Sonia Gechtoff - Sonia Gechtoff

Sonia Gechtoff
Foto de Sonia Gechtoff.jpg
Nascer
Sonia Alice Gechtoff

( 25/09/1926 )25 de setembro de 1926
Faleceu 1 ° de fevereiro de 2018 (01/02/2018)(91 anos)
Nacionalidade americano
Educação Instituto de Arte de São Francisco
Alma mater Academia de Belas Artes da Pensilvânia
Conhecido por Pintura
Movimento Expressionismo abstrato
Cônjuge (s) James Kelly (1953-2003; sua morte)
Crianças Susannah Leigh Kelly
Miles Tamarind Kelly

Sonia Gechtoff (25 de setembro de 1926 - 1 de fevereiro de 2018) foi uma pintora expressionista abstrata americana . Seu meio principal era a pintura, mas ela também criava desenhos e gravuras.

Infância e educação

Sonia Gechtoff nasceu na Filadélfia, filha de Ethel (Etya) e Leonid Gechtoff. Sua mãe administrava galerias de arte, incluindo sua própria galeria Leste e Oeste localizada na 3108 Fillmore Street em San Francisco . Seu pai era um artista de gênero de grande sucesso de Odessa , Ucrânia. Ele apresentou sua filha à pintura e "fez [ela] sentar-se ao lado dele em seu cavalete com um pincel e tintas e, a partir dos seis anos, ele estava lá para estimulá-la".

O talento de Gechtoff foi reconhecido cedo e ela foi colocada em uma sucessão de escolas e classes para crianças talentosas. Ela se formou na Academia de Belas Artes da Pensilvânia com um BFA em 1950.

Carreira

Em 1951, Gechtoff mudou-se para San Francisco, compartilhando sua vida social e profissional com artistas da Bay Area, como Hassel Smith , Philip Roeber, Madeline Dimond, Ernest Briggs , Elmer Bischoff , Byron McClintock e Deborah Remington . Ela estava imersa na cultura inebriante da Geração Beat da área da baía de São Francisco. De acordo com Gechtoff, as expressionistas abstratas femininas em São Francisco (como Jay DeFeo , Joan Brown , Deborah Remington e Lilly Fenichel ) não enfrentaram a mesma discriminação que suas contrapartes de Nova York. Depois de se mudar, ela estudou litografia com James Budd Dixon no que agora é chamado de San Francisco Art Institute . Ela rapidamente mudou para trabalhar como expressionista abstrata . Algumas de suas obras de arte mais conhecidas foram feitas na Bay Area, incluindo a lírica Etya, que está no Oakland Museum of California.

Gechtoff casou-se com James "Jim" Kelly , outro famoso artista da Bay Area, em 1953.

Ela ganhou reconhecimento nacional em 1954, quando seu trabalho foi exibido na mostra Younger American Painters do Museu Guggenheim, ao lado de Willem de Kooning , Franz Kline , Robert Motherwell e Jackson Pollock .

Pouco depois da morte de sua mãe, Ethel, em 1958, Gechtoff e Kelly se mudaram para Nova York, onde imediatamente se tornaram parte do mundo da arte nova-iorquino. Ela foi representada pelas principais galerias de Nova York, entre as quais Poindexter e Gruenebaum, recebendo consistentemente excelentes críticas por seu trabalho. As nomeações de professora e professor visitante na New York University , na Adelphi University , no Art Institute of Chicago e no National Academy Museum and School , entre outros, fizeram parte de sua vida profissional.

Estética

Quando adolescente, Gechtoff foi fortemente influenciado pelo estilo de realismo social de Ben Shahn [5] , um movimento político e social internacional que chamou a atenção para as lutas da classe trabalhadora e dos pobres.

Gechtoff citou a influência de Clyfford Still em seu estilo (que ela conheceu por meio de seu amigo Ernie Briggs, mas com quem nunca estudou). Ela tirou lições importantes sobre linhas e formas do trabalho de Still, e às vezes é chamada de "expressionista abstrato de segunda geração".

Seu estilo distinto surgiu no início dos anos 1950: trabalhos brilhantes e ousados ​​em "grandes" telas. Muitas de suas obras, como The Angel (1953–55), são autorretratos abstratos. Gechtoff usou cores vibrantes e pinceladas fortes e enérgicas para sugerir uma figura central cujos braços se estendem por todo o plano do quadro . Em 1956, ela inaugurou seus complexos desenhos de "cabelos", massas de linhas que se enredavam em formas finas que flutuam no papel. Suas composições ousadas e agitadas lhe valeram um lugar no Pavilhão dos Estados Unidos na Feira Mundial de Bruxelas em 1958.

Mais tarde em sua carreira, após se mudar para Nova York, Gechtoff começou a se inspirar na Ponte do Brooklyn , na arquitetura clássica e no mar, cujas formas são reconhecíveis em sua série posterior de pinturas semelhantes a colagens. Gechtoff continuou a desenvolver seu trabalho ao longo de sua carreira, nunca mantendo um estilo. Sempre abstrato, seu trabalho passou a incorporar o grafite após uma mudança para o acrílico a partir do óleo. O resultado deu uma sensação de ritmo linear ao seu trabalho. Ela também desenvolveu o interesse em fazer uma série de trabalhos sobre um tema, bem como conjuntos, telas múltiplas que compõem uma única obra completa. Um de seus trabalhos finais é a série de seis telas "Skip's Garden".

De acordo com Charles Dean, cuja coleção de gravuras expressionistas abstratas foi adquirida pela Biblioteca do Congresso , Gechtoff foi "a mulher mais proeminente a trabalhar na Califórnia nos anos 50".

Exposições notáveis

Exposições coletivas

  • Pavilhão dos EUA, Feira Mundial de Bruxelas: "17 American Painters", 1958
  • Museu de Arte Moderna, Nova York, 1977
  • Museu Guggenheim, Nova York, "Younger American Painters 1954-55"
  • Bella Pacifica-Bay Area Abstract Expressionism "na Nyehaus Gallery, Nova York 2011
  • "Mulheres do Expressionismo Abstrato" no Museu de Arte de Palm Springs, Palm Springs, Califórnia 2017

Exposições individuais

  • Six Gallery, San Francisco, 1955
  • De Young Museum São Francisco, 1957
  • Ferus Gallery, Los Angeles, 1957,1959
  • Poindexter Gallery, Nova York, 1959, 1960
  • Gruenebaum Gallery, Nova York, Works on Paper, 1975-1987
  • "The Ferus Years", Nyehaus Gallery, Nova York, 2011-12

Prêmios

  • 1963 - Bolsa da Fundação Ford, Tamarind Litografia
  • 1988, 1994, 1998 - Bolsa da Fundação Pollock-Krasner
  • 1989 - National Endowment for the Arts, Mid-Atlantic Grant
  • 1993 - Eleito para a Academia Nacional de Design
  • 2013 - Prêmio Lee Krasner pelo conjunto de sua obra

Coleções públicas

Referências

Leitura adicional

  • "Drawings by Extraordinary Women" , The Museum of Modern Art, 22 de julho de 1977, No. 55.
  • "The Cool Revival: Sonia Gechtoff in San Francisco" , por Hirsch, Faye, Art in America Magazine (on-line), 21/01/11.
  • "Sonia Gechtoff at Her Best at Gruenebaum" , por Kramer, Hilton, The New York Times, 8 de janeiro de 1982.
  • Kramer, Hilton, "Reflections on Sonia Gechtoff", ensaio para Works on Paper, 1975–1987, uma exposição na Gruenebaum Gallery, 1987.
  • "Sonia Gechtoff: Four Decades, 1956-1995: Works on Paper", Schick Art Gallery, Skidmore College, Saratoga Springs, New York, 13 de julho a 17 de setembro de 1995.
  • "Sonia Gechtoff: New Works 5 de janeiro a 13 de fevereiro", Gruenebaum Gallery, Ltd, New York, 1982.
  • "The Most Difficult Journey-The Poindexter Collection of American Modernist Painting", The University of Washington Press, 2002.
  • "Ainda podemos aprender a falar marciano?" , por Yau, John, 29 de abril de 2012, em Hyperallergic, um fórum / boletim informativo on-line

links externos