Stalker (filme de 1979) - Stalker (1979 film)

Perseguidor
Stalker poster.jpg
Pôster de lançamento original
Dirigido por Andrei Tarkovsky
Roteiro de
Baseado em
Produzido por Aleksandra Demidova
Estrelando
Cinematografia Alexander Knyazhinsky
Editado por Lyudmila Feiginova
Música por Eduard Artemyev
produção
empresa
Distribuído por Goskino
Data de lançamento
Tempo de execução
 161 minutos
País União Soviética
Língua russo
Despesas 1 milhão SUR
Bilheteria 4,3 milhões de ingressos

Stalker (russo: Сталкер , IPA:  [staɫkʲer] ) é um 1979 Soviética ficção científica arte dramática filme dirigido por Andrei Tarkovsky com um roteiro escrito por Arkady e Boris Strugatsky , vagamente baseado em sua novela 1972 Roadside Picnic . O filme combina elementos de ficção científica comtemasdramáticos filosóficos e psicológicos .

O filme conta a história de uma expedição liderada por uma figura conhecida como "Stalker" ( Alexander Kaidanovsky ), que leva seus dois clientes - um escritor melancólico ( Anatoly Solonitsyn ) em busca de inspiração e um professor ( Nikolai Grinko ) em busca de descobertas científicas - a um misterioso local restrito conhecido simplesmente como "Zona", onde supostamente existe uma sala que concede os desejos mais íntimos de uma pessoa.

Stalker foi lançado na Goskino em maio de 1979. Após o lançamento, o filme recebeu críticas mistas, mas nos anos seguintes foi reconhecido como um clássico do cinema mundial , com o British Film Institute classificado em 29º em sua lista dos "50 maiores Filmes de Todos os Tempos ". O filme vendeu mais de 4 milhões de ingressos, principalmente na União Soviética , contra um orçamento de 1 milhão de rublos soviéticos .

Título

O significado da palavra "talo" foi derivado de seu uso pelos irmãos Strugatsky em seu romance Roadside Picnic , no qual o filme é baseado. Em Roadside Picnic , "Stalker" era um apelido comum para homens envolvidos na empresa ilegal de prospecção e contrabando de artefatos alienígenas para fora da "Zona". Tarkovsky também escreveu "Stalker é da palavra 'perseguir' - rastejar." em uma entrada do diário de 1976.

No filme, um "stalker" é um guia profissional da Zona, alguém que tem a habilidade e o desejo de cruzar a fronteira para o lugar perigoso e proibido com um objetivo específico.

Enredo

Em um futuro distante, o protagonista ( Alexander Kaidanovsky ) trabalha em um local sem nome como um "Stalker" conduzindo as pessoas através da "Zona", uma área na qual as leis normais da física não se aplicam e os restos de atividades aparentemente extraterrestres permanecem intactos entre suas ruínas. A Zona contém um lugar chamado "Sala", dito para atender aos desejos de qualquer um que entre. A área que contém a Zona é envolta em segredo, isolada pelo governo e cercada por perigos ameaçadores.

Em casa com sua esposa e filha, a esposa do Stalker ( Alisa Freindlich ) implora para que ele não vá para a Zona, mas ele rejeita seus apelos com desdém. Em um bar decadente, o Stalker encontra seus próximos clientes para uma viagem à Zona, o Escritor ( Anatoly Solonitsyn ) e o Professor ( Nikolai Grinko ).

Eles escapam do bloqueio militar que protege a Zona seguindo um trem dentro do portão e entram no coração da Zona em um vagão de serviço. O Stalker diz a seus clientes que eles devem fazer exatamente o que ele diz para sobreviver aos perigos que se avizinham e explica que a Zona deve ser respeitada e o caminho mais reto nem sempre é o caminho mais curto. O Stalker testa várias "armadilhas", jogando porcas de metal amarradas a tiras de tecido à frente deles. Ele se refere a um Stalker anterior chamado "Porco-espinho", que levou seu irmão à morte na Zona, visitou a Sala, ficou de posse de uma grande soma de dinheiro e logo depois cometeu suicídio. O escritor é cético quanto a qualquer perigo real, mas o professor geralmente segue o conselho do Stalker.

Enquanto viajam, os três homens discutem seus motivos para quererem visitar a Sala. O escritor expressa seu medo de perder a inspiração. O Professor parece menos ansioso, embora insista em carregar uma pequena mochila. O professor admite que espera ganhar o Prêmio Nobel de análise científica da Zona. O Stalker insiste que não tem nenhum motivo além do objetivo altruísta de ajudar os desesperados em seus desejos.

Depois de viajar pelos túneis, os três finalmente chegam ao seu destino: um edifício industrial decadente e decrépito. Em uma pequena antecâmara, um telefone toca. O surpreso Professor decide usar o telefone para ligar para um colega. À medida que o trio se aproxima da Sala, o Professor revela suas verdadeiras intenções ao empreender a jornada. O Professor trouxe uma bomba de 20 quilotons com ele, e ele pretende destruir a Sala para prevenir seu uso por homens maus. Os três homens entram em um impasse físico e verbal do lado de fora da Sala que os deixa exaustos.

O escritor percebe que quando Porco-espinho atingiu seu objetivo, apesar de seus motivos conscientes, a sala cumpriu o desejo secreto de Porco-espinho de riqueza em vez de trazer de volta seu irmão da morte. Isso levou o Porco-espinho, dominado pela culpa, a cometer suicídio. O escritor diz a eles que ninguém em todo o mundo é capaz de conhecer seus verdadeiros desejos e, como tal, é impossível usar a Sala por motivos egoístas. O Professor desiste de seu plano de destruir a Sala. Em vez disso, ele desmonta sua bomba e espalha seus pedaços. Ninguém tenta entrar na Sala.

O Stalker, o Escritor e o Professor são recebidos no bar pela esposa e filha do Stalker. Depois de voltar para casa, o Stalker conta à sua esposa como a humanidade perdeu a fé e a crença necessárias tanto para atravessar a Zona quanto para viver uma vida boa. Enquanto o Stalker dorme, sua esposa contempla seu relacionamento em um monólogo entregue diretamente para a câmera . Na última cena, Martyshka, a filha deformada do casal, senta-se sozinha na cozinha lendo um poema de amor de Fyodor Tyutchev . Ela parece usar psicocinesia para empurrar três copos pela mesa, um deles caindo. Um trem passa por onde mora a família do Stalker, e todo o apartamento treme.

Elenco

Temas e interpretações

Em uma crítica na Slant Magazine , o crítico Nick Schager descreve o filme como uma "alegoria densa, complexa, muitas vezes contraditória e infinitamente flexível sobre a consciência humana, a necessidade de fé em um mundo cada vez mais secular e racional e os sonhos feios e desagradáveis e desejos que residem nos corações dos homens, "embora admitindo que a obliquidade das imagens torna a interpretação definitiva" ao mesmo tempo inútil ... [e] um tanto fútil ".

Vários críticos identificaram a natureza do desejo humano como um tema central do filme. James Berardinelli interpreta o filme como sugerindo que "o desejo mais íntimo de alguém pode não ser o que se pensa que é e que seria melhor não alcançá-lo", enquanto Schager descreve o filme como capturando "a essência de que o homem é feito .. . um anseio por algo que está simultaneamente fora do nosso alcance, mas intrínseco a cada um de nós ".

Geoff Dyer argumenta que o Stalker está "buscando asilo do mundo", e diz que "embora o filme possa não ser sobre o gulag , é assombrado por memórias dos campos, da sobreposição de vocabulário (" Zona "," a carne moedor ") para a cabeça raspada estilo Zek do Stalker".

A misteriosa Zona do filme atraiu comparações com a Zona de Exclusão de Chernobyl, que foi criada em 1986 (sete anos após o lançamento do filme) após o desastre de Chernobyl , e algumas das pessoas empregadas para cuidar da usina de Chernobyl abandonada referem-se a si próprios como "stalkers". Embora o filme não especifique a origem da Zona, perto do final, em uma tomada do Stalker com sua família fora da Zona, o que parece ser uma usina de energia é visível ao fundo. Os temas da radiação nuclear e degradação ambiental seriam revisitados por Tarkovsky em seu filme final, The Sacrifice .

No meio do filme, o Stalker tem um monólogo interior no qual ele cita toda a seção 76 do Tao Te Ching de Lao Tse , cujo texto caracteriza a suavidade e a flexibilidade como qualidades de um recém-nascido, portanto, de uma nova vida; dureza e força, ao contrário, são qualidades próximas da morte. ("O homem, quando entra na vida, é mole e fraco. Quando morre, é duro e forte.")

Produção

Escrita

Depois de ler o romance Roadside Picnic , de Arkady e Boris Strugatsky , Tarkovsky inicialmente o recomendou a um amigo, o cineasta Mikhail Kalatozov , pensando que Kalatozov poderia estar interessado em adaptá-lo para um filme. Kalatozov abandonou o projeto quando não conseguiu obter os direitos do romance. Tarkovsky então ficou muito interessado em adaptar o romance e expandir seus conceitos. Ele esperava que isso lhe permitisse fazer um filme que se conformasse com a unidade aristotélica clássica ; uma única ação, em um único local, dentro de 24 horas (ponto único no tempo).

Tarkovsky viu a ideia da Zona como uma ferramenta dramática para extrair as personalidades dos três protagonistas, particularmente o dano psicológico de tudo o que acontece com as visões idealistas do Stalker quando ele se vê incapaz de fazer os outros felizes:

"Isso também é o que Stalker trata: o herói passa por momentos de desespero quando sua fé é abalada; mas toda vez ele vem a um senso renovado de sua vocação para servir as pessoas que perderam suas esperanças e ilusões."

O filme se afasta consideravelmente do romance. De acordo com uma entrevista com Tarkovsky em 1979, o filme não tem basicamente nada em comum com o romance, exceto pelas duas palavras "Stalker" e "Zone".

No entanto, várias semelhanças permanecem entre o romance e o filme. Em ambas as obras, a Zona é guardada por um policial ou guarda militar, aparentemente autorizado a usar força letal . O Stalker em ambos os trabalhos testa a segurança de seu caminho lançando porcas e parafusos amarrados com pedaços de pano, verificando se a gravidade está funcionando normalmente. Um personagem chamado Porcupine é o mentor de Stalker. No romance, visitas frequentes à Zona aumentam a probabilidade de anormalidades nos filhos do visitante. No livro, a filha do Stalker tem cabelos claros por todo o corpo, enquanto no filme ela é aleijada e possui habilidades psicocinéticas. O 'moedor de carne', um local particularmente perigoso, é mencionado no filme e no livro. Nem no romance nem no filme as mulheres entram na Zona. Por fim, o alvo da expedição em ambas as obras é um dispositivo de realização de desejos.

Em Roadside Picnic , o local foi especificamente descrito como o local de visitação alienígena; o nome do romance deriva de uma metáfora proposta por um personagem que compara a visita a um piquenique na estrada. O monólogo final da esposa do Stalker no final do filme não tem equivalente no romance. Um primeiro rascunho do roteiro foi publicado como um romance Stalker que difere substancialmente do filme final.

Produção

Em entrevista ao DVD MK2, a designer de produção, Rashit Safiullin, lembrou que Tarkovsky passou um ano gravando uma versão das cenas externas de Stalker . No entanto, quando a equipe voltou a Moscou , eles descobriram que todo o filme havia sido desenvolvido de maneira inadequada e suas filmagens inutilizáveis. O filme foi rodado em uma nova ação Kodak 5247, com a qual os laboratórios soviéticos não estavam muito familiarizados. Mesmo antes de o problema do estoque de filme foi descoberto, as relações entre Tarkovsky e Stalker ' primeiro s diretor de fotografia , Georgy Rerberg , tinha-se deteriorado. Depois de ver o material mal desenvolvido, Tarkovsky despediu Rerberg. Quando o defeito do estoque do filme foi descoberto, Tarkovsky havia filmado todas as cenas ao ar livre e teve que abandoná-las. Safiullin afirma que Tarkovsky estava tão desanimado que queria abandonar o trabalho no filme.

Após a perda do estoque do filme, os diretores de cinema soviéticos queriam encerrar o filme, mas Tarkovsky encontrou uma solução: ele pediu permissão para fazer um filme de duas partes, o que significava prazos adicionais e mais fundos. Tarkovsky acabou refazendo quase todo o filme com um novo diretor de fotografia, Alexander Knyazhinsky . De acordo com Safiullin, a versão final de Stalker é completamente diferente daquela que Tarkovsky originalmente filmou.

O documentário Rerberg e Tarkovsky: O reverso de "Stalker", de Igor Mayboroda, oferece uma interpretação diferente da relação entre Rerberg e Tarkovsky. Rerberg sentiu que Tarkovsky não estava pronto para esse roteiro. Ele disse a Tarkovsky para reescrever o roteiro para obter um bom resultado. Tarkovsky o ignorou e continuou atirando. Depois de várias discussões, Tarkovsky mandou Rerberg para casa. No final das contas, Tarkovsky atirou em Stalker três vezes, consumindo mais de 5.000 metros (16.000 pés) de filme. Pessoas que viram tanto a primeira versão filmada por Rerberg (como Diretor de Fotografia) quanto o lançamento final nos cinemas dizem que eles são quase idênticos. Tarkovsky mandou para casa outros membros da tripulação além de Rerberg, excluindo-os dos créditos também.

Uma das usinas hidrelétricas desertas perto de Tallinn , na Estônia, onde a parte central de Stalker foi baleada.

A parte central do filme, na qual os personagens viajam dentro da Zona, foi filmada em poucos dias em duas usinas hidrelétricas desertas no rio Jägala perto de Tallinn , na Estônia . A cena antes de entrarem na Zona é uma antiga fábrica de produtos químicos Flora no centro de Tallinn , próximo ao antigo depósito de sal Rotermann (agora Museu de Arquitetura da Estônia ), e a antiga Usina Hidrelétrica de Tallinn , agora Tallinn Creative Hub , onde uma placa memorial do filme foi montado em 2008. Algumas cenas dentro da Zona foram filmadas em Maardu , próximo à Usina Iru , enquanto a cena com os portões da Zona foi filmada em Lasnamäe , próximo à rua Punane atrás do Idakeskus. Outras fotos foram filmadas perto da ponte da rodovia Tallinn – Narva no rio Pirita .

Várias pessoas envolvidas na produção do filme, incluindo Tarkovsky, morreram de causas que alguns membros da equipe atribuíram à longa agenda de filmagens do filme em locais tóxicos. O designer de som Vladimir Sharun lembrou:

"Estávamos filmando perto de Tallinn, na área ao redor do pequeno rio Jägala com uma usina hidrelétrica parcialmente funcionando. No rio, havia uma usina química e ela derramava líquidos venenosos rio abaixo. Existe até esta foto em Stalker: neve caindo no verão e espuma branca flutuando rio abaixo. Na verdade, era um veneno horrível. Muitas mulheres em nossa equipe tiveram reações alérgicas em seus rostos. Tarkovsky morreu de câncer no tubo brônquico direito. E Tolya Solonitsyn também. Que estava tudo conectado ao a locação de Stalker ficou clara para mim quando Larisa Tarkovskaya morreu da mesma doença em Paris. "

Estilo

Como os outros filmes de Tarkovsky, Stalker depende de tomadas longas com movimentos de câmera lentos e sutis, rejeitando o uso de montagens rápidas . O filme contém 142 tomadas em 163 minutos, com uma duração média de tomada de mais de um minuto e muitas tomadas com duração de mais de quatro minutos. Quase todas as cenas não definidas na Zona estão em sépia ou em um tom monocromático marrom de alto contraste semelhante.

Trilha sonora

A trilha sonora do filme Stalker foi composta por Eduard Artemyev , que também compôs as trilhas sonoras dos filmes anteriores de Tarkovsky, Solaris e Espelho . Para Stalker , Artemyev compôs e gravou duas versões diferentes da partitura. A primeira partitura foi feita apenas com uma orquestra, mas foi rejeitada por Tarkovsky. A segunda partitura usada no filme final foi criada em um sintetizador junto com instrumentos tradicionais que foram manipulados por meio de efeitos sonoros.

Na trilha sonora final do filme, as fronteiras entre música e som foram borradas, à medida que sons naturais e música interagem a ponto de serem indistinguíveis. Na verdade, muitos dos sons naturais não eram sons de produção, mas foram criados por Artemyev em seu sintetizador.

Para Tarkovsky, a música era mais do que apenas uma ilustração paralela da imagem visual. Ele acreditava que a música distorce e muda o tom emocional de uma imagem visual, mas não muda o significado. Ele também acreditava que em um filme com consistência teórica completa a música não teria lugar e que, em vez disso, a música seria substituída por sons. De acordo com Tarkovsky, ele buscou essa consistência e se moveu nessa direção em Stalker e Nostalghia .

Além da trilha sonora monofônica original, o Russian Cinema Council (Ruscico) criou uma trilha sonora surround 5.1 alternativa para o lançamento do DVD em 2001. Além de remixar a trilha sonora mono, música e efeitos sonoros foram removidos e adicionados em várias cenas. A música foi adicionada à cena em que os três estão viajando para a Zona em uma draisina motorizada . Na cena de abertura e final, a Nona Sinfonia de Beethoven foi removida e na cena de abertura da casa de Stalker foram adicionados sons ambientais, mudando a trilha sonora original, na qual essa cena ficou completamente silenciosa exceto pelo som de um trem.

Pontuação do filme

O alcatrão do Azerbaijão é usado no tema Stalker .

Inicialmente, Tarkovsky não tinha um entendimento claro da atmosfera musical do filme final e apenas uma ideia aproximada de onde a música deveria estar no filme. Mesmo depois de ter rodado todo o material, ele continuou sua busca pela trilha sonora ideal, querendo uma combinação de música oriental e ocidental. Em uma conversa com Artemyev, ele explicou que precisava de uma música que refletisse a ideia de que, embora o Oriente e o Ocidente possam coexistir, eles não são capazes de se entender. Uma das idéias de Tarkovsky era tocar música ocidental em instrumentos orientais (ou vice-versa). Artemyev propôs experimentar esta ideia com o moteto Pulcherrima Rosa de um compositor italiano anônimo do século XIV dedicado à Virgem Maria.

Em sua forma original, Tarkovsky não percebeu o moteto como adequado para o filme e pediu a Artemyev que lhe desse um som oriental. Mais tarde, Tarkovsky propôs convidar músicos da Armênia e do Azerbaijão e deixá-los improvisar sobre a melodia do moteto. Foi convidado um músico do Azerbaijão que tocou a melodia principal em um alcatrão baseado em Mugham , acompanhado por música orquestral de fundo escrita por Artemyev. Tarkovsky, que, incomum para ele, participou de toda a sessão de gravação, rejeitou o resultado final como não sendo o que ele estava procurando.

Repensando sua abordagem, eles finalmente encontraram a solução em um tema que criaria um estado de calma interior e satisfação interior, ou como disse Tarkovsky "espaço congelado em equilíbrio dinâmico". Artemyev conhecia uma peça musical da música clássica indiana em que um tom de fundo prolongado e inalterado é executado em uma tanpura . Como isso deu a Artemyev a impressão de um espaço congelado, ele usou essa inspiração e criou um tom de fundo em seu sintetizador semelhante ao tom de fundo executado no tanpura. O alcatrão então improvisou no som de fundo, junto com uma flauta como instrumento europeu ocidental. Para mascarar a combinação óbvia de instrumentos europeus e orientais, ele passou a música de primeiro plano pelos canais de efeitos de seu sintetizador SYNTHI 100 . Esses efeitos incluíam a modulação do som da flauta e a redução da velocidade do alcatrão, de modo que o que Artemyev chamou de "a vida de uma corda" pudesse ser ouvido. Tarkovsky ficou maravilhado com o resultado, gostando principalmente do som do alcatrão, e usou o tema sem nenhuma alteração no filme.

Design de som

A sequência do título é acompanhada pelo tema principal de Artemyev. A sequência de abertura do filme que mostra o quarto de Stalker é quase totalmente silenciosa. Periodicamente, ouve-se o que poderia ser um trem. O som se torna mais alto e claro com o tempo, até que o som e as vibrações dos objetos na sala dão a sensação de um trem passando sem que ele seja visível. Essa impressão aural é rapidamente subvertida pelo som abafado da Sinfonia Nº 9 de Beethoven . A fonte dessa música não é clara, dando assim o tom para o embaçamento da realidade no filme. Para esta parte do filme, Tarkovsky também considerou a música de Richard Wagner ou a Marselhesa .

Em entrevista a Tonino Guerra em 1979, Tarkovsky disse que queria:

“... música que seja mais ou menos popular, que exprima o movimento das massas, o tema do destino social da humanidade ... Mas esta música mal se ouve sob o ruído, de uma forma que o espectador não percebe isto."

Eu gostaria que a maior parte do ruído e som fosse composta por um compositor. No filme, por exemplo, as três pessoas fazem uma longa jornada em um vagão. Gostaria que o ruído das rodas nos trilhos não fosse o som natural, mas sim elaborado pelo compositor com música eletrônica. Ao mesmo tempo, não se deve estar atento à música, nem aos sons naturais.

–Andrei Tarkovsky, entrevistado por Tonino Guerra em 1979.

A jornada para a Zona em um vagão motorizado apresenta uma desconexão entre a imagem visual e o som. A presença do vagão é registrada apenas pelo barulho das rodas nos trilhos. Nem o vagão nem o cenário que passa são mostrados, já que a câmera está focada nos rostos dos personagens. Essa desconexão atrai o público para o mundo interno dos personagens e transforma a jornada física em uma jornada interna. Esse efeito no público é reforçado pelos efeitos de sintetizador de Artemyev, que fazem o barulho das rodas soar cada vez menos natural conforme a jornada avança. Quando os três chegam na Zona inicialmente, ela parece estar em silêncio. Só depois de algum tempo, e apenas um pouco audivelmente, pode-se ouvir o som de um rio distante, o som do vento soprando ou o ocasional grito de um animal. Esses sons ficam mais ricos e mais audíveis enquanto o Stalker faz sua primeira aventura na Zona, como se o som o atraísse para a Zona. A escassez de sons na Zona chama a atenção para sons específicos, que, como em outras cenas, estão amplamente desconectados da imagem visual. Os animais podem ser ouvidos à distância, mas nunca são mostrados. Uma brisa pode ser ouvida, mas nenhuma referência visual é mostrada. Este efeito é reforçado por efeitos de sintetizador ocasionais que se fundem com os sons naturais e confundem os limites entre os sons artificiais e estranhos e os sons da natureza.

Durante a viagem na Zona, o som da água torna-se cada vez mais proeminente, o que, combinado com a imagem visual, apresenta a Zona como um mundo encharcado. Em entrevista Tarkovsky rejeitou a ideia de que a água tem um significado simbólico em seus filmes, dizendo que choveu muito em seus filmes porque sempre chove na Rússia. Em outra entrevista, no filme Nostalghia , no entanto, ele disse "A água é um elemento misterioso, uma única molécula da qual é muito fotogênica. Ela pode transmitir movimento e uma sensação de mudança e fluxo." Saindo do túnel chamado de "moedor de carne" pelo Stalker, eles chegam na entrada de seu destino, a sala. Aqui, como no resto do filme, o som está em constante mudança e não necessariamente conectado à imagem visual. A jornada na Zona termina com os três sentados na sala, em silêncio, sem nenhum som audível. Quando o som recomeça, é novamente o som da água, mas com um timbre diferente, mais suave e mais suave, como se para dar uma sensação de catarse e esperança. A transição de volta para o mundo fora da Zona é apoiada pelo som. Enquanto a câmera mostra ainda uma piscina de água dentro da Zona, o público começa a ouvir o som de um trem e Ravel 's Boléro , que lembra a cena de abertura. A paisagem sonora do mundo fora da Zona é a mesma de antes, caracterizada por rodas de trem, buzinas de nevoeiro de um navio e apitos de trem. O filme termina como começou, com o som de um trem passando, acompanhado pelo som abafado da Sinfonia nº 9 de Beethoven, desta vez a Ode à Alegria dos momentos finais da sinfonia. Como no resto do filme, a desconexão entre a imagem visual e o som não deixa o público claro se o som é real ou uma ilusão.

Recepção

resposta crítica

Após o seu lançamento, a recepção do filme foi menos do que favorável. Funcionários da Goskino , um grupo do governo também conhecido como Comitê Estadual de Cinematografia, criticaram o filme. Ao ser informado de que Stalker deveria ser mais rápido e dinâmico, Tarkovsky respondeu:

O filme precisa ser mais lento e monótono no início para que os espectadores que entraram no cinema errado tenham tempo de sair antes que a ação principal comece.

O representante da Goskino afirmou então que estava tentando dar o ponto de vista do público. Tarkovsky supostamente respondeu:

Estou interessado apenas nas opiniões de duas pessoas: uma se chama Bresson e a outra Bergman .

Mais recentemente, as críticas ao filme foram altamente positivas. Ganhou um lugar na pesquisa " 50 Maiores Filmes de Todos os Tempos " do British Film Institute , conduzida para a Sight & Sound em setembro de 2012. Os críticos do grupo listaram Stalker em 29º lugar, empatado com o filme Shoah de 1985 . Os diretores classificaram-no em 30º. No The Guardian , Geoff Dyer descreveu o filme como "sinônimo tanto das reivindicações do cinema de alta arte quanto um teste da capacidade do espectador de apreciá-la como tal". Critic Derek Adams do Film Guide Out Time comparou Stalker para Francis Ford Coppola 's Apocalypse Now , também lançado em 1979, e argumentou que 'como uma viagem ao coração das trevas ' Stalker parece "um bom negócio mais convincente do que Coppola. " O crítico da Slant Magazine , Nick Schager, elogiou o filme como uma "alegoria infinitamente flexível sobre a consciência humana ".

Em 2018, o filme foi eleito o 49º maior filme em idioma não inglês de todos os tempos em uma pesquisa com 209 críticos em 43 países.

No agregador de resenhas Rotten Tomatoes , o filme foi avaliado em 100% com base em 41 resenhas com uma classificação média de 8.6 / 10. Seu consenso crítico afirma: " Stalker é uma parábola complexa e oblíqua que extrai imagens inesquecíveis e reflexões filosóficas de seu cenário de ficção científica / suspense."

Bilheteria

Stalker vendeu 4,3 milhões de ingressos na União Soviética.

Prêmios

O filme recebeu o Prémio do Júri Ecuménico do Festival de Cinema de Cannes e o Prémio do Júri do Público - Menção Especial no Fantasporto , Portugal .

Mídia doméstica

  • Na Alemanha Oriental , o DEFA fez uma versão alemã dublada completa do filme, que foi exibida no cinema em 1982. Isso foi usado pela Icestorm Entertainment em um lançamento em DVD, mas foi fortemente criticado por não ter a versão no idioma original, legendas e uma má qualidade de imagem geral.
  • A RUSCICO produziu uma versão para o mercado internacional contendo o filme em dois DVDs com áudio e vídeo remasterizados. Ele contém o áudio original em russo em um remix aprimorado de Dolby Digital 5.1, bem como a versão original em mono. O DVD também contém legendas em 13 idiomas e entrevistas com o cinegrafista Alexander Knyazhinsky , o pintor e designer de produção Rashit Safiullin e o compositor Eduard Artemyev .
  • A Criterion Collection lançou uma edição remasterizada em DVD e Blu-Ray em 17 de julho de 2017. Incluída nos recursos especiais está uma entrevista com o crítico de cinema Geoff Dyer , autor do livro Zona: um livro sobre um filme sobre uma jornada para uma sala .

Influência e legado

Eventos culturais

  • O filme influenciou fortemente a Cacophony Society na área da baía de São Francisco, que organizou "Zone Trips" para os participantes.
  • A primeira queima de um homem simbólico de madeira no deserto de Black Rock, Nevada, ocorreu na "Zone Trip Number 4" em 1990. Essa ocasião evoluiu para um enorme festival anual de artes, música e cultura chamado Burning Man .

Cinema e televisão

  • O cineasta francês Chris Marker usou o conceito de Tarkovsky de "The Zone" do filme para seu filme, Sans Soleil .
  • O filme Diários de Chernobyl de 2012 também envolve um guia turístico, semelhante a um perseguidor, dando aos grupos "passeios radicais" pela área de Chernobyl.
  • Jonathan Nolan , co-criador de Westworld , cita Stalker como uma influência em seu trabalho para a série da HBO.
  • No filme Atomic Blonde de 2017 , a protagonista Lorraine Broughton entra em um teatro de Berlim Oriental exibindo Stalker .
  • Annihilation (2018), um filme de terror psicológico de ficção científica escrito e dirigido por Alex Garland , embora baseado no romance homônimo de Jeff VanderMeer , para alguns críticos parece ter semelhanças óbvias com o Roadside Picnic e Stalker . No entanto, tais noções levaram o autor doromance Aniquilação , no qual o filme é baseado, a declarar que sua história "NÃO é 100% um tributo a Picnic / Stalker" por meio de sua conta oficial no Twitter.

Literatura

  • Em 2012, o escritor inglês Geoff Dyer publicou Zona: um livro sobre um filme sobre uma jornada para uma sala reunindo suas observações pessoais, bem como percepções críticas sobre o filme e a experiência de assisti-lo.

Música

Jogos de vídeo

Notas

Referências

links externos