Sonny Rollins - Sonny Rollins

Sonny Rollins
Rollins se apresentando em outubro de 2011
Rollins se apresentando em outubro de 2011
Informação de fundo
Nome de nascença Walter Theodore Rollins
Nascer ( 07/09/1930 )7 de setembro de 1930 (91 anos)
Cidade de Nova York , EUA
Gêneros Jazz , hard bop
Ocupação (ões) Músico, compositor, líder de banda
Instrumentos Saxofone tenor, saxofone soprano
Anos ativos 1947–2012
Etiquetas Prestige , Blue Note , Contemporary , RCA Victor , Impulse! , Milestone , Doxy, Okeh , EmArcy / Doxy
Atos associados Charlie Parker , Clifford Brown , Miles Davis , Kenny Dorham , Art Farmer , Dizzy Gillespie , Babs Gonzales , JJ Johnson , Jackie McLean , Thelonious Monk , Bud Powell , Max Roach , Modern Jazz Quartet
Local na rede Internet sonnyrollins .com

Walter Theodore " Sonny " Rollins (nascido em 7 de setembro de 1930) é um saxofonista tenor de jazz americano que é amplamente reconhecido como um dos músicos de jazz mais importantes e influentes. Em uma carreira de sete décadas, ele gravou mais de sessenta álbuns como líder. Várias de suas composições, incluindo " St. Thomas ", " Oleo ", " Doxy ", "Pent-Up House" e " Airegin ", tornaram-se padrões do jazz . Rollins foi chamado de "o maior improvisador vivo" e o "Colosso do Saxofone".

Vida pregressa

Rollins nasceu na cidade de Nova York, filho de pais nas Ilhas Virgens dos Estados Unidos . O caçula de três irmãos, ele cresceu no centro do Harlem e em Sugar Hill , recebendo seu primeiro saxofone alto aos sete ou oito anos de idade. Ele estudou na Edward W. Stitt Junior High School e se formou na Benjamin Franklin High School em East Harlem . Rollins começou como pianista, mudou para saxofone alto e finalmente mudou para tenor em 1946. Durante seus anos de colégio, ele tocou em uma banda com outras lendas do jazz futuras Jackie McLean , Kenny Drew e Art Taylor .

Vida posterior e carreira

1949–1956

Depois de se formar no colégio em 1948, Rollins começou a se apresentar profissionalmente; ele fez suas primeiras gravações no início de 1949 como sideman do cantor de bebop Babs Gonzales (o trombonista JJ Johnson era o arranjador do grupo). Nos meses seguintes, ele começou a fazer seu nome, gravando com Johnson e aparecendo sob a liderança do pianista Bud Powell , ao lado do trompetista Fats Navarro e do baterista Roy Haynes , em uma sessão seminal de " hard bop ".

No início de 1950, Rollins foi preso por assalto à mão armada e passou dez meses na prisão de Rikers Island antes de ser libertado em liberdade condicional; em 1952, ele foi preso novamente por violar os termos de sua liberdade condicional ao usar heroína. Entre 1951 e 1953, gravou com Miles Davis , o Modern Jazz Quartet , Charlie Parker e Thelonious Monk . Um grande avanço surgiu em 1954 quando ele gravou suas famosas composições "Oleo", "Airegin" e "Doxy" com um quinteto liderado por Davis que também apresentava o pianista Horace Silver , gravações essas que aparecem no álbum Bags 'Groove .

Em 1955, Rollins ingressou no Federal Medical Center, em Lexington , na época o único atendimento nos Estados Unidos para viciados em drogas. Enquanto estava lá, ele se ofereceu para a terapia experimental com metadona e foi capaz de quebrar seu hábito de heroína, depois do qual viveu por um tempo em Chicago , passando um breve quarto com o trompetista Booker Little . Rollins inicialmente temeu que a sobriedade prejudicasse sua musicalidade, mas depois teve um sucesso maior.

Rollins juntou-se brevemente ao Quinteto Miles Davis no verão de 1955. Mais tarde naquele ano, ele se juntou ao quinteto Clifford Brown - Max Roach ; os álbuns de estúdio que documentam seu tempo na banda são Clifford Brown e Max Roach at Basin Street e Sonny Rollins Plus 4 . Após a morte de Brown e do pianista da banda, Richie Powell , em um acidente automobilístico em junho de 1956, Rollins continuou tocando com Roach e começou a lançar álbuns com seu próprio nome na Prestige Records , Blue Note , Riverside e no selo de Los Angeles Contemporary .

Seu aclamado álbum Saxophone Colossus foi gravado em 22 de junho de 1956, no estúdio de Rudy Van Gelder em Nova Jersey, com Tommy Flanagan no piano, o ex- baixista do Jazz Messengers Doug Watkins e seu baterista favorito, Roach. Esta foi a sexta gravação de Rollins como líder e incluiu sua composição mais conhecida " St. Thomas ", um calipso caribenho baseado em "Hold him Joe", uma música cantada para ele por sua mãe em sua infância, bem como o bebop rápido número "Strode Rode" e "Moritat" (a composição de Kurt Weill também conhecida como " Mack the Knife "). Um longo solo de blues em Saxophone Colossus , "Blue 7", foi analisado em profundidade pelo compositor e crítico Gunther Schuller em um artigo de 1958.

No solo de "St. Thomas", Rollins usa a repetição de um padrão rítmico e variações desse padrão, cobrindo apenas alguns tons em uma faixa estreita, e empregando notas em staccato e semidescondicionadas . Isso é interrompido por um floreio repentino, utilizando uma gama muito mais ampla antes de retornar ao padrão anterior. (Ouça a amostra da música.) Em seu livro The Jazz Style of Sonny Rollins , David N. Baker explica que Rollins "muitas vezes usa o ritmo para seu próprio bem. Ele às vezes improvisa em um padrão rítmico em vez de na melodia ou nas mudanças . " Desde a gravação de "St. Thomas", o uso de ritmos calipso por Rollins tem sido uma de suas contribuições marcantes para o jazz; ele costuma tocar músicas tradicionais do Caribe, como "Hold 'Em Joe" e "Don't Stop the Carnival", e escreveu muitas composições originais influenciadas pelo calipso, como "Duke of Iron", "The Everywhere Calypso" e "Aquecimento global."

Em 1957 ele se casou com a atriz e modelo Dawn Finney.

Em 1956, ele também gravou Tenor Madness , usando o grupo de Davis - o pianista Red Garland , o baixista Paul Chambers e o baterista Philly Joe Jones . A faixa-título é a única gravação de Rollins com John Coltrane , também integrante do grupo de Davis.

No final do ano Rollins apareceu como sideman no álbum Brilliant Corners de Thelonious Monk e também gravou seu primeiro álbum para a Blue Note Records , intitulado Sonny Rollins, Volume One , com Donald Byrd no trompete, Wynton Kelly no piano, Gene Ramey no baixo e Roach na bateria.

1957 - primavera de 1959

Em 1957, Rollins foi pioneiro no uso de baixo e bateria, sem piano, como acompanhamento de seus solos de saxofone, textura que veio a ser conhecida como "passear". Duas primeiras gravações do trio tenor / baixo / bateria são Way Out West e A Night at the Village Vanguard , ambas gravadas em 1957. Way Out West recebeu esse nome porque foi gravada pela Contemporary Records da Califórnia (com o baterista de Los Angeles Shelly Manne ) , e porque incluía canções country e western como " Wagon Wheels " e " I'm an Old Cowhand ". O álbum do Village Vanguard consiste em dois sets, uma matinê com o baixista Donald Bailey e o baterista Pete LaRoca e um set noturno com o baixista Wilbur Ware e o baterista Elvin Jones . Rollins usou o formato de trio de forma intermitente ao longo de sua carreira, às vezes dando o passo incomum de usar seu sax como um instrumento de seção rítmica durante os solos de baixo e bateria. Lew Tabackin citou o trio sem piano de Rollins como uma inspiração para liderar o seu próprio. Joe Henderson , David S. Ware , Joe Lovano , Branford Marsalis e Joshua Redman também lideraram trios de saxofones sem piano.

Enquanto estava em Los Angeles em 1957, Rollins conheceu o saxofonista alto Ornette Coleman e os dois praticaram juntos. Coleman, um pioneiro do free jazz , parou de usar um pianista em sua própria banda dois anos depois.

Nessa época, Rollins já havia se tornado conhecido por interpretar canções relativamente banais ou não convencionais (como " Não há negócios como o show business " no Work Time , " Toot, Toot, Tootsie " em The Sound of Sonny e, posteriormente, " Sweet Leilani " no álbum vencedor do Grammy This Is What I Do ) e usando-os como veículos para improvisação.

Rollins adquiriu o apelido de "Newk" por causa de sua semelhança facial com o arremessador estrela do Brooklyn Dodgers , Don Newcombe .

Sonny Rollins na San Francisco Opera House , 22 de fevereiro de 1982

Em 1957 ele fez sua estréia no Carnegie Hall e gravou novamente para o Blue Note com Johnson no trombone, Horace Silver ou Monk no piano e o baterista Art Blakey (lançado como Sonny Rollins, Volume Dois ). Em dezembro daquele ano, ele e o saxofonista tenor Sonny Stitt foram apresentados juntos no álbum Sonny Side Up de Dizzy Gillespie .

Em 1958, ele apareceu na fotografia de Art Kane , A Great Day in Harlem, de músicos de jazz em Nova York; ele é um dos dois únicos músicos sobreviventes da foto (o outro é Benny Golson ).

No mesmo ano, Rollins gravou outra peça marcante para o trio de saxofone, baixo e bateria: Freedom Suite . Suas notas de manga originais diziam: "Que irônico que o Negro, que mais do que qualquer outro povo pode reivindicar a cultura da América como sua, esteja sendo perseguido e reprimido; que o Negro, que exemplificou as humanidades em sua própria existência, esteja sendo recompensado com desumanidade. " A faixa-título é uma suíte de blues improvisada de dezenove minutos; o outro lado do álbum apresenta exercícios de hard bop de músicas de shows populares. Oscar Pettiford e Max Roach forneceram baixo e bateria, respectivamente. O LP foi disponibilizado brevemente em sua forma original, antes que a gravadora o reembalasse como Shadow Waltz , o título de outra peça do álbum.

Seguindo Sonny Rollins e o Big Brass ( Sonny Rollins Brass / Sonny Rollins Trio ), Rollins fez mais um álbum de estúdio em 1958, Sonny Rollins and the Contemporary Leaders , antes de fazer uma pausa de três anos nas gravações. Esta foi uma sessão da Contemporary Records e vi Rollins gravando uma mistura esotérica de músicas, incluindo " Rock-a-Bye Your Baby com uma melodia Dixie " com um grupo da Costa Oeste formado pelo pianista Hampton Hawes , o guitarrista Barney Kessel , o baixista Leroy Vinnegar e baterista Manne.

Em 1959, ele fez turnê pela Europa pela primeira vez, se apresentando na Suécia, Holanda, Alemanha, Itália e França.

Verão de 1959 a outono de 1961: The Bridge

Em 1959, Rollins ficou frustrado com o que considerava suas próprias limitações musicais e tirou a primeira - e mais famosa - de suas licenças musicais . Enquanto morava no Lower East Side de Manhattan, ele se aventurou na passarela de pedestres da ponte Williamsburg para praticar, a fim de evitar incomodar uma futura mãe grávida. Hoje, um prédio de apartamentos de quinze andares chamado "The Rollins" fica no local da Grand Street onde ele morava. Quase todos os dias, do verão de 1959 até o final de 1961, Rollins praticou na ponte, próximo aos trilhos do metrô. Rollins admitiu que costumava praticar 15 ou 16 horas por dia, não importando a estação do ano. No verão de 1961, o jornalista Ralph Berton passou um dia pelo saxofonista na ponte e publicou um artigo na revista Metronome sobre o ocorrido. Durante este período, Rollins se tornou um dedicado praticante de ioga . Rollins encerrou seu ano sabático em novembro de 1961. Mais tarde, ele disse: "Provavelmente, poderia ter passado o resto da minha vida apenas subindo na ponte. Percebi, não, tenho que voltar para o mundo real." Em 2016, foi iniciada uma campanha que visa a renomeação da ponte em homenagem a Rollins.

Inverno de 1961–1969: explorações musicais

Em novembro de 1961, Rollins voltou à cena do jazz com uma residência na Jazz Gallery em Greenwich Village ; em março de 1962, ele apareceu na série de televisão Jazz Casual, de Ralph Gleason . Durante a década de 1960, ele morou na Willoughby Street, no Brooklyn , em Nova York.

Ele chamou seu álbum de "retorno" de 1962 de The Bridge no início de um contrato com a RCA Victor . Produzido por George Avakian , o disco foi gravado com um quarteto formado pelo guitarrista Jim Hall , Ben Riley na bateria e o baixista Bob Cranshaw . Este se tornou um dos discos mais vendidos de Rollins; em 2015 foi incluído no Grammy Hall of Fame .

O contrato de Rollins com a RCA Victor durou até 1964 e o manteve como um dos músicos mais aventureiros do mercado. Cada álbum que ele gravou diferia radicalmente do anterior. O disco de 1962 O que há de novo? explorou ritmos latinos. No álbum Our Man in Jazz , gravado ao vivo no The Village Gate , ele explorou a vanguarda tocando com um quarteto que apresentava Cranshaw no baixo, Billy Higgins na bateria e Don Cherry na corneta. Ele também tocou com um herói do saxofone tenor, Coleman Hawkins , e o pianista de free jazz Paul Bley em Sonny Meets Hawk! , e ele reexaminou os padrões de jazz e melodias do Great American Songbook em Now's the Time e The Standard Sonny Rollins (que apresentava o pianista Herbie Hancock ).

Em 1963, ele fez a primeira de muitas turnês no Japão.

Em 2007, as gravações de uma residência de 1965 no Ronnie Scott's Jazz Club foram lançadas pelo selo Harkit como Live in London ; eles oferecem uma imagem muito diferente da atuação de Rollins dos álbuns de estúdio da época. (Esses são lançamentos não autorizados, e Rollins respondeu "contrabandeando" os mesmos e lançando-os em seu site.)

Ao assinar com a Impulse! Records , lançou uma trilha sonora para o filme Alfie de 1966 , bem como There Will Never Be Another You e Sonny Rollins on Impulse! Depois de East Broadway Run Down (1966), que apresentava o trompetista Freddie Hubbard , o baixista Jimmy Garrison e o baterista Elvin Jones , Rollins não lançou outro álbum de estúdio por seis anos.

Em 1968, foi tema de um documentário para a televisão (da série Creative Persons ), dirigido por Dick Fontaine , intitulado Who is Sonny Rollins?

1969-1971: Segundo sabático

Em 1969, Rollins tirou outro ano sabático de apresentações públicas. Durante esse período de hiato, ele visitou a Jamaica pela primeira vez e passou vários meses estudando ioga , meditação e filosofias orientais em um ashram em Powai , Índia, um distrito de Mumbai .

1971–2000

Sonny Rollins se apresentando em 2005

Ele voltou de seu segundo ano sabático com uma apresentação em Kongsberg , Noruega, em 1971. Revisando uma apresentação em março de 1972 na boate Village Vanguard de Nova York, o crítico do The New Yorker Whitney Balliett escreveu que Rollins "havia mudado novamente. Ele se tornara um turbilhão. Suas corridas rugiam, e havia passagens em staccato chocantes e furiosos jorros de tempo duplo. Ele parecia estar gritando e gesticulando em sua buzina, como se estivesse acenando para sua audiência para a batalha. " No mesmo ano, ele lançou Next Album e mudou-se para Germantown , Nova York. Também em 1972, ele recebeu uma bolsa Guggenheim em composição.

Durante as décadas de 1970 e 1980, ele também se interessou por ritmos R&B, pop e funk . Algumas de suas bandas durante este período apresentavam guitarra elétrica, baixo elétrico e bateristas geralmente mais pop ou funk.

Em 1974, Rollins adicionou o gaiteiro de jazz Rufus Harley à sua banda; o grupo foi filmado se apresentando ao vivo no Ronnie Scott's em Londres. Durante a maior parte desse período, Rollins foi gravado pelo produtor Orrin Keepnews para a Milestone Records (a compilação Silver City: A Celebration of 25 Years on Milestone contém uma seleção desses anos). Em 1978, ele, McCoy Tyner , Ron Carter e Al Foster viajaram juntos como os Milestone Jazzstars. Em junho daquele ano, ele se juntou a muitos outros grandes artistas de jazz em uma apresentação para o presidente Jimmy Carter no gramado sul da Casa Branca .

Foi também durante este período que a paixão de Rollins por solos de saxofone desacompanhados veio à tona. Em 1979 ele tocou sozinho no The Tonight Show e em 1985 ele lançou The Solo Album , gravado ao vivo no Museu de Arte Moderna de Nova York. Ele também tocava frequentemente cadências longas e extemporâneas desacompanhadas durante apresentações com sua banda; um excelente exemplo é sua introdução à música "Autumn Nocturne" no álbum de 1978 Don't Stop the Carnival .

Na década de 1980, Rollins havia parado de tocar em pequenas boates e aparecia principalmente em salas de concerto ou arenas ao ar livre; até o final da década de 1990, ele ocasionalmente se apresentava em grandes clubes de rock de Nova York, como Tramps e The Bottom Line . Ele adicionou improvisações de sax (sem créditos) a três faixas dos Rolling Stones para seu álbum Tattoo You de 1981 , incluindo o single " Waiting on a Friend " e a longa jam " Slave ". Em novembro daquele ano, ele liderou uma masterclass de saxofone na televisão francesa. Em 1983, ele foi homenageado como "Jazz Master" pelo National Endowment for the Arts .

Em 1986, o documentarista Robert Mugge lançou um filme intitulado Saxophone Colossus . Apresentou duas apresentações de Rollins: um concerto de quinteto no Opus 40 no interior do estado de Nova York e uma apresentação com a Yomiuri Shimbun Orchestra no Japão de seu Concerto para Saxofone e Sinfonia , uma obra composta em colaboração com o pianista e compositor finlandês Heikki Sarmanto .

Em 1993, os Arquivos Internacionais de Jazz de Sonny Rollins foram abertos na Universidade de Pittsburgh .

A prefeitura de Nova York proclamou 13 de novembro de 1995 como o "Dia de Sonny Rollins". Vários dias depois, Rollins fez uma apresentação no Beacon Theatre de Nova York que o reuniu com músicos com quem tocou quando adolescente, incluindo McLean, Walter Bishop Jr. , Percy Heath , Connie Henry e Gil Coggins .

Em 1997, ele foi eleito "Artista de Jazz do Ano" na pesquisa dos críticos da revista Down Beat . No ano seguinte, Rollins, um defensor dedicado do ambientalismo , lançou um álbum intitulado Aquecimento Global .

2001–2012

Rollins no Newport Jazz Festival em 2008

Críticos como Gary Giddins e Stanley Crouch notaram a disparidade entre Rollins, o artista musical , e Rollins, o artista concerto. Em um perfil do New Yorker de maio de 2005 , Crouch escreveu sobre Rollins, o artista do concerto:

Repetidamente, década após década, do final dos anos setenta aos anos oitenta e noventa, lá está ele, Sonny Rollins, o colosso do saxofone, tocando em algum lugar do mundo, alguma tarde ou umas oito horas em algum lugar, perseguindo a combinação de emoção , memória, pensamento e desenho estético com um comando que lhe permite alcançar a grandiloquência espontânea. Com seu corpo de latão, suas teclas de botão de pérola, sua boquilha e sua palheta, a buzina se torna o recipiente para o épico do talento de Rollins e o poder e a tradição de seus ancestrais do jazz.

Rollins ganhou um Grammy em 2001 de Melhor Álbum Instrumental de Jazz por This Is What I Do (2000). Em 11 de setembro de 2001, Rollins, de 71 anos, que morava a vários quarteirões de distância, ouviu o colapso do World Trade Center e foi forçado a evacuar seu apartamento na Greenwich Street , apenas com seu saxofone nas mãos. Embora abalado, ele viajou para Boston cinco dias depois para fazer um concerto na Berklee School of Music . A gravação ao vivo dessa performance foi lançada em CD em 2005 como Without a Song: The 9/11 Concert , que ganhou o Grammy de Jazz Instrumental Solo em 2006 pela performance de Rollins de " Why Was I Born? "

Rollins recebeu um prêmio Grammy pelo conjunto de sua obra em 2004; naquele ano também viu a morte de sua esposa, Lucille.

Em 2006, Rollins conseguiu uma tripla vitória na Down Beat Readers Poll para: "Jazzman of the Year", "# 1 Tenor Sax Player" e "Recording of the Year" para o CD Without a Song: The 9/11 Concerto . A banda naquele ano apresentava seu sobrinho, o trombonista Clifton Anderson , e incluía o baixista Cranshaw, o pianista Stephen Scott , o percussionista Kimati Dinizulu e o baterista Perry Wilson.

Sonny Rollins no Stockholm Jazz Festival 2009

Após uma bem-sucedida turnê japonesa, Rollins voltou ao estúdio de gravação pela primeira vez em cinco anos para gravar o CD indicado ao Grammy Sonny, Please (2006). O título do CD é derivado de uma das frases favoritas de sua esposa. O álbum foi lançado pelo próprio selo de Rollins, Doxy Records, após sua saída da Milestone Records depois de muitos anos e foi produzido por Anderson. A banda de Rollins nessa época e neste álbum incluía Cranshaw, o guitarrista Bobby Broom , o baterista Steve Jordan e Dinizulu.

Durante esses anos, Rollins fez turnês regularmente pelo mundo, tocando nos principais locais da Europa, América do Sul, Extremo Oriente e Australásia; estima-se que ele às vezes ganhou até US $ 100.000 por apresentação. Em 18 de setembro de 2007, ele se apresentou no Carnegie Hall em comemoração ao quinquagésimo aniversário de sua primeira apresentação lá. Com ele estavam Anderson (trombone), Bobby Broom (guitarra), Cranshaw (baixo), Dinizulu (percussão), Roy Haynes (bateria) e Christian McBride (baixo).

Por volta de 2000, Rollins começou a gravar muitas de suas apresentações ao vivo; desde então, ele arquivou gravações de mais de duzentos e cinquenta concertos. Até o momento, quatro álbuns foram lançados a partir desses arquivos na Doxy Records e Okeh Records : Road Shows, Vol. 1 ; Road Shows, Vol. 2 (com quatro faixas documentando seu show de 80 anos, que incluiu a primeira aparição gravada de Rollins com Ornette Coleman nos vinte minutos "Sonnymoon for Two"); Road Shows, Vol. 3 ; e Holding the Stage , lançado em abril de 2016.

Em 2010, Rollins recebeu a Medalha Nacional de Artes e a Medalha Edward MacDowell ; no outono do mesmo ano, ele celebrou seu 80º aniversário com um show no Beacon Theatre de Nova York, que incluiu a participação de Ornette Coleman. No ano seguinte, foi tema de outro documentário de Dick Fontaine, intitulado Beyond the Notes .

Rollins não se apresenta em público desde 2012, devido a problemas respiratórios recorrentes.

2013 – presente

Em 2013, Rollins mudou-se para Woodstock, Nova York . Naquela primavera, ele fez uma aparição na televisão como convidado nos Simpsons em " Whisky Business " e recebeu um título honorário de Doutor em Música pela Juilliard School em Nova York.

Em 2014, foi tema de um documentário para a televisão holandesa intitulado Sonny Rollins-Morgen Speel ik Beter . Ele fez uma aparição pública em junho daquele ano apresentando o saxofonista Ornette Coleman em uma apresentação de tributo a Coleman no Brooklyn, NY. Em outubro de 2015, ele recebeu o prêmio pelo conjunto da obra da Jazz Foundation of America .

Na primavera de 2017, Rollins doou seu arquivo pessoal ao Schomburg Center for Research in Black Culture , um dos centros de pesquisa da Biblioteca Pública de Nova York . Mais tarde naquele ano, ele doou o "Sonny Rollins Jazz Ensemble Fund" no Oberlin College , em "reconhecimento ao longo legado da instituição de acesso e defesa da justiça social".

Sonny Rollins estava entre centenas de artistas cujo material foi destruído no incêndio da Universal em 2008 .

Influências

Como saxofonista, ele inicialmente se sentiu atraído pelos sons de salto e R&B de músicos como Louis Jordan , mas logo se tornou atraído pela tradição do saxofone tenor. O crítico alemão Joachim-Ernst Berendt descreveu essa tradição como situada entre os dois pólos da sonoridade forte de Coleman Hawkins e o fraseado leve e flexível de Lester Young , que tanto fez para inspirar a improvisação rápida do bebop nos anos 1950. Outras influências do saxofone tenor incluem Ben Webster e Don Byas . Em sua adolescência, Rollins foi fortemente influenciado pelo saxofonista alto Charlie Parker . Durante seus anos de colégio, ele foi orientado pelo pianista e compositor Thelonious Monk , muitas vezes ensaiando no apartamento de Monk.

Instrumentos

Rollins tocou, em várias ocasiões, um saxofone tenor Selmer Mark VI e um Buescher Aristocrat. Durante a década de 1970 gravou em saxofone soprano para o álbum Easy Living . Suas boquilhas preferidas são feitas por Otto Link e Berg Larsen. Ele usa palhetas médias Frederick Hemke .

Discografia

Decorações e prêmios

Referências

Leitura adicional

  • Blancq, Charles. Sonny Rollins: The Journey of a Jazzman . Boston: Twayne, 1983.
  • Blumenthal, Bob e John Abbott. Saxophone Colossus: A Portrait of Sonny Rollins . Nova York: Abrams, 2010.
  • Broecking, Christian . Sonny Rollins: Improvisação e Protesto . Creative People Books / Broecking Verlag , 2010.
  • Médioni, Franck. Sonny Rollins: Le Souffle Continu . Paris: Editions MF, 2016.
  • Nisenson, Eric . Open Sky, Sonny Rollins e seu mundo de improvisação . Nova York: St. Martin's Press, 2000.
  • Palmer, Richard. Sonny Rollins: a vanguarda . Nova York: Bloomsbury, 2004.
  • Theard, Christine Marie. Está tudo bem: conversas colossais com Sonny Rollins . Eles são livros divinos, 2018.
  • Wilson, Peter Niklas. Sonny Rollins: o guia musical definitivo . Berkeley: Berkeley Hills Books, 2001.
  • Wyatt, Hugh. Sonny Rollins: Meditando sobre um Riff . Nova York: Kamama Books, 2018.

links externos