Somnath Hore - Somnath Hore
Somnath Hore | |
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| Nascer | 1921
Chittagong , Índia Britânica (agora Bangladesh)
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| Faleceu | 2006 (idade entre 84 e 85)
Santiniketan , Índia
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| Nacionalidade | indiano |
| Alma mater | Universidade Visva-Bharati |
| Ocupação | Pintor, escultor, muralista , gravador |
| Cônjuge (s) | Reba Hore |
| Prêmios | Padma Bhushan |
Somnath Hore (1921-2006) foi um escultor e gravador indiano. Seus esboços, esculturas e gravuras foram uma reação às principais crises históricas e eventos da Bengala do século 20 , como a fome de Bengala em 1943 e o movimento Tebhaga . Ele foi agraciado com a honra civil indiana do Padma Bhushan .
Vida pregressa
Somnath Hore nasceu em 1921 em Chittagong , agora em Bangladesh . Ele perdeu seu pai cedo e foi educado com a ajuda de seu tio. Em sua juventude, ele se filiou ao Partido Comunista, e suas ideologias socialistas influenciaram as primeiras fases de sua carreira artística. Foi através do patrocínio ativo do Partido Comunista da Índia que Hore conseguiu entrar no Government Art College de Calcutá. Haren Das presidia então o departamento gráfico e Hore teve a vantagem de aprender com ele.
Em 1943, ele fez documentação visual e reportagem da fome de Bengala para a revista do Partido Comunista Jannayuddha (Guerra do Povo) . Sua maioridade como artista coincidiu com a agitação camponesa de 1946 em Bengala, conhecida como movimento Tebhaga . Hore tornou-se seguidor de Chittaprosad Bhattacharya , o propagandista político e impressor.
Carreira
Hore aprendeu os métodos e as nuances da gravura, principalmente litografia e entalhe , na Escola de Artes e Ofícios do Governo em Calcutá. Na década de 1950, ele era considerado o principal gravador da Índia. Hore inventou e desenvolveu várias técnicas de gravura de sua autoria, incluindo sua famosa técnica de impressão em polpa , que ele usou na aclamada série de gravuras Wounds .
A pedido de Dinkar Kaushik , Hore veio para Santiniketan para chefiar o Departamento de Gráficos e Gravações. Somnath viveu a maior parte de sua vida posterior em Santiniketan, onde lecionou em Kala Bhavan , a faculdade de artes da Universidade Visva Bharati . Lá ele se tornou um associado próximo do pintor KG Subramanyan e do escultor Ramkinkar Baij .
Na década de 1970, Hore também começou a fazer esculturas. Suas estatuetas de bronze contorcidas relembraram as agonias da fome e da guerra e se tornaram emblemas icônicos da arte indiana moderna. Uma de suas maiores esculturas, Mãe e Filho , que prestava homenagem ao sofrimento do povo do Vietnã, foi roubada de Kala Bhavan logo depois de concluída e desapareceu sem deixar vestígios.
Hore morreu em 2006 aos 85 anos. Ele é representado de forma destacada na coleção da Galeria Nacional de Arte Moderna de Nova Delhi.
Após a morte do artista Gopal Krishna Gandhi escreveu no jornal Telegraph : "Somnath Hore foi mais do que um artista. Ele foi uma testemunha do drama humano, mas uma testemunha com uma habilidade que traduziu seu testemunho em arte. Em uma época em que o secularismo , o socialismo e a paz podem ser vistos - ou destruídos - como shiboleths, ele sabia que eram necessidades vitais. Em tempos em que a arte pode se tornar um brinquedo de salas de estar e leilões, ele a manteve perto de suas fontes - sua sensibilidade humana . "
Enquanto o renomado historiador de arte R. Siva Kumar, no ensaio intitulado Somnath Hore: Um Socialista Recluso e um Artista Modernista escreveu: "Não escolhemos o sofrimento e não escolhemos o heroísmo. Mas o sofrimento muitas vezes nos obriga a ser heróicos. Somnath Hore (1921-2006) foi um artista que levou uma vida tranquila e heróica. Tranquilo porque sempre se manteve afastado do brilho do mundo da arte e heróico porque escolheu ficar ao lado do sofrimento e se manteve firme em seus compromissos políticos e temáticos mesmo sabendo que isso significava trocar um caminho solitário. Ele se manteve longe do barulho da arte não porque a arte fosse uma paixão menor para ele, mas porque a vida importava mais e a arte não testemunhava o sofrimento humano, não significava muito para ele . E o sofrimento humano era para ele, como comunista, não uma situação existencial em que todos nascemos (ou uma visitação ou mesmo uma ferramenta para conhecer Deus como era para Van Gogh), mas algo sempre socialmente engendrado. " No mesmo ensaio, R. Siva Kumar escreve: "A fome e a revolta do meeiro adquiriram um significado arquetípico na visão da realidade de Somnath Hore. Durante esses anos, houve uma série de outras visitas trágicas: os motins comunais, a Partição, o êxodo de as minorias religiosas e a perda de lares para milhões, incluindo Somnath. Mas nenhum deles encontrou um lugar em seu trabalho comparável ao da fome e da revolta camponesa, que eram para ele símbolos da condição humana e das aspirações daqueles com quem ele identificado."
Estilo
No início dos anos 1950, os desenhos de Hore e sua série de xilogravuras em Tebhaga mostram a influência do Realismo Socialista Chinês e do Expressionismo Alemão . Ele também foi influenciado em sua juventude pelo estilo robusto do gravador alemão Käthe Kollwitz e do expressionista austríaco Oskar Kokoschka . Com a evolução do artista, seus desenhos, principalmente suas figuras humanas, foram se simplificando e perdendo detalhes. Por meio dessa redução, ele alcançou seu estilo individual de figuras contorcidas e sofredoras criadas com o uso magistral da linha. Suas esculturas mostram uma abordagem semelhante. Na década de 1970, a jornada artística de Somnath culminou em sua série Wounds de impressões de polpa de papel, onde ele alcançou um tipo único de abstração sem sacrificar seu humanismo há muito praticado.