Sonny Stitt - Sonny Stitt

Sonny Stitt
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Informação de fundo
Nome de nascença Edward Hammond Boatner Jr.
Nascer 2 de fevereiro de 1924
Boston , Massachusetts , EUA
Faleceu 22 de julho de 1982 (1982-07-22)(58 anos)
Washington, DC , EUA
Gêneros Jazz
Ocupação (ões) Músico
Instrumentos Saxofone
Anos ativos 1943–1982
Etiquetas Prestige , Roost , Savoy , Verve , Argo , Impulse! , Atlantic , Roulette , Cadet , Musa , Flying Dutchman , Sonet , Who's Who in Jazz
Atos associados Billy Eckstine , Gene Ammons , Eddie Davis , Charlie Parker , Miles Davis

Edward Hammond Boatner Jr. (2 de fevereiro de 1924 - 22 de julho de 1982), conhecido profissionalmente como Sonny Stitt , foi um saxofonista de jazz americano do idioma bebop / hard bop . Conhecido pelo tom caloroso, foi um dos saxofonistas mais bem documentados de sua geração, gravando mais de 100 discos. Ele foi apelidado de "Lone Wolf" pelo crítico de jazz Dan Morgenstern por causa de suas incansáveis ​​turnês e devoção ao jazz, mas raramente trabalhando com os mesmos músicos por muito tempo. Stitt às vezes era visto como um imitador de Charlie Parker , especialmente no início de sua carreira, mas aos poucos foi desenvolvendo seu próprio som e estilo, particularmente ao tocar no saxofone tenor .

Vida pregressa

Edward Hammond Boatner, Jr. nasceu em Boston, Massachusetts, e cresceu em Saginaw, Michigan . Ele tinha uma formação musical: seu pai, Edward Boatner , era um cantor barítono, compositor e professor de música na faculdade; seu irmão era um pianista com formação clássica e sua mãe era professora de piano. Ele foi dado para adoção em 1924 por seu pai e adotado pela família Stitt em Saginaw. Mais tarde, ele começou a se chamar de "Sonny". Enquanto estava no colégio em Saginaw, ele tocou na Len Francke Band, uma banda de swing popular local.

Em 1943, Stitt conheceu Charlie Parker . Como ele sempre se lembrava, os dois homens tinham estilos semelhantes. Alega-se que Parker comentou: "Bem, maldito seja, você soa exatamente como eu", ao que Stitt respondeu: "Bem, não posso evitar a maneira como pareço. É a única maneira que sei tocar . " Kenny Clarke disse de Stitt: "Mesmo se não tivesse existido um Bird, teria existido um Sonny Stitt."

Durante a década de 1940, ele tocou saxofone alto como membro da big band de Tiny Bradshaw , a big band de Billy Eckstine com Gene Ammons e Dexter Gordon , e a big band de Dizzy Gillespie .

Stitt foi um líder dos Bebop Boys e Galaxy em 1946 e 1948, respectivamente.

Stitt, ao tocar saxofone tenor, pareceu se livrar de algumas das críticas de que estava imitando o estilo de Parker e começou a desenvolver um som muito mais distinto no tenor. Ele tocou com outros músicos do bop, incluindo Horace Parlan , Bud Powell e Eddie "Lockjaw" Davis , um tenor com um tom distintamente difícil em comparação com Stitt, na década de 1950 e gravou vários lados para a Prestige Records , bem como álbuns para Argo , Verve e Roost . Stitt fez experiências com jazz afro-cubano no final dos anos 1950, e os resultados podem ser ouvidos em suas gravações para Roost and Verve, nas quais ele se juntou a Thad Jones e Chick Corea para versões latinas de padrões como " Autumn Leaves ".

Em 1952, Stitt tocou com o pianista Jimmy Jones e em 1953 executou música orquestral com Johnny Richards . Em 1955, ele tocou sob a orientação de Quincy Jones , tocando ritmos e baladas como "My Funny Valentine" e "Star Dust" e no mesmo ano tocou "Afterwards" e "There Will Never Be Another You" com Hank Jones . Em 1957, Stitt se juntou a Dolo Coker para tocar "Blues for Yard" e "Blue Moon", antes de retornar a Hank para tocar "Cherokee".

Stitt juntou-se a Miles Davis brevemente em 1960, e as gravações com o quinteto de Davis podem ser encontradas apenas em cenários ao vivo na turnê de 1960. Concertos em Manchester e Paris estão disponíveis comercialmente e também uma série de shows (que incluem conjuntos do quinteto anterior com John Coltrane) no álbum Live at Stockholm ( Dragon ), todos com Wynton Kelly , Jimmy Cobb e Paul Chambers . No entanto, Miles demitiu Stitt devido ao hábito excessivo de bebida que havia desenvolvido e o substituiu por Hank Mobley . Mais tarde, na década de 1960, Stitt prestou homenagem a Parker no álbum Stitt Plays Bird , que apresenta Jim Hall na guitarra.

Stitt gravou várias vezes com seu amigo Gene Ammons , interrompido pela própria prisão de Ammons por posse de entorpecentes. Os discos gravados por esses dois saxofonistas são considerados por muitos como alguns dos melhores trabalhos de Ammons e Stitt, portanto, a parceria Ammons / Stitt ficou para a posteridade como uma das melhores parcerias de duelo no jazz, ao lado de Zoot Sims e Al Cohn , e Johnny Griffin com Eddie "Lockjaw" Davis. Stitt aventurou-se no soul jazz e gravou com o saxofonista tenor Booker Ervin em 1964 no álbum Soul People . Stitt também gravou com o ex-aluno de Duke Ellington Paul Gonsalves em 1963 para o Impulse! no álbum Salt and Pepper em 1964. Naquela época, ele apareceu regularmente no Ronnie Scott 's em Londres, um encontro ao vivo em 1964 com Ronnie Scott , The Night Has a Thousand Eyes , eventualmente veio à tona, e outro em 1966 com o guitarrista residente Ernest Ranglin e o saxofonista tenor britânico Dick Morrissey . Stitt foi um dos primeiros músicos de jazz a experimentar o sistema de amplificação Selmer Varitone, conforme ouvido nos álbuns What's New !!! em 1966 e Parallel-a-Stitt em 1967.

Vida posterior

Na década de 1970, Stitt desacelerou ligeiramente a produção de gravações e, em 1972, produziu outro clássico, Tune-Up! , que foi e ainda é considerado por muitos críticos de jazz, como Scott Yanow , como seu disco definitivo. Na verdade, seu solo ardente e exuberante era uma reminiscência de seu jeito de tocar antes. Em 1971 ele conseguiu gravar quatro álbuns; Ligue! com Leon Spencer , Melvin Sparks , Idris Muhammad e Virgil Jones, You Talk That Talk! com Gene Ammons e George Freeman como novos membros do grupo, Just The Way It Was - Live At The Left Bank com Don Patterson e Billy James , e Black Vibrations, que apresentava o mesmo grupo de Turn It On! . Just The Way It Was - Live At The Left Bank que foi lançado em 2000 também contou com Stitt como saxofonista elétrico , que foi o primeiro álbum que o englobou.

A produtividade de Stitt caiu na década de 1970 devido ao alcoolismo. Stitt bebeu muito desde que abandonou a heroína no final dos anos 1950 e o abuso estava começando a cobrar seu preço. Uma série de convulsões induzidas pelo álcool fez com que Stitt se abstivesse e deixasse o vício para sempre.

Em 1975, Sonny havia se apresentado com Ron Burton , Major Holley e John Lewis no Village Vanguard .

Stitt juntou-se ao grupo de estrelas The Giants of Jazz (que também apresentava Art Blakey , Dizzy Gillespie , Thelonious Monk , Kai Winding e o baixista Al McKibbon ) e fez álbuns para Atlantic , Concord e EmArcy . Suas últimas gravações foram feitas no Japão. A rejuvenescido Stitt também fez turnê com Red Holloway no final dos anos 1970, que notou uma melhora marcante em seu jogo.

Em 1981, Stitt se apresentou com George Duvivier e Jimmy Cobb . Seis semanas antes de sua morte, Stitt gravou duas últimas sessões consecutivas que foram com George Duvivier, Jimmy Cobb, Bill Hardman e com Junior Mance ou Walter Davis Jr. no piano.

Em 1982, Stitt foi diagnosticado com câncer e morreu em 22 de julho em Washington, DC

Em 25 de junho de 2019, a revista The New York Times listou Sonny Stitt entre centenas de artistas cujo material foi supostamente destruído no incêndio da Universal em 2008 .

Discografia

Como líder / colíder

Como sideman

Com Gene Ammons

Com Art Blakey

Com Miles Davis

  • Miles Davis em Estocolmo 1960 Completo com John Coltrane e Sonny Stitt ( Dragon , 1992)

Com Dizzy Gillespie

Com Milt Jackson

Com Don Patterson

Com Oscar Peterson

Com Zimbo Trio

  • Zimbo Convida Sonny Stitt (Clam, 1979)

Referências

links externos