ambiente real fortalece novamente a autenticidade do filme da mesma forma que os não-atores. Um filme que utilizou esse estilo de filmagem para ganhar esse senso de realismo é o já mencionado Wild Boys of the Road (1933). As cenas do filme que se passam no pátio de trens em que as crianças moram temporariamente são filmadas em locações em um pátio de trem de verdade em Glendale, Califórnia.

Talvez o exemplo mais notável da ideia de inserções na vida real seja a cena de abertura de Incidente na Fronteira (1949), um filme de problema social sobre a imigração mexicana após a instituição do Programa Bracero em 1942 com o objetivo de aliviar a escassez de trabalhadores agrícolas. nos Estados Unidos. O filme começa com um sobrevoo de terras agrícolas, enquanto um narrador invisível descreve a paisagem, a falta de mão de obra e a criação subsequente do programa bracero em resposta. Esta é uma inserção de um programa que estava ocorrendo ativamente durante a produção deste filme. Esta narrativa baseada na realidade se combina com a voz off, que menciona fronteiras não menos que cinco vezes para empurrar sutilmente uma ideologia de dependência mútua para o público ao mesmo tempo que se permite a aparência de ser uma representação autêntica da situação, mostrando novamente o efeito da vida real as inserções podem ter nos filmes de problemas sociais a capacidade de afetar seus espectadores.

Trânsito e família

Muitos filmes de problemas sociais contêm um tema de trânsito e a importância das relações familiares. Esses fatores conferem mais autenticidade ao gênero, já que o público parece frequentemente seguir o protagonista enquanto ele faz uma jornada necessária para chegar a uma solução viável. As viagens internas costumam ser espelhadas no transporte literal dos personagens. Isso pode ser visto na viagem pelo país em Wild Boys of the Road (1933), a ida ao consultório médico em Where Are My Children? (1916), e a migração internacional de trabalhadores rurais no Incidente de Fronteira (1949). Da mesma forma, a ideia de família é evidente dentro deste gênero, muitas vezes a ideia de família é de extrema importância. Há uma finalidade em termos de descida do protagonista quando ele ou ela perdeu a confiança e o apoio de sua família e, portanto, o problema social é muitas vezes resolvido por um retorno a esses ideais. Embora os sentimentos do tempo de guerra possam explicar parte disso, é importante notar que esse tema é mantido ao longo do desenvolvimento do gênero. Mesmo em filmes de problemas sociais mais contemporâneos, como Coming Home (1978) e The Good Lie (2014), há um senso de importância familiar, o primeiro em termos de seus "irmãos" que ele representa, não importa o quê, e o último na forma de membros de sua tribo que viajam milhares de quilômetros para uma nova vida.

História

Era Progressiva

O gênero apareceu pela primeira vez no final dos anos 1910 e 1920 como uma tentativa de imbuir qualidade e realismo no cinema, um novo meio que lutava para ser levado a sério pela classe média americana .

O historiador Kay Sloan mostrou como vários grupos reformistas fizeram curtas e longas-metragens de problemas sociais durante a era muda do cinema . Geralmente, tratavam de proibição , relações de trabalho e preocupações com a " escravidão branca ". As ideologias dessas produções pré-Primeira Guerra Mundial geralmente se alinhavam com as preocupações com o trabalhador e a interação que os cineastas tinham com os problemas do mundo real. Isso foi importante para o desenvolvimento do gênero, pois foi a primeira incursão na exibição de questões do homem comum, mas não teve sucesso em termos de oferecer uma solução viável. Em vez disso, a natureza didática desses filmes indicava uma solução da classe média alta para as questões trabalhistas; muitas vezes seria necessária a presença de um negociador não operário para resolver as questões que os trabalhadores dos filmes trataram.

A descoberta do efeito e da utilização do " final feliz " também foi implementada nessa época. O final feliz deixou um efeito catártico no público, deixando-o satisfeito com a mensagem social transmitida. Isso por si só é um imperativo para o gênero problema social devido à sua demonstração do desejo dos diretores e cineastas de afetar a mudança social por meio do cinema. Como gênero, no entanto, essas declarações progressivas não provocaram uma preocupação duradoura na indústria cinematográfica, que estava se solidificando por trás de produtos padronizados , oligopólios e o star system .

Década de 1930

A Warner Brothers , sob Darryl F. Zanuck , começou a fazer filmes de tópicos "roubados das manchetes". Esses " headliners " geralmente eram de fabricação barata, corajosos em sua estética realista , e colocavam em primeiro plano um ambiente da classe trabalhadora e simpatias políticas do New Deal . Os filmes de problemas sociais dessa época refletiam a consciência nacional geral do New Deal. Muitos desses filmes alimentaram uma forma de pensamento populista destinada a instilar confiança entre a nação após a Grande Depressão , apoiando a plataforma de Franklin Delano Roosevelt , o que supostamente aliviaria o problema do desemprego que os Estados Unidos enfrentavam naquela época.

Esses filmes também colocam a obrigação de encontrar trabalho no indivíduo, ao mesmo tempo em que mostram os benefícios de ter uma atitude de vizinhança para ajudar os necessitados a uma vida sustentável . Isso é particularmente exibido em filmes como Wild Boys of the Road (1933), em que o protagonista foge de casa com amigos na tentativa de encontrar trabalho, apenas para acabar preso e precisando de ajuda, que é posteriormente concedida por um juiz. A interação do filme com as ideologias do New Deal se reflete no tom confiante do juiz ao conceder ajuda às crianças sem-teto apresentadas a ele. figura da classe média para salvar os desempregados.

Assim como o New Deal deu confiança no curto prazo, mas atrasou no crescimento de longo prazo para o emprego, os filmes de problemas sociais dessa época retratam um senso de otimismo, mesmo quando presos na narrativa não progressista de um salvador da classe média. .

O trabalho mais notável do gênero durante este tempo foi Mervy LeRoy 's Eu sou um Fugitive de um grupo Chain (1932), cujo sucesso levou a Warner Brothers e outros estúdios para copiar a fórmula.

Enquanto isso, na Columbia Pictures , Frank Capra construiu sua reputação (entre a indústria e o público do cinema; uma raridade naquele período) desenvolvendo sua mistura característica de filme de problemas sociais e comédia maluca . Trabalhando com o escritor Robert Riskin , ele iria desenvolver, repetir e refinar essa mistura em filmes como Mr. Deeds Goes to Town (1936), Mr. Smith Goes to Washington (1939) e Meet John Doe (1941).

Filmes dos anos 1940 e do pós-guerra

Os filmes de problemas sociais do período pós - guerra marcaram uma notável mudança dos problemas econômicos para os de ajustamento social e psicológico. Isso talvez se deva à ideia de devolver a capacidade dos veteranos de se restabelecerem na sociedade civil. O gênero nesse clima, na década de 1950, foi tipificado pelas obras de Samuel Fuller , Elia Kazan e Douglas Sirk .

À medida que os pensamentos e sentimentos da nação progrediam da preocupação com o desemprego para os horrores da guerra e da reabilitação daqueles que sofrem com o vício, o filme de problemas sociais se adaptou à consciência nacional de seu tempo. Um temor nacional era que esses veteranos que retornavam ficassem amargos com seu retorno, mudados dos horrores que haviam visto, ao mesmo tempo em que sentiam falta de retribuição adequada em casa. Também foi levado em consideração a ideia de que a família nuclear havia sido desmembrada.

Ao narrar três veteranos que retornaram e se ajustaram à vida civil, The Best Years of Our Lives ( William Wyler , 1946) foi particularmente poderoso, pois serviu como um calmante para as ansiedades sentidas por muitos americanos sobre o retorno dos veteranos à sociedade. Ele abordou os problemas sociais do pós-guerra por meio de seu retrato otimista da luta pela normalização, usando um protagonista que havia perdido as duas mãos na guerra, notadamente interpretado por Harold Russell , um ator não profissional que teve a mesma experiência. O filme também retrata de forma positiva a intensa ligação masculina que ocorre durante a guerra, mostrando o apoio que cada um dos homens tem um pelo outro. Mostra também as lutas que enfrentam ao voltar às suas vidas anteriores à guerra, embora, na tentativa de aliviar a ansiedade nacional, o filme acabe se transformando em um final feliz em que tudo se reconcilia. Embora este filme siga as orientações gerais de um filme de problema social da era clássica , como o uso de não-atores, a importância do contexto histórico, um sentimento melodramático e a natureza didática do gênero, a identificação e solução para o social O problema é menos um aviso para a sociedade e mais sobre o aumento dos sentimentos positivos em uma nação que sofre com os horrores da guerra.

O filme de problemas sociais também abordou outras questões específicas que atormentaram o ambiente do pós-guerra na América. Por exemplo, The Lost Weekend (1945) , de Billy Wilder , enfocou o alcoolismo , inaugurando um ciclo de filmes que tratam do abuso de drogas e álcool ; e Gaslight (1944), baseado em uma peça anterior, dramatizou e tornou-se o homônimo da técnica psicologicamente abusiva mais tarde conhecida como gaslighting . Tocando na saúde mental, Bedlam (1946) causou indignação entre os americanos, afetando a já frágil atitude nacional da época.

Uma questão social que foi integrada na sociedade dos Estados Unidos foi a categorização das minorias juntas como um grupo; Afro-americanos , asiático-americanos , judeus e homossexuais foram todos discriminados sem distinção. No entanto, a consciência deste problema foi consideravelmente aumentada através dos males do nazismo e do Holocausto revelados ao mundo como resultado deste tipo de ódio. O anti-semitismo se tornou um tópico de discussão mundial após o sofrimento suportado pelo povo judeu, e o filme de problema social respondeu com tentativas de representar tal problema. Alguns filmes que abordaram o anti-semitismo e o racismo nessa época foram Pinky (1949) e Home of the Brave (1949). O Acordo de Cavalheiros (1947), em particular, acompanha um jornalista quando ele decide se passar por judeu para entender sua experiência. Os esforços no Acordo de Cavalheiros foram criticados pelos críticos judeus por não mergulharem realmente na cultura judaica, bem como por não terem aprofundado o suficiente no efeito do Holocausto. O filme também foi visto como retratando o anti-semitismo como um hábito desagradável, em vez de discriminação. Em um nível comercial, no entanto, o filme teve sucesso e foi capaz de afetar o público de uma forma que reduziu os sentimentos preconceituosos em relação aos judeus.

Anos 1950 e 1960

Embora o macarthismo , na forma do Comitê de Atividades Não-Americanas da Câmara , diminuísse parte do entusiasmo de Hollywood pelas críticas de esquerda à sociedade americana, o gênero continuou nas duas décadas seguintes. O filme de ficção científica de Robert Wise , O Dia em que a Terra Parou (1951) pediu cooperação internacional em questões de violência e segurança mundial em um ambiente de desconfiança da Guerra Fria e paranóia nuclear : a "mensagem" é literalmente entregue à Terra por um extraterrestre civilizado. As várias exposições de racismo de Stanley Kramer - The Defiant Ones (1958), Pressure Point (1962) e Guess Who's Coming to Dinner (1967) - tornaram-se sinônimos do gênero. Além disso, os "filmes de delinqüência juvenil" combinavam o tom censurador dos filmes de problemas sociais com o filme de exploração e o melodrama .

Uma série de artigos jornalísticos sobre a ineficácia dos estabelecimentos de saúde mental também levou a um aumento da consciência pública sobre o problema social dos cuidados de saúde mental . A atitude nacional da época já estava em estado de fragilidade devido à revelação pública dos horrores nazistas. Isso, combinado com o ambiente desconfiado e as tensões da Guerra Fria, se refletiu em uma série de filmes sobre saúde mental, a ineficácia do tratamento e a maneira como os indivíduos afetados podem ser ajudados.

O gênero problema social refletia questões de saúde mental e vício particularmente bem em filmes como Bigger Than Life (1956), que foi conseqüentemente baseado em um artigo intitulado "Ten Feet Tall" publicado na The New Yorker ' . O filme segue um protagonista de um relacionamento familiar feliz e saudável que é forçado a tomar cortisona para uma doença rara, abusando da medicação, o que resulta em problemas de saúde mental. O hospital e os médicos no filme são mostrados como incompetentes e sem vontade de acreditar em qualquer coisa que o paciente lhes diga, até mesmo fornecendo-lhe mais cortisona quando ele mostra um comportamento de procura de drogas .

Bigger Than Life também mostra uma mudança marcante nos filmes de problemas sociais do clássico Hollywood, que foi causada por uma miríade de fatores. Em 1948, os Decretos Paramount foram instituídos após um caso histórico antitruste dos Estados Unidos contra os principais estúdios da época. O que se seguiu foi uma restrição a muitas formas de distribuição, marketing e tempo entre as exibições do filme. Isso resultou em uma transferência de poder dos grandes estúdios da época, que, portanto, precisavam encontrar uma nova maneira de comercializar seus filmes. A criação do Cinemascope , que ampliou a relação de aspecto permitindo a visualização em widescreen , e foi vista como o início do fim da era clássica de Hollywood. Tendo acesso a essas novas tecnologias que o filme de problema social também adaptaria, Bigger Than Life exibiu um discurso menos didático , ao invés de permitir mais interpretação do público sobre qual era o problema social.

Década de 1970

Um grande tema entre os filmes dos anos 1970 foi a Guerra do Vietnã ; filmes como The Deer Hunter (1978) e Apocalypse Now (1979) focaram em expor as condições extremas, tanto mental quanto fisicamente, que os soldados enfrentam durante o desdobramento.

O filme de problemas sociais, por outro lado, voltou ao tema comum de veteranos que retornam, exemplificado pelo aclamado Coming Home (1978), que seguiu uma mulher cujo marido estava viajando como voluntária no hospital veterano e como amiga um soldado aleijado. A forma como o filme interage com a narrativa e com o seu público, no entanto, demonstrou uma mudança de forma que refletiu as atitudes da época. O período durante as décadas de 1960 e 1970 foi quando o feminismo de segunda onda tornou-se aparente, aumentando a consciência sobre as desigualdades em relação a muitas questões sociais, embora se concentrasse principalmente no feminismo branco da classe alta . Essa consciência nacional dos ideais feministas, combinada com um ambiente de guerra que foi em grande parte um fracasso, bem como a incapacidade de cuidar totalmente dos veteranos, é expressa por meio da narrativa e dos personagens de Coming Home , ao mesmo tempo em que mantém certos fatores do clássico filme de problemas sociais . A feminização da experiência do Vietnã pode ser vista por meio do protagonista Luke, que é capaz de permitir que Sally transcenda seu papel de esposa militar estereotipada, ao mesmo tempo que se feminiza à medida que avança em seu retorno à sociedade. Quanto mais passivo e estereotipadamente feminino ele se torna, mais tem permissão para deixar os horrores do Vietnã para trás. Esse tipo de caracterização difere muito dos personagens vistos em filmes anteriores de problemas sociais de veteranos, que muitas vezes retratavam o veterano como ultra-masculino e sua esposa como uma dona de casa tradicional .

Além disso, a narrativa de Coming Home retrata uma diferença marcante em relação a filmes de problemas sociais anteriores. Em vez de empurrar um tema didático para o público, a história vai e volta entre o didatismo e seguir mais uma fórmula de romance de novela . (Como resultado, às vezes é difícil discernir em que o filme quer que enfoquemos.) No entanto, o filme mantém certas características do filme de problema social, como uma narrativa focada, terminando em um discurso didático e o uso de não -atores para retratar os veteranos no hospital.

Filmes contemporâneos de problemas sociais

À medida que os Estados Unidos faziam a transição para a era contemporânea , as questões sociais que envolviam o país se adaptaram para se concentrar em diferentes aspectos dos problemas, especialmente no caso da imigração e da experiência veterana , que aparecem fortemente no clássico filme de problemas sociais. . Por exemplo, o tema do Incidente na Fronteira (1949) foi a imigração de trabalhadores agrícolas migrantes do México. Os filmes de problemas sociais de veteranos que retornam, Best Years Of Our Lives (1946) e Coming Home (1978) enfocam o tratamento, bem como a reabilitação de veteranos.

Nos Estados Unidos contemporâneos, uma questão social da imigração que tem sido relevante há anos é a ideia de asilo para refugiados , enquanto as histórias do veterano voltando agora frequentemente se concentram no vício da guerra e na incapacidade de funcionar normalmente sem ele.

Refugiados sudaneses , em particular, são o foco, pois seu país está atormentado por uma guerra civil, mas o asilo nos Estados Unidos foi bloqueado devido a temores terroristas. Um filme de problema social contemporâneo que aborda essa questão é The Good Lie (2014), que segue a vida de um grupo de crianças sudanesas enquanto fogem de sua aldeia para um campo de refugiados e vêm para a América como adultos. O início do filme faz um trabalho decente ao representar a luta que mais de 25.000 crianças enfrentaram enquanto viajavam pela África enfrentando os elementos, animais e soldados tentando matá-los enquanto segue os protagonistas enquanto eles fazem a jornada eles próprios, perdendo alguns ao longo do caminho . Ele utiliza técnicas clássicas, como filmagens no campo de refugiados e o uso de refugiados reais como personagens de fundo. No entanto, o filme tem muito mais em comum com a forma de filmes de problemas sociais, como Coming Home . Não apenas estrela uma atriz famosa, Reese Witherspoon , mas, em última análise, utiliza o envolvimento com a narrativa muito mais do que tentar pregar para o público. Conforme o grupo protagonista chega à América, o filme passa por uma mudança de mostrar a situação desses refugiados para uma espécie de conflito cultural enquanto eles lutam para se adaptar aos costumes americanos e perceber a ineficácia dos sistemas burocráticos destinados a ajudá-los. Como Coming Home , o público não está sendo colocado em um espaço onde o filme se destina a ser puramente educacional, mas são encorajados a discernir o problema social do drama que está sendo exibido. Isso é mostrado na frustração de alguns críticos que afirmam que o enredo parece fabricado e não se concentra o suficiente em certas questões sociais. Esse aspecto particular da forma mutável do filme de problema social deve-se em grande parte ao desejo do público de se divertir e também de se saciar com uma história bem formulada para se engajar.

Outro exemplo em que isso se torna palpável é a mudança na representação de veteranos que retornam. Os efeitos do tempo de guerra na sociedade americana são fluidos, dependendo da situação e dos sentimentos nacionais da época. Isso é evidente, pois os filmes pós-Segunda Guerra Mundial frequentemente focavam no retorno aos veteranos para casa, encorajando a vida familiar e o apoio conjugal, bem como a revelação da capacidade dos humanos de cometer o mal, resultando em incursões para abordar essas questões. Então, durante o Vietnã, o movimento feminista combinado com sentimentos nacionais de arrependimento criou tanto filmes hiper-masculinos que retratam o horror da batalha, mas também a situação dos veteranos que retornam e uma abordagem mais estereotipada da narrativa em vez de didática . A era atual, então, está focada no conflito internacional no Oriente Médio, que criou uma divisão em termos de ideologia nos Estados Unidos. O filme de problemas sociais se adaptou para abarcar esses sentimentos por meio de filmes como Green Zone (2010), que aborda a ideia de falsas motivações para entrar na guerra contra o Iraque .

Mais pertinente ao gênero de filme de problema social, entretanto, é a ideia de veteranos de volta; Considerando que o tratamento dos veteranos tem sido exibido na tela, o problema social contemporâneo vai além desse escopo e, ao contrário, chega à psique dos próprios soldados e aos sistemas que perpetuam sua situação. Isso é feito por meio da representação da guerra como um vício, outro tipo de problema social - uma maneira que os filmes do século 20 não consideravam. É o caso de The Hurt Locker (2009), que mostra uma equipe de eliminação de material bélico explosivo no Iraque. Embora tenha filmado em locações na Jordânia , utilizando não-atores e se concentrando em um pequeno grupo de pessoas, o filme está muito mais em linha com os filmes de problemas sociais recentes, pois se concentra na caracterização , narrativa e estilização da filmagem para retratar sua questão social mais do que pregação direta. O filme é cinematográfico e visceral, entrelaçando aspectos da guerra em um estilo documentário justaposto ao uso de som e avanços tecnológicos para criar uma narrativa intensa e abrangente. Novamente, o espectador deve ver a vida doméstica mundana do protagonista em comparação com sua experiência em turnê, onde ele parece mais em casa. O filme começa com uma citação que equipara guerra a uma droga e termina com o contador de 'dias em turnê' do protagonista sendo zerado, indicando as dificuldades enfrentadas pelos militares e como isso os transforma em máquinas construídas para um propósito em vez de soldados puramente motivados. Essas cenas mostram uma mudança palpável de dizer ao público como se sentir através do final do monólogo, para expor o problema e deixar o público interpretá-lo por si mesmo.

Televisão e redes sociais

Com o desenvolvimento de novas tecnologias, como a televisão, era inevitável que a programação sobre questões sociais se tornasse aparente. De documentários por justiça social a transmissões públicas sobre questões locais, a televisão pode ser acessada de maneiras que os filmes não podem. Certos programas, como The Biggest Loser, abordam um problema social específico, como a obesidade, em um ambiente que é apresentado como realidade. No entanto, na realidade, a coisa toda está praticamente programada. Os competidores renunciam a seus direitos de criar seu próprio enredo e são treinados para entrar em colapso, o que não é uma maneira saudável de lidar com a perda de peso. Essa pseudo-realidade é problemática porque apresenta um certo problema social, junto com uma solução viável, como dieta e exercícios, mas não fala sobre as questões culturais e fatores sistemáticos como fast food barato em áreas pobres.

A ascensão das mídias sociais levou à transformação de muitos sistemas estabelecidos, como publicidade, notícias, protestos, campanhas e exposição a outras culturas. A capacidade de se conectar instantaneamente com a ocorrência de um evento e compartilhar algo com o público instantaneamente levou a um novo desenvolvimento de redes que podem ser acessadas com o clique de um mouse. Assim como esses outros aspectos da vida foram afetados, também o é a ideia do filme de problemas sociais. A capacidade dos usuários de obter, por meio do YouTube , vídeos reais de eventos ocorrendo em todo o mundo torna mais difícil para as representações fílmicas se tornarem a entidade didática de que precisam para se encaixar no gênero. Por exemplo, com mais de 100.000 resultados para uma busca em imagens da guerra do Iraque, torna-se difícil retratar um senso de realidade em que o espectador possa se relacionar puramente, portanto, a influência artística do cineasta se torna mais aparente. Isso, combinado com o desenvolvimento da programação de notícias via televisão, criou uma espécie de ambiente onde o filme problema social foi forçado a mudar de forma, a abordagem didática majoritária não era mais satisfatória, pois as pessoas têm acesso às imagens reais, portanto, a implementação de uma caracterização mais profunda e narrativas mais ricas tornaram-se relevantes nas entradas mais contemporâneas nesse gênero.

Exemplos

As questões sociais abordadas por este gênero podem incluir:

Veja também

Referências

Bibliografia

  • Roffman, Peter e Jim Purdy. The Hollywood Social Problem Film . ISBN  0-253-12707-6
  • Sloan, Kay. 1988. The Loud Silents: Origins of the Social Problem Film . University of Illinois Press. ISBN  0-252-01544-4