Soyuzmultfilm - Soyuzmultfilm

Soyuzmultfilm
Modelo JSC
Indústria Filmes de animação.
Fundado 5 de agosto de 1935 ; 86 anos atrás ( 05/08/1935 )
Quartel general 21, bld.1, Akademika Korolyova str. , Moscou , Rússia , 127427
Pessoas chave
Yuliana Slashcheva (Presidente)
Boris Mashkovtsev
(Diretor)
Produtos Filmes de animação ,
séries de televisão
Receita $ 2,76 milhões (2017)
- $ 8,58 milhões (2017)
$ 12.906 (2017)
Total de ativos $ 15,4 milhões (2017)
Equidade total $ 168.401 (2017)
Proprietário Agência Federal de Gestão de Propriedades Estaduais
Número de empregados
5.000.000 (fevereiro de 2020)

Soyuzmultfilm (russo: Союзмультфильм , IPA:  [səjʉsmʊlʲtˈfʲilʲm] listen , Union Cartoon ) é um estúdio de animação russo com sede em Moscou . Lançado em 5 de agosto de 1935, o estúdio já produziu mais de 1.500 desenhos animados. A Soyuzmultfilm é especializada na criação de séries de TV animadas , longas-metragens e curtas-metragens . O estúdio tem feito filmes de animação em uma ampla variedade de gêneros e técnicas de arte, incluindo stop motion , desenhados à mão , em 2D e técnicas 3D . Sobre este som 

A "Golden Collection" da Soyuzmultfilm, produzida entre o início dos anos 1950 e o final da década de 1980, é considerada os clássicos do gênero animação e os melhores trabalhos de diretores, designers de produção e animadores de renome mundial. Entre os filmes mais conhecidos do estúdio estão Hedgehog in the Fog (1975), a série Cheburashka (1969–1983), The Well, Just You Wait! série (desde 1969), Karlsson-on-the-Roof (1968) e outros. Muitos dos filmes estão entre os clássicos da animação mundial, conquistaram diversos prêmios e prêmios internacionais e russos e tornaram-se parte integrante da cultura russa e global.

Em 2018, o estúdio lançou o longa-metragem Hoffmaniada , uma obra-prima da animação de fantoches em stop motion , baseada nos contos de ETA Hoffmann . O épico histórico animado em 3D Suvorov está atualmente em produção.

O estúdio lançou 7 projetos de séries desde 2017. Um deles é uma sequência da conhecida trilogia de Prostokvashino Mr. Theo, Cat and Dog  [ ru ] baseada na estética do original. Seis outras séries, com novos roteiros originais, são Orange Moo-cow , que é co-produzido com Cyber ​​Group Studios , Squared Zebra , Claymotions , As Aventuras de Peter & Wolf , Capitão Kraken e Sua Tripulação , Escola Pirata. As séries Mr. Theo, Cat and Dog e Orange Moo-cow classificaram-se entre as 5 primeiras entre os desenhos animados exibidos na televisão russa em 2019, de acordo com a empresa de pesquisa Mediascope. Várias outras séries estão em produção e devem ser lançadas no segundo semestre de 2020.

Os curtas produzidos pelo estúdio participam de festivais de prestígio e recebem prêmios internacionais. Entre os curtas premiados recentemente estão: Vivat Mosqueteiros! (2019), Good Heart (2018), Coco's Day (2017), The Sled (2016), Two Trams (2016), Moroshka (2015), Pik Pik Pik (2015) e outros.

Além da produção de animação , o estúdio lançou diversas atividades educacionais . A Soyuzmultfilm conduz programas de treinamento avançado para animadores e roteiristas. Em 2018, abriu um centro de desenvolvimento para crianças Soyuzmultclub com oficinas de animação, programas interativos, cursos regulares de animação para crianças, o museu. Em 2020, o primeiro parque multimídia recreativo coberto Soyuzmultfilm será inaugurado no centro de exposições VDNKH . Um Technopark , que se tornará o maior centro de produção de animação da Rússia, está sendo criado com base no estúdio.  

História

Primeiros anos

O estúdio cinematográfico foi fundado em 10 de junho de 1936, por ordem da Diretoria Principal da Indústria Cinematográfica e Fotográfica (GUKF) do Comitê Estadual de Artes do Conselho dos Comissários do Povo da URSS . Dois dos grupos de animação que existiam em Moscou naquela época foram fundidos em um único estúdio de cinema sob o nome de Soyuzdetmultfilm, que foi alterado para Soyuzmultfilm em 1937. O estúdio estava localizado no Novinsky Boulevard , 22.

A equipe de criação incluiu mestres já conhecidos da animação desenhada à mão - Ivan Ivanov-Vano , Olga Khodataeva , Valentina e Zinaida Brumberg , Vladimir Suteev , Dmitry Babichenko  [ ru ] , Alexander Ivanov  [ ru ] e outros.

Cursos de reciclagem de três meses foram organizados pelo estúdio para todos os artistas criativos. Os mestres ensinaram aos jovens animadores os fundamentos das competências profissionais. O estúdio se tornou a principal base de produção da animação soviética e se tornou um centro criativo de animação da URSS . Nos primeiros anos, a Soyuzmultfilm adotou a técnica do cel - o chamado método de transporte da Disney , que era conveniente para a produção em massa de animação desenhada à mão . Contornar com caneta de desenho e uma folha de exposição emprestada da Disney tornaram-se elementos essenciais da produção. No final dos anos 1930, o estúdio começou a usar ativamente o método Eclair (ou rotoscopia ), desenvolvido pelos animadores americanos Fleisher Brothers e Charles Mintz Studio . O motivo foi a reorientação do estúdio para temas atuais e a necessidade de criar não só personagens grotescos, mas também heróicos. Desde o início, o estúdio teve como base para a produção o princípio da divisão do trabalho em especialidades distintas (intermediários, tintureiros, pintores), o que acelera o processo de produção e o barateia.

Durante vários anos, a Soyuzmultfilm se concentrou principalmente na criação de curtas divertidos para crianças com personagens de animais retratados à maneira da Disney . Um dos primeiros desenhos animados criados no estúdio foi o preto e branco It's Hot in Africa  [ ru ] (1936) de Dmitry Babichenko  [ ru ] . Essa foi a primeira experiência do famoso poeta infantil Sergei Mikhalkov na animação como roteirista.

Apesar da direção escolhida, muitos animadores desenvolveram seus próprios estilos - em particular, Vladimir Suteev ( Noisy Swimming  [ ru ] (1937) e Por que o rinoceronte tem pele nas dobras  [ ru ] (1938).

A partir de 1937, o estúdio passou a produzir filmes coloridos. A primeira experiência foi Sweet Cake  [ ru ] de Dmitry Babichenko  [ ru ] . Muitos desenhos animados de 1938–1945 foram feitos em cores e em preto e branco.

Se em 1936-1937 a animação se limitou a temas infantis dentro dos gêneros de fábulas e contos de fadas , então em 1938 foi ordenada a direcionar o cinema soviético para questões contemporâneas. A política de repertório do estúdio foi alterada, ele novamente começou a produzir filmes políticos nos gêneros do "conto de fadas político" soviético, cartuns políticos e cartazes agitprop . A possibilidade de retratar uma pessoa como um herói soviético positivo na animação foi discutida. Naquela época, foram produzidos os filmes ( Fedor the Hunter  [ ru ] (1938) de Alexander Ivanov  [ ru ] , War Chronicles  [ ru ] (1939) de Dmitry Babichenko  [ ru ] .

No final dos anos 1930 - início dos anos 1940, houve uma mudança nas prioridades de indicadores de quantidade para qualidade. Os cursos de animador foram retomados. Filmes criados entre 1939 e 1941 foram posteriormente incluídos no "fundo de ouro" do cinema mundial: Limpopo  [ ru ] (1939) e Barmaley  [ ru ] (1941) por Leonid Amalrik e Vladimir Polkovnikov  [ ru ] , Moydodyr  [ ru ] (1939 ) de Ivan Ivanov-Vano , Uncle Styopa (1939) e Fly-Tsokotuha  [ ru ] (1941) de Vladimir Suteev . Esses desenhos animados definiram o "estilo soviético" original de animação.

Período de guerra

Nos primeiros meses da Grande Guerra Patriótica , todos os grupos criativos passaram a produzir pôsteres de propaganda antifascista . Muitos funcionários foram para a frente. Em outubro, a parte do estúdio foi evacuada para Samarcanda , onde os diretores Mikhail Tsekhanovsky e Mstislav Pashchenko  [ ru ] se juntaram à equipe evacuada da sitiada Leningrado . Eles faziam parte da equipe Central United Film Studios como uma divisão especializada, independente de sua liderança e mantendo a marca. Em Samarcanda, o estúdio funcionava na mais estrita economia de materiais e eletricidade. Os cenários foram revisados ​​para simplificar a produção, que era extremamente lenta por falta de materiais e pessoal.

Em 1943, a Soyuzmultfilm voltou a Moscou . No início de 1944, o estúdio organizou o primeiro Conselho de Artes. No final da década de 1940, Korney Chukovsky , Samuil Marshak , Evgeny Schwartz , Sergey Bolotin, Oleg Erberg  [ ru ] , Mikhail Volpin , Nikolai Erdman , Valentin Kataev , Yury Olesha , Boris Laskin  [ ru ] , Lev Kassil , Vladimir Suteev , Georgy Grebner  [ ru ] , Nikolai Klado  [ ru ] , Georgy Berezko  [ ru ] , Nikolai Abramov  [ ru ] foram convidados a cooperar com o estúdio.

Em condições de trabalho difíceis, vários filmes excelentes foram criados:

Em 1945, o estúdio produziu seu primeiro longa-metragem Um Diploma Desaparecido, de Valentina e Zinaida Brumberg , baseado na história homônima de Nikolai Gogol .

A idade de ouro

Logo após o fim da guerra, em 1946, a Soyuzmultfilm mudou seus escritórios para o prédio na rua Kalyaevskaya (agora Rua Dolgorukovskaya  [ ru ] ), 23A (a antiga igreja de São Nicolau, o Maravilhas em New Sloboda  [ ru ] , anteriormente ocupada pelo Museu de História da Religião e Ateísmo).

Nos anos do pós-guerra, o estúdio interrompeu os avanços diretos das técnicas de animação americanas, e o "cânone" estético original do desenho animado soviético infantil foi determinado.

Os melhores desenhos animados soviéticos da segunda metade da década de 1940 distinguiam-se pela impressionante plasticidade e expressões faciais, harmonia de palavras e movimentos. Muitos novos nomes apareceram entre os diretores e artistas do estúdio: Lev Atamanov , Yevgeny Migunov , Leonid Shvartsman , Alexander Vinokurov  [ ru ] e outros. Um dos principais componentes fundamentais da escola de desenho animado soviético era a continuidade, quando os animadores iniciantes ganhavam experiência profissional de artistas e diretores proeminentes.

As obras mais marcantes do filme Soyuzmult no final dos anos 1940 foram os filmes de animação A Flor das Sete Cores  [ ru ] (1948) de Mikhail Tsekhanovsky , Fedya Zaitsev  [ ru ] (1948) pelas irmãs Brumberg , Gray Neck  [ ru ] (1948) por Leonid Amalrik e Vladimir Polkovnikov  [ ru ] .

Em 1947, Soyuzmultfilm recebeu o primeiro prêmio internacional - The Song of Joy  [ ru ] (1946) de Mstislav Pashchenko  [ ru ] foi premiado com a medalha de bronze no Festival de Cinema de Veneza de Melhor Filme de Animação.

Em 1951, o filme O Cavalo Jubarte (1947) de Ivan Ivanov-Vano recebeu o Prêmio Especial do Júri no Festival de Cannes .

Na primeira metade da década de 1950, o estúdio lançou filmes populares, muitos dos quais baseados no uso do método Eclair :

Em 1953, o estúdio iniciou a produção de filmes de fantoches . Um dos primeiros filmes animados em stop motion foi At the Dacha  [ ru ] (1954), de Grigory Lomidze  [ ru ], e Two Greedy Bear Cubs (1954), de Vladimir Degtyarev  [ ru ] . O primeiro grande sucesso da produção de bonecos foi a estreia na direção de Yevgeny Migunov O Lápis e o Borrão - Merry Hunters  [ ru ] (1954), no qual várias inovações tecnológicas de confecção e tiro de bonecos foram aplicadas. Muitos funcionários do State Central Puppet Theatre  [ ru ], sob a direção de Sergey Obraztsov, juntaram-se à equipe da associação de fantoches do estúdio.

Em 1956, tendo mudado vários endereços, a oficina tridimensional de filmes de bonecos ganhou uma área permanente na Spasopeskovsky Lane  [ ru ] (a construção da Igreja da Transfiguração do Salvador nas Areias  [ ru ] ).

Em 1959, o conhecido filme The Cloud in Love  [ ru ] de Roman Kachanov e Anatoly Karanovich  [ ru ] foi lançado, combinando stop motion , animação tradicional e cutout , e ganhou vários prêmios de prestígio em festivais internacionais, incluindo o prêmio da International Film Press Federation (FIPRESCI) .

Em meados da década de 1950, o estúdio começou a abandonar a representação naturalística dos filmes desenhados à mão , priorizando formas mais convencionais. O volume da produção cinematográfica aumentou (no auge da produção, no início da década de 1970, o estúdio lançava mais de 30 filmes por ano), incluindo a produção anual de longas-metragens .

Em 1957, Lev Atamanov pôs em prática a técnica de atribuir animadores individuais a personagens específicos (por exemplo, o papel de Ole Lukøje foi totalmente "interpretado" por Fyodor Khitruk no filme A Rainha da Neve ).

Entre os longas-metragens mais famosos do estúdio da segunda metade da década de 1950:

O estúdio também criou desenhos para o público adulto:

Familiar Pictures foi filmado inteiramente de uma maneira inovadora para a época convencional.

Interruptor estético

No início da década de 1960, ocorreu um momento crucial na história da animação russa . A chamada "mudança estética" começou com toda uma galáxia de filmes:

Desde a década de 1960, a gama de pesquisas e soluções estilísticas, de gênero e tecnológicas foi continuamente expandida e desenvolvida. O antigo sistema de produção impedia que a arte avançasse, e Fyodor Khitruk introduziu um "método de equipe" de trabalho, no qual os animadores estavam envolvidos na produção do filme desde o início.

Na década de 1960, a Soyuzmultfilm também estava desenvolvendo ativamente a animação de fantoches . A cor, a decoração, a textura do material foram aplicadas de uma nova forma. Começaram a ser usados semi-dimensionais, baixo-relevo, inclusive bonecos de papel . Um novo avanço na animação de fantoches infantis começou com os famosos filmes Um Sapinho Está à Procura de Seu Pai (1964) e A Luva (1967) de Roman Kachanov , Who Said Meow?  [ ru ] (1962) e A pequena cabra que contou até dez  [ ru ] (1968) de Vladimir Degtyaryov  [ ru ] .  

Durante esses anos, muitos novos animadores se juntaram à divisão de fantoches do estúdio: Mikhail Kamenetsky  [ ru ] e Ivan Ufimtsev  [ ru ] ( cujos cones estão na floresta?  [ Ru ] (1965)), Vadim Kurchevsky  [ ru ] ( Meu Crocodilo Verde  [ ru ] (1966), The Legend about Grig  [ ru ] (1967), Frantishek  [ ru ] (1967)), Nikolay Serebryakov ( I Am Waiting for a Nestling  [ ru ] (1966), Happiness Is Not in the Hat (1968) ), Ball of Wool  [ ru ] (1968)).

Na década de 1960, a produção de desenhos animados satíricos aumentou. A animação começou a levantar tópicos sociais e filosóficos agudos. Especialmente famosos eram

As obras mais famosas do filme Soyuzmult dos anos 1960:

e filmes de animação esportiva Snowy Roads  [ ru ] (1963), Puck! Puck! (1964), A Return Match  [ ru ] (1968) e Meteor in the Ring  [ ru ] (1970) por Boris Dyozhkin .

Em 1968, Yuri Norstein e Arkady Tyurin  [ ru ] fizeram uma estreia na direção com um filme não programado The 25th, the First Day  [ ru ] .

Em 1969, a série de antologia animada Happy Merry-Go-Round foi fundada. O primeiro lançamento foi produzido sob a direção de Roman Kachanov pelos diretores iniciantes Anatoly Petrov , Gennady Sokolsky , Leonid Nosyrev  [ ru ] , Valery Ugarov  [ ru ] e Galina Barinova  [ ru ] , os mestres da animação mundialmente reconhecidos hoje. O famoso até hoje Antoshka  [ ru ] e a primeira apresentação artística de Well, Just You Wait! , que logo se transformou em uma série popular por si só, foram lançados exatamente na primeira edição de Happy Merry-Go-Round . Tecnologias experimentais, conceitos ousados ​​e soluções inovadoras foram muito utilizados na produção dos curtas .

O período do início da década de 1970 a meados da década de 1980 é chamado de dias felizes do Soyuzmultfilm. Naquela época, tornou-se o maior estúdio de animação da Europa, que empregava mais de 500 pessoas e lançou mais de 1000 filmes.

No final dos anos 1960 e início dos anos 1970, surgiram os desenhos animados mais populares:

Mestres reconhecidos da animação desenhada à mão continuaram a trabalhar no estúdio: Boris Stepantsev ( O quebra-nozes (1973)), Ivan Ivanov-Vano ( O cavalo corcunda (1975)), Lev Atamanov ( O pônei corre em volta  [ ru ] (1974) )), uma série de desenhos animados The Kitten Named Woof  [ ru ] (1976–1982)), Lev Milchin ( The Steadfast Tin Soldier (1976)), Fyodor Khitruk ( Icarus and the Wise Men  [ ru ] (1976)), Andrei Khrzhanovsky ( A casa que Jack construiu  [ ru ] (1976), I Fly to You Like a Memory (1977), And I Am with You Again (1980), Outono  [ ru ] (1982)), Vladimir Popov ( Bobik Visits Barbos  [ ru ] (1977), a trilogia - Três de Prostokvashino (1978)), Férias em Prostokvashino  [ ru ] (1980), Inverno em Prostokvashino  [ ru ] (1984)), Yefim Gamburg ( Roubo, ... Estilo (1978) )).

Nesse período foram lançados:

Os desenhos animados Island  [ ru ] (1973) e I Grant You A Star  [ ru ] (1974) de Fyodor Khitruk foram premiados na competição de curtas do Festival de Cannes .

A nova geração de diretores produziu ativamente filmes, entre eles:

Anatoly Petrov , usando materiais de animação tradicionais, inventou a técnica da fotografia e criou filmes na estética do hiperrealismo ( And Mother Will Forgive Me (1975), Polygon (1977).

Ao longo dos anos muitos compositores soviéticos talentosos realizados na animação: Isaak Dunayevsky , Nikita Bogoslovsky , Alexander Varlamov , Karen Khachaturyan , Alfred Schnittke , Gennady Gladkov , Alexander Zatsepin , Yevgeny Krylatov , Vladimir Shainsky , Alexey Rybnikov , Maksim Dunayevsky , Mikhail Meerovich  [ ru ] , Sofia Gubaidulina e outros.

Ao lado de famosos compositores, músicos e engenheiros de som, proeminentes atores de teatro e cinema trabalharam no estúdio, dando voz a personagens populares: Yevgeny Leonov ( Winnie-the-Pooh ), Anatoli Papanov (Wolf na série Well, Just You Wait! ), Vasily Livanov ( Karlsson-on-the-Roof e Gena the Crocodile ), Klara Rumyanova (Lillebror de Karlsson-on-the-Roof , Cheburashka , Hare from Well, Just You Wait! ), Maria Vinogradova (Hedgehog de Hedgehog in the Fog , tio Fiodor de Três de Prostokvashino ). Os músicos da cidade de Bremen estão cantando com as vozes de Oleg Anofriyev e Muslim Magomayev , Faina Ranevskaya até terminou o diálogo da governanta Fröken Bock.

Muitos personagens da série tornou-se figuras de culto para várias gerações de espectadores (os principais heróis de Winnie-the-Pooh , Cheburashka , Karlsson-on-the-Roof , bem, apenas espera! , Três de Prostokvashino ).

Os mestres da associação de fantoches criaram filmes populares:

Durante esse período, os filmes The Master of Clamecy  [ ru ] (1972) e Sadko the Rich  [ ru ] (1975) de Vadim Kurchevsky  [ ru ] , Crane's Feathers  [ ru ] (1977) e Balagan (1981) de Ideya Garanina  [ ru ] , The Guess  [ ru ] (1977) e Black and White Cinema (1984) de Stanislav Sokolov foram lançados.

Yuri Norstein continuou a dirigir - desenvolveu uma nova direção tecnológica ("animação recortada em múltiplos planos") para dar um aspecto tridimensional à sua animação e introduziu uma série de técnicas inovadoras junto com o diretor de fotografia Aleksandr Zhukovskiy. Seus filmes The Fox and the Hare  [ ru ] (1973), The Heron and the Crane (1974), Tale of Tales (1979) receberam reconhecimento mundial. O desenho Hedgehog in the Fog (1975) ganhou mais de 35 prêmios internacionais e da All-Union e, em 2003, foi reconhecido como o melhor filme de animação de todos os tempos, segundo uma pesquisa com 140 críticos de cinema e animadores de diferentes países. No início da década de 1980, as obras da Soyuzmultfilm ganharam um total de mais de 150 prêmios e diplomas em festivais nacionais e internacionais.

O estúdio expandiu significativamente seus limites temáticos. O repertório "cresceu", vários projetos de grande escala foram lançados: The Overcoat (iniciado em 1981, mas não concluído) de Yuri Norstein , Heracles at Admetus  [ ru ] (1986) de Anatoly Petrov e outros.

A Soyuzmultfilm lançou uma série de desenhos animados temáticos sobre esportes dedicados aos Jogos Olímpicos de Verão de Moscou em 1980 . O personagem principal da maioria dos filmes era o mascote das Olimpíadas - o filhote de urso Misha :

No início da década de 1980, os telespectadores tomaram conhecimento dos novos nomes dos diretores - Eduard Nazarov ( A princesa e o canibal  [ ru ] (1977), Era uma vez um cachorro (1982), Aventura de uma formiga  [ ru ] (1983) )) e Garri Bardin , experimentando texturas e materiais não convencionais ( Conflict  [ ru ] (1983)). Em 2012, o filme Once Upon a Dog foi reconhecido como o melhor filme russo em 100 anos no Festival Aberto de Cinema de Animação da Rússia em Suzdal .

Leonid Nosyrev  [ ru ] explorou o folclore russo do norte com uma série de filmes baseados nas histórias de Boris Shergin e Stepan Pisakhov : Se você não gosta - não ouvidos (1977), The Magic Ring  [ ru ] (1979 ), Arkhangelsk Novels (1986).

A animação doméstica tornou-se uma forma multigênica de cinema nacional - o estúdio produziu ativamente parábolas filosóficas , metáforas sociais estendidas , tragicomédias , curtas-metragens satíricos , filmes de poesia , baladas românticas .

Período de reforma

Entre os melhores filmes realizados em estúdio em 1984–1990:

O curta-metragem Fioritures  [ ru ] foi premiado com a Palma de Ouro do Curta-Metragem no Festival de Cannes em 1988.

No final dos anos 1980, talentosos mestres da animação stop motion apareceram na equipe do estúdio - Natalia Dabizha  [ ru ] ( Vanya and the Crocodile  [ ru ] (1984), The Lonely Grand Piano  [ ru ] (1986)), Maria Muat  [ ru] ] ( The Crow of an Amorous Disposition (1988), Ancient Lyrics (1989)), Sergey Olifirenko  [ ru ] ( Como Ninochka se tornou uma princesa (1990), Mashenka  [ ru ] (1992)).

Ao longo de sua história, a Soyuzmultfilm colaborou em vários projetos com estúdios de cinema e animação da Europa e da Ásia . Em 1981, o longa-metragem musical Maria, Mirabela , no qual Lev Milchin e Victor Dudkin atuaram como designers de produção, foi lançado junto com o estúdio romeno Casa de Filme 5 e Moldova-Film .  

Em 1987, a trilogia animada As Aventuras de Lolo, o Pinguim , dirigida por Gennady Sokolsky e Kenji Yoshida , foi lançada em conjunto com a Japan 's Lifework Corporation.  

Desde 1989, em colaboração com o canal de televisão S4C ( Reino Unido ), teve início a série da antologia Shakespeare: The Animated Tales , baseada nas peças de William Shakespeare . A série foi co-dirigida por vários animadores russos - Stanislav Sokolov , Maria Muat  [ ru ] , Nikolay Serebryakov , Yefim Gamburg e Natalia Orlova  [ ru ] . A estreia ocorreu em 1992 na BBC2 . O show foi muito elogiado pelos telespectadores e críticos e ganhou três prêmios Emmy .

Na segunda metade da década de 1980, o trabalho do estúdio foi reorganizado. Em 1988, cinco associações criativas foram formadas dentro da Soyuzmultfilm: Pesquisa (diretor de arte Andrei Khrzhanovsky ), Quadrinhos (diretor de arte Vladimir Tarasov ), Tradição (diretor de arte Anatoly Petrov ), Filme infantil (diretor de arte Vyacheslav Kotyonochkin ), 3D stop motion (diretor de arte Vadim Kurchevsky  [ ru ] ), bem como a oficina autônoma de Yuri Norstein . Isso durou até 1990, quando a divisão do estúdio em Creative Production Association para filmes em stop motion e desenhados à mão foi devolvida.

Era pós-soviética

No início da década de 1990, novas realidades econômicas tornaram impossível para o governo continuar a apoiar o estúdio, e a produção de desenhos animados diminuiu drasticamente. A Soyuzmultfilm estava passando por várias crises ao mesmo tempo - produção e criatividade, vários funcionários talentosos deixaram o estúdio. O mecanismo de produção ficou prejudicado, faltaram animadores e pessoal da oficina e a atmosfera criativa foi secando. O estúdio perdeu sua posição de liderança no sistema de estúdios soviéticos de produção de filmes de animação. Os volumes de produção estavam caindo gradualmente. O Comitê Estadual de Cinematografia da URSS começou a reduzir o valor do financiamento para o estúdio.

Em 1989-1999, a Soyuzmultfilm foi transformada em uma empresa arrendada - os membros da equipe alugavam seu próprio estúdio do estado para continuar produzindo filmes.

Em 1993–1995, o estúdio perdeu seu prédio de divisão de fantoches, que foi transferido para a Igreja Ortodoxa Russa .

Na década de 1990, Soyuzmultfilm tornou-se uma base de produção para estúdios privados independentes também ( Christmas Films  [ ru ] , Argus International, School-Studio SHAR, Renaissance, Studio 13, Chris, Polinkevich e outros). A produção do filme cessou quase completamente.

Em 1999, de acordo com o Decreto do Presidente da Federação Russa Boris Yeltsin , uma nova estrutura foi estabelecida - a Empresa Unitária do Estado Federal (FSUE) "Soyuzmultfilm Film Studio", que recebeu as instalações, instalações de produção e direitos de filmagem .

Em 2004, foi decidido estabelecer o FSUE " Soyuzmultfilm Film Fund", que deveria gerenciar os direitos do filme e dirigido por Ernest Rakhimov, e a FSUE Creative Production Association "Soyuzmultfilm Film Studio", dirigido por Akop Kirakosyan, e que missão era criar novos filmes.

Em 2008-2009, o FSUE " Soyuzmultfilm Film Fund" foi transformado na "United State Film Collection".

Aos poucos houve um reequipamento técnico do estúdio. Os diretores Sergey Kositsyn, Natalya Dabizha  [ ru ] , Aida Zyablikova  [ ru ] , Galina Shakitskaya, Natalya Ryss, Elvira Avakyan  [ ru ] e outros colaboraram com a Soyuzmultfilm.

Em 2005, Stanislav Sokolov iniciou a produção do longa metragem de stop motion Hoffmaniada . Em 2008, o cargo de diretor artístico foi introduzido no estúdio. Foi ocupada por Natalya Dabizha  [ ru ] (até 2010) e Stanislav Sokolov (em 2011–2013).      

Estúdio hoje

Em 2011, Vladimir Putin , em reunião com diretores de animação, decidiu abolir a "United State Film Collection" e transferir os filmes para o estúdio. Ele também prometeu aumentar significativamente o financiamento para animação doméstica e cinema infantil.

A partir desse momento, com o apoio do Estado representado pelo Ministério da Cultura , o estúdio saiu da crise e deu-se início ao renascimento do Soyuzmultfilm.

De 2013 a 2016, o diretor artístico do estúdio foi Mikhail Aldashin  [ ru ] .

Na época, a produção foi ativada, muitos filmes novos foram feitos, novos diretores foram envolvidos no processo.

Em 2015 foi criada a Associação Experimental de Jovens, no âmbito do programa especial “Produção e Formação”, que se destina a realizadores e animadores que pretendem desenvolver e melhorar as suas competências profissionais.

Em 2016, o estúdio de cinema Soyuzmultfilm celebrou seu 80º aniversário.

A partir de hoje, a Soyuzmultfilm recebeu cerca de 90% dos direitos do filme de sua coleção.

Em termos de número de projetos e volume de conteúdos criados, a Soyuzmultfilm atingiu o patamar de um grande estúdio cinematográfico e volta a apresentar os seus projetos nos mercados internacionais de cinema e televisão.

Em agosto de 2021, a Soyuzmultfilm foi transformada de Empresa Unitária Estadual Federal (FGUP) em sociedade por ações com 100% das ações detidas pela Agência Federal de Gestão de Propriedade Estatal (Rosimushchestvo) de acordo com o plano de reorganização de FGUPs pelo Governo da Rússia . No futuro, 75% das ações ou até mais serão colocados à venda e o restante será mantido pela Rosimushchestvo em nome do Governo da Rússia.

Nova sede

Em 2017, a Soyuzmultfilm mudou-se para um novo prédio na rua Akademika Korolyova , com quase 6.000 metros quadrados de área útil. Existem cerca de 300 funcionários no estúdio hoje, 250 deles estão envolvidos no processo de produção de projetos. Os talentos emergentes trabalham sob a orientação de experientes mestres da animação.

Alta administração

Em 2017, por despacho do Ministério da Cultura, foi instalado no estúdio um novo órgão de assessoria colegial - a diretoria . Desde fevereiro de 2017, Yuliana Slashcheva administra o estúdio Soyuzmultfilm como presidente do conselho . Sua experiência anterior inclui uma posição de CEO da CTC Media, holding russa líder de radiodifusão independente . Yuliana tem várias recompensas significativas na categoria Media Business - em 2007, ela foi incluída no ranking das Mulheres de Negócios Mais Influentes da Rússia, elaborado pela revista Career  [ ru ] , e se tornou a vencedora do prêmio nacional anual Media Manager of Russia 2007 na indicação “Relações Públicas”, em 2015, Yuliana apareceu na lista das 20 Mulheres Mais Poderosas da TV Global 2015, elaborada pelo The Hollywood Reporter .

Em julho de 2017, Boris Mashkovtsev tornou-se o diretor do estúdio de cinema Soyuzmultfilm. Antes disso, ele dirigia a Airplane Studio LLC, trazendo com ele mais de uma década de experiência em produção de animação. Boris também é membro do conselho de administração da Associação Russa de Filmes de Animação. Boris é um dos principais especialistas na indústria de animação na Rússia, ele é coautor e editor acadêmico chefe de Um Dicionário de Terminologia de Animação Moderna e coautor do livro Produzindo Filmes Animados.

Desde junho de 2019, Julia Osetinskaya se tornou a produtora geral do estúdio. Ela foi a produtora executiva do Grupo Riki e chefe do Fundo de Desenvolvimento Riki, onde desenvolveu e produziu várias novas marcas de animação de sucesso e projetos do grupo.

Técnicas de arte

O estúdio hoje está equipado com as mais modernas instalações e apresenta uma grande variedade de técnicas de animação: animação desenhada à mão , animação 2D , animação stop motion e as mais modernas de animação em 3D , usando gráficos CGI . Apesar da digitalização, o estúdio tenta preservar ao máximo a estética.

Recentemente, a Soyuzmultfilm se desenvolveu, pronta para entrar em produção e já está patenteando várias soluções tecnológicas exclusivas.

O estúdio continua produzindo e desenvolvendo animação em stop motion com argila e fantoches, pois este é um legado incrível da Rússia , com especialistas profissionais usando técnicas exclusivas. A tarefa inicial, de acordo com a nova direção, é desenvolver todas as técnicas de animação existentes sob o teto do estúdio.

séries de TV

Hoje, o estúdio está ativamente engajado no desenvolvimento de produção em série com foco nos mercados internacionais. A Soyuzmultfilm desenvolve ativamente a coprodução e cria projetos com outros estúdios renomados.

Hoje a Soyuzmultfilm tem sete projetos lançados. Várias outras séries estão em produção e devem ser lançadas no segundo semestre de 2020.

A direção principal do estúdio é a criação de imagens e personagens totalmente novos e originais. Seis projetos têm roteiros e heróis originais. As séries animadas têm como objetivo não só entreter as crianças, mas também a educação e o desenvolvimento pessoal através da visualização de uma forma divertida sem estrita edificação. A maioria das séries é criada com a participação de psicólogos profissionais da mídia .

Juntamente com o Channel One, a Soyuzmultfilm está criando a minissérie educacional voltada para o segmento de público mais jovem Claymotions (2+) (desde 2018), feita em autêntica técnica de movimento de argila e ensinando crianças através de jogos. A comédia musical Orange Moo-cow (3+) (desde 2019), co-produzida com o Cyber ​​Group Studios , constitui importantes orientações de valores entre as crianças. A comédia de aventura para a família que vê Squared Zebra (3+) (desde 2020) aborda o tema da tolerância. A história de aventura Captain Kraken and His Crew (4+) (desde 2017), co-produzida com o Rocket Fox Animation Studio, mostra às crianças como agir em várias situações da vida. A comédia social de aventura Pirate School (8+) (desde 2018) foi o único projeto de série russa que entrou no programa de competição do Annecy International Animated Film Festival , em 2018, e foi vencedora do Open Russian Festival of Animated Film em Suzdal como Melhor Série, em 2020. A série para o público adolescente The Adventures of Peter & Wolf (12+) (desde 2020), em que o mundo real e o mundo mágico se chocam, é repleta de aventuras divertidas e muitos acontecimentos inesperados. A série desenvolve a capacidade de pensar fora da caixa e encontrar uma saída para qualquer situação com a ajuda do conhecimento e da engenhosidade.

Ao mesmo tempo, Soyuzmultfilm preserva a continuidade do legado clássico e mantém a atmosfera dos desenhos animados originais com foco no público moderno. Uma das séries mais populares - a comédia familiar de aventura Mr. Theo, Cat and Dog  [ ru ] (6+) (desde 2018), que é uma sequência da famosa trilogia russa Prostokvashino baseada no livro de Eduard Uspensky . É produzido na técnica tradicional de animação complexa desenhada à mão , onde cada cena é esboçada manualmente, mas hoje é feita com uma caneta no touchpad para que pareça moderna. A missão do Sr. Theo, Gato e Cachorro  [ ru ] é desenvolver a imaginação e o senso de humor das crianças, usando histórias emocionantes e divertidas com um forte elemento cômico nelas, e para encorajar a independência e nutrir o pensamento crítico das crianças. A estreia da série bateu o recorde de visualizações no ar do canal de televisão russo Carousel e obteve mais de 1 milhão de visualizações em apenas 2,5 horas nas redes sociais.

A série Orange Moo-cow e Mr. Theo, Cat e Dog  [ ru ] ficaram em 2º e 4º lugares, respectivamente, entre as séries de animação exibidas na TV russa em 2019, de acordo com a audiência de 4 a 17 anos da programa de televisão mais assistido que dura mais de 5 minutos, indica a empresa de pesquisa Mediascope.

Longas-metragens

Uma das principais direções que o estúdio está desenvolvendo hoje é a produção de longas-metragens.

Em 2018, o estúdio lançou a fantasia animada de bonecos em stop motion Hoffmaniada dirigida por Stanislav Sokolov , que vinha sendo produzida há 17 anos. O filme conceituou as lutas de um estúdio de animação e seu renascimento através de seu ciclo de produção histórico.

O filme é sobre a vida e obra do renomado escritor alemão Ernst Theodor Amadeus Hoffmann . O roteiro incorpora enredos e personagens de seus contos The Golden Pot , The Sandman e Klein Zaches genannt Zinnober .

Hoffmaniada estreou em 11 de junho de 2018, no Annecy International Animation Film Festival, na seleção oficial Fora de Competição. O filme foi lançado na Rússia em 11 de outubro de 2018 e depois no Japão em 2019. O filme recebeu críticas positivas dos críticos que afirmaram que o filme está no mesmo nível que lendas contemporâneas de filmes de stop motion que conseguiram reviver a literatura do Romantismo do século 19 em formato de animação. Ele ganhou prêmios no Prêmio Golden Eagle como Melhor Filme de Animação , o Icarus, o prêmio Brasil Stop Motion International Film Festival, e foi nomeado para os prémios de Tela da Ásia-Pacífico como Melhor Filme de Animação .

A nova animação recurso para a família ver Suvorov , co-produzido por Gorky Film Studio , está atualmente em produção. É uma ficção histórica, que combina vários gêneros: aventura , histórico militar e biográfico . Suvorov é feito em gráficos CGI e 3D com tecnologia de captura de movimento . Esta história divertida e educacional promove os valores tradicionais de lealdade, coragem e autorrealização, cheios de espírito de aventura, humor sutil e romance. 

Curtas de animação

É nesta direção que a Soyuzmultfilm se empenha há 20 anos, preservando a escola tradicional do estúdio - a animação desenhada à mão . “A animação do autor original é uma área obrigatória para o desenvolvimento, move a indústria do ponto de vista artístico, inventa novas técnicas e histórias”, diz Julia Osetinskaya. “Esta é a nossa oficina de ideias. Nossa tarefa agora é continuar a desenvolver e manter esse rumo de produção, e encontrar os mais talentosos diretores, artistas e animadores”, deixou claro Yuliana Slashcheva . “Isso surge não apenas com a produção de curtas-metragens de alta qualidade , mas também com ideias potenciais para uso posterior em séries e longas-metragens ”.

Em 2019, o estúdio produziu mais de 80 novos curtas de animação e continua produzindo cerca de 10 a 15 curtas por ano.

Os curtas produzidos pelo estúdio participam regularmente de festivais internacionais de prestígio. Entre os curtas premiados recentemente estão:

  • Vivat Mosqueteiros! (2019) por Anton Diakov,
  • Good Heart (2018) por Evgenia Zhirkova,
  • I Want to Live in the Zoo (2017) por Evgenia Golubeva, Coco's Day (2017) por Tatyana Moshkova,
  • Trunky (2017) por Ekaterina Filippova,
  • About Our Astronauts (2018) de Galina Golubeva,
  • The Sled (2016) de Olesya Shchukina,
  • Two Trams (2016) por Svetlana Andrianova,
  • Moroshka (2015) por Polina Minchenok,
  • Pik Pik Pik (2015) por Dmitry Visotsky  [ ru ] ,
  • Mama Heron (2015) por Marina Karpova  [ ru ]

e outros.

Entre a produção do estúdio estão os novos programas da lendária compilação de curtas de animação infantil Happy Merry-Go-Round , lançada pela primeira vez em 1969. A coleção inclui obras inéditas em técnicas de guache e areia. A produção de curtas de animação no estúdio é supervisionada pelos mestres da animação - diretores artísticos e produtores criativos Mikhail Aldashin  [ ru ] e Igor Kovalyov . Os dois, em 2019, se tornaram membros do Oscar , selecionaram os indicados e escolheram os vencedores da cerimônia. Em 2017, a Soyuzmultfilm lançou o novo almanaque da bicicleta , que foi criado por alunos de faculdades de animação e diretores promissores.

Novo começo da coleção Golden

A Soyuzmultfilm está restaurando fitas clássicas - os desenhos animados são digitalizados, com correção de cores e som surround moderno. Os primeiros a serem digitalizados e exibidos nos cinemas são os desenhos animados mais populares entre os espectadores: Os Doze meses (1956), A Rainha da Neve (1957), As Aventuras de Buratino (1959), O Quebra-Nozes (1973), O Mistério do Terceiro Planet (1981), The Tale of Tsar Saltan (1984).  

De acordo com pesquisas com crianças, os heróis da "coleção de ouro" estão entre os personagens infantis mais populares e favoritos. O estúdio decidiu criar uma continuação desses desenhos animados. “Selecionamos os dez personagens mais populares da coleção antiga e estamos prontos para dar um novo alento a eles. Nossa tarefa é embalar o novo produto respeitando a continuidade das tradições da animação, usando uma linguagem moderna e um visual gama que é compreensível para as crianças modernas ”, diz Yuliana Slashcheva . Em 2018, a Soyuzmultfilm anunciou o lançamento da continuação dos desenhos animados cult: Well, Just You Wait! , Adventures of Mowgli , Umka , The Bremen Town Musicians , Cheburashka e alguns outros. Em 2020, o segundo relançamento da Golden Collection começou em 19 de dezembro de 2020. Os materiais de restauração de filmes de alta definição para os filmes foram lançados. O estoque do filme foi renovado com todos os grãos do filme e pontos extras removidos, garantindo a estabilidade dos filmes no futuro próximo. Distribuído pela United Network "Cinema Park", a versão HD dos clássicos é exibida em muitas das principais cidades da Rússia.

Prêmios

Filmes de Jove polêmica

Em 1992, o estúdio assinou contrato com a americana Films by Jove, de propriedade do ator imigrante russo Oleg Vidov e sua esposa americana Joan Borsten. Foi a primeira oferta internacional que o estúdio recebeu. O acordo estipulou que Filmes de Jove receberiam os direitos de 547 dos filmes clássicos de estúdio mais populares por um período de 10 anos em todos os territórios, exceto o CIS ; como parte do retorno, a Soyuzmultfilm receberia 37% do lucro líquido. Os filmes de Jove restauraram muitos dos filmes e lançaram muitos deles na televisão, vídeo e DVD nos Estados Unidos e na Europa, embora geralmente com vozes dubladas e música alterada.

De acordo com o atual diretor Akop Kirakosyan, o negócio original parecia promissor na época, mas acabou sendo "mortal" para o estúdio. Os pagamentos esperados nunca se materializaram porque a Films by Jove nunca registrou nenhum lucro líquido; todo o dinheiro foi oficialmente para coisas como novas trilhas sonoras, ações judiciais e medidas de proteção contra cópia.

Se qualquer um dos negócios era legal foi debatido no tribunal, com o Soyuzmultfilm Film Fund (consulte a seção abaixo) alegando que, porque o arrendamento da empresa sobre seus bens teria expirado em 1999 (momento em que a propriedade seria automaticamente revertida para o governo se não houvesse novo arrendamento foram assinados), a Soyuzmultfilm não tinha autoridade para emitir direitos que durassem além desse prazo. Joan Borsten apresentou uma história diferente. No final, os tribunais russos ficaram do lado da Soyuzmultfilm e os tribunais americanos ficaram do lado da Films by Jove.

O Tribunal Federal dos EUA concluiu que o governo russo tentou duas vezes invalidar a decisão do julgamento sumário do juiz Trager em agosto de 2001 em favor do Films By Jove e transferir os direitos autorais para uma biblioteca de 1.500 filmes de animação, que a Films by Jove licenciou dos Soyuzmultfilm Studios em 1992 para um nova empresa estatal. O juiz encontrou evidências de "ações contínuas sendo tomadas pelo governo e judiciário russos para influenciar o resultado deste litígio nos Estados Unidos com o objetivo de privar o demandante Films by Jove de seu direito de distribuir os filmes de animação nos Estados Unidos e em outros lugares fora do Antiga União Soviética." A volumosa e muito completa decisão observou ainda que, "No caso do tribunal, a expropriação da propriedade de uma empresa americana por um ato de um soberano estrangeiro é inquestionavelmente contra a política pública dos Estados Unidos."

Em 11 de abril de 2007, o empresário russo Alisher Usmanov anunciou que estava nos estágios finais de negociação de um preço com a Films by Jove para a recompra da coleção. Uma fonte próxima a Usmanov disse que o preço inicial da Films by Jove era de US $ 10 milhões, enquanto Usmanov está disposto a pagar "várias vezes menos", pois considera que os direitos já pertencem à Soyuzmultfilm e que ele próprio está comprando apenas as cópias físicas do filme. Em setembro de 2007, o negócio foi finalizado e Usmanov entregou tudo ao canal de TV infantil estatal russo Bibigon .

Artistas notáveis

Lista de filmes notáveis

Veja também

Referências

links externos