Songs of Innocence and Experience (álbum de Allen Ginsberg) - Songs of Innocence and Experience (Allen Ginsberg album)

Canções de Inocência e Experiência
Songs of Innocence de Ginsberg.jpg
Álbum de estúdio de
Liberado 1970
Gravada Junho - julho, dezembro de 1969
Estúdio Apostólica (Nova York)
Gênero
Comprimento 38 : 45
Rótulo
Produtor
Cronologia de Allen Ginsberg
Coisa de Ginsberg
(1969)
Songs of Innocence and Experience
(1970)
América hoje! (Os maiores poetas do mundo, vol. I)
(1971)

Songs of Innocence and Experience é um álbum pela American poeta batida e escritor Allen Ginsberg , gravado em 1969. Para a gravação, Ginsberg cantou peças de-século 18 Inglês poeta William Blake 's coleção de poesia ilustrada com o mesmo nome e colocá-las a um idioma instrumental de base folclórica , com melodias simples e acompanhamento realizado com uma série de músicos de jazz . Entre os contribuintes do álbum estavam o trompetista Don Cherry , o arranjador / pianista Bob Dorough , o multi-instrumentista Jon Sholle , o baterista Elvin Jones e Peter Orlovsky - parceiro de vida de Ginsberg e também poeta - que contribuíram com os vocais e ajudaram a produzir a gravação com o escritor underground britânico Barry Miles .

O álbum é um dos mais tentativas famosos em definir letras de Blake Canções coleção de música. Ginsberg, tendo estudado a rima e a métrica dos poemas, acreditava que originalmente se destinavam a ser cantados e que uma apresentação musical de Blakean poderia ser reproduzida. Os temas explorados nos poemas de Blake - infância e abuso , religião organizada , institucionalização e pobreza - se conectavam espiritualmente com Ginsberg. Ele foi inspirado para realizar o projeto por uma visão religiosa de Blake de décadas anteriores e sua testemunhando a actividade 1968 Convenção Nacional Democrata protesto , bem como música rock da contracultura da época , citando suas qualidades de poesia e consciência .

O álbum foi lançado pela primeira vez em 1970 em LP pela MGM Records e Verve Forecast Records , vendendo mal, mas recebendo aclamação da crítica. Ele logo saiu de impressão , enquanto o lançamento de mais gravações de Blake, planejado com a Fantasy Records , nunca se materializou. Em 2017, a Omnivore Recordings lançou The Complete Songs of Innocence and Experience , um CD duplo com o álbum original e gravações de Blakean inéditas de Ginsberg de 1971.

Fundo

Agora, como um vento poderoso, eles elevam ao céu a voz da música.

- William Blake em " Quinta-feira Santa " ( Songs of Innocence , 1789)

Em 1948, Ginsberg experimentou o que descreveu como uma visão religiosa do poeta inglês do século 18, William Blake, aparecendo em seu apartamento no East Harlem e recitando poesia para ele. Ele ficou profundamente comovido com essa experiência e inspirado a colocar a poesia de Blake na música. De acordo com o historiador de arte Stephen F. Eisenman , "de repente, Ginsberg disse mais tarde, ele apreendeu a unidade das coisas materiais e espirituais, religiosas e carnais. Olhando pela janela, ele viu 'nas profundezas do universo' e entendeu que 'este foi o momento para o qual nasci.' "O interesse de Ginsberg por Blake ressurgiu no final dos anos 1960, quando ele começou a pesquisar o gnosticismo ocidental por razões filosóficas.

Allen Ginsberg (à esquerda) em 1978 com o poeta e parceiro de vida Peter Orlovsky , que contribuiu para o álbum

Ginsberg passou a acreditar que os poemas de Blake foram compostos originalmente com o propósito de serem cantados e que, estudando sua rima e métrica , tal performance poderia ser reproduzida grosseiramente. Ele planejou gravar adaptações musicais de poemas da coleção Canções de Inocência e de Experiência ilustradas de Blake , que tematizava a importância e santidade da infância, apresentando críticas de abuso infantil sistêmico (" The Chimney Sweeper "), religião organizada (" The Garden of Love "), e" a cultura institucionalizada da benevolência que perpetuou a pobreza "(" Quinta-feira Santa "). A coleção de poesia, disse Ginsberg, "parecia a coisa mais próxima de um mantra sagrado ou poesia de oração sagrada que eu poderia encontrar em minha própria consciência".

Ginsberg também se inspirou na música rock da contracultura dos anos 1960 , citando artistas como Beatles , Rolling Stones , Bob Dylan , Byrds , Grateful Dead , Jefferson Airplane , Fugs , Band e Donovan . Como Ginsberg lembrou, "todas as adoráveis ​​bandas juvenis que têm despertado a consciência do mundo, realmente, estavam se aproximando da alta poesia e da consciência cósmica em seu conteúdo, então eu estava interessado em ver se a poesia mais elevada de Blake poderia ser vocalizada, sintonizada e cantada no contexto dos Beatles '' I Am the Walrus 'ou' Day in the Life of '[ sic ] ou no contexto de' Sad-eyed Lady of the Lowland '[ sic ] ou' John Wesley Harding 'de Dylan . " Ginsberg acrescentou que queria apresentar Blake de uma forma que interessasse a Dylan, que não gostava do poeta. A testemunha de Ginsberg nos protestos e tumultos na Convenção Nacional Democrata de 1968 em Chicago deu um ímpeto para gravar o álbum.

Escrevendo e gravando

Depois de deixar Chicago, Ginsberg foi para o interior do estado de Nova York, onde comprou uma fazenda como refúgio com o dinheiro ganho com suas leituras de poesia . Lá, ele experimentou colocar os poemas de Blake com música em um órgão de bomba . Ele disse à Publishers Weekly em junho de 1969 que estava aprendendo a fazer anotações musicais enquanto trabalhava nas configurações de Blake. Naquele mesmo mês, ele começou a gravar o álbum no Apostolic Studios em Lower Manhattan em Nova York . O escritor underground britânico e empresário Barry Miles foi contratado para produzir a gravação, e Ginsberg ajudou a instalá-lo no lendário Hotel Chelsea , pagando e negociando um aluguel favorável de seu empresário Stanley Bard, que conhecia e respeitava o poeta. Nessa época, Ginsberg havia composto algumas das músicas que usaria como cenário para os poemas de Blake.

Um harmônio semelhante ao de Ginsberg

No estúdio, Ginsberg cantou e tocou harmônio, piano e pratos de dedo para Songs of Innocence and Experience . O harmônio, tocado anteriormente por Ginsberg em várias leituras de poesia, foi emprestado de seu companheiro de vida e também poeta Peter Orlovsky , que recebeu o instrumento como um souvenir de Benares durante a visita do par à Índia no início dos anos 1960. Orlovsky também contribuiu com os vocais para a gravação e auxiliou Miles na produção.

Ginsberg foi acompanhada por uma série de jazz músicos durante as sessões de gravação, incluindo o trompetista Don Cherry , o baixista Herman Wright , o guitarrista Jon Sholle , francês chifre jogador Julius Watkins , e arranjador / vocalista / pianista Bob Dorough . O baterista Elvin Jones foi convocado para tocar na última faixa do álbum, "The Gray Monk". Ginsberg também convidou o baixista Charles Mingus para tocar no álbum, mas Mingus recusou. De acordo com Miles, a gravação também contou com o saxofonista Archie Shepp , embora ele não conste dos créditos do álbum.

A gravação do álbum produziu 19 faixas, nove das quais foram gravadas durante as sessões realizadas de junho a julho de 1969. De acordo com várias fontes acadêmicas, Songs of Innocence and Experience foi concluído no final daquele ano, em dezembro.

Estilo musical

... letras simples têm grande autoridade quando empregadas para construir imagens oníricas ou de pesadelo ...

- Ginsberg na poesia de Blake

De acordo com o estudioso inglês Jonathan Roberts, a música resultante define os poemas de Blake em um idioma de música folclórica . As canções do álbum duram em média menos de dois minutos. As melodias de Ginsberg e a instrumentação que as acompanha são conhecidas por sua simplicidade, com Peter Frank da Fanfare descrevendo o acompanhamento como "semelhante a um mantra".

Vocalmente, Ginsberg demonstra uma entrega ágil e enfática e o caráter dramático do que James Mann, da revista Ink 19 , chama de "a voz de um poeta". Seu sotaque de Nova York também é dito por Mann para fazer as estrofes "respirarem". Lester Bangs compara o estilo vocal do poeta no álbum ao de um mu'azzin - um nomeado para a mesquita que recita o chamado à oração - mas que é anglo-americano . Na opinião de Jeff Tamarkin da revista Relix , as "entonações e a entrega um tanto monótona" das palavras de Blake por Ginsberg dominam seus "ritmos e melodias inerentes", confrontados com as "formas baseadas em folk-rock / jazz" contemporâneas.

Liberação e recepção

Songs of Innocence and Experience foi lançado como um LP em 1970 pela MGM Records e Verve Forecast Records . O disco foi creditado como sendo "de William Blake, afinado por Allen Ginsberg", enquanto sua produção foi creditada a "Miles Associates". Apesar de vender mal, foi uma das adaptações musicais mais famosas da coleção de canções de Blake .

Em abril de 1970 para o The Village Voice , o crítico musical Robert Christgau deu ao disco um "A" e o saudou como "uma colaboração de gênio". Ele creditou a Ginsberg por cantar no estilo de escrita de Blake - "rude, humano, comovente e soberbo" - e realçar o material de origem com seus músicos, um feito que Christgau achou aparentemente impossível. Na Rolling Stone , Bangs aplaudiu os vocais de Ginsberg e achou o disco sem esforço e despretensioso, "como um trabalho de amor, uma saudação de um jovem visionário a um antigo sábio, executado com delicadeza e charme". John G. Simon, do The Harvard Crimson, disse que a música demonstra uma variedade de estilos e não é a mais acessível, mas ainda assim inesquecível, oferecendo aos ouvintes uma maneira de lembrar as palavras da poesia de Blake da mesma forma que eles conheceriam as letras das canções de música popular. No The New Yorker , Ellen Willis disse sobre o álbum: "É um belo álbum, o que me deixa feliz cada vez que o ouço - mas a maior parte do que Ginsberg faz tem esse efeito em mim. Ele deve ser persuadido a gravar uma coleção de mantras a seguir. "

Legado

Avaliações profissionais retrospectivas
Avaliar pontuações
Fonte Avaliação
AllMusic (2017 CD) 4/5 estrelas
Guia de registro de Christgau (1970 LP) UMA-
Tom Hull - na web B +

Mais tarde, Ginsberg considerou comprar os direitos do álbum de volta da MGM - por meio de um acordo que ele e Miles haviam feito com a Fantasy Records - para que ele pudesse gravar o restante da coleção de canções de Blake e lançar as gravações como um álbum duplo . Fantasy ofereceu a eles um contrato de cinco álbuns com um adiantamento e pagou tempo de estúdio para masterizar as gravações, mais de cem dos quais Miles já havia editado para uma série de discos falados e de mantra. De acordo com Miles, a masterização deveria ser concluída em junho de 1971, quando Ginsberg planejava partir para a Austrália. No entanto, Ginsberg complicou o assunto ao fazer com que mais fitas fossem enviadas para ele das várias faculdades onde seus recitais de poesia haviam sido gravados. Em agosto, Ginsberg enviou as fitas master para o Fantasy, junto com uma carta dizendo que deseja regravar e remixar algumas das canções e que gravou 16 álbuns de poemas. A carta também menciona seu desejo de adiar as negociações do contrato até que termine de viajar com o poeta Gary Snyder para as Sierras e para a Índia. Os álbuns nunca foram lançados.

Na época, Ginsberg também considerou fazer um álbum de cenários de Blake com David Axelrod , um produtor e compositor de Los Angeles mais conhecido por sua gestão de sucesso na Capitol Records . Axelrod lançou suas próprias interpretações instrumentais da coleção de canções de Blake em dois álbuns - Song of Innocence (1968) e Songs of Experience (1969) - que fundia sons de pop , jazz, rock e teatro . Ginsberg e Axelrod discutiram ideias para um projeto em várias ocasiões, incluindo um álbum de poemas de Blake e Ginsberg, mas nunca se materializou devido a outras atividades e prioridades.

As Canções originais da Inocência e Experiência eventualmente se esgotaram e assim permaneceram até o lançamento de As Canções Completas de Inocência e Experiência da Omnivore Recordings em 23 de junho de 2017. Uma reedição em CD duplo , o conjunto Omnivore apresentava um segundo disco anterior gravações inéditas de configurações de Blake e outras performances com temática espiritual, gravadas por Ginsberg em San Francisco entre julho e agosto de 1971. Revendo a reedição de AllMusic , Thom Jurek disse: "Por mais que este documento seja um tesouro, é o disco dois que guarda as maiores revelações. ... Como um todo, eles são um capítulo inspirador, provocativo e de afirmação da vida em seu legado. " Em 2019, Gavin Edwards incluiu o álbum original em uma peça para a Rolling Stone cobrindo 10 álbuns "estranhos" que a revista elogiava na década de 1970, mas "você nunca ouviu falar", escrevendo que a adaptação de Ginsberg "era mais literária do que musical, mas ouvindo ele, não se podia deixar de ser pego na pressa de palavras e imagens. "

Lista de músicas

Todas as composições são creditadas a Allen Ginsberg e William Blake ; a produção é creditada a Barry Miles e Peter Orlovsky .

Cópia AA da impressão pintada à mão de William Blake de " The Little Black Boy " - impressa e pintada em 1826, e atualmente mantida pelo Museu Fitzwilliam em Cambridge . Esta imagem também aparece na capa do álbum.

LP: Lado um

  1. (a) "Introdução" / (b) "O Pastor" - 2:11
  2. "The Echoing Green" - 1:27
  3. "O Cordeiro" - 1:15
  4. "O Menino Negro" - 3:05
  5. "The Blossom" - 1:27
  6. "The Chimney Sweepers" - 2:24
  7. "O Garotinho Perdido" - 1:09
  8. (a) "O menino encontrado" / (b) "Canção de riso" - 1:31
  9. "Quinta-feira Santa" - 1:18
  10. "Noite" - 4:01

LP: lado dois

  1. "Introdução" - 2:09
  2. "Canção das enfermeiras" - 2:10
  3. "The Sick Rose" - 1:41
  4. "Ah! Flor do Sol" - 1:18
  5. "O Jardim do Amor" - 1:08
  6. "Londres" - 2:01
  7. "The Human Abstract" - 2:35
  8. "Para Tirzah" - 1:47
  9. "O Monge Cinzento" - 4:13

As canções completas de inocência e experiência

O relançamento de dois CDs de 2017 pela Omnivore combina os lados do LP como faixas 1–19 em um CD e adiciona o seguinte:

CD um: faixas bônus

  1. "The Grey Monk" (tomada alternativa) - 3:20
  2. "Bordéis de Paris" - 3:47

CD dois: músicas de Blake

  1. "A Cradle Song" - 5:04
  2. "A Imagem Divina" - 2:49
  3. "Primavera" - 4:21
  4. "Canção da enfermeira" - 6:02
  5. "Infant Joy" - 2:22
  6. "Um sonho" - 3:11
  7. "On Another Sorrow" - 3:51
  8. "Quinta-feira Santa" - 4:32
  9. "The Fly" - 0:52
  10. "O menino da escola" - 3:55
  11. "A voz do antigo bardo" - 1:16

CD dois: Mantras

  1. "Padmasambhava Mantra" - 12:03
  2. "Om Namah Shivaye" - 4:55
  3. "Roghupati Raghava" - 6:09

Pessoal

Créditos do CD de 2017, retirados do AllMusic :

  • Michael Aldrich - coro / coro
  • Greg Allen - design, direção de arte de reedição
  • Dave Baker - engenharia
  • Gordon Ball - fotografia
  • Audrey Bilger - assistência ao projeto
  • William Blake - composição, ilustrações
  • Cyril Caster - arranjo, coro / refrão, trompa, guitarra, trompete
  • Don Cherry - baixo, coro / coro, címbalos, cabaça, cravo, sinos de trenó, trompete, flauta de madeira
  • Lee Crabtree - arranjo
  • Dutch Cramblitt - assistência ao projeto
  • Elsa Dorfman - assistência ao projeto
  • Bob Dorough - arranjo, coro / coro, cravo, órgão, piano, assistência ao projeto
  • Allen Ginsberg - arranjo, coro / coro, composição, pratos de dedo, harmônio, piano, trompete tibetano, afinação, vocais
  • Elaine Gongora - direção de arte
  • Michael Graves - masterização, restauração
  • Peter Hale - produção associada
  • Matt Hoffman - coro / refrão
  • Peter Hornbeck - viola, violino
  • Elvin Jones - bateria
  • John Kilgore - assistência ao projeto
  • Steve Knutson - assistência ao projeto
  • Tim Lawrence - assistência ao projeto
  • Tom Lee - assistência ao projeto
  • Sid Maurer - direção de arte
  • Fred McDarrah - fotografia
  • Michael McInnerney - foto da capa
  • Jon Meyer - flauta, assistência ao projeto
  • Barry Miles - fotografia, produção
  • Tim Noakes - assistência ao projeto
  • Bill O'Hanlon - assistência ao projeto
  • Peter Orlovsky - produção, vocais
  • Kari Pearson - supervisão editorial
  • Brad Rosenberger - assistência ao projeto
  • Arthur Russell - violoncelo
  • Jerry Schmidt - fotografia
  • Alan Senauke - bandolim, assistência ao projeto
  • Jon Sholle - arranjo, harpa automática, baixo, bateria, baixo elétrico, guitarra
  • Dorothy Stefanski - supervisão editorial
  • Pat Thomas - produção de compilação, notas de capa
  • John Townley - assistência ao projeto
  • Julius Watkins - trompa francesa
  • Herman Wright - baixo
  • Peter Wright - assistência ao projeto
  • Janet Zeitz - coro / refrão, flauta

Veja também

Referências

Leitura adicional

links externos