Soshana Afroyim - Soshana Afroyim
Soshana Afroyim | |
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 Soshana Afroyim em seu estúdio em Paris, 1956
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| Nascermos |
Susanne Schüller
1 de setembro de 1927
Viena , Áustria
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| Morreu | 9 de dezembro de 2015 (com 88 anos) Viena, Áustria
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| Nacionalidade | austríaco |
| Educação |
Northwood College Chelsea Polytechnic School Universidade de Artes Aplicadas de Viena Academia de Belas Artes de Viena |
| Conhecido por | Quadro |
| Movimento | Modernismo |
| Cônjuge (s) | Beys Afroyim (1945–1950) |
Soshana Afroyim (1 de setembro de 1927 - 9 de dezembro de 2015) foi um pintor austríaco do período do modernismo . Soshana era uma artista em tempo integral e viajava com frequência, exibindo seu trabalho internacionalmente. Durante suas viagens, ela retratou muitas personalidades conhecidas e sua arte se desenvolveu em diferentes direções. Sua obra de arte do período inicial era em grande parte naturalista por natureza, mostrando paisagens e retratos . Mais tarde, seu estilo se desenvolveu em direção à arte abstrata , fortemente influenciado pela caligrafia asiática .
Vida
Infância
Soshana Afroyim nasceu em 1927 como Susanne Schüller em Viena , Áustria , em uma família judia de classe média. Seu irmão mais novo, Maximilian, nasceu dois anos depois. Seu pai, Fritz Schüller, era dono de uma fábrica de abotoaduras e sua mãe, Margarethe Schüller, era escultora. Shoshana foi primeiro para a Escola Rudolf Steiner , mas logo mudou para a Escola Schwarzwald alternativa . Ela começou a pintar e desenhar muito jovem. Sua mãe apoiou a criatividade de Shoshana e colecionou suas obras.
Fugindo de Viena
Aos onze anos, Shoshana testemunhou a anexação da Áustria . “ Assisti à entrada triunfante de Hitler em Viena. Lembro-me bem de como olhei pela janela (...) e vi como ele foi recebido pela torcida enquanto dirigia em seu carro aberto (...). I ficou com frio e ficou terrivelmente assustado. "
A família decidiu deixar a Áustria. Fritz Schüller, nascido em Brno , tinha passaporte checo e saiu primeiro do país. Margarethe, Shoshana e Maximilian fugiram para a Suíça , depois para Paris , onde Fritz os esperava e finalmente em 1939 chegaram a Londres , onde ficariam dois anos. Shoshana frequentou o Northwood College e em 1940 a Chelsea Polytechnic School , onde teve aulas de pintura e desenho e aprendeu sobre design de moda . Devido à Blitz , a família Schueller teve que se refugiar em abrigos antiaéreos quase todas as noites. A experiência foi muito estressante para Soshana. Ela expressou seu estresse e emoções por meio de desenhos.
Emigração para a América
O pai de Soshana fugiu para a Espanha e via Tânger , seguido por Nova York. Em 1941, ele conseguiu um depoimento para sua família e reservou três passagens para o SS Madura, o último navio civil que deixaria a Europa. Em 1941, Soshana, sua mãe e seu irmão chegaram a Ellis Island . Na cidade de Nova York . Ela se matriculou na Washington Irving High School e frequentou aulas de pintura sob a orientação do artista Beys Afroyim, futuro demandante em Afroyim v. Rusk .
Viajando pela américa
Aos 17 anos, ela viajou contra a vontade de seus pais com Beys Afroyim pela América. Para ganhar a vida durante essas viagens, eles pintaram escritores, músicos, estadistas e cientistas como Thomas Mann , Franz Werfel , Otto Klemperer , Bruno Walter , Lion Feuchtwanger , Theodore Dreiser e Hanns Eisler .
Quando a Conferência das Nações Unidas sobre a Organização Internacional foi aberta em maio de 1945 em São Francisco , o casal representou delegados conhecidos, como o vice-presidente da comissão de planejamento nacional da UdSSR , Vasilij Vasilevič Kuznecov.
Em 1945, Soshana e Afroyim se casaram. Em 1946, seu único filho, Amos, nasceu em Nova York.
Cuba e a primeira grande exposição
Por causa das atividades de Beys dentro do Partido Comunista , o casal deixou os EUA e passou nove meses em Cuba , onde Soshana fez sua primeira exposição em 1948 no Circulo de Bellas Artes de Havana . Daquela época em diante, ela usou o nome "Soshana", o nom de plume que Afroyims lhe deu, significando "Lily" em hebraico (a grafia mais comum é Shoshana - שושנה). Após uma curta estadia nos EUA, eles se mudaram para a Europa e, eventualmente, para Israel .
A família era financeiramente pobre e Soshana não queria viver sua vida como uma dona de casa tradicional. Eles se divorciaram em 1950 com consentimento mútuo. Ela voltou com o filho para Viena em 1951.
Viena e Paris
De volta a viena
Soshana voltou para Viena com seu filho e finalmente deu a Beys a custódia total . Em 1951, matriculou-se na University of Applied Arts de Viena e em 1952 na Academy of Fine Arts Vienna , onde pintou sob a orientação do Prof. Sergius Pauser, Albert Paris Gütersloh e do Prof. Herbert Boeckl. Insatisfeita com a prática artística acadêmica, ela se mudou para Paris, França, em 1952.
Paris
Após a mudança para Paris, Soshana viveu e trabalhou no antigo estúdio de André Derain . Ela acabou se mudando para outro estúdio no Impasse Ronsin ao lado de Brâncuși . Ela se tornou muito próxima da artista, a quem ela descreveu como a amando "como uma filha". Mais tarde, ela morou em outro estúdio que pertencia a Gauguin .
Soshana teve dificuldades financeiras como artista em tempo integral em Paris. Ela o descreveu como um "momento agridoce". Ela conheceu os artistas Kupka , Auguste Herbin , Ossip Zadkine , César , Pignon , Bazaine , Max Ernst , Yves Klein , Alexander Calder , Wifredo Lam , Sam Francis , Jean-Paul Sartre , Affandi , Lain Bangdel e Marc Chagall . Ela considerava Alberto Giacometti um de seus melhores amigos. Em 1953, Soshana conheceu o dono da galeria de Zurique Max G. Bollag, que se tornou um grande divulgador de seu trabalho.
Em Paris, Soshana teve várias exposições na Galeria André Weil e no Salon d'Automne , no Salon des Réalités Nouvelles e no Salon de Mai , onde conheceu Pablo Picasso pela primeira vez. Ele a convidou para visitá-lo em sua Villa em Vallauris e fez um retrato dela em 1954.
Viagem pelo mundo
Em 1956, Soshana viajou pela Ásia . Organizou-se um convite de um Ministério da Cultura da China para expor em Pequim e a caminho da China visitou a Índia, Tailândia, Camboja e Japão, onde se interessou e se inspirou pela filosofia indiana, hinduísmo e budismo . Ela ficou impressionada com a arte da caligrafia e aprendeu técnicas de arte em papel de arroz com monges budistas em Kyoto e pintores chineses em Hangzhou . A arte da caligrafia tornou-se formativa para seu estilo de pintura. Em 1957 ela chegou a Pequim, onde sua exposição aconteceu no palácio do imperador.
Em 1959, Soshana viajou pela África , onde interpretou Albert Schweitzer em Lambaréné , eventualmente retornando a Paris.
No mesmo ano conheceu o artista italiano Pinot Gallizio . Eles trabalharam juntos em Paris e Alba del Piemonte , Itália . Em uma carta escrita por Gallizio, ao seu galerista Otto e Heicke Van de Loo em Munique , ele anunciou '20 pinturas foram feitas em setembro de 1959 em Paris, junto com Soshana ', acrescentando' resultados formidáveis '.
Através de Gallizio, Soshana entrou em contato com o grupo COBRA , entre outros com Karel Appel e Asger Jorn . Mas por ser mulher, eles não a aceitaram como membro pleno do grupo artístico.
Em vez disso, Soshana iniciou uma colaboração com a O´Hana Gallery em Londres, onde teve três exposições em 1959, 1960 e 1963. Em 1962, fez uma exposição no Château Grimaldi em Antibes.
México
Em 1964, Soshana viajou ao México para várias exposições, morando muitos meses em Cuernavaca , conhecida como a "Cidade da Eterna Primavera" e um refúgio para muitos artistas e intelectuais dos anos 1960. Fez amizade com artistas mexicanos como Rufino Tamayo , Siqueiros , José Luis Cuevas e Mathias Goeritz . Em 1965, ela conheceu Adolph Gottlieb pela primeira vez e, mais tarde, em Nova York, eles desenvolveram uma profunda amizade. Em 1966, uma exposição do trabalho de Soshana aconteceu no Palacio de Bellas Artes .
Segunda viagem ao redor do mundo
Durante sua segunda viagem ao redor do mundo em 1968, Soshana visitou os Mares do Sul , Caribe , Tailândia , Bali , Austrália , Índia , Sikkim , Nepal , Afeganistão , Irã e Israel . Em 1969, o Chogyal confiou-lhe a pintura de retratos do rei e da rainha de Sikkim e no mesmo ano ela se tornou membro da Sociedade Teosófica .
Em 1972, Soshana mudou-se para Jerusalém, onde planejou quatro exposições na Old Jaffa Gallery. Mas quando a Guerra do Yom Kippur estourou, todos foram cancelados. Soshana deixou Israel e mudou-se em 1974 para Nova York.
Nova york
De 1974 a 1985, ela morou e trabalhou na cidade de Nova York. Antes de se mudar para seu estúdio no Queens, ela se hospedou no Chelsea Hotel em Manhattan, onde pôde pagar o aluguel com pinturas. Soshana conhecia muitas pessoas da cena artística de Nova York, como Mark Rothko , Francesco Clemente , Joseph Hirshhorn e seu amigo íntimo Adolph Gottlieb. Apesar de ganhar atenção internacional por seu trabalho e expor com frequência, Soshana se sentia insatisfeita com sua situação de vida e desconfortável em Nova York. Ela voltou para Viena em 1985.
Voltar para Viena
Ao retornar a Viena, ela continuou a viajar até que teve que parar devido a problemas de saúde em 2005. Depois disso, ela se mudou para uma casa de repouso e continuou a pintar. Ela morreu em 9 de dezembro de 2015. Seu filho, Amos, é seu empresário e promotor. Em 2008, a Biblioteca Nacional Austríaca assumiu seu patrimônio criativo, composto por manuscritos, fotos, cartas, documentos, etc. e o disponibilizou para consulta pública.
Trabalhar
Primeiros anos
Em seus primeiros trabalhos, Soshana liga elementos individuais da tradição do fauvismo com a visão compacta e hermética do realismo americano e é visivelmente imbuída de um espírito de despreocupação juvenil.
Soshana recebeu suas primeiras influências artísticas duradouras em uma escola de arte na cidade de Nova York , começando aos quatorze anos. Antes de começar a criar pinturas abstratas no início dos anos 1950, ela pintou em um estilo de realismo colorido e arcaizante. Um estilo que está ligado à arte política do período por volta de 1945, como uma fase menor de transição entre os primeiros e mais famosos Realismos dos anos 1930 ( Nova Objetividade , Verismo , Precisionismo , Realismo Mágico , etc.) e a pintura abstrata de década de 1950. Já os bombardeios da Blitz de Londres , haviam desencadeado reflexões artísticas no desenho da artista nascente Soshana. Seu professor em Nova York e mais tarde seu marido Beys Afroyim, que era um comunista comprometido, levou-a muito mais fundo na arte narrativa e no realismo social contemporâneo . Afroyim e Soshana estavam muito envolvidos nos círculos de arte política ativista de Nova York, consistindo principalmente de imigrantes europeus.
Em suas viagens com Beys Afroyim pelos EUA e mais tarde Cuba, Israel e Europa, Soshana pintou cenários de ruas (por exemplo, Old Street em NY City , 1943, ou Street em LA , 1945), trabalhadores de fábricas (por exemplo, a série My Sweatshop em Nova York , 1944), pessoas que conheceu no caminho (por exemplo, Two Black Youths , 1944, ou Young Man with a Straw , 1945) e muitas paisagens. Além disso, ela retratou muitos artistas e políticos (por exemplo, Franz Werfel em seu leito de morte , 1945, ou Otto Klemperer , 1945). Esses retratos refletem o ambiente intelectual crítico em que o casal Afroyim se mudou. Todas as pessoas retratadas têm uma aparência nitidamente melancólica e são todas retratos frontais ou de três quartos, que focam completamente na pessoa representada. Da perspectiva do ousado realismo social, ela interpretou a psicologia dos imigrantes europeus em Los Angeles e dos delegados europeus à conferência de fundação das Nações Unidas em San Francisco. Os estudos do ambiente da classe trabalhadora de Soshanas, por outro lado, mostram uma grande afinidade com regionalistas famosos e social-realistas como Thomas Hart Benton , Grant Wood , os Irmãos Soyer ou os muralistas mexicanos José Clemente Orozco e Diego Rivera .
Até 1948, Soshana permaneceu fiel a um Realismo Social compacto, colorido e expressivo. Nessas primeiras pinturas, as figuras são modeladas aproximadamente com algumas pinceladas largas, sem nenhum detalhe; paisagens e citiscapes sempre se abrem para o observador de um ponto de vista ligeiramente elevado. As cenas surgem maioritariamente com uma luz neutra, sem casas nem figuras a projetar sombras, mas estas paisagens com a aplicação saturada de cores, exalam um clima quase alegre, que pode ser interpretado como um eco do fauvismo. As pinturas de Soshana de paisagens alpinas europeias, que ela começou a criar após seu retorno a Viena em 1951, já mostram seus primeiros passos na Art Informel .
Paris, Ásia e o Art Informel
Quando Soshana se mudou para Paris em 1952, ela se tornou parte da chamada École de Paris , uma representante da Escola de Paris.
Influenciada pelo intenso contato com outros artistas de todo o mundo, Soshana transformou seu estilo do Realismo Expressivo no Informel. Passo a passo, ela eliminou o objeto de suas pinturas e seguiu o exemplo do jargão da arte internacional da época após 1945. Suas pinturas de Paris estão sendo conectadas ao expressionismo abstrato e comparadas por especialistas às de Jackson Pollock , Georges Mathieu e Hans Hartung .
A partir da segunda metade da década de 1950, as obras de Soshanas apresentam cada vez mais características informantes. Como tantos outros artistas de seu tempo, ela era fascinada pela estética caligráfica asiática e pela filosofia por trás dela. Ela teve muitos amigos asiáticos em Paris (por exemplo, Tobashi, Fujino, Walasse Ting ) e fez seus primeiros experimentos com técnicas caligráficas. Mas o impulso decisivo para um envolvimento intenso nos estudos da arte tradicional do Extremo Oriente foi sua primeira viagem à Ásia em 1957. Ela aprendeu a usar tinta da China no papel e logo aplicou a nova técnica em suas pinturas a óleo.
Embora tenha dedicado grande parte de seu trabalho à arte abstrata , Soshana nunca desistiu completamente da representação e continuou entrelaçando figuras ocasionais em suas pinturas.
México e o surrealismo abstrato
Muitas das pinturas de Soshana contêm motivos surrealistas , como um horizonte infinito, espaços infinitos expandidos, nos quais formas misteriosas, máscaras ou cabeças parecem flutuar. O uso de uma língua surrealista deve-se às viagens de Soshana ao México. Em 1960 fez a sua primeira visita àquele país, que na altura era - devido à sua posição política antifasquista - particularmente apelativo para artistas e intelectuais europeus.
Soshana é um desses "filhos da linguagem da pintura no México", uma "pintora filomexicana". Durante toda a sua vida teve uma ligação profunda e mágica com o país, o que também se reflecte no seu trabalho. As pinturas que ela criou no México ou que lembram o México têm um caráter muito especial, guardam dentro das cores extravagantes típicas e os contrastes daquele país. Soshana refinou uma técnica que uma vez desenvolveu por acaso em seu estúdio em Paris, anos antes, quando choveu através do telhado de vidro gotejante sobre suas aquarelas e secou, deixando pontos brilhantes com bordas escuras. Soshana começou a imitar esse efeito com aguarrás em suas pinturas a óleo, o resultado foi uma "espécie de pintura gota a gota " que lembrava a estrutura do cristal líquido , como ela se descreve: "Alguns bioquímicos dizem que minhas pinturas se parecem com o que você vê, quando você olha em um microscópio "
Solidão e Dor
Uma figura solitária, uma silhueta escura ou uma única cabeça entre barras pesadas, cercada por traços selvagens dentro da perspectiva de um túnel - motivos como esses correm como um fio vermelho por toda a obra de Soshanas e lhe renderam a reputação de " Cassandra da tela , uma profetisa da desgraça, uma artista da Era Atômica, uma pintora de ansiedade e solidão, de doença e demência, de desemprego, dor e morte. " ( The Mainichi , Japão 1957)
Obras políticas
Soshana foi seriamente afetada por eventos políticos desde sua infância. Aos 11 anos, ela assistiu Hitler marchar para Viena, depois a família teve que fugir do regime nazista. Soshana usou o desenho e a pintura como uma saída para lidar com esses eventos traumáticos , como em um desenho, que ela chamou de "Hitler como Cloun". Temas como A Guerra Fria , a Guerra do Yom Kippur , a era atômica ou terrorismo podem ser encontrados repetidamente na Oeuvre de Soshana. Quando ela voltou a Viena em 1985, ela trabalhou na época do regime nazista e do Holocausto . Durante a campanha eleitoral de Kurt Waldheim em 1987/88, fez uma série de pinturas e colagens, nas quais incorporou textos de propaganda nazista. Soshana também pintou os ciclos motivacionais das guerras na Iugoslávia , os ataques ao World Trade Center ou as guerras no Iraque .
Trabalho atrasado
Reminiscências de séries anteriores de trabalhos e um processo de compressão podem ser claramente notados no último trabalho de Soshana.
A partir dos anos 2000, suas pinturas ganham um caráter bem diferente, as estruturas são mais tranquilas, as cores mais claras e as formas mais simples. Os motivos às vezes até parecem infantis e ingênuos, essas fotos são pequenos enigmas cheios de ironia e fantasia.
Trabalhos (seleção)
Uma visão geral completa das obras de Soshanas pode ser encontrada na página inicial.
- 1944: Trabalhadores em uma fábrica em Nova York , óleo sobre tela, 40,5 x 48 cm
- 1955: Artistas em Paris , óleo sobre tela, 73 x 100 cm
- 1957: Maroque Marrakesch , óleo sobre tela, 60 x 55 cm
- 1963: Tigre chinês , óleo sobre tela, 96 x 162 cm
- 1972: Terrorista em Munique , óleo sobre tela, 115 x 72 cm
- 1981: Arco - íris , óleo sobre tela, 101 x 76 cm
- 1988: campo de concentração , acrílico sobre tela, 116 x 74 cm
- 1990: Memórias do México , óleo sobre tela, 80 x 115 cm
- 1992: Chorramshar - Iraque, Óleo sobre Tela, 75,5 x 115 cm
- 2004: Movimento V. , Acril sobre Tela, 40 x 60 cm
- 2007: Vida , óleo sobre tela, 60 x 40 cm
Recepção
Soshana no contexto do modernismo austríaco
Soshana trabalhou internacionalmente nos Estados Unidos, Israel, França, México, América do Sul, Índia, Japão, China, África, etc. É por isso que ela teve seu reconhecimento amplamente negado no contexto da arte austríaca do século XX. Paradoxalmente, a imprensa estrangeira sempre a viu como uma pintora austríaca. Hoje ela é frequentemente rotulada de cosmopolita , uma viajante do mundo, cujo trabalho é influenciado por experiências em todos os continentes.
"... variando em estilo do impressionismo mais ou menos abstrato à caligrafia taquística, as pinturas de Soshana representam um diário de suas viagens mostrando, página por página, as impressões e experiências visuais evocadas em suas viagens." ( Pierre Restany , historiador e crítico de arte, Paris 1969)
A posição de Soshana como mulher no mundo da arte
“Uma mulher que cria arte vive em uma situação de teste, e o examinador pode ser qualquer um. Porque todo homem e toda mulher 'sabe' o que é uma mulher; portanto, todo homem e toda mulher podem reivindicar o direito de reduzir a avaliação de arte de uma mulher para o que ela é como mulher. "
Na época de Soshana, uma carreira artística para uma mulher não era uma coisa natural. O objetivo de ser capaz de se sustentar com a própria produção artística parecia - não apenas para as mulheres - quase impossível, e é por isso que muitas aspirantes a artistas concluíram o treinamento prático em alguma outra profissão paralela à sua escola de arte. Na maioria dos casos, era a profissão docente, que exerciam nas esferas relacionadas com a arte. Mas Soshana escolheu seu próprio caminho independente, autodeterminado e emancipado, em uma era em que a implementação legal de direitos iguais para homens e mulheres e oportunidades iguais de trabalhar em qualquer profissão era simplesmente impensável.
Em uma carta à coautora de sua autobiografia, ela escreve sobre seu papel como pioneira: "É por isso que quero escrever este livro, para dizer a luta que passei para ser mulher e artista e talvez como 100 anos à frente da época em que realmente vivemos. "
Um bom exemplo de como foi difícil como artista mulher no mercado, é o fato de que mesmo um grupo de artistas revolucionários como o CoBrA a recusou como membro por motivos sexistas. E o galerista do colega Pinot Gallizio , com quem fez muitos quadros, não quis que ela assinasse com Gallizio na mesma obra.
No manuscrito de sua autobiografia, Soshana escreve sobre a rejeição que encontrou também por outros proprietários de galerias: "O dono da Galerie de France me disse em termos inequívocos, que eles não gostavam de ter mulheres artistas por contrato, foi considerado muito arriscado. Uma mulher poderia se casar, ter filhos e abandonar a carreira. Vinte anos de publicidade e um investimento financeiro de longo prazo em uma artista feminina seriam arruinados da noite para o dia. Como isso não se aplicava ao meu caso, senti que discriminação contra as mulheres ainda mais. "
Por muito tempo, o papel da mulher nas artes era ser uma musa inspiradora, não ser ela mesma uma pintora. Mas Soshana entendeu que precisava desenvolver sua própria imagem artística individual e única e sabia muito bem como praticar a autogestão bem-sucedida. Ela espalhou histórias emocionantes e misteriosas de sua vida e criou um hype em torno de sua pessoa. Seus encontros com Picasso foram contados repetidamente - especialmente a história do dia, quando ela o visitou em sua villa em Vallauris, para ser retratada e recusou seu convite para ficar com ele. Soshana tentou usar o nome de Picassos para chamar mais atenção. O planejado título de livro de um romance autobiográfico nunca terminado teria se referido a esse evento: A garota que disse não a Picasso .
Ainda assim, Soshana mencionou mais tarde com frequência que estava dividida entre o orgulho de ter dito "Não" e o arrependimento por não ter escolhido o caminho mais fácil e seguro ao lado de um homem.
Prêmios
- Março de 2008: Österreichische Post (Austrian Post) lançou o selo comemorativo "Soshana" na série "Arte Moderna na Áustria"
- 2 de setembro de 2009: Prêmio de Mérito de Ouro da Província de Viena
- 27 de maio de 2010: Cruz de Honra Austríaca para Ciência e Arte
Exposições (seleção)
- 1948: Circulo de Bellas Artes, Havanna
- 1957: Palácio Imperial, Pequim
- 1960: Museu de Arte, São Paulo
- 1961: Soshana, Musée Picasso, Antibes
- 1966: Museu Nacional de Arte Moderna, Cidade do México
- 1973: Antiga Galeria Jaffa, Israel
- 1976: Centro de Arte Moderna, Zurique
- 1982: Horizon Gallery, Nova York
- 1997: Soshana-Retrospectiva , Palais Pálffy, Viena
- 1998: Lentos Museum, Linz, Áustria
- 1999: Musée Matisse, Le Cateau-Cambrésis, França
- 2006: Apresentação do Livro, Museu Judaico, Viena
- 2007: Siddhartha Art Gallery, Kathmandu, Nepal; Agora Gallery, Nova York; Teatro Givatayim , Israel
- 2008: Centro Cultural Khalil Sakakini, Ramallah, Westbank; Câmara Municipal de Lima, Galeria de Arte Pancho Fierro, Peru
- 2009: Museu da Universidade Yeshiva, Nova York; Banco Nacional da Sérvia, Belgrado; Museu UCLA Hillel, Los Angeles
- 2012: Arte de Lilly, Viena; exposição por ocasião do 85º aniversário de Soshana
- 2013: Exposição no Centro de Arte do Museu Nacional do Bahrain
- 2013: Biblioteca Nacional Austríaca, Viena: "Night over Austria. A anexação 1938 - Voo e expulsão", exposição coletiva; 75 anos após o Anschluss austríaco para a Alemanha nazista, o ONB mostra as propriedades dos artistas austríacos emigrados.
- 2013: Exposição no Museu Judaico da Galícia em Cracóvia, Polônia
- 2013: Biblioteca Nacional da Áustria, Viena
- 2013: Gallery Art Couture Dubai, Emirados Árabes Unidos
- 2013: Biblioteca Al-Babtain Kuwait
- 2014: Galeria del Ponte Torino, Itália
- 2014: Galeria Szaal, Viena
- 2015: Theatre Nestroyhof / Hamakom, Viena
- 2015: Deutschvilla Strobl em Wolfgangsee, Áustria
- 2015: Gallery Lendnine, Graz
Museus
- Albertina, Coleção Gráfica, Viena
- Museu de Arte Moderna, Paris
- Museu de Arte Moderna, Roma
- Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro
- Museu de Arte Moderna de São Paulo
- Museu de Arte Moderna, México
- Museu de Arte Moderna, Nova Delhi
- Museu de Belas Artes, Santa Fé
- Museu Bezalel, Jerusalém
- O Museu de Israel, Jerusalém
- Museu Helena Rubinstein, Tel Aviv
- Museu Judaico, Nova York
- Instituto Leo Baeck, Nova York
- Hospital de Nova York, Nova York
- Stamford Museum, Connecticut
- Salisbury Art Gallery, Rodésia
- Farleigh Dickenson University, New Jersey
- Museu Hirschhorn, Washington, DC
- Musée Matisse, Nice
- Musée Picasso, Antibes
- Petit Palais, Genebra
- Neue Galerie, Linz, Áustria
- Oberbank Wien
Publicações
- Karin Jilek: Die Künstlerin Soshana "Uma infância quebrada" (O artista Soshana - "Uma infância quebrada")
em: Fetz / Fingernagel / Leibnitz / Petschar / Pfunder (eds.): Nacht über Österreich. Der Anschluss 1938 - Flucht und Vertreibung (Noite sobre a Áustria. A anexação 1938 - Voo e Expulsão). Publicação por ocasião de uma exposição com o mesmo título no Salão do Estado da Biblioteca Nacional da Áustria, 7.3. - 28.4.2013, Residenz Publishing House 2013
- Lisa Bolyos, Katharina Morawek (eds.): Diktatorpuppe zerstört, Schaden gering. Kunst und Geschichtspolitik im Postnazismus
(Boneca ditadora destruída, dano baixo. Artes e História Política na Era Postnazi). Um livro sobre artistas, cientistas e ativistas em busca de estratégias culturais para perturbar o pós-nazismo. Na página 50/51: Um texto sobre Soshana, Mandelbaum Publishing House 2012, ISBN 978-3-85476-391-8
- Birgit Prunner : Soshana. Das Malerische Oevre der 1950er und 1960er Jahre im Licht der internationalen Avantgarde , Diploma Thesis History of Art, University Vienna 2011
- Amos Schueller, Angelica Bäumer (eds.): Soshana. Vida e trabalho . Monografia abrangente sobre a vida e obra de Soshanas, autores contribuintes: Matthias Boeckl, Afnan Al-Jaderi, Christian Kircher, Marlene Streeruwitz, Martina Pippal, Christian Kloyber et al., Springer , Viena, Nova York 2010, ISBN 978-3-7091-0274 -9
- Martina Gabriel, Amos Schueller (eds.): Soshana . Uma visão geral das obras de Soshana, autores contribuintes: Peter Baum, Max Bollag, Walter Koschatzky , et al., Viena 2005
- Amos Schueller (ed.): Soshana. Pinturas e Desenhos 1945 - 1997 , catálogo da exposição da Retrospectiva 1997, Palais Pallfy, Viena 1997
- United Artists Ltd. (ed.): Soshana , livro ilustrado abrangente, autores contribuintes: Jean Cassou, Michel Georges-Michel, Waldemar George, Pierre Restany, Tel Aviv 1973
- Fetz / Fingernagel / Leibnitz / Petschar / Pfundner (ed.): Night over Austria. A anexação 1938 -–Flight and Expulsion , Exhibitioncatalogue to Night over Austria. A anexação 1938 - Voo e Expulsão, na Biblioteca Nacional Austríaca em Viena, (7.3.-28.4.2013), Residenz Verlag, Viena 2013
Filme
Em todo lugar sozinho. The Artist Soshana (Documentário: 45 min); direção e produção: Werner Müller. Baseado na biografia de Soshana, filmada em Viena, Paris, México e Nova York, o filme reflete a história do século XX. Contém entrevistas com a própria artista, com amigos, conhecidos e contemporâneos. O documentário sobre a vida de Soshanas foi ao ar em dezembro de 2013 no 3Sat.
Diversos
- Março 2008 Apresentação do selo especial "Soshana" na série "Arte Moderna na Áustria"
- Em setembro de 2011, sete pinturas de Soshana foram roubadas de uma coleção particular em Viena
- Soshana trabalhou por vários anos em sua autobiografia com o co-autor Toby Falk. Nunca foi concluído nem publicado. O manuscrito está em posse de seu filho Amos Schueller.