Sonia Delaunay - Sonia Delaunay

Sonia Delaunay
Sonia Delaunay retrato fotografia.jpg
Sonia Terk, c.1912
Nascer
Sarah Elievna Shtern

( 1885-11-13 )13 de novembro de 1885
Odessa , Império Russo
Faleceu 5 de dezembro de 1979 (05/12/1979)(94 anos)
Paris, França
Nacionalidade Russo, francês
Conhecido por Quadro
Movimento Orfismo

Sonia Delaunay (13 de novembro de 1885 - 5 de dezembro de 1979) foi uma artista francesa que passou a maior parte de sua vida profissional em Paris. Ela treinou formalmente na Rússia e na Alemanha antes de se mudar para a França e expandir sua prática para incluir têxteis, moda e cenografia. Ela co-fundou o movimento de arte Orphism , conhecido por seu uso de cores fortes e formas geométricas, com seu marido Robert Delaunay e outros. Ela foi a primeira artista viva a ter uma exposição retrospectiva no Louvre em 1964 e, em 1975, foi nomeada oficial da Legião de Honra Francesa .

Seu trabalho em design moderno incluiu os conceitos de abstração geométrica e a integração de móveis, tecidos, revestimentos de parede e roupas em sua prática artística.

Biografia

Juventude (1885-1904)

Sonia Delaunay, 1914, Prismes électriques , óleo sobre tela, 250 x 250 cm, Musée National d'Art Moderne , Centre Pompidou , Paris
Sonia Delaunay, Rythme , 1938, óleo sobre tela, 182 x 149 cm, Musée National d'Art Moderne , Paris

Sarah Elievna Stern nasceu em 1 (13) de novembro de 1885 em Odessa , então parte do Império Russo , de pais judeus. Seu pai era chefe de uma fábrica de pregos. Ainda jovem, ela se mudou para São Petersburgo , onde foi cuidada pelo irmão de sua mãe, Henri Terk. Henri, um advogado bem-sucedido e rico, e sua esposa Anna queriam adotá-la, mas sua mãe não permitiu. Finalmente, em 1890, ela foi adotada pelos Terks. Ela assumiu o nome de Sonia Terk e recebeu uma educação privilegiada com os Terks. Eles passaram os verões na Finlândia e viajaram muito pela Europa, apresentando Sonia a museus de arte e galerias. Quando ela tinha 16 anos, ela frequentou uma escola secundária bem conceituada em São Petersburgo, onde sua habilidade para desenhar foi notada por seu professor. Quando ela tinha 18 anos, por sugestão de seu professor, ela foi enviada para uma escola de artes na Alemanha, onde frequentou a Academia de Belas Artes de Karlsruhe . Ela estudou na Alemanha até 1905 e depois mudou-se para Paris .

Paris (1905-1910)

Quando ela chegou a Paris, ela se matriculou na Académie de La Palette em Montparnasse . Insatisfeita com o modo de ensino, que considerava muito crítico, passou menos tempo na Académie e mais tempo nas galerias de Paris. Seu próprio trabalho durante este período foi fortemente influenciado pela arte que ela estava vendo, incluindo a arte pós-impressionista de Van Gogh , Gauguin e Henri Rousseau e os fauves, incluindo Matisse e Derain . Em 1908, ela celebrou um "casamento de conveniência" com o negociante de arte alemão e galerista Wilhelm Uhde , permitindo-lhe acesso ao dote e à capa de Uhde para a homossexualidade dele. Sonia Terk ganhou entrada no mundo da arte por meio de exposições na galeria de Uhde e se beneficiou de suas conexões.

A condessa de Rose, mãe de Robert Delaunay , era uma visitante regular da galeria de Uhde, às vezes acompanhada de seu filho. Sonia Terk conheceu Robert Delaunay no início de 1909. Eles se tornaram amantes em abril daquele ano e foi decidido que ela e Uhde deveriam se divorciar. O divórcio foi finalizado em agosto de 1910. Sonia estava grávida e ela e Robert se casaram em 15 de novembro de 1910. Seu filho Charles nasceu em 18 de janeiro de 1911. Eles eram sustentados por uma mesada enviada pela tia de Sonia em São Petersburgo.

Sonia disse sobre Robert: "Em Robert Delaunay encontrei um poeta. Um poeta que escrevia não com palavras, mas com cores".

Orfismo (1911-1913)

A última seção de La prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France , 1913

Em 1911, Sonia Delaunay fez uma colcha de retalhos para o berço de Charles, que agora está na coleção do Musée National d'Art Moderne em Paris. Esta colcha foi criada de forma espontânea e usa geometria e cor.

“Por volta de 1911 tive a ideia de fazer para o meu filho recém-nascido uma manta composta de pedaços de tecido como os que eu tinha visto nas casas dos camponeses ucranianos. Quando acabou, o arranjo dos pedaços de tecido pareceu-me evocar concepções cubistas e, então, tentamos aplicar o mesmo processo a outros objetos e pinturas. " Sonia Delaunay

Os críticos de arte contemporânea reconhecem isso como o ponto em que ela se afastou da perspectiva e do naturalismo em sua arte. Na mesma época, obras cubistas estavam sendo exibidas em Paris e Robert estava estudando as teorias da cor de Michel Eugène Chevreul ; eles chamavam seus experimentos com a cor na arte e no design de simultanéisme . O design simultâneo ocorre quando um design, quando colocado próximo a outro, afeta ambos; isso é semelhante à teoria das cores ( pontilhismo , como usado por exemplo, Georges Seurat ) em que pontos de cores primárias colocados lado a lado são "misturados" pelo olho e afetam uns aos outros. A primeira pintura em grande escala de Sonia neste estilo foi Bal Bullier (1912–13), uma pintura conhecida por seu uso de cor e movimento.

Sonia Delaunay de Lothar Wolleh , 1978

O amigo dos Delaunay, o poeta e crítico de arte Guillaume Apollinaire , cunhou o termo orfismo para descrever a versão Delaunay do cubismo em 1913. Foi por meio de Apollinaire que em 1912 Sonia conheceu o poeta Blaise Cendrars, que se tornaria seu amigo e colaborador. Sonia Delaunay descreveu em uma entrevista que a descoberta do trabalho de Cendrars “me deu um empurrão, um choque”. Ela ilustrou o poema de Cendrars, La prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France ( Prosa da Transiberiana e da Pequena Jehanne da França ) sobre uma viagem na Ferrovia Transiberiana , criando um livro de 2 metros de pregas acordeonadas . Usando princípios de design simultâneos, o livro mesclou texto e design. O livro, que foi vendido quase inteiramente por assinatura, gerou comoção entre os críticos de Paris. O livro simultâneo foi posteriormente exibido no Salão de Outono em Berlim em 1913, juntamente com pinturas e outras obras de arte aplicadas, como vestidos, e dizem que Paul Klee ficou tão impressionado com o uso de quadrados na encadernação do poema de Cendrars que eles tornou-se uma característica duradoura em seu próprio trabalho.

Anos espanhóis e portugueses (1914-1920)

Sonia Delaunay ou Robert Delaunay (ou ambos), 1922, publicado em Der Sturm , Volume 13, Número 3, 5 de março de 1922

Os Delaunay viajaram para a Espanha em 1914, hospedando-se com amigos em Madri. Com a eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914, Sonia e Robert estavam hospedados em Hondarribia , no País Basco, com o filho ainda em Madrid. Eles decidiram não voltar para a França. Em agosto de 1915 mudaram-se para Portugal onde viveram com Samuel Halpert e Eduardo Viana . Discutiram uma parceria artística com Viana e os amigos Amadeo de Souza-Cardoso , que os Delaunay já conheceram em Paris, e José de Almada Negreiros . Em Portugal pintou Marché au Minho ( Mercado do Minho , 1916), que mais tarde diz ter sido "inspirado na beleza do país". Sonia expõe individualmente em Estocolmo (1916).

Sonia Delaunay vestindo as criações da Casa Sonia, Madrid, por volta de 1920

A Revolução Russa pôs fim ao apoio financeiro que Sonia recebia de sua família na Rússia, e uma fonte diferente de renda foi necessária. Em 1917, os Delaunays encontraram-se com Sergei Diaghilev em Madrid. Sonia desenhou figurinos para sua produção de Cleópatra (cenografia de Robert Delaunay ) e para a atuação de Aida em Barcelona. Em Madrid decorou o Petit Casino (uma discoteca) e fundou a Casa Sonia , vendendo os seus designs para decoração de interiores e moda, com uma filial em Bilbao . Ela era o centro de um Salão de Madrid .

Sonia Delaunay viajou a Paris duas vezes em 1920 em busca de oportunidades no mundo da moda e, em agosto, escreveu uma carta a Paul Poiret declarando que queria expandir seu negócio e incluir alguns de seus designs. Poiret recusou, alegando que ela copiou desenhos de seus Ateliers de Martine e era casada com um desertor francês ( Robert ). A Galerie der Sturm em Berlim expôs obras de Sonia e Robert do período português no mesmo ano.

Voltar para Paris (1921–1944)

Sonia, Robert e seu filho Charles retornou a Paris permanentemente em 1921 e mudou-se para Boulevard Malesherbes 19. O Delaunays' problemas financeiros mais agudos foram resolvidos quando venderam Henri Rousseau 's La Charmeuse de serpentes ( O encantador de serpente ) para Jacques Doucet . Sonia Delaunay fazia roupas para clientes particulares e amigos e, em 1923, criou cinquenta designs de tecidos usando formas geométricas e cores ousadas, encomendados por um fabricante de Lyon . Logo depois, ela abriu seu próprio negócio e simultané se tornou sua marca registrada.

Para a encenação de 1923 da peça Le Cœur à Gaz , de Tristan Tzara , ela desenhou o cenário e os figurinos. Em 1924 ela abriu um estúdio de moda junto com Jacques Heim . Seus clientes incluíam Nancy Cunard , Gloria Swanson , Lucienne Bogaert e Gabrielle Dorziat .

Com Heim, ela teve um pavilhão na Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 , chamado boutique simultané . Sonia Delaunay deu uma palestra na Sorbonne sobre a influência da pintura na moda.

“Se existem formas geométricas é porque esses elementos simples e manejáveis ​​têm se mostrado adequados para a distribuição de cores cujas relações constituem o objeto real de nossa busca, mas essas formas geométricas não caracterizam nossa arte. A distribuição de cores pode ser efetuada também com formas complexas, como flores, etc ... só o manuseio dessas seria um pouco mais delicado. "

-  Sonia Delaunay, falando na Sorbonne, 1927

Sonia desenhou figurinos para dois filmes: Le Vertige dirigido por Marcel L'Herbier e Le p'tit Parigot , dirigido por René Le Somptier , e desenhou alguns móveis para o set do filme Parce que je t'aime de 1929 ( Porque eu te amo ) Durante este período, ela também desenhou tecidos de alta costura para Robert Perrier, enquanto participava ativamente de seu salão artístico, R-26 . A Grande Depressão causou um declínio nos negócios. Depois de encerrar o seu negócio, Sonia Delaunay voltou a pintar, mas ainda desenha para Jacques Heim, Metz & Co , Perrier e clientes particulares. Ela disse que "a depressão a libertou dos negócios". 1935 os Delaunay mudaram-se para a rue Saint-Simon 16.

No final de 1934, Sonia estava trabalhando nos designs para a Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne , para a qual ela e Robert trabalharam juntos na decoração de dois pavilhões: o Pavillon des Chemins de Fer e o Palais de l'Air . Sônia no entanto não quis fazer parte do contrato da comissão, mas optou por ajudar Roberto se quisesse. Ela disse: "Estou livre e pretendo continuar assim". Os murais e painéis pintados para a exposição foram executados por cinquenta artistas, incluindo Albert Gleizes , Léopold Survage , Jacques Villon , Roger Bissière e Jean Crotti .

Robert Delaunay morreu de câncer em outubro de 1941.

Vida posterior (1945-1979)

Matra M530A pintado por Sonia Delaunay

Após a segunda guerra mundial, Sonia foi membro do conselho do Salon des Réalités Nouvelles por vários anos. Sonia e seu filho Charles em 1964 doaram 114 obras de Sonia e Robert para o Musée National d'Art Moderne . Alberto Magnelli disse-lhe que "ela e Braque foram os únicos pintores vivos que foram mostrados no Louvre ". Em 1966 publicou Rythmes-Couleurs (ritmos-cor), com 11 de seus guaches reproduzidos como pochoirs e textos de Jacques Damase , e em 1969 Robes poèmes (vestidos-poema), também com textos de Jacques Damase contendo 27 pochoirs. Para Matra, ela decorou um Matra 530 . Em 1975, Sonia foi nomeada oficial da Legião de Honra Francesa . A partir de 1976 desenvolve uma gama de têxteis, talheres e joalharia com a empresa francesa Artcurial, inspirada no seu trabalho dos anos 1920. Sua autobiografia, Nous irons jusqu'au soleil ( Iremos até o sol ) foi publicada em 1978.

Placa na rue Saint-Simon 16, onde os Delaunay viveram e onde Sonia morreu

Em 1967 (25 de fevereiro - 5 de abril) ela participou de uma exposição de carros decorados por artistas intitulada 'Cinq voitures personnalis é es par cinq artistes contemporains' ('Cinco Carros Personalizados por Cinco Artistas Contemporâneos') organizada pela revista R é alités como um fundraiser para a pesquisa médica francesa. Ela projetou o padrão para um Matra 530 experimentando efeitos óticos fazendo com que o carro recomponha o padrão em um tom azul claro quando em movimento 'para não atrair a atenção de outros motoristas a ponto de causar acidentes por distração'.

Sonia Delaunay faleceu a 5 de dezembro de 1979, em Paris, aos 94 anos. Foi sepultada em Gambais , junto à sepultura de Robert Delaunay.

Seu filho, Charles Delaunay , tornou-se um especialista em jazz durante a década de 1930. Foi crítico de jazz, organizador de concertos de jazz e fundador do Hot Club da França (o primeiro clube de jazz da França) e o primeiro editor da Jazz Hot Magazine , publicação oficial do clube.

Legado

A pintura Coccinelle de Delaunay foi apresentada em um selo lançado conjuntamente pelos Correios da França, La Poste e pelo Royal Mail do Reino Unido em 2004 para comemorar o centenário da Entente Cordiale .

Retrospectivas

Sonia Delaunay foi uma das artistas apresentadas na exposição coletiva retrospectiva Dada is Dada no Bildmuseet , Umeå University, Suécia, que decorreu de 2017-11-17 a 2018-05-20.

Notas

Leitura adicional

links externos