Solomon Burke - Solomon Burke

Solomon Burke
Solomon Burke se apresentando em 19 de abril de 2008
Solomon Burke se apresentando em 19 de abril de 2008
Informação de fundo
Nome de nascença James Solomon McDonald
Também conhecido como Solomon Vincent McDonald Burke
Nascer ( 21/03/1936 )21 de março de 1936 ou 21 de março de 1940 Filadélfia , Pensilvânia , EUA
( 21/03/1940 )
Faleceu ( 2010-10-10 )10 de outubro de 2010 (com 70 ou 74 anos)
Aeroporto Schiphol de Amsterdã , Haarlemmermeer , Holanda
Gêneros
Ocupação (ões)
  • Pregador
  • cantor
Instrumentos
  • Vocais
  • violão
Anos ativos 1955-2010
Etiquetas

Solomon Vincent McDonald Burke (nascido James Solomon McDonald , 21 de março de 1936 ou 1940 - 10 de outubro de 2010) foi um pregador e cantor americano que moldou o som do rhythm and blues como um dos fundadores da soul music na década de 1960 . Ele foi chamado de "uma figura-chave de transição entre R&B e soul", e era conhecido por sua "produção prodigiosa".

Ele teve uma série de sucessos, incluindo " Cry to Me ", " If You Need Me ", " Got to Get You Off My Mind ", " Down in the Valley " e " Everybody Needs Somebody to Love ". Burke foi referido honorificamente como "Rei Salomão", o "Rei do Rock 'n' Soul", "Bispo da Alma" e o " Muhammad Ali da alma". Devido ao seu sucesso mínimo nas paradas em comparação com outros grandes nomes da música soul, como James Brown , Wilson Pickett e Otis Redding , Burke foi descrito como o "cantor mais injustamente esquecido" de sua época de ouro. O executivo da Atlantic Records , Jerry Wexler, referiu-se a Burke como "o maior cantor de soul masculino de todos os tempos".

As gravações mais famosas de Burke, que duraram cinco anos no início dos anos 1960, preencheram a lacuna entre o R&B mainstream e o R&B mais corajoso. Burke era "um cantor cuja articulação suave e poderosa e mistura de temas sagrados e profanos ajudaram a definir a soul music no início dos anos 1960". Ele se inspirou em suas raízes - gospel , jazz , country e blues - além de desenvolver seu próprio estilo em uma época em que o R&B e o rock ainda estavam engatinhando. Descrita como " Rabelaisiana " e também como um "enigma espiritual", "talvez mais do que qualquer outro artista, a ampla figura de Solomon Burke simbolizava os caminhos que espiritualidade e comércio, êxtase e entretenimento, sexo e salvação, individualismo e fraternidade, podiam misture-se com o mundo da soul music dos anos 1960. "

Durante os 55 anos em que se apresentou profissionalmente, Burke lançou 38 álbuns de estúdio em pelo menos 17 gravadoras e teve 35 singles que alcançaram as paradas nos Estados Unidos, incluindo 26 singles que chegaram às paradas R&B da Billboard . Em 2001, Burke foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll como artista. Seu álbum Don't Give Up on Me ganhou o prêmio Grammy de Melhor Álbum de Blues Contemporâneo no 45º Grammy Awards em 2003. Em 2005, Burke foi creditado com a venda de 17 milhões de álbuns. A Rolling Stone classificou Burke como No. 89 em sua lista de 2008 dos "100 Maiores Cantores de Todos os Tempos".

Juventude e carreira

Burke nasceu como James Solomon McDonald em 21 de março de 1936, no andar superior da casa de sua avó Eleanor Moore, uma casa geminada no oeste da Filadélfia . Burke era filho de Josephine Moore e de um pai ausente. Sua mãe Josephine era enfermeira , professora , cantora e pastora. Burke foi consagrado bispo ao nascer por sua avó no Templo de Salomão, uma congregação da Casa Unida de Oração para Todas as Pessoas , que ela fundou em sua casa em Black Bottom , West Philadelphia. Quando Burke tinha nove anos, sua mãe se casou com o rabino e açougueiro Vincent Burke e teve seu nome mudado para Solomon Vincent McDonald Burke. Os amigos e familiares de Burke o chamavam de "Sol". Burke era o afilhado de Daddy Grace .

Burke creditou a sua avó como sua principal influência espiritual e musical. Ele aprendeu a cantar todas as formas de música com o treinamento de sua avó para ouvir música no rádio. Burke começou a pregar aos sete anos de idade no Templo de Salomão. Ele foi descrito em seus primeiros anos de pregação como um "sermão frenético" e "fascinante em sua entrega"; e logo foi apelidado de "Boy Wonder Preacher" por sua pregação carismática no púlpito. Burke se tornou pastor da congregação aos 12 anos, apareceu na estação de rádio WDAS e mais tarde apresentou um programa gospel no WHAT-AM , misturando canções e sermões em transmissões do Templo de Salomão. Nos fins de semana, ele viajava com um caminhão e uma barraca para Maryland , Virgínia , e as Carolinas para continuar a cruzada espiritual de sua igreja. Influenciado pelo Superman , “o primeiro sinal de uma persona real ficava evidente na capa que ele usava apenas aos domingos, feita de seu ' cobertorzinho ' pela avó.

Burke tinha seis irmãos mais novos - uma irmã, Laurena Burke-Corbin (nascida em 23 de junho de 1946), e cinco irmãos: Elec Edward "Alec" (nascido em 16 de fevereiro de 1948), Vladimir H. "Laddie" (nascido em 31 de julho de 1949 ), Mario "Chuck" (nascido em 13 de setembro de 1953), Daniel S. "Danny" (nascido em 10 de março de 1955) e Jolester RM Burke (nascido em 24 de setembro de 1958). Desde pequeno, Solomon Burke trabalhou para complementar a renda de sua família. Ele lembrou: "Eu costumava entregar pedidos de mercearia em um pequeno vagão que fazia com caixas de peixe. Quando eu tinha sete anos, vendia jornais em minha própria banca de jornal na esquina da 40th com a Lancaster. Eu tinha o primeiro carro de 99 centavos wash, que ficava localizado na 40th com Wallace fora da barbearia de Al. Tínhamos lá porque ele era o único que nos deixava usar a água. Poderíamos lavar seu carro em 20 minutos. Eu tinha quatro ou cinco caras, deu ' em cada um níquel para cada carro. " Outro emprego que ocupou brevemente foi como vendedor de cachorro-quente no Eddie's Meat Market, onde seu amigo Ernest Evans, mais tarde conhecido como Chubby Checker , também trabalhou. Burke finalmente se formou na John Bartram High School . Ele se tornou pai aos 14 anos.

Durante o colégio, Burke formou e liderou o quarteto Gospel Cavaliers. Ele recebeu seu primeiro violão de sua avó, posteriormente escrevendo sua primeira música, "Christmas Presents". Os Cavaliers começaram a se apresentar em igrejas. Foi nessa época que Burke conheceu Kae "Loudmouth" Williams , um famoso DJ da Filadélfia com a ajuda da esposa de Williams, Viola, que viu Burke e os Cavaliers se apresentarem na igreja. Antes de entrar em um concurso de talentos gospel no qual um contrato de gravação era para o primeiro prêmio, o grupo se separou.

Burke entrou no concurso, realizado na Cornerstone Baptist Church, como um artista solo e venceu o concurso contra outros onze concorrentes. Logo, várias gravadoras, incluindo Apollo , Vee-Jay Records e Peacock Records, perseguiram o garoto de 15 anos. Antes de fechar o negócio, Burke contratou Kae Williams como seu empresário. Williams então o levou à Apollo Records, apresentando-o a Bess Berman , que o contratou para a gravadora. A mudança foi feita depois que Williams acrescentou quatro anos à idade de Burke, o que gerou confusão na imprensa sobre sua idade.

Carreira

Primeiras gravações

Burke assinou com a Apollo Records no final de 1955, após a saída da cantora gospel e principal estrela do selo Mahalia Jackson para a Columbia . Depois que ele assinou com a Apollo, o fundador da gravadora Bess Berman e seus manipuladores estavam tentando fazer de Burke "o próximo Harry Belafonte ".

Burke gravou nove singles para a gravadora durante seus dois anos de mandato, lançando seu primeiro single, "Christmas Presents", na véspera de Natal de 1955.

Ele gravou com músicos, incluindo King Curtis e Lester Young . Suas outras gravações do Apollo durante esse período inicial incluíram "I'm in Love", "I'm All Alone" e "No Man Walks Alone", posteriormente coletadas como seu primeiro long-player, Solomon Burke . Esses primeiros discos não venderam bem, embora o álbum homônimo tenha sido relançado em 1964 depois que Burke teve algum sucesso nas paradas.

Burke ganhou alguma notoriedade com o single da Apollo, "You Can Run (But You Can't Hide)", que escreveu com Charles Merenstein. Devido ao título da música ser emprestado da citação de Joe Louis , "ele pode correr, mas não pode se esconder", Louis foi creditado como co-escritor. Louis ajudou a promover a música fazendo com que Burke aparecesse no Steve Allen Show no início de 1957. Burke foi abruptamente retirado da Apollo após uma violenta discussão com o empresário Kae Williams sobre os royalties da performance; Burke afirmou que Williams o havia "eliminado" da indústria após essa mudança. Depois de lançar alguns singles para outras gravadoras, Burke retornou brevemente à Apollo sob o pseudônimo de "Little Vincent", lançando uma música em 1961, e a gravadora lançou um álbum autointitulado em 1962.

Após sua partida inicial do Apollo, Burke lutou para registrar ou conseguir datas em clubes, e uma discussão com sua mãe o deixou sem-teto. Mais tarde, ele se mudou para uma casa de propriedade de Ohella Thompson, depois que Thompson acidentalmente o atropelou com o carro dela fora de um clube.

Durante esse tempo, Burke estudou a fé islâmica e se casou, mas o casamento foi anulado. Logo depois, ele se casou com Delores Clark, sobrinha de Thompson, e logo teve sete filhos.

À medida que sua família crescia, Burke treinou por um tempo para ser agente funerário no Eckels College of Mortuary Science, graduando-se em ciências mortuárias e encontrando trabalho em uma casa funerária. Mais tarde, Burke teve seu próprio negócio mortuário em Los Angeles.

Burke assinou brevemente com a Triumph Records de Herb Abramson . No entanto, Burke não pôde gravar para a gravadora porque seu contrato com a Apollo ainda não havia sido dissolvido.

Em 1959, o empresário da Filadélfia Marvin Leonard "Babe" Chivian (1925-1972), um especulador imobiliário, ofereceu a Burke um Lincoln Continental conversível vermelho se ele concordasse com um contrato de gestão com ele. Chivian conseguiu que Burke assinasse com a Singular Records, um selo da Filadélfia que pertencia ao disc jockey Edwin L. "Larry" Brown da WPEN e ao treinador vocal Arthur "Artie" Singer , que tinha um contrato de distribuição com a Chess Records . Burke lançou apenas dois singles para Singular, "Doodle Dee Doo" e "This Little Ring", escrita por Delores Burke e Marvin Chivian "; nenhuma das canções foi incluída nas paradas.

Trabalhe com Atlantic Records

Em novembro de 1960, ele assinou com a Atlantic Records . De acordo com Burke, ele assinou com a gravadora dez minutos depois de entrar no escritório de Jerry Wexler , supostamente assinando um " acordo de aperto de mão " com Wexler e Ahmet Ertegun .

Na época da assinatura de Burke, duas das maiores estrelas da Atlantic Records, Bobby Darin e Ray Charles , haviam deixado a gravadora por melhores negócios com a Capitol e a ABC, respectivamente. De acordo com Alex Halberstadt, "A salvação chegou na pessoa de Solomon Burke, um cantor de soul de carisma avassalador e gama estilística notável. ... Wexler e Burke criaram uma série de sucessos que levaram a gravadora financeiramente e representaram os primeiros exemplos totalmente realizados de o som clássico do soul. " Burke supostamente ajudou a manter a Atlantic Records solvente de 1961 a 1965 com sua sequência constante de discos de sucesso.

Burke gravou trinta e dois singles com a Atlantic, a maioria dos quais alcançou as paradas pop e R&B. O segundo single de Burke para a gravadora foi o single country, " Just Out of Reach (Of My Two Open Arms) ", que se tornou seu primeiro single nas paradas , alcançando a 24ª posição na Billboard Hot 100 e chegando à 7ª posição no R&B gráficos . A canção também se tornou a primeira que vendeu um milhão de cópias de Burke. Seu próximo sucesso veio com " Cry to Me ", que alcançou a quinta posição na parada de R&B em 1962 e foi descrita como uma das primeiras canções a misturar country, R&B e gospel. Após o lançamento de "Cry to Me", Burke foi um dos primeiros artistas a ser referido como um "artista soul". Outros sucessos incluem " If You Need Me ", de Wilson Pickett ; "Você é bom para mim"; seu clássico co-escrito, " Everybody Needs Somebody to Love "; seu único single número um, " Got to Get You Off My Mind "; e "Hoje à noite é a noite". Burke se tornou o primeiro artista de R&B a fazer um cover de uma música de Bob Dylan com seu cover de " Maggie's Farm ", que se tornou o lado B de "Tonight's the Night". Em 1965, a Atlantic lançou seu quinto álbum, The Best of Solomon Burke , que alcançou a 22ª posição nas paradas americanas.

Branding

Quase imediatamente após assinar com a Atlantic, Wexler e Burke entraram em confronto sobre sua marca e as músicas que ele gravaria. De acordo com Burke, "a ideia deles era, nós temos outro garoto para cantar gospel, e vamos colocá-lo no saco do blues." Como Burke lutou desde tenra idade com "sua atração pela música secular, por um lado, e sua fidelidade à igreja, por outro", quando assinou com a Atlantic Records ele "se recusou a ser classificado como um rhythm-and-blues cantor "devido a um" estigma de palavrões "percebido pela igreja, e a reputação do R&B como" a música do diabo ". Burke indicou em 2005: "Eu disse a eles sobre minha formação espiritual e o que eu achava necessário, e que estava preocupado em ser rotulado de rhythm & blues. Que tipo de música eles estariam me dando para cantar? Por causa da minha idade, e minha posição na igreja, eu estava preocupado em dizer coisas que não eram adequadas ou que enviassem a mensagem errada. Isso irritou Jerry Wexler um pouco. Ele disse: 'Somos a maior gravadora de blues do mundo! Você deveria teremos a honra de estar nesta gravadora, e faremos tudo o que pudermos - mas você tem que trabalhar conosco. '"

Para apaziguar Burke, foi decidido comercializá-lo como um cantor de "soul music" depois que ele consultou seus irmãos da igreja e obteve a aprovação para o termo. Quando um DJ da Filadélfia disse a Burke: "Você está cantando com sua alma e não quer ser um cantor de R&B, então que tipo de cantor você será?", Burke respondeu: "Eu quero ser uma cantora de soul. " O som de Burke, que era especialmente popular no Sul, foi descrito lá como "soul cremoso de manteiga frita em um rio profundo". Burke é creditado por cunhar o termo "soul music", que ele confirmou em uma entrevista de 1996.

Apesar de sua relutância inicial, compartilhada com vários ex-cantores de gospel, incluindo Aretha Franklin e Wilson Pickett , Burke foi "moldado em uma direção mais secular quando assinou com a Atlantic nos anos 60" e se tornou um dos "apóstatas", artistas que "preferiu uma aclamação secular à obscuridade do evangelho".

Ele finalmente decidiu que "a música secular não era a antítese da igreja, mas, sim, 'uma nova avenida, uma nova dimensão para espalhar o evangelho'." Apesar disso, "deixar o evangelho pela música secular, bem como integrar a música secular à performances gospel, foi controverso. "

O notável estudioso de blues Paul Oliver afirma que quando Sam Cooke e Burke "passaram do canto gospel para o blues", ao contrário de outros que o fizeram anteriormente, "eles levaram a técnica gospel com eles"; "até mesmo as palavras muitas vezes secularizaram canções gospel", e isso foi acoplado a uma "entrega aos gritos, a exploração do envolvimento emocional [e] as exibições frenéticas de cantores dançantes".

Para Burke, "as influências gospel eram difusas. Progressões de acordes gospel , acompanhamento de órgão e um estilo de canto que só pode ser descrito como" pregação "agora se espalharam amplamente na música popular negra." O crítico musical Mark Deming descreveu Burke como tendo: "uma das melhores vozes da música popular, que possuía uma autoridade eclesiástica que era a combinação ideal para seu material que equilibrava os prazeres da carne com o preço da transgressão."

"Burke parecia um pregador batista em uma igreja do interior, e para [Jerry] Wexler ele foi o primeiro e possivelmente o maior de todos os homens de alma dos anos 60". Wexler, que considerou Burke como "o maior cantor de soul masculino de todos os tempos", declarou-o um "vocalista de rara destreza e alcance notável. Sua voz é um instrumento de delicada sensibilidade". Wexler também descreveu o estilo vocal do jovem Burke como "eclesiástico sem ser rude".

Em 2000, Wexler indicou: "Solomon era lindo, baby. Ele parecia exatamente como Dean Martin ." Em 2003, Wexler avaliou Burke: "Eu o considero o melhor. Já que todo canto é uma troca entre música e drama, ele é o mestre em ambos. Sua teatralidade. Ele é um grande ator." Apesar de sua admiração por Burke, Wexler também descreveu Burke como "uma peça de trabalho: astuto, altamente inteligente, um vendedor de proporções épicas, astuto, de pés firmes, um empresário que nunca diz nada", enquanto também o rotulou de "um cartão -carrying fabulist . Solomon disse tantas versões do mesmo acontecimento que é irreal. "

Impacto

Burke em 1967

Depois de uma sequência de uma dúzia de discos de sucesso, em novembro de 1963 Burke concordou em ser coroado o "Rei do Rock 'n' Soul" em uma cerimônia no Royal Theatre de Baltimore pelo DJ local Fred Robinson, conhecido profissionalmente como "Rockin 'Robin ", que também lhe deu uma capa e uma coroa que ele sempre usava no palco. Burke aceitou a denominação de "Rei do Rock 'N' Soul", indicando "sem alma não haveria rocha e sem rocha não haveria alma." A cerimônia foi repetida todas as noites durante a semana em que Burke se apresentou em Baltimore.

De acordo com Gerri Hirshey: "Título acordado, Solomon acrescentou os enfeites: uma coroa, um cetro, uma capa, manto, dançarinas e luzes coloridas." A coroa de Burke era uma réplica exata das " joias da coroa de Londres " e a capa era enfeitada com arminho real . Burke, cujos shows eram tours de force de soul fascinante e besteira desavergonhada "," marcou cada caixa, desde a comédia baixa até o country suplicando ao tipo de rock'n'roll magistral que derrubou a casa ", e ele" se tornou muito conhecido por seu showmanship como ele fez sua voz. Ele costumava subir ao palco com uma capa esvoaçante de 4,5 metros de comprimento e uma coroa adornada com joias, sua atuação teatral anterior às de um showman lendário como James Brown . De acordo com David Hepworth, Burke "certa vez empregou um anão que estava escondido sob sua capa. Quando era jogado para fora, a capa desaparecia do palco por sua própria vontade."

Após o sucesso de " Papa's Got a Brand New Bag " no final de 1965, James Brown , acreditando que merecia ser coroado "Rei do Soul", contratou Burke para se apresentar por uma noite em Chicago, mas acabou pagando para não se apresentar, mas ao invés disso, assisti-lo atuar, esperando que Burke também entregasse sua coroa e título a ele. De acordo com Burke, "Ele me pagou US $ 7.500 para subir no palco e entregar a ele meu manto e minha coroa. Foi um ótimo show: fui pago e não tive que cantar uma nota". Burke aceitou o dinheiro de Brown, mas manteve o título e a parafernália real.

À medida que aumentava de peso, "o enorme corpo de Burke significava que ele nunca poderia ser um dançarino como James Brown, mas, como Brown, sua atuação era cheia de exibicionismo". Conseqüentemente, ao longo dos anos, Burke "desenvolveu um ato de palco fervorosamente demonstrativo", que era freqüentemente comparado com reuniões religiosas de avivamento . Burke e artistas negros como James Brown, Aretha Franklin e Wilson Pickett "adotariam as táticas de 'destruição de casas' dos pregadores negros, e seus programas funcionavam da mesma forma que eventos religiosos negros em que o artista e o público ficaram imersos no música, chegando juntos a um estado de êxtase que lhes permitiu sentir uma profunda intensidade de experiência. " De acordo com Weldon McDougal , Burke "transformou teatros como o Apollo e o Uptown em igrejas, ele tinha gente correndo pelos corredores para serem salvos por sua música". Cliff White descreveu um show no Reino Unido onde "com a cabeça jogada para trás e uma mão em concha sobre a boca como um yodeller alpino, ele gritou com uma paixão tão avassaladora que deixou o público enfeitiçado torcido e exausto como muitos trapos mole".

Declínio com o Atlântico

Depois de 1965, o "maior ano de sua carreira", Burke se estabeleceu como "na melhor das hipóteses, um artista de gráfico intermediário". Devido à queda nos números das paradas e ao aumento de vários artistas, incluindo Aretha Franklin , Wilson Pickett e Otis Redding , Burke foi descrito por David Cantwell neste período como "um rei sem reino". A posição de Burke na Atlantic caiu em 1968, quando outros artistas da Atlantic o substituíram como os principais artistas do selo. Burke tentou recuperar seu sucesso Atlântico início gravando em Memphis, trabalhando no álbum Eu gostaria de saber a Chips Moman 's -americano Sound Studio . O álbum incluiu as canções " Get Out of My Life Woman " e um cover de " I Wish I Knew How It Feel to Be Free ", sua primeira gravação que forneceu comentários sociais. Mais tarde foi dedicada a Martin Luther King Jr. , e Atlântico deu-se 5% de royalties sobre o single para a família do rei. Alcançou apenas o nº 32 do R&B e o nº 68 do pop. Burke mais tarde conheceu seu próximo empresário Tamiko Jones no estúdio Memphis. Burke e Jones gravaram vários duetos no álbum de Jones, I'll Be Anything for You . Após uma colaboração fracassada com outros artistas de soul como o Soul Clan , Burke decidiu deixar o selo. Suas razões para deixar a Atlantic foram para não "ser tratado adequadamente" e que a Atlantic "simplesmente não era mais casa, não era família".

Gravações posteriores

Depois de deixar a Atlantic, Burke assinou com a Bell Records, onde lançou cinco singles nos próximos dezoito meses. Em 1969, ele teve um pequeno sucesso com seu segundo lançamento para Bell, uma reformulação de " Proud Mary " b / w " What Am I Living For " do Creedence Clearwater Revival (Bell 783). Este foi co-produzido por Tamiko Jones, que estava sendo reabilitado após um ataque de poliomielite , e na época era empresário de Burke. Burke gravou um cover de "Proud Mary" antes da versão de Ike & Tina Turner , e de acordo com Burke foi quem convenceu a dupla a gravá-lo. A música se tornou um breve sucesso alcançando o 15º lugar R&B e o 45º pop. Todas as faixas que Burke gravou durante uma estada de 18 meses com a Bell Records, exceto quatro, foram incluídas no LP Proud Mary . Depois que esse álbum e os dois singles seguintes - seu próprio "Generation of Revelations" e a canção de Mac Davis " In the Ghetto ", que anteriormente havia sido um sucesso para Elvis Presley - falharam nas paradas, seu contrato não foi renovado.

Através dos esforços de seu empresário, Buddy Glee, em novembro de 1970 Burke assinou com o selo MGM de Mike Curb e formou a MBM Productions, sua própria produtora. O álbum de estreia de Burke para a MGM, " Lookin 'Out My Back Door ", outra música do Creedence Clearwater Revival , teve vendas decepcionantes. Seu primeiro álbum da MGM, Electronic Magnetism , também falhou nas paradas. Em 1972, Burke alcançou o 13º hit de R&B da MGM com "Love Street and Fool's Road" (MGM 14353). Em 1972, gravou a trilha sonora de dois filmes, Cool Breeze e Hammer . Ele trocou a MGM pela ABC-Dunhill Records em 1974, gravando o álbum I Have a Dream , que produziu o hit nº 14 do R&B, "Midnight and You". Em 1975, Burke assinou contrato com a Chess Records . Ele gravou dois álbuns para o Chess: Music to Make Love By e Back to My Roots , e teve um sucesso de R&B top 20 em 1975 com "You And Your Baby Blues". No entanto, seu single seguinte "Let Me Wrap My Arms Around You" alcançou apenas a posição 72 na parada de R&B. Em 1978, Burke lançou um álbum Please Don't Say Goodbye To Me , que foi produzido por Jerry "Swamp Dogg" Williams , através da Amherst Records. Em 23 de setembro de 1978, Burke chegou à 31ª e última vez quando "Please Don't Say Goodbye to Me" alcançou a 91ª posição na parada de R&B. Ele lançou o álbum Sidewalks, Fences and Walls pela Infinity Records em 1979 (relançado como Let Your Love Flow em 1993 pela Shanachie Records).

Entre 1979 e 1984, Burke gravou quatro álbuns gospel para a Savoy Records , começando com o álbum Lord I Need a Miracle Right Now . Ele foi indicado para seu primeiro Grammy na categoria Melhor Alma Masculina Gospel por sua interpretação de " Precious Lord, Take My Hand ", mas queixou-se mais tarde que não recebeu royalties por seu trabalho no Savoy. Em seguida, gravou para gravadoras menores, como Rounder , MCI / Isis, Bizarre / Straight , Black Top , Point Blank e GTR Records. Burke foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll em 19 de março de 2001, na cidade de Nova York por Mary J. Blige , após oito indicações anteriores desde 1986.

Gravações finais

Burke em 2010

Em 2002, Burke assinou contrato com a Fat Possum Records e lançou o álbum Don't Give Up on Me . Muitas das canções eram canções inéditas, algumas escritas para ele por grandes escritores, incluindo Tom Waits , com quem ele teve uma discussão sobre se cantava sobre um mint julep, o que era contra os princípios de Solomon na época. Burke concordou em cantar a linha. O álbum foi aclamado pela crítica e mais tarde resultou na primeira vitória de Burke no Grammy. Em 2004 Burke apareceu no cantor italiano Zucchero 's Zu & Co. , um álbum de duetos. Ele também se apresentou no Royal Albert Hall para o início da turnê Zu & Co. , da qual Zu & Co ao vivo no Royal Albert Hall foi gravado.

Burke mais tarde assinou com a Shout! Factory para lançar o álbum Make Do With What You Got , que se tornou outro sucesso aclamado pela crítica. Em 2006, Burke voltou às raízes country com o álbum Nashville . Em 2008, ele recebeu outra indicação ao Grammy pelo álbum, Like a Fire . Naquele ano, a Rolling Stone classificou Burke como No. 89 em sua lista dos "100 Maiores Cantores de Todos os Tempos". Em 2010, Burke lançou Nothing's Impossible for E1 Entertainment, produzida por Willie Mitchell . Mais tarde, em 2010, ele lançou seu último álbum, Hold on Tight , um álbum de colaboração com De Dijk , uma banda holandesa.

Empreendedorismo

Desde cedo Burke foi "sempre uma personalidade empreendedora". Além de sua carreira de gravador, Burke dirigia funerárias, era dono de duas drogarias e uma empresa de pipoca na Filadélfia e, mais tarde, teve a primeira franquia da Mountain Dew na Filadélfia.

As atividades empresariais de Burke incluíam cozinhar e vender sanduíches de frango grelhado nos bastidores, bem como sanduíches, refrigerantes e frangos fritos a preços cada vez mais inflacionados para outros artistas que foram recusados ​​em restaurantes no Chitlin 'Circuit no " Jim Crow " South . De acordo com Sam Moore da dupla de soul Sam & Dave , "Ele me deu uma costeleta de porco, uma colher de macarrão com queijo e uma colher de molho. Eu disse: 'É isso?' E ele dizia: "É isso, irmão. Estou lhe fazendo um favor, então é pegar ou largar. "O trombonista Fred Wesley era um dos críticos das práticas de negócios de Burke. Burke exigiu e operou as concessões no Apollo Theatre quando se apresentou lá em 1966. Isso foi muito lucrativo para ele, mas enfureceu tanto o proprietário Frank Schiffman que foi proibido de se apresentar no Apollo para sempre. Depois de tocar na reabertura do The Cavern Club em Liverpool em julho de 1966, Burke disse: "O Cavern era um ótimo lugar para se jogar. O ritmo estava lá, as pessoas estavam lá e foi maravilhoso. Lembro-me deles vendendo Pepsis picantes . Que erro - você tem que colocar gelo nessas coisas. Pense em quantos mais eles poderiam ter vendido com gelo. "

Burke era dono de casas funerárias na Califórnia, Pensilvânia e Carolina do Norte, e dois de seus filhos transformaram o negócio mortuário em uma franquia. Além disso, Burke possuía e operava um serviço de limusine . Burke continuou a operar empresas que abasteciam teatros e estádios com sua própria marca de fast food - Soul Dogs e Soul Corn pelo menos até 2004.

Bispado e trabalho comunitário

Desde o início dos anos 1970, depois de se mudar para Los Angeles, Burke se concentrou em seus deveres episcopais , pregando de um trono carmesim no terceiro domingo do mês na Igreja de Deus em Cristo, Assembleia de Oração, sua igreja em 226 North Market St., Inglewood, Califórnia . Em três décadas, sua igreja cresceu para ter cerca de 170 missões e 40.000 membros. Em 2000, o Templo de Salomão de Burke: A Casa de Deus para Todas as Pessoas tinha mais de 300 ministros ordenados cujo trabalho é "alimentar os famintos, educar os iletrados e ser trabalhadores de Deus na vinha", e 40.000 paroquianos em cerca de 200 igrejas em todo o EUA, Canadá e Jamaica . Na época de sua morte, havia cerca de 180 igrejas que foram estabelecidas sob o estatuto de sua denominação, com Burke indicando: "Não somos sectários, não denominacionais. A nossa é uma porta aberta." Em 2008, Burke reconheceu que sua metodologia cristã era diferente da de seu tio materno, o pastor Harry R. Moore (1933–1982), o fundador e pastor de Nosso Primeiro Templo da Fé, nas ruas Front e Susquehanna, Filadélfia : "O meu era mais: Deus, dinheiro e mulheres, ei ei ei; verdade, amor, paz e vamos em frente. " Enquanto perseguia outros interesses, Burke também estava profundamente envolvido no trabalho comunitário, auxiliando a The Crippled Children's Foundation para crianças cegas e carentes, enquanto era pessoalmente responsável por mais de 120 crianças adotadas.

Burke também foi um mentor de músicos de Soul e Blues, incluindo um jovem Reggie Sears .

Vida pessoal

Burke foi casado quatro vezes. No total, ele teve 21 filhos (quatorze filhas e sete filhos). Ele tinha sete enteados, 90 netos e 19 bisnetos na época de sua morte.

Burke foi casado com Doris P. Williams por dois meses; o casamento foi anulado em agosto de 1958, embora tenha resultado no nascimento de uma criança, Valerie Doris Gresham (nascida em 1957).

A segunda esposa de Burke foi Delores Clark Burke, com quem teve sete filhos, incluindo Eleanor Alma (nascida em 1958), Dra. Melanie Burke-McCall (nascida em março de 1960), Solomon Vincent Jr. (nascido em 1961), Carolyn J. Burke (nascida 1962), Prince Solomon (JFK) Burke, Gemini C. Burke (nascido em 1964) e Lillian (nascido em 1966).

A terceira esposa de Burke foi Bernadine Burke. Em 2012, o Tribunal documentou o Caso BP 126258 (Solomon McDonald Burke) que provou que Burke nunca se divorciou do Arcebispo Bernadine Turner Burke em 1970 antes de se casar com Frances Szeto. Os registros do tribunal não mostram divórcio de Bernadine McDonald Burke ou Delores Burke. A quarta esposa de Burke foi Frances Szeto Burke McDonald (nascida em 1951), certidão de casamento datada de dezembro de 1977; ela estava morando com Burke e morava com a amante / gerente e cuidadora Jane Margolis Vickers quando Burke morreu, Frances tinha três filhos com Burke.

Em uma entrevista de 2006, Burke admitiu ter seu primeiro filho aos 14 anos: "ser pai aos 14 anos talvez tenha sido um pouco cedo, mas não me arrependo um momento, um segundo, um dia ou uma hora. Meus únicos arrependimentos são a perda de meus gêmeos e meu primeiro filho. " Os filhos gêmeos de Burke eram James e David, que morreram na infância. Em 1961, Burke tinha "três filhos do lado de fora e cerca de quatro em casa", incluindo Eleanor AH Burke (nascida em 1958) Melanie Burke (nascida em 1960), Solomon Vincent Burke Jr. (nascido em 1961). Em uma carta aberta a seus filhos, Burke escreveu:

Seu amor, sua força e o amor de suas mães me tornaram o pai de mente mais forte do mundo. Posso não ser o melhor pai. Talvez eu não tenha feito tudo que deveria, poderia fazer, ou faria ... ou desejo fazer, mas pela graça de Deus, e suas orações, nós o faremos. Cada dia é uma nova maneira. Nenhum de nós é perfeito e Deus sabe, cometi muitos erros.

Burke admitiu infidelidade em série durante seus casamentos: "Eu era jovem. Garotas vinham de todos os ângulos. Eu não conseguia amar todas elas. Mas tentei." Burke afirmou:

Anos depois, percebi que dinheiro não resolvia problemas. Percebi também que talvez o motivo de eu ter problemas com meu casamento fosse porque não passava tempo suficiente com meus filhos, minha família. Achei que mandar dinheiro para casa, comprar carros bonitos e reformar casas, e pedir comida às centenas de dólares por dia, manteria minha família unida, faria meus filhos felizes ... Não estar lá o tempo todo, estar na estrada 250 dias por ano, era demais. Eu estava ganhando o mundo e perdendo meus filhos. E minha esposa. Minha vida amorosa.

Membros da família

Vários membros da família de Burke tiveram carreiras de sucesso em várias facetas do show business . Em meados da década de 1960, dois dos irmãos mais novos de Burke, Alex (nascido em 1948 na Filadélfia). e Laddie (nascido em 1949 na Filadélfia), juntou-se a outros estudantes da Germantown High School , os irmãos Earl e Timmy Smith para formar o The Showstoppers , que teve alguns singles de sucesso local na Filadélfia pela Showtime Records em 1968, incluindo um sucesso em 11º lugar no no UK Singles Chart com "Ain't Nothin 'But a Houseparty" b / w "How Easy Your Heart Forgets Me" (Heritage HE-800), que alcançou a posição 87 na parada da Billboard em 1968, que mais tarde foi um discoth èque atingiu (nº 33) em 1971, pouco antes de o grupo se separar após uma série de fracassos.

A filha de Burke, Melanie Burke-McCall, uma cantora neo-soul é uma artista, bem como uma artista freelance de fundo de gravação com empresas como Daxwood Records , Casablanca , A&M e Rawkus Records . Ela é uma artista de estúdio para os grupos Billy Preston , Peacock (grupo Anna Gayle) e Leslie Uggams , e viajou com Chaka Khan , escreveu e produziu Trouble Don't Last Play e LP with Family, & Friends , um original de 14 canções trilha sonora, que foi lançada em 2003, ela abriu para Jocelyn Brown , Jaheim , Norman Connors e Angela Bofill , bem como para seu pai no Kimmel Center for the Performing Arts na Filadélfia em 2006. Em 1972, Burke-McCall assinou contrato com seus irmãos, The Sons & Daughters of Solomon, para a MGM Records. Seu filho é Novel , que lançou seu primeiro álbum de estúdio The Áudiobiografia em outubro de 2008, e escreveu trilhas sonoras de filmes de Tyler Perry 's Diary of a Mad Black Woman , Step Up , e 21 . Seu filho mais novo, Solomon, também começou a gravar.

A neta de Burke, Candy Burke (nascida em 1977), foi uma cantora de apoio em muitas das apresentações de Burke, incluindo o concerto de Juan-les-Pins em julho de 2008 , onde executou uma versão de "I Will Survive". Ela também apareceu no DVD do Festival de Jazz do Mar do Norte de 2003 com seu avô, que a criou como sua filha.

O romance Stevenson , neto de Burke, escreveu o hit "Bossy" para Kelis, bem como canções para artistas como India.Arie , Leona Lewis , Fantasia , Justin Timberlake , Dr. Dre , Ashanti , Joss Stone , Stacie Orrico e Monica . Em 2013, o romance foi apresentado ao lado do avô, como roteirista e cantor do CD Gravity by Lacrae, ganhador do Grammy . Novel tem uma nomeação para o álbum Gospel LP Smokey Norful, "FOREVER YOURS". As novas canções são Nothing is Impossible e He Loves Me.

O rapper Raeneal T. Quann (conhecido como Q-Don) (nascido por volta de 1978), que foi acidentalmente baleado e morto por ladrões em 26 de abril de 2000, fora do Club Evolution na Filadélfia, também era neto de Burke.

Saúde em declínio

Por muitos anos Burke lutou com sua saúde, com seu "peso estimado em algo entre 136 e 400 libras" em 2006. O escritor do New York Times Ben Sisario escreveu sobre Burke: "De formato largo em sua juventude, ele cresceu e se tornou uma corpulência semelhante à de Henrique VIII , e em seus últimos anos teve que ser levado ao trono. " Nos últimos anos de sua vida, "a artrite e o peso ... limitaram sua mobilidade" e o confinaram a uma cadeira de rodas.

Em uma entrevista em 2008, Burke disse que "Deus me colocou nesta cadeira de rodas", e que a mensagem de Deus para ele foi: "'Você está muito gordo!'" Burke negou ter um distúrbio alimentar: ... Acho que Deus me permitiu evoluir para o que sou agora e me permitiu viver. Não é um transtorno alimentar. Se eu tivesse um distúrbio alimentar, não viajaria. ”Em 2006, Burke reconheceu:“ É muito difícil. Amo comer e adoro cozinhar - como você pode ver. Mas meu quadril e um joelho precisam ser substituídos e eu tenho que perder 60 quilos antes que eles possam fazer isso. E isso é muito. Mas isso não! Deus sabe que tenho gostado de todo tipo de comida que existe, em todo o mundo. Não é como se eu fosse perder nada disso. Porque eu tive tudo! ”Apesar de seus esforços, no momento de sua morte, o peso de Burke ainda ultrapassava 350 libras.

Morte e funeral

Em 10 de outubro de 2010, Burke morreu no Aeroporto Schiphol de Amsterdã enquanto estava em um avião do Aeroporto Internacional Washington Dulles que acabava de pousar. Ele deveria se apresentar com De Dijk em Amsterdã em 12 de outubro. A causa da morte não foi imediatamente esclarecida; de acordo com sua família, Burke morreu de causas naturais. Em uma audiência do tribunal de sucessões de 2012 sobre o testamento de Burke, a gerente / companheira de Burke por 16 anos, Jane Margolis Vickers, afirmou que os médicos do Hospital Reston suspeitaram que Burke teve uma embolia pulmonar e o aconselharam a não viajar. Burke decidiu deixar o hospital "contra o conselho médico" e seguir para Dulles para seu vôo para Amsterdã. Não houve autópsia após sua morte, mas a suposição geral é que Burke morreu como resultado de uma embolia pulmonar.

Túmulo de Solomon Burke em Forest Lawn Hollywood Hills

Em 21 de outubro , foi realizado um serviço de velório e meditação no necrotério Pierce Brothers Valley Oaks Griffin em Westlake Village . O funeral de Burke foi às 10h do dia 22 de outubro de 2010, na cidade de refúgio em Gardena, Califórnia, e foi aberto ao público. Foi transmitido simultaneamente pela Internet e em um serviço memorial realizado na Igreja Batista Sharon na Filadélfia, liderado pelo Ministro Lester Fields e pela irmã mais nova de Salomão, a Apóstola Laurena Burke Corbin, a pastora do Nosso Primeiro Templo da Fé Mt. Deborah Pentecostal Church na Haverford Avenue, na Filadélfia, com a presença da extensa família de Burke na Costa Leste .

Joe Henry descreveu o funeral, que teve "2 horas e meia de duração, incluindo muitos elogios, alguns cantos evangélicos espontâneos; alguns gritos, alguns gemidos, um desmaio e uma filha que pulou na ponta dos pés e falou em línguas como pontuação para as observações dela. O destaque para mim foi o blues Hammond B-3 de Rudy [Copeland] instrumental de " Precious Lord (Lead Me On) " de Tommy Dorsey . Ele tocou como Ray [Charles] faria, chutando pesava nos pedais de baixo e gritava seu próprio encorajamento: 'Conte a história, filho!' Todo o serviço culminou com uma versão empolgante de " When the Saints Go Marching In ", que incluía o coro, uma banda de música de estilo de 2ª linha marchando pelas ilhas (sic), e todos nos bancos batendo palmas e cantando junto. "

Burke está enterrado no lote 4037, Espaço 1, na seção de Murmuring Trees do Forest Lawn Memorial Park em Hollywood Hills , em 6300 Forest Lawn Drive, Los Angeles, Califórnia.

Neil Portnow , presidente / CEO da The Recording Academy , elogiou Burke logo após sua morte: "O cantor de soul vencedor do GRAMMY, Solomon Burke, foi reverenciado como um dos maiores vocalistas da música e um pioneiro do gênero. Um homem profundamente espiritual, seu amor e paixão pois seu ofício o manteve em turnês e apresentações para públicos esgotados até seus últimos dias. Poucos artistas tiveram carreiras tão longas, ricas e influentes quanto a dele, e ele deixa um legado maior do que a vida, tão poderoso e comovente quanto ele era. A indústria da música perdeu uma de suas vozes mais distintas. "

Discografia

Referências

Citações

links externos