Spike Jones - Spike Jones

Spike Jones
Spike Jones (foto publicitária dos anos 1940) .jpg
Jones, c. 1945–46
Nascer
Lindley Armstrong Jones

( 14/12/1911 )14 de dezembro de 1911
Faleceu 1 ° de maio de 1965 (01-05-1965)(53 anos)
Beverly Hills, Califórnia, EUA
Ocupação Músico, líder de banda
Anos ativos 1930 -1965 ( Década de 1930 ) ( 1965 )
Cônjuge (s)
Patricia Middleton
( M.  1935; div.  1946)

( M.  1949)
Crianças Spike Jones Jr.
Leslie Ann Jones

Lindley Armstrong " Spike " Jones (14 de dezembro de 1911 - 1 de maio de 1965) foi um músico americano e líder de banda especializado em arranjos paródicos de canções populares e música clássica. Baladas recebendo o tratamento de Jones eram pontuadas por tiros, assobios, sinos de vaca e vocais estranhos e cômicos. Jones e sua banda gravaram com o título de Spike Jones and His City Slickers do início dos anos 1940 até meados dos anos 1950, e viajaram pelos Estados Unidos e Canadá como 'The Musical Depreciation Revue'.

Biografia

Jones no último ano do ensino médio, 1929

Ele nasceu em Long Beach, Califórnia , Estados Unidos. O pai de Jones era um agente ferroviário do sul do Pacífico . O jovem Lindley Jones ganhou seu apelido por ser tão magro que foi comparado a um pico de ferrovia . Aos 11 anos ganhou seu primeiro conjunto de bateria . Quando adolescente, ele tocou em bandas que ele mesmo formou; A primeira banda de Jones foi chamada de Spike Jones e seus Five Tacks. Um chef de restaurante de ferrovia o ensinou a usar potes e frigideiras, garfos, facas e colheres como instrumentos musicais. Jones freqüentemente tocava em orquestras de teatro . Na década de 1930, ele se juntou ao Victor Young orquestra e tem muitas ofertas para aparecer em programas de rádio, incluindo Al Jolson 's Programa Lifebuoy , Burns e Allen , e Bing Crosby da Kraft Music Hall .

Jones ficou entediado tocando a mesma música todas as noites com as orquestras. Ele encontrou outros músicos afins e eles começaram a tocar paródias de canções padrão para seu próprio entretenimento. Os músicos queriam que suas esposas compartilhassem sua alegria, então gravaram suas apresentações semanais. Uma das gravações chegou às mãos de um executivo da RCA Victor , que ofereceu aos músicos um contrato de gravação. Uma das primeiras gravações dos City Slickers para a gravadora foi um arranjo de Del Porter de " Der Fuehrer's Face ". O sucesso do álbum inspirou Jones a se tornar o líder da banda. Ele inicialmente pensou que a popularidade que o disco trouxe a eles iria diminuir. No entanto, o público continuou pedindo mais, então Jones começou a trabalhar em mais arranjos cômicos.

De 1937 a 1942, Jones foi percussionista da John Scott Trotter Orchestra , que tocou na primeira gravação de " White Christmas " de Bing Crosby . Ele fez parte de uma banda de apoio da compositora Cindy Walker durante o início de sua carreira de gravações com a Decca Records e Standard Transcriptions. Sua canção "We are Gonna Stomp Them City Slickers Down" forneceu a inspiração para o nome da futura banda de Jones.

Os City Slickers foram desenvolvidos a partir dos Feather Merchants, uma banda liderada pelo vocalista-clarinetista Del Porter , que ficou em segundo plano durante os anos embrionários do grupo. Eles fizeram gravações experimentais para a Cinematone Corporation e se apresentaram publicamente em Los Angeles, ganhando um pequeno número de seguidores. Os membros originais incluíam o vocalista-violinista Carl Grayson, o banjoista Perry Botkin, o trombonista King Jackson e o pianista Stan Wrightsman .

Os primeiros discos da banda foram emitidos pelo selo Bluebird , da RCA Victor , mas logo foram transferidos para o selo Victor, de maior prestígio. Eles gravaram extensivamente para a empresa até 1955. Eles também estrelaram vários programas de rádio (1945-1949) e em seus próprios programas de televisão NBC e CBS de 1954 a 1961.

Durante a década de 1940, membros proeminentes da banda incluíam:

14 de setembro de 1949 aparência do Pico Dyke, modelado em Spike Jones, em Chester Gould é Dick Tracy
  • George Rock (trompete e voz de 1944 a 1960)
  • Mickey Katz (clarinete, voz)
  • Doodles Weaver (vocal - especializado em interpretar comentaristas esportivos e cantores distraídos que persistentemente embaralharam suas letras em malapropismos e divagaram em comédia stand-up )
  • Red Ingle (sax, vocais)
  • Frank Rehak (trombone)
  • Del Porter (clarinete, vocais)
  • Carl Grayson (violino, voz)
  • Perry Botkin (banjo)
  • Country Washburne (tuba)
  • Luther "Red" Roundtree (banjo)
  • Earl Bennett, também conhecido como Sir Frederick Gas (vocais)
  • Joe Siracusa (bateria)
  • Joe Colvin (trombone)
  • Roger Donley (tuba)
  • Dick Gardner (sax, violino)
  • Paul Leu (piano)
  • Jack Golly (trompete, clarinete)
  • John Stanley (trombone)
  • Don Anderson (trompete)
  • Charlotte Tinsley (harpa)
  • Eddie Metcalfe (saxofone)
  • Dick Morgan (banjo)
  • George Lescher (piano)
  • Freddy Morgan (banjo, vocais)
  • A. Purvis Pullen , também conhecido como Dr. Horatio Q. Birdbath (cantos de pássaros, latidos de cachorro)
  • Russ "Candy" Hall (baixo, tuba)

O pessoal da banda na década de 1950 incluía:

  • Helen Grayco (voz)
  • Earl Bennett, como Sir Frederick Gas
  • Billy Barty (vocais e rotinas de comédia, incluindo imitações de Liberace )
  • Lock Martin (rotinas de comédia)
  • Freddy Morgan (banjo)
  • Peter James (vocal)
  • Jad Paul (banjo)
  • Gil Bernal (sax, vocal)
  • Paul Garner (vocal)
  • Bernie Jones (sax, vocal)
  • Phil Gray (trombone)
  • Marilyn Olsen Oliveri (voz, harpa)

O encarte de pelo menos dois álbuns de compilação da RCA afirmava que os dois Morgan eram irmãos (os programas de rádio de 1949 na verdade os chamavam de "Dick e Freddy Morgan"), mas isso não era verdade; O nome verdadeiro de Freddy era Morgenstern. Peter James (que às vezes era chamado de Bobby Pinkus) e Paul "Mousie" Garner eram ex-membros da atuação de Ted Healy na Broadway. James juntou-se a Healy para uma temporada de dois anos na revista Shubert, A Night in Spain (1927–1928), onde trabalhou ao lado de Shemp Howard e Larry Fine . Mousie juntou-se a Healy de 1931 a 1932 depois que Moe Howard , Larry Fine e Shemp Howard tiveram sua primeira separação com Ted, e com seus companheiros "fantoches" Dick Hakins e Jack Wolfe, apareceram nos programas da Broadway The Gang's All Here e Billy Rose's Crazy Quilt . Mousie, com Hakins e Sammy Glasser (também conhecido como Sammy Wolfe) se juntou a Healy em 1937 para o rádio e aparições pessoais, até a morte de Healy em dezembro de 1937.

A segunda esposa de Spike Jones, a cantora Helen Grayco , se apresentou em seu palco e programas de televisão. Jones teve quatro filhos: Linda (com sua primeira esposa, Patricia), Spike Jr. , Leslie Ann e Gina. Spike Jr. é produtor de eventos ao vivo e programas de televisão. Leslie Ann é a diretora de música e trilhas sonoras do Skywalker Ranch de George Lucas no condado de Marin .

Sucessos recordes

"Rosto de Der Führer"

Em 1942, uma greve da Federação Americana de Músicos impediu Jones de fazer gravações comerciais por mais de dois anos. Ele poderia, no entanto, gravar discos para programas de rádio. Eles foram lançados no selo Standard Transcriptions (1941–1946) e foram relançados em uma compilação de CD chamada (Not) Your Standard Spike Jones Collection .

Gravado poucos dias antes da proibição de gravação, Jones conseguiu um grande sucesso de transmissão no final de 1942 com " Der Fuehrer's Face ", uma canção que ridicularizava Adolf Hitler , que seguia cada uso da palavra " Heil " com um som zombeteiro de framboesa , como no frase "Heil, (framboesa), Heil (framboesa), bem na cara de Der Fuehrer!".

Mais canções falsas

A balada romântica " Cocktails for Two ", originalmente escrita para evocar um encontro romântico íntimo, foi regravada por Spike Jones em 1944 como um hino estridente, estridente, estridente e estridente para a hora do coquetel. A versão de Jones foi um grande sucesso.

Seguiram-se outras paródias de Jones: " Hawaiian War Chant ", " Chloe ", " Holiday for Strings ", " You Always Hurt the One You Love ", " My Old Flame ", referindo-se à voz de Peter Lorre (personificada na gravação por Paul Frees ) e cenas assustadoras em filmes contemporâneos e muitos mais.

"Cavaleiros fantasmas"

A paródia de Spike da versão de Vaughn Monroe de " Ghost Riders in the Sky " foi interpretada como se cantada por um bêbado e ridicularizado pelo nome de Monroe em sua estrofe final:

REFRÃO: Porque tudo o que ouvimos é "Ghost Riders" cantada por Vaughn Monroe.
IW HARPER: Eu posso passar sem ele cantar.

SIR FREDERICK GAS: Mas eu gostaria de ter seu dinheiro!

O lançamento oficial americano editou a escavação em Monroe, porque Monroe, um popular artista da RCA Victor e também um grande acionista da RCA, exigiu. A versão original foi lançada no mercado europeu em 1949. (Algumas prensagens originais de 78 rpm contendo o primeiro final foram lançadas por engano na Costa Oeste e são uma raridade premiada hoje.) A gravação original com o final não editado foi posteriormente emitida em um Coleção alemã de LPs da RCA e em alguns lançamentos de CD e fitas de áudio contendo a música.

"Trailer Annie"

Na década de 1940, Spike também gravou uma canção cômica intitulada "Trailer Annie", sobre uma mulher que tenta encontrar um emprego nas forças armadas dos Estados Unidos.

"Tudo que eu quero para o Natal"

A gravação de Jones, " All I Want For Christmas Is My Two Front Teeth ", com uma voz aguda de George Rock , foi um hit número um em 1948. ( Dora Bryan gravou uma variação de 1963, "All I Want For Christmas is a Beatle ".)

Assassinando os Clássicos

Jones com alguns de seus instrumentos musicais - latas vazias - ao fundo

Entre as gravações de Spike Jones e sua Slickers Cidade feitas na década de 1940 eram muitos humorístico assume música clássica , como a adaptação de Liszt 's Liebestraum No. 3 , jogado a um ritmo alucinante em instrumentos incomuns. Outros seguiram: Rossini 's William Tell Overture foi proferida em utensílios de cozinha, utilizando uma corrida de cavalos como pano de fundo, com um dos 'cavalos' na 'corrida' probabilidade de ter inspirado o apelido do solitário amarelo de cromo pintado à SNJ aeronave pilotada pelos shows da equipe acrobática dos Blue Angels da Marinha dos EUA no final dos anos 1940, "Beetle Bomb". Nos shows ao vivo, Spike recebia os aplausos com total solenidade, dizendo "Obrigado, amantes da música". Uma coleção em LP de doze desses "homicídios" foi lançada pela RCA (em seu prestigioso selo Red Seal ) em 1971 como Spike Jones Is Murdering the Classics. Incluem tours de force como Pal-Yat-Chee ( Pagliacci ), cantada pelos humoristas Hillbilly Homer e Jethro , Dança das Horas de Ponchielli , Nada mas o Coração Solitário de Tchaikovsky, Valsa do Danúbio Azul de Strauss e Carmem de Bizet .

Em 1944, a RCA Victor lançou a versão "Spike Jones Present for the Kiddies" de Nutcracker Suite de Tchaikovsky , em três discos de 10 polegadas de 78 rpm, P-143, arranjo creditado a Joe "Country" Washburne com letra de Foster Carling. O conjunto também foi emitido pela RCA Victor em três discos de vinil de 7 polegadas de 45 rpm em 1949 como WP-143 e em um registro de "reprodução estendida" de 45 rpm, EPA-143 em 1952. Uma versão resumida e re-sequenciada da gravação também é incluído no já citado álbum de 'clássicos' do RCA Red Seal, com a versão original completa disponível na coleção de CDs Spiked: The Music of Spike Jones .

Rádio

Depois de aparecer como a banda local no The Bob Burns Show , Spike conseguiu seu próprio programa de rádio na NBC , The Chase and Sanborn Program , como substituto de verão de Edgar Bergen em 1945. Frances Langford foi o co-apresentador e Groucho Marx estava entre os convidados . A lista de convidados do programa CBS de Jones de 1947-1949 para a Coca-Cola (originalmente The Spotlight Revue , renomeado The Spike Jones Show para sua última temporada) incluía Frankie Laine , Mel Torme , Peter Lorre, Don Ameche e Burl Ives . Frank Sinatra apareceu no programa em outubro de 1948, e Lassie em maio de 1949. A "cantora de garotas" residente de Jones durante esse período foi Dorothy Shay , "The Park Avenue Hillbillie". Um dos locutores do programa de Jones na CBS foi o jovem Mike Wallace . Entre os escritores estão Eddie Maxwell, Eddie Brandt e Jay Sommers . O programa final da série foi ao ar em junho de 1949.

Spike Jones e sua outra orquestra

Enquanto Jones desfrutava da fama e da prosperidade, ele estava aborrecido porque ninguém parecia ver além da loucura. Determinado a mostrar ao mundo que era capaz de produzir música "bonita" legítima, ele formou um segundo grupo em 1946. Spike Jones e sua outra orquestra tocaram arranjos exuberantes de sucessos de dança. Esse grupo alternativo tocava em clubes noturnos e era um sucesso artístico, mas o público pagante preferia os City Slickers e se afastava. Jones acabou pagando algumas despesas da banda de seu próprio bolso. Alguns dos membros da banda City Slickers apareceram e gravaram com a Other Orchestra, mas a maior parte do pessoal da Other Orchestra consistia de músicos de estúdio "sérios" e talentosos da área de Los Angeles.

A única gravação de destaque da Outra Orquestra é "Laura", que apresenta uma primeira metade séria (tocada de maneira primorosa pela Outra Orquestra) e uma segunda metade maníaca (tocada de forma hilariante pelos City Slickers).

O filho de Jones, Spike Jones Jr., chamou a atenção para a precisão dos arranjos musicais mais bizarros de seu pai: "Uma das coisas que as pessoas não percebem sobre o tipo de música de papai é, quando você substitui um dó sustenido por um tiro, tem que ser um tiro de dó sustenido ou soa horrível. "

Filmes

Em 1940, Jones teve um papel não-creditado como líder de banda no filme Dead End Kids Give Us Wings , aparecendo na câmera por cerca de quatro segundos.

À medida que a fama da banda crescia, os produtores de Hollywood contrataram os Slickers como artista especial para filmes, incluindo Thank Your Lucky Stars (1943), Meet the People (1944), Bring on the Girls (1945), Breakfast in Hollywood (1946) e Variety Girl (1947). Jones foi escalado para trabalhar com Abbott e Costello em uma comédia da Universal Pictures em 1954 , mas quando Lou Costello se retirou por motivos médicos, a Universal substituiu a equipe da comédia pelos sósias Hugh O'Brian e Buddy Hackett , e promoveu Jones ao papel principal. O filme finalizado, Fireman Save My Child , acabou por ser o único filme teatral mais vendido de Spike Jones.

Soundies

Em 1942, a gangue de Jones trabalhou em vários Soundies , curtas musicais semelhantes a videoclipes posteriores que foram exibidos em projetores operados por moedas em pequenas boates, galerias, lojas de malte e tabernas. A banda apareceu na câmera com seu próprio nome em quatro dos Soundies ("Clink! Clink! Outra bebida", "Pass the Biscuits, Mirandy", "The Sheik of Araby" e "Blacksmith Song") e, de acordo com o musicólogo Mark Cantor forneceu música de fundo para pelo menos treze outros. Mel Blanc , a voz de Pernalonga e outros personagens de desenhos animados da Warner Brothers , executou um verso bêbado e soluçante para "Clink! Clink! Outra bebida" (relançado em 1949 como "The Clink! Clink! Polka").

Televisão

Jones e sua esposa, Helen Grayco , com Bill Dana em 1960. Dana escreveu e produziu o show substituto de verão, bem como atuou nele.

Jones viu o potencial da televisão e filmou dois filmes piloto de meia hora, Foreign Legion e Wild Bill Hiccup , no verão de 1950. O veterano diretor de comédia Eddie Cline trabalhou em ambos, mas nenhum teve sucesso. A banda se deu muito melhor na televisão ao vivo, onde suas travessuras espontâneas e piadas visuais loucas garantiram aos telespectadores um bom tempo. Spike geralmente vestia um terno com um enorme padrão xadrez e era visto pulando tocando uma tábua de lavar, sinos de vaca, um conjunto de buzinas e buzinas de nevoeiro, depois xilofone e, em seguida, atirando com uma pistola. A banda estrelou em programas de variedades, como The Colgate Comedy Hour (1951, 1955) e sua All Star Revue (1952) antes de receber seu próprio slot da NBC , The Spike Jones Show , que foi ao ar no início de 1954, e Club Oasis em NBC, no verão de 1958; e pela CBS, como The Spike Jones Show, nos verões de 1957, 1960, e 1961. Jones e sua Slickers City também apareceu na NBC 's A Ford Show, Starring Tennessee Ernie Ford no episódio que foi ao ar em 15 de novembro de 1956 Em 1990, a BBC2 exibiu seis programas de compilação dessas transmissões; eles foram posteriormente transmitidos em estações PBS .

Anos depois

O declínio das big bands imediatamente após a Segunda Guerra Mundial e a ascensão do rock and roll no início dos anos 1950 teve um efeito marcante no repertório de Spike Jones. As primeiras canções de rock eram novidades, e Jones não poderia imitá-las da mesma forma que satirizava "Cocktails for Two", "Laura" ou "Chloe". Ele tocou rock para rir quando apresentou "pela primeira vez na televisão, a metade inferior de Elvis Presley !" Esta foi a deixa para um par de calças - habitada pelo ator anão Billy Barty - para correr pelo palco.

Jones sempre estava preparado para se adaptar às mudanças de gostos. Em 1950, quando a América estava nostalgicamente olhando para os anos 1920, Jones gravou um álbum direto de arranjos de Charleston. Em 1953, ele respondeu ao crescente mercado de discos infantis, com músicas dirigidas diretamente às crianças (como "Socko, a menor bola de neve"). Ao longo dos anos, Jones tornou-se cada vez mais infeliz na RCA Victor devido à censura da gerência em suas gravações e outros assuntos, e ele deixou a gravadora em 1955. Suas gravações posteriores foram emitidas pela Verve , Liberty e Warner Bros. Em 1956, Jones supervisionou um álbum de canções de Natal, muitas das quais executadas a sério. Em 1957, observando o sucesso televisivo de Lawrence Welk e sua banda de dança, ele reformulou sua própria apresentação para a televisão. Foi-se o velho caos dos City Slickers, substituído por um som de big band mais direto, com momentos cômicos irônicos. A nova banda era conhecida como Spike Jones e a Band that Plays for Fun. O último disco creditado aos City Slickers foi o LP Dinner Music para pessoas que não estão com muita fome . A comédia falada ( Bob Newhart , Mort Sahl , Stan Freberg , Shelley Berman ) era a tendência atual nos registros de comédia. Spike Jones se adaptou a isso também; a maioria de seus álbuns posteriores são comédias faladas, incluindo a remessa do gênero terror Spike Jones em Stereo (1959) e a remessa de programas de televisão do período em Omnibust (1960). Jones permaneceu atual até o fim: seu último grupo, Spike Jones's New Band, gravou quatro LPs de interpretações audaciosas de canções pop-folk dos anos 1960 (incluindo "Washington Square" e "The Ballad of Jed Clampett"). Uma de suas faixas do New Band em 1964 foi um cover de " Dominique ", um sucesso recente do The Singing Nun , no qual ele não apenas toca parte da melodia em um banjo, mas mescla a melodia com sucesso com " When the Saints Go Marching In ! "

Jones foi fumante inveterado por toda a vida, supostamente de 4 a 5 maços por dia, e acabou desenvolvendo problemas respiratórios, incluindo enfisema . Nunca a imagem da saúde, seu enfisema avançou ao ponto em que ele usou um tanque de oxigênio tanto dentro quanto fora do palco e ele ficou confinado a um assento atrás de sua bateria durante a apresentação. Apesar de sua doença, ele continuou fumando até sua morte em 1º de maio de 1965, aos 53 anos. Ele está enterrado no cemitério de Holy Cross , Culver City, Califórnia .

Influência e legado

Há uma linha clara de influência da banda "Six Jumping Jacks" de Harry Reser dos anos 1920 (cujo baterista e vocalista era o distinto Tom Stacks , "The Voice With a Smile"), Hoosier Hot Shots , Freddie Fisher e seus Schnickelfritzers e os irmãos Marx para Spike Jones - e para Stan Freberg , Gerard Hoffnung , Peter Schickele 's PDQ Bach , The Goons , Joe Raposo , Mr. Bungle , Frank Zappa , George Maciunas , The Bonzo Dog Doo-Dah Band , Os Cavaleiros Místicos do Oingo Boingo e "Weird Al" Yankovic . Billy Barty apareceu no filme UHF de Yankovic e em um vídeo baseado no filme. De acordo com a crítica de David Wild na Rolling Stone Magazine, o álbum " Spike " de Elvis Costello , de 1989, foi nomeado em parte em homenagem a Jones.

O Dr. Demento, personalidade do rádio sindicalizado, apresenta regularmente a música de Jones em seu programa de comédias e faixas inovadoras. Jones é mencionado em The Band música 's, " Up on Cripple Creek ". (O amante do protagonista da música afirma sobre Jones: "Não consigo entender a maneira como ele canta, mas adoro ouvi-lo falar.") O romancista Thomas Pynchon é um admirador e escreveu o encarte de uma reedição de 1994, Spiked! (Catalisador BMG). Uma cena da comédia romântica IQ mostra um homem demonstrando o som de seu novo aparelho de som para o personagem de Meg Ryan , tocando um disco da música de Jones.

Em 1948, o curta animado Back Alley Oproar da Warner Bros. Merrie Melodies , um caterwauling Sylvester the Cat faz um cover final solo inspirado em Spike Jones de " Angel in Disguise ", abrindo com uma introdução breve e séria antes de entrar imediatamente em um jazz rendição apresentando uma coleção de efeitos sonoros malucos produzidos por disparos de armas, quebra de garrafas e fogos de artifício explodindo, entre outros sons, para grande aborrecimento de Elmer Fudd .

Spike Jones é referenciado várias vezes na série de televisão americana M * A * S * H . Na 2ª temporada, episódio 5 "Dr. Pierce and Mr. Hyde", um exausto Hawkeye canta uma linha de "Der Fuehrer's Face" em referência às grandes canções que saíram da Segunda Guerra Mundial; no episódio da 8ª temporada " " Good-Bye, Radar: Part 1 ", quando Radar retorna de uma decepcionante licença em Tóquio para um 4077º sem gerador, ele chama Sparky para negociar sem sucesso por um novo com uma variedade de itens que incluiu um álbum de Spike Jones e no episódio "Foreign Affairs" da 11ª temporada, visitando a enfermeira da Cruz Vermelha francesa Martine LeClerc ( Melinda Mullins ), que desenvolve um caso breve, embora caloroso, com Charles Emerson. Winchester III diz a ele que é uma grande fã de Spike Jones , no qual o inspira a, em uma rara confissão, amar secretamente os desenhos animados de Tom e Jerry .

Em 1974, Tony Levin (futuro baixista do King Crimson ), gravando com o nome The Clams, lançou uma homenagem a Spike Jones dele dando as canções " Close To You " dos The Carpenters e " The First Time Ever I Saw Your Face "por Roberta Flack , o tratamento de Jones.

Em 1986, o grupo de synthpop belga Telex prestou homenagem a Spike Jones em seu álbum Looney Tunes , com uma música que leva seu nome. A introdução dessa música é uma parte da introdução de " Camptown Races ".

Em 1997, os cantores Artie Schroeck e Linda November dirigiram uma produção em Atlantic City intitulada "The New City Slickers Present a Tribute to Spike Jones", com uma banda que tentou recriar o estilo e o humor da música de Jones.

Tanto Spike Milligan quanto Spike Jonze foram nomeados em referência a Jones.

Discografia

  • Spike Jones representa o Charleston (1950)
  • Bottoms Up, Polka (1952)
  • Spike Jones Murders Carmen and Kids the Classics (1953)
  • Jantar musical para pessoas que não têm muita fome (1956)
  • Spike Jones Presents a Xmas Spectacular (1956) (relançado como It's a Spike Jones Christmas e Let's Sing a Song of Christmas )
  • Hi Fi Polka Party (1957)
  • Spike Jones in Stereo (1959) (relançado como Spike Jones in Hi Fi )
  • Omnibust (1960)
  • 60 anos de "Music America Hates Best" (1960)
  • Obrigado, amantes da música! (1960) (relançado como The Best of Spike Jones em 1967 e 1975)
  • Rides, Rapes and Rescues (1960)
  • Washington Square (1963)
  • Nova banda de Spike Jones (1964)
  • My Man (1964)
  • A nova banda de Spike Jones interpreta os sucessos de Hank Williams (1965)
  • Spike Jones Is Murdering the Classics (1971)
  • The Best of Spike Jones Volume 2 (1977)
  • Spike Jones e sua outra orquestra, 1946 (Hindsight Records HUK185 1982)
  • Never Trust a City Slicker: Standard Transcription Discs 1942-1944 (Harlequin HQ2042 1986)

Músicas

Ano Título Posições do gráfico
nós
1942 "Clink, Clink, Outra Bebida" 23
" Rosto de Der Führer " 3
1944 "Atrás dessas portas giratórias" 20
1945 " Coquetéis para dois " 4
"Deixe os pratos na pia, mãe" 14
"Chloe" 5
" Férias para cordas " 10
1946 " Canto de guerra havaiano (Ta-Hu-Wa-Hu-Wai) " 8
1948 " Abertura William Tell " 6
" Tudo que eu quero no Natal são meus dois dentes da frente " 1
1949 "Você quer comprar um coelho?" 24
" Dança das Horas " 13
"Meus dois dentes da frente (tudo que eu quero para o Natal)" 18
1950 "Trem de mula chinês" 13
" Rudolph, a rena do nariz vermelho " 7
1951 " Tennessee Waltz " 13
" Rudolph, a rena do nariz vermelho " 22
1952 " Eu vi a mamãe beijando o Papai Noel " 4
1953 " Eu Fui ao Seu Casamento " 20

Referências

Outras fontes

  • Jogue, Peter. Clink Clink Outra Bebida (notas para a mídia). Audio Book & Music Company. ABMMCD 1158.

Leitura adicional

  • Corbett, Scott C. (1989). Um guia ilustrado para as gravações de Spike Jones . Monróvia: Corbett. Sem ISBN.
  • Mirtle, Jack (1986). Obrigado, Amantes da Música: Uma Biodiscografia de Spike Jones . Westport: Greenwood Press. ISBN 0-313-24814-1.

links externos