Sofia Gubaidulina - Sofia Gubaidulina

Sofia Gubaidulina em Sortavala , 1981

Sofia Asgatovna Gubaidulina ( russo : София Асгáтовна Губaйдулина escuta , Tatar : София Әсгать кызы Гобәйдуллина , nascido 24 de outubro, 1931) é um Tatar -Russo compositor e uma figura internacional estabelecida. Grandes orquestras em todo o mundo encomendaram e executaram seus trabalhos. Ela é considerada uma das principais compositoras russas da segunda metade do século XX. Sobre este som 

Família

Gubaidulina nasceu em Chistopol , República Socialista Soviética Autônoma do Tártaro (agora República do Tartaristão ), SFSR da Rússia , em uma família etnicamente mista de pai Tártaro do Volga e mãe de etnia russa . Seu pai, Asgat Masgudovich Gubaidulin, era engenheiro e sua mãe, Fedosiya Fyodorovna (nascida Yelkhova), era professora. Depois de descobrir a música aos 5 anos, Gubaidulina mergulhou nas ideias de composição . Enquanto estudava na Escola de Música Infantil com Ruvim Poliakov, Gubaidulina descobriu ideias espirituais por meio do Judaísmo e as encontrou nas obras de compositores como Bach , Mozart e Beethoven . Gubaidulina rapidamente aprendeu a manter seus interesses espirituais em segredo de seus pais e outros adultos, já que a União Soviética era contra qualquer idéia religiosa. Essas primeiras experiências com música e ideias espirituais a levaram a tratar os dois domínios do pensamento como conceitualmente semelhantes e explica seu esforço posterior para escrever música expressando e explorando conceitos de base espiritual.

Carreira

Ela estudou composição e piano no Conservatório de Kazan , graduando-se em 1954. Durante seus primeiros anos no conservatório, a música ocidental contemporânea foi quase totalmente banida dos estudos, uma exceção incomum sendo Bartók . As incursões ocorreram até nos corredores dos dormitórios, onde as buscas foram conduzidas por partituras proibidas, Stravinsky sendo o mais famoso e procurado. Mesmo assim, Gubaidulina e seus colegas procuraram e estudaram as partituras ocidentais modernas. "Nós conhecíamos Ives , Cage , na verdade sabíamos tudo às escondidas." Em Moscou, ela continuou seus estudos no Conservatório com Nikolay Peyko até 1959, e depois com Shebalin até 1963. Ela recebeu uma bolsa de estudos de Stalin. Sua música foi considerada "irresponsável" durante seus estudos na Rússia Soviética , devido à exploração de afinações alternativas . Ela foi apoiada, no entanto, por Dmitri Shostakovich , que ao avaliar seu exame final a encorajou a continuar em seu caminho, apesar de outros considerarem isso "errado". Ela pôde expressar seu modernismo em várias trilhas sonoras que compôs para documentários, incluindo a produção de 1963, On Submarine Scooters , um filme de 70 mm rodado no formato widescreen exclusivo de Kinopanorama . Ela também compôs a trilha sonora do conhecido desenho animado russo " Adventures of Mowgli " (uma versão do Livro da Selva de Rudyard Kipling ).

Em meados da década de 1970, Gubaidulina fundou o Astreja , um grupo de improvisação de instrumentos folclóricos com os colegas compositores Viktor Suslin e Vyacheslav Artyomov . Em 1979, ela foi incluída na lista negra como um dos " Sete de Khrennikov " no Sexto Congresso da União de Compositores Soviéticos por participação não aprovada em alguns festivais de música soviética no Ocidente.

Gubaidulina tornou-se mais conhecida no exterior no início dos anos 1980 com a defesa de Gidon Kremer de seu concerto para violino Offertorium . "Ela ganhou fama internacional no final dos anos 1980". Posteriormente, ela compôs uma homenagem a TS Eliot , usando o texto dos Quatro Quartetos do poeta . Em 2000, Gubaidulina, junto com Tan Dun , Osvaldo Golijov e Wolfgang Rihm , foi contratado pela Internationale Bachakademie Stuttgart para escrever uma peça para o projeto Passion 2000 em comemoração a Johann Sebastian Bach . Sua contribuição foi o Johannes-Passion . Em 2002, seguiu-se o Johannes-Ostern ("Páscoa de acordo com John"), encomendado pela Hannover Rundfunk. As duas obras juntas formam um "díptico" sobre a morte e ressurreição de Cristo, sua maior obra até hoje. Convidada por Walter Fink , ela foi a 13ª compositora apresentada no Komponistenporträt anual do Rheingau Musik Festival em 2003, a primeira compositora feminina da série. Seu trabalho The Light at the End precedeu a Sinfonia No. 9 de Beethoven nos bailes de formatura de 2005. Em 2007, seu segundo concerto para violino In Tempus Praesens foi apresentado no Festival de Lucerna por Anne-Sophie Mutter . A sua criação está representada no filme Sophia - Biografia de um Concerto para Violino, de Jan Schmidt-Garre .

Desde 1992, Gubaidulina mora em Hamburgo , na Alemanha. Ela é membro das academias musicais de Frankfurt, Hamburgo e da Royal Swedish Academy of Music .

Estética

Para Gubaidulina, a música era uma fuga da atmosfera sócio-política da Rússia Soviética. Por isso, ela associa a música à transcendência humana e ao espiritualismo místico, que se manifesta como um anseio dentro da alma da humanidade por localizar seu verdadeiro ser, um anseio que ela continuamente tenta captar em suas obras. Essas associações religiosas e místicas abstratas se concretizam nas composições de Gubaidulina de várias maneiras, como escrever em reverências que fazem com que a performer desenhe um crucifixo no sétimo movimento de seus Dez Prelúdios para Violoncelo Solo . Gubaidulina é um membro devoto da Igreja Ortodoxa Russa. A influência da música eletrônica e das técnicas de improvisação é exemplificada em sua combinação incomum de elementos contrastantes, nova instrumentação e o uso de instrumentos folclóricos russos tradicionais em seus trabalhos solo e de câmara, como De profundis para bayan, Et expecto- Sonata para bayan, e In croce para violoncelo e órgão ou bayan. O koto , um instrumento tradicional japonês é apresentado em seu trabalho Na sombra da árvore , no qual um solo executou três instrumentos diferentes - Koto , Bass Koto e Chang . O Cântico do Sol é um híbrido de concerto / coral para violoncelo, dedicado a Mstislav Rostropovich . O uso dos registros mais baixos possíveis no violoncelo abre novas possibilidades para o instrumento, enquanto o uso limitado do refrão também adiciona um ambiente místico à obra.


Outra influência das técnicas de improvisação pode ser encontrada em seu fascínio pelos instrumentos de percussão. Ela associa a natureza indeterminada dos timbres percussivos com o anseio místico e a liberdade potencial da transcendência humana. Em entrevista ao moderno compositor britânico Ivan Moody, Gubaidulina explica como a percussão é utilizada em suas obras para evidenciar o espiritualismo. Ela diz,

"... a percussão tem uma nuvem acústica ao seu redor, uma nuvem que não pode ser analisada. Esses instrumentos estão na fronteira entre a realidade palpável e o subconsciente, porque eles têm essa acústica. Suas características puramente físicas, dos tímpanos e membranofones e assim em diante, quando a pele vibra, ou a madeira é tocada, respondem. Eles entram naquela camada da nossa consciência que não é lógica, estão na fronteira entre o consciente e o subconsciente ”.

Ela também estava preocupada com a experimentação de métodos não tradicionais de produção sonora e, como já mencionado, com combinações incomuns de instrumentos, por exemplo, Concerto para Fagote e Cordas Baixas (1975), Detto- I - Sonata para Órgão e Percussão (1978), O Jardim da Alegria e da Dor para Flauta, Harpa e Viola (1980), e Descensio para 3 Trombones, 3 Percussionistas, Harpa, Cravo / Celesta e Celesta / Piano (1981).

Gubaidulina nota que os dois compositores pelos quais vive uma devoção constante são JS Bach e Webern , embora tenha tido períodos de devoção a Wagner , a Segunda Escola Vienesee e à música do século XVI, com destaque para Gesualdo da Venosa e Josquin . Entre algumas influências não musicais de considerável importância estão Carl Jung (pensador suíço e fundador da psicologia analítica) e Nikolai Aleksandrovich Berdiaev (filósofo religioso russo, cujas obras foram proibidas na URSS, mas mesmo assim encontradas e estudadas pelo compositor).

Estilo

Pessoa profundamente espiritual, Gubaidulina define o "re-ligio" como o re-legato ou como o restabelecimento da ligação entre si e o Absoluto. Ela encontra essa reconexão por meio do processo artístico e desenvolveu uma série de símbolos musicais para expressar seus ideais. Ela o faz por meios mais estreitos de relação intervalar e rítmica dentro da matéria primária de suas obras, buscando descobrir a profundidade e o misticismo do som, bem como em escala maior, por meio de arquiteturas de forma musical cuidadosamente pensadas.

A música de Gubaidulina é caracterizada pelo uso de combinações instrumentais inusitadas. In Erwartung combina percussão ( bongôs , güiros , blocos de templo, pratos e tam-tams entre outros), bayan e quarteto de saxofones .

Melodicamente, Gubaidulina é caracterizada pelo uso frequente de motivos cromáticos intensos em vez de longas frases melódicas. Ela frequentemente trata o espaço musical como um meio de atingir a unidade com o divino - uma linha direta com Deus - concretamente manifestada pela falta de estrias no espaço do diapasão. Ela consegue isso através do uso de micro-cromaticismo (isto é, quartos de tom) e glissandi freqüentes , exemplificando a falta de "passos" para o divino. Esta noção é promovida por sua extrema dicotomia caracterizada por espaço cromático vs. espaço diatônico visto como símbolos de escuridão vs. luz e humano / mundano vs. divino / celestial. Além disso, o uso de segmentos motivic curtos permite que ela crie uma narrativa musical que é aparentemente aberta e disjunta ao invés de suave. Finalmente, outra técnica melódica importante pode ser vista com seu uso de harmônicos. Ao falar sobre sua peça, Alegrem-se! Sonata para violino e violoncelo , explica Gubaidulina,

A possibilidade de instrumentos de cordas derivarem tons de várias alturas em um mesmo lugar na corda pode ser experimentada na música como a transição para outro plano de existência. E isso é alegria.

Alegrar! usa harmônicos para representar a alegria como um estado elevado de pensamento espiritual.

Harmonicamente, a música de Gubaidulina resiste aos centros tonais tradicionais e às estruturas triádicas em favor dos agrupamentos de tons e do design intervalar que surgem da interação contrapontística entre vozes melódicas. Por exemplo, no Concerto Detto-2 para violoncelo (1972) ela observa que ocorre um processo interválico estrito e progressivo, no qual a seção de abertura utiliza intervalos sucessivamente maiores que se tornam mais estreitos em direção à última seção.

Ritmicamente, Gubaidulina enfatiza significativamente o fato de que as relações temporais não devem se limitar à figuração local; em vez disso, a temporalidade da forma musical deve ser a característica definidora do caráter rítmico. Como afirma Gerard McBurney :

Na conversa, ela faz questão de enfatizar que não pode aceitar a ideia (frequente após a série) de ritmo ou duração como o material de uma peça. ... Para ela, o ritmo é hoje um princípio gerador como, por exemplo, a cadência era para os compositores tonais do período clássico; portanto, não pode ser o material superficial de uma obra. ... [S] ele expressa sua impaciência com Messiaen , cujo uso de modos rítmicos para gerar imagens locais, ela sente, restringe a eficácia do ritmo como um nível formal subjacente da música.

Para tanto, Gubaidulina costuma conceber relações duracionais para criar as formas temporais de suas composições. Especificamente, ela frequentemente utiliza elementos da sequência de Fibonacci ou a Razão Áurea , em que cada elemento sucessivo é igual à soma dos dois elementos anteriores (ou seja, 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, etc.) . Este layout numérico representa a natureza equilibrada em sua música por meio de um senso de multiplicação celular entre substâncias vivas e não vivas. Ela acredita que esta teoria abstrata é a base de sua expressão musical pessoal. A "Razão Áurea" entre as seções é sempre marcada por algum acontecimento musical, e a compositora explora totalmente sua fantasia ao articular esse momento.

O primeiro trabalho em que Gubaidulina experimenta esse conceito de proporcionalidade é Perceptions for Soprano, Baritone, and Seven String Instruments (1981, rev. 1983-86). O 12º movimento, "Montys Tod" (Monty Death), usa a série Fibonacci em sua estrutura rítmica com o número de semínimas em episódios individuais correspondendo a números da série Fibonacci.

No início da década de 1980, ela passou a usar a sequência de Fibonacci como forma de estruturar a forma da obra. Seu uso da sequência de Fibonacci para determinar a duração da frase e do ritmo substitui a forma tradicional, criando uma nova forma que, para ela, está mais afinada espiritualmente. Gubaidulina também fez experiências com outras séries semelhantes, incluindo a Série Lucas, que começa adicionando 2 em vez de 1 ao valor inicial; a única coisa que o diferencia de Fibonacci. Essas formas ainda são fluidas, como todos os outros movimentos em sua sinfonia Stimmen ... Verstummen ... segue a forma de Fibonacci. "É um jogo!", Ela afirmava. Posteriormente, a série Lucas e Evangelista, sequências derivadas da série de Fibonacci , foram acrescentadas ao seu repertório .

Valentina Kholopova, amiga íntima e colega de Gubaidulina, descreveu em detalhes as técnicas de forma do compositor. Além de usar o Fibonacci entre outras sequências numéricas, Kholopova descreve o uso de "parâmetros de expressão" por Gubaidulina; sendo articulação , melodia , ritmo, textura e composição. O nome sugere os efeitos imediatos de cada parâmetro no ouvinte. Cada um deles existe em uma escala de consonância para dissonância , formando juntos o "complexo de parâmetros". Por exemplo, ela descreve uma articulação consonantal como legato e uma dissonante como staccato, mas cada uma delas pode mudar de peça para peça.

Segundo Kholopova, a música de antes do século 20 deixava a responsabilidade da articulação para o intérprete, enquanto agora implora para ser mais fortemente ilustrada pelo compositor. Ela também cita os escritos de Viktor Bobrovski sobre sua pesquisa sobre macrotemas, ou ideias centrais que podem ocupar quadros de tempo maiores, como seções inteiras de uma peça. Com essa escala, peças como sua Concordanza assumem uma forma de mosaico sustentada por agrupamentos derivados de Fibonacci de parâmetros de expressão, " modulando " entre consonância e dissonância. Esta técnica aparece mais claramente em seus Dez Prelúdios para Violoncelo Solo, pois seis de seus movimentos são nomes após a modulação entre parâmetros, e dois sendo parâmetros únicos. Kholopova propôs que essa escala pudesse ser usada para analisar a música de qualquer compositor do século 20 com foco em textura, timbre e cor, e que ela é apenas uma forma de analisar a música, sinalizando uma progressão contínua, catalisada, segundo Gubaidulina, por Webern.

Música de piano

Toda a produção para piano de Gubaidulina pertence ao seu período composicional anterior e consiste nas seguintes obras: Chaconne (1962), Sonata para piano (1965), Brinquedos musicais (1968), Toccata-Troncata (1971), Invenção (1974) e Concerto para piano "Introitus " (1978). Alguns dos títulos revelam seu interesse por gêneros barrocos e a influência de JS Bach .

A Sonata para Piano é dedicada a Henrietta Mirvis , uma pianista muito admirada pelo compositor. A obra segue a estrutura formal clássica em 3 movimentos: Allegro (forma Sonata), Adagio e Allegretto . Quatro motivos (conjuntos de notas) são utilizados em toda a sonata , que também constituem os elementos cíclicos sobre os quais a retórica da peça é construída. Cada motivo recebe um nome particular: "primavera", "luta", "consolação" e "fé".

Existem dois elementos no complexo temático primário do primeiro movimento: (1) um tema de "swing", caracterizado por sincopação e ritmos pontilhados e (2) uma progressão de acordes, justapondo os segundos maiores e menores sobre um padrão de ostinato na mão esquerda . O tema secundário mais lento introduz um elemento melódico associado ao elemento ostinato do tema anterior.

Na seção de desenvolvimento, esses conjuntos são explorados melodicamente, enquanto a figura rítmica pontilhada ganha ainda mais importância. Na recapitulação, a progressão de acordes do primeiro complexo temático é trazida para os registros mais agudos, preparando a coda baseada no elemento cantabile do tema secundário , que vai se ampliando gradativamente.

O segundo movimento muda para um mundo expressivo diferente. Uma forma ternária simples com uma cadência-AB ( cadência ) A, a seção B representa uma partida acústica, pois as figurações cromáticas na mão esquerda, originadas na seção A, são silenciadas.

Na cadência, o intérprete improvisa dentro de um quadro dado pelo compositor, convidando a uma exploração mais profunda dos segredos do som. Consiste em dois elementos alternados - cordas de som aberto, batidas dos dedos, sem determinação de altura, e articulação muda das cordas no registro do baixo - separados por pausas marcadas com fermatas . O terceiro movimento é constituído de 7 episódios, nos quais há uma liberação contínua de energia acumulada durante o movimento anterior.

Dois aspectos distintos da sonata - a força motriz e o estado meditativo - podem ser vistos através da arquitetura da obra como retratando a imagem da cruz. O primeiro movimento está relacionado à linha "horizontal", que simboliza a experiência humana, enquanto o segundo movimento reflete a linha "vertical", que representa o esforço do homem para a plena realização no Divino. O ponto de encontro dessas duas linhas na música acontece no final do segundo movimento, e isso reflete a transformação do ser humano ao cruzar essas duas dimensões. O terceiro movimento "celebra a recém-obtida liberdade de espírito".

Prêmios e reconhecimento

Gubaidulina recebeu o Prêmio de Mônaco (1987),

Premio Franco Abbiati (1991),

Heidelberger Künstlerinnenpreis (1991),

Prêmio do Estado Russo (1992),

Prêmio Koussevitzky International Record (em 1989 e 1994),

Ludwig-Spohr-Preis der Stadt Braunschweig (1995),

Kulturpreis des Kreises Pinneberg (1997),

Praemium Imperiale no Japão (1998),

Prêmio Sonning na Dinamarca (1999),

Preis der Stiftung Bibel und Kultur (1999),

Goethe-Medaille der Stadt Weimar (2001),

Moscou „Silenzio“ -Preis (2001),

Polar Music Prize na Suécia (2002),

Cruz do Grande Serviço Distinto da Ordem do Mérito da República Federal da Alemanha (2002),

Prêmio Compositor Vivo dos Prêmios Clássicos de Cannes em 2003

Europäischen Kulturpreis (2005)

Prêmio cultural russo "Triunfo" (2007)

Prêmio Bach da Cidade Livre e Hanseática de Hamburgo (2007)

Prêmio de Honra do Regimento de Moscou e do Conselho Internacional de Compatriotas Russos "O Compatriota do Ano - 2007".


Em 2011, ela recebeu o título honorário de "Doutor em Letras Humanas" da Universidade de Chicago.

Em 2001 ela se tornou Professora Honorária do Conservatório de Kazan . Em 2005, ela foi eleita membro honorário estrangeiro da Academia Americana de Artes e Letras. Em 2009, ela se tornou Dra. Honoris Causa da Universidade de Yale.

Em 4 de outubro de 2013, Gubaidulina foi "agraciada com o Leão de Ouro pelo conjunto de sua obra na seção Música da" Bienal de Veneza ".

Ela ganhou o Prêmio Fronteiras do Conhecimento da Fundação BBVA (2016) na categoria Música Contemporânea. O júri em sua citação elogiou as "notáveis ​​qualidades musicais e pessoais" do compositor russo e a "qualidade espiritual" de seu trabalho.

Em 27 de fevereiro de 2017, Gubaidulina recebeu o título de Doutor Honorário em Música pelo New England Conservatory , em Boston .

Trabalho

Orquestral

  • Poema de conto de fadas para orquestra (1971)
  • Revue Music para orquestra sinfônica e banda de jazz (1976, rev. 1995, 2002)
  • Te Salutant , capriccio para grande orquestra (1978)
  • Stimmen ... Verstummen ... sinfonia em doze movimentos (1986)
  • Pro et Contra para grande orquestra (1989)
  • The Unasked Answer (Antwort ohne Frage) colagem para três orquestras (1989)
  • Stufen para orquestra e 7 recitadores (1992)
  • Figures of Time (Фигуры времени) para grandes orquestras (1994)
  • O Cavaleiro do Cavalo Branco para grande orquestra e órgão (2002)
  • A Luz do Fim (Свет конца) para grande orquestra (2003)
  • Festa durante uma praga para grande orquestra (2006)
  • Der Zorn Gottes para orquestra (2020)

Concertante

  • Detto II para violoncelo e conjunto (1972)
  • Concerto para fagote e cordas graves (1975)
  • Introitus concerto para piano e orquestra de câmara (1978)
  • Offertorium (Жертвоприношение) concerto para violino e orquestra (1980, rev. 1982, 1986)
  • Sieben Worte para violoncelo, bayan e cordas (1982)
  • E: A festa está em plena procissão (И: Празднество в разгаре) para violoncelo e orquestra (1993)
  • Música para flauta, cordas e percussão (1994)
  • Improviso para flauta (flauta e flauta alto), violino e cordas (1996)
  • Concerto para viola e orquestra (1996)
  • O Cântico do Sol de São Francisco de Assis para violoncelo, coro de câmara e percussão (1997)
  • Two Paths: A Dedication to Mary and Martha para dois solo de viola e orquestra (1998)
  • Im Schatten des Baumes (В тени под деревом) para koto, baixo koto, zheng e orquestra (1998)
  • Variantes sob o signo de Escorpião em seis hexacordes para bayan e grande orquestra (2003)
  • ... O rosto enganoso da esperança e do desespero para flauta e orquestra (2005)
  • Em Tempus Praesens , concerto para violino e orquestra (2007)
  • Glorious Percussion , concerto para percussão e orquestra (2008)
  • Fachwerk , concerto para bayan, percussão e cordas (2009)
  • Warum? para flauta, clarinete e orquestra de cordas (2014)
  • Concerto para violino, violoncelo e bayan (2017)
  • Diálogo: Ich und Du , concerto para violino e orquestra (2018)

Vocal / coral

  • Phacelia , ciclo vocal para soprano e orquestra baseado no poema de Mikhail Prishvin (1956)
  • Night in Memphis , cantata para mezzo-soprano, orquestra e coro masculino em fita (1968)
  • Rubaijat , cantata para baríton e conjunto de câmara (1969)
  • Rosas para soprano e piano (1972)
  • Contando Rimas para voz e piano (1973)
  • Poema Hour of the Soul de Marina Tsvetaeva para grande orquestra de sopros e mezzo-soprano / contralto (1974), para percussão, mezzo-soprano e grande orquestra (1976)
  • Laudatio Pacis , oratório para soprano, alto, tenor, baixo, alto-falante, 3 coros mistos e grande orquestra sem cordas (1975)
  • Percepção para soprano, barítono (vozes falando) e 7 instrumentos de cordas (1981, rev. 1983, 1986)
  • Hommage à Marina Tsvetayeva para um coro a capela (1984)
  • Carta à Poetisa Rimma Dalo para soprano e violoncelo (1985)
  • Ein Walzerpass nach Johann Strauss para soprano e octeto, também arranjado para piano e quinteto de cordas (1987)
  • Hommage à TS Eliot para soprano e octeto (1987)
  • Duas canções sobre poesia popular alemã para (mezzo-) soprano, flauta, cravo e violoncelo (1988)
  • Jauchzt vor Gott para coro misto e órgão (1989)
  • Aleluia para coro misto, menino soprano, órgão e grande orquestra (1990)
  • Aus dem Stundenbuch sobre um texto de Rainer Maria Rilke para violoncelo, orquestra, coro masculino e oradora (1991)
  • Lauda para alto, tenor, barítono, narrador, coro misto e grande orquestra (1991)
  • Jetzt immer Schnee (Теперь всегда снега) em versos de Gennadi Aigi para conjunto e coro de câmara (1993)
  • Ein Engel para contralto e contrabaixo (1994)
  • Aus den Visionen der Hildegard von Bingen para contralto (1994)
  • Galgenlieder com 3 quinze peças para meio-soprano, percussão e contrabaixo (1996)
  • Galgenlieder com 5 quatorze peças para meio-soprano, flauta, percussão, bayan e contrabaixo (1996)
  • Sonnengesang , Cântico do Sol de São Francisco de Assis para violoncelo, coro misto e percussão (1997)
  • Johannes-paixão por soprano, tenor, barítono, baixo, dois coros mistos, órgão e grande orquestra (2000)
  • Johannes-Ostern para soprano, tenor, barítono, baixo, dois coros mistos, órgão e grande orquestra (2001)
  • O Komm, Heiliger Geist para soprano, baixo, coro misto e orquestra (2015)
  • Über Liebe und Hass para soprano, tenor, barítono, baixo, dois coros mistos e orquestra, em 9 movimentos (2015, rev. 2016) e em 15 movimentos (2016, rev. 2018)

Solo instrumental

  • Serenata para violão (1960)
  • Chaconne para piano (1963)
  • Sonata para piano (1965)
  • Tocata para violão (1969)
  • Brinquedos musicais para piano (1969)
  • Toccata-Troncata para piano (1971)
  • Dez Prelúdios para violoncelo (1974), também versão como Oito Estudos para contrabaixo (2009)
  • Invenção para piano (1974)
  • Hell und Dunkel para órgão (1976)
  • Sonatina para flauta (1978)
  • De Profundis para bayan (1978)
  • Et Exspecto , sonata para bayan (1986)
  • Ritorno perpetuo para cravo (1997)
  • Cadenza para bayan (2003, rev. 2011)

Câmara / conjunto

  • Quinteto para piano, dois violinos, viola e violoncelo (1957)
  • Allegro Rustico para flauta e piano (1963)
  • Cinco estudos para harpa, contrabaixo e percussão (1965)
  • Pantomima para contrabaixo e piano (1966)
  • Brinquedos musicais quatorze peças de piano para crianças (1969)
  • Vivente - Non Vivente para eletrônica (1970)
  • Concordanza para conjunto de câmara (1971)
  • Quarteto de Cordas No. 1 (1971)
  • Música para cravo e instrumentos de percussão da coleção de Mark Pekarsky (1971, rev. 1973)
  • Rumore e silenzio para percussão e cravo (1974)
  • Quattro para dois trompetes e dois trombones (1974)
  • Sonata para contrabaixo e piano (1975)
  • Duas baladas para dois trompetes e piano (1976)
  • Pontos, linhas e ziguezague para clarinete baixo e piano (1976)
  • Trio para três trombetas (1976)
  • Lied ohne Worte (Canções sem palavras) para trompete e piano (1977)
  • Sobre temas populares tártaros para domra e piano (1977)
  • Duo sonata para dois fagotes (1977)
  • Lamento para tuba e piano (1977)
  • Misterioso para 7 percussionistas (1977)
  • Quarteto para quatro flautas (1977)
  • Detto I , sonata para órgão e percussão (1978)
  • Sounds of the Forest para flauta e piano (1978)
  • Duas peças para trompa e piano (1979)
  • Em Croce para violoncelo e órgão (1979), para bayan e violoncelo (1991)
  • Jubilatio para 4 percussionistas (1979)
  • Garten von Freuden und Traurigkeiten para flauta, viola, harpa e narrador (1980)
  • Descensio para 3 trombones, 3 percussionistas, harpa, cravo e piano (1981)
  • Alegrar! , sonata para violino e violoncelo (1981)
  • Swan, Crab and Pike , marcha para conjunto de metais e percussão (1982)
  • No início havia ritmo para sete percussionistas (1984)
  • Quasi hoquetus para viola, fagote e piano (1984)
  • Quarteto de cordas nº 2 (1987), aparece em histórias curtas
  • Quarteto de Cordas No. 3 (1987)
  • String Trio (1988)
  • Ein Walzerpass nach Johann Strauss para piano e quinteto de cordas, arranjo da versão para soprano e octeto (1989)
  • Hörst Du uns, Luigi? Schau mal, Welchen Tanz eine einfache Holzrassel für Dich vollführt (Слышишь ты нас, Луиджи? Вот танец, который танцует для тебя обыкновенная деревянная трещотка) por seis percussionistas (1991)
  • Gerade und ungerade (Чет и нечет) para sete percussionistas, incluindo cymbalom (1991)
  • Silenzio para bayan, violino e violoncelo (1991)
  • Tartarische Tanz para bayan e dois contrabaixo (1992)
  • Dançarino na corda bamba (Der Seiltänzer) para violino e piano de cordas (1993)
  • Meditação über den Bach-Choral "Vor deinen Thron tret 'ich hiermit" para cravo, dois violinos, viola, violoncelo e contrabaixo (1993)
  • ... No início da manhã, pouco antes de acordar ... para três kotos japoneses de baixo de 17 cordas e quatro kotos japoneses de 13 cordas (1993)
  • Quarteto de cordas nº 4 (um quarteto triplo para quarteto, dois quartetos gravados e luzes coloridas ad libitum, dedicado ao Quarteto Kronos ) (1993)
  • Em Erwartung (В ожидании) para quarteto de saxofones e seis percussionistas (1994)
  • Aus der Visionen der Hildegard von Bingen para alto (1994)
  • Quaternion para quarteto de violoncelo (1996)
  • Risonanza para três trombetas, quatro trombones, órgão e seis cordas (2001)
  • Reflexões sobre o tema BACH para quarteto de cordas (2002)
  • Mirage: The Dancing Sun for eight violoncelli (2002)
  • On the Edge of Abyss para sete violoncelos e dois telefones aquáticos (2002)
  • Verwandlung (Transformation) para trombone, quarteto de saxofones, violoncelo, contrabaixo e tam-tam (2004)
  • A Lira de Orfeu para violino, percussão e cordas (2006)
  • Ravvedimento para violoncelo e quarteto de guitarras (2007)
    • Pentimento , um arranjo para contrabaixo e três guitarras (2007)
    • Arrependimento , um arranjo para violoncelo, contrabaixo e três guitarras (2008)
  • Fantasia sobre o tema S – H – E – A para dois pianos afinados com um quarto de tom (2008)
  • Sotto voce, para viola, contrabaixo e duas guitarras (2010/2013)
  • Labirinto , para 12 celi (2011)
  • So sei es, para violino, contrabaixo, piano e percussão (2013)
  • Peregrinos para violino, contrabaixo, piano e dois percussionistas (2014)
  • Einfaches Gebet , Low Mass para narrador, dois violoncelos, contrabaixo, piano e dois percussionistas (2016)

Arranjos

Partituras de filmes (lista parcial de mais de 30 filmes)

Gubaidulina considera as seguintes quatro obras as mais importantes do gênero:

  • A Tenda de Circo de Ideya Garanina (1981)
  • Veliki Samoyed por Arkadi Kordon (1981)
  • A cadeira universitária de Ivan Kiasashvili (1982)
  • O Espantalho de Rolan Bykov (1984)

Outros trabalhos incluem:

Uma lista mais completa de suas trilhas para filmes de animação pode ser encontrada em seu perfil em Animator.ru .

Discografia

Referências

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