Teatro Stanislavski e Nemirovich-Danchenko - Stanislavski and Nemirovich-Danchenko Theatre

Stanislavskymusictheatre.jpg

O Stanislavski e Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Music Theater ( russo : . Московский академический Музыкальный театр имени народных артистов К. С. Станиславского и Вл И. Немировича -Данченко ) é um teatro musical em Moscou.

O Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko Moscow Academic Music Theatre foi fundado em 1941 quando duas companhias dirigidas pelos lendários reformadores do teatro do século XX - Konstantin Stanislavski e Vladimir Nemirovich-Danchenko - se fundiram: o Stanislavsky Opera Theatre (estabelecido no final de 1918 como um Estúdio de Ópera do Teatro Bolshoi) e o Teatro Musical Nemirovich-Danchenko (fundado em 1919 como um Estúdio do Teatro de Arte de Moscou).

O novo teatro seguiu os princípios artísticos de seus fundadores, que aplicaram o sistema do Teatro de Arte de Moscou à ópera e ao balé. Tanto Stanislavsky quanto Nemirovich-Danchenko rejeitaram a concepção atual da ópera como «concerto à fantasia». Eles queriam aproximá-lo do drama e da comédia, revelando a ideia principal da trama por meio de uma ação motivada psicologicamente. A companhia de balé entrou no teatro como parte da trupe de Nemirovich-Danchenko. Era a antiga companhia do Moscow Art Ballet, fundado em 1929 por Victorina Krieger, a valorizada bailarina do Teatro Bolshoi . Foi diretora artística e uma das principais dançarinas do Moscow Art Ballet. Logo após a morte de Stanislávski, Nemirovich-Danchenko assumiu o comando de todas as companhias ( Vsevolod Meyerhold, convidado por Stanislávski para trabalhar em seu teatro, foi preso em 1939, e nenhum outro diretor de palco poderia ser igual a Nemirovich-Danchenko). Em seguida, o teatro recebeu seu nome atual.

Estúdio de ópera de Stanislavski

Em 1918, Stanislavski fundou um estúdio de ópera sob os auspícios do Teatro Bolshoi , embora mais tarde tenha cortado sua conexão com o teatro. A produção de sucesso de Werther em 1923 foi proibida enquanto o diretor estava no exterior. Em 1924 foi rebatizado de "Stanislavski Opera Studio" e em 1926 tornou-se o "Stanislavski Opera Studio-Theatre ", quando se mudou para sua própria base permanente no Teatro Dmitrovsky. Em 1928, tornou-se o Stanislavski Opera Theatre. Pouco antes de sua morte em 1938, Stanislavski convidou Vsevolod Meyerhold para assumir a direção da empresa; Meyerhold liderou o teatro até sua própria prisão em junho de 1939.

Maestros  : incluem Mikhail Zhukov 1922-32, 1935-1938, atual (2011) é Felix Korobov .

Teatro musical Nemirovich-Danchenko

Nemirovich havia participado da produção do Bolshoi de The Snow Maiden, mas logo partiu para um trabalho independente. Nemirovich inclinou-se para a opereta popular e o vaudeville . No final de 1920, ele iniciou a produção de Lecocq 's La fille de Madame Angot , causando um alvoroço do núcleo 'drama sério' da companhia Teatro de Arte de Moscou. O show estreou em maio de 1920, estrelado por Valeria Barsova e cantores convidados da Polônia e da companhia Bolshoi, e se tornou um sucesso que esgotou. Uma série de shows de sucesso seguiram-se até 1925, quando a companhia partiu para uma longa turnê pela Europa e Estados Unidos. Nemirovich aceitou uma oferta americana e ficou em Hollywood até setembro de 1927; uma parte substancial de sua empresa recusou-se a retornar à Rússia Soviética; a própria empresa se desintegrou.

Quando Nemirovich retornou à URSS em 1926, ele teve que começar do zero. Durante anos, seu estúdio de opereta não teve base e orquestra permanentes, emprestando ambas do teatro de Stanislavski na rua Bolshaya Dmitrovka. A companhia produziu principalmente shows de comédia musical, mas também a ópera "séria" - Traviata e Katerina Izmailova , ambas em 1934; Katerina Izmailova foi banida em 1935 e retomada em 1962.

Guerra e fusão

Em junho de 1941, a companhia de Nemirovich realizou uma turnê em Murmansk e em bases militares próximas. Imediatamente após a eclosão da Operação Barbarossa, ele retornou a Moscou; os shows foram retomados em 10 de agosto. A empresa de Stanislavski voltou a Moscou de Yaroslavl . Em 1o de setembro de 1941, as empresas, em número reduzido, foram fundidas para se tornar o "Teatro Musical do Estado de Moscou de Stanislavski e Nemirovich-Danchenko". Nemirovich foi nomeado seu diretor artístico . A fim de superar as limitações do gênero ópera , defendeu o título de teatro musical . Em setembro de 1941, parte da empresa foi evacuada primeiro para Nalchik , depois para Tbilisi e, finalmente, Ashabad ; Nemirovich com o núcleo de sua companhia ficou em Moscou, atuando para as tropas. Sua companhia de Moscou foi o único teatro de Moscou em exibição no desastroso outubro-novembro de 1941.

Nemirovich, após uma curta evacuação para Tbilisi, voltou a Moscou em setembro de 1942; ele morreu em abril de 1943. Após sua morte, o teatro foi dirigido por Joseph Tumanishvili (direção de palco) e Samuil Samosud (departamento musical). Ao longo de quatro anos de guerra a companhia, dividida em pequenos grupos, realizou 770 shows para as tropas da linha de frente. Dois de seus funcionários foram mortos em combate e um grupo de artistas foi feito prisioneiro de guerra.

Período pós-guerra

Depois da guerra, o teatro, dirigido por Samosud (e mais tarde Dmitri Kitajenko e Lev Mikhailov), continuou a operar como uma casa de ópera principalmente clássica; reteve alguns vaudevilles de sucesso produzidos na década de 1930, mas sua participação foi gradualmente reduzida. Nas décadas de 1960 e 1980, o teatro colaborou regularmente com a Komische Oper Berlin , convidando Walter Felsenstein e Dieter Mueller para produzir musicais em Moscou.

Em 1976, o Pravda lançou um ataque implacável contra a versão "revisada" de A Rainha de Espadas de Tchaikovsky . O show foi recuperado com o apoio de círculos artísticos.

Em 1989, o teatro sofreu seu primeiro incêndio desastroso. O salão principal não foi danificado, mas o fogo destruiu o armazenamento dos adereços; 20 títulos foram cancelados por anos. Em dezembro de 1990, a empresa recusou-se a realizar uma ação de greve contra a administração. A cidade de Moscou fechou o teatro por duas semanas; em janeiro de 1991 reabriu sob a mesma direção. Em julho de 1991, a orquestra e o coro renunciaram a seus maestros, levando alguns dos solistas da ópera com eles, finalmente levando a uma substituição da gestão.

Hoje

O teatro, que sobreviveu a um segundo incêndio em 2005, é atualmente dirigido por Anton Getman (diretor geral), Alexander Titel (diretor artístico da ópera), Felix Korobov (maestro-chefe), Laurent Hilaire (diretor artístico do balé) e Vladimir Arefiev (chefe Designer de palco).

O repertório da empresa desde 2005 inclui:

Companhia de balé

Diretores Seniores

Diretores

Primeiros Solistas

Segundos Solistas

Mulheres

Homens

61 membros do corpo de balé

Repertório

O edifício

A história do edifício no endereço Bolshaya Dmitrovka, 17, que é bem conhecido por mais de uma geração como o edifício do Teatro Musical Stanislavsky, tem na verdade cerca de 300 anos e está associada a nomes de muitas pessoas notáveis ​​que contribuíram para a história da Rússia, Moscou e cultura russa.

Residência dos Governadores de Moscou

O moderno complexo de teatro fica na base da casa principal da propriedade municipal dos Condes Saltykovs, que foram governadores-gerais de Moscou durante o século XVIII.

Os Saltykovs eram uma das famílias boyar mais antigas e nobres. Seus ancestrais de Novgorod eram famosos por suas façanhas com as armas, desde a época de Alexandre Nevsky. Desde o século 14, os Saltykovs foram boiardos de Moscou sob o comando de Ivan Kalita, Ivan, o Terrível e, finalmente, os Romanov. O primeiro membro da família Saltykovs a se tornar governador-geral de Moscou em 1713 foi Alexey Petrovich Saltykov, que foi um dos membros do julgamento do czarevich Alexei. No século 17, os Saltykovs se casaram com a família real: a filha do boyar Fyodor - Praskovia Fyodorovna - tornou-se a esposa do czar Ivan Alexeyevich, que dividia o trono com o futuro imperador Pedro o Grande. Sua filha Anna estava destinada a se tornar a Imperatriz Anna Ivanovna (Anna da Rússia 1730-1741). Devido à sua ascensão ao trono, os Saltykovs foram elevados ao status de condes. O tio da Imperatriz, Vasiliy, recebeu o título de Conde, da Ordem de Santo André, o Apóstolo, o Primeiro Chamado. Ele foi promovido a conselheiro particular interino e, ao mesmo tempo, nomeado governador-geral de Moscou (1730). Mas um parente distante da Imperatriz, Semyon Saltykov, estava destinado a desempenhar um papel muito mais influente.

Os Saltykov eram donos da propriedade na rua Bolshaya Dmitrovka desde o século XVII. Foi posteriormente moldado através da fusão de vários lotes na primeira parte do século 18, quando o general-em-chefe Semyon Saltykov, o comandante em chefe de Moscou de 1732 a 1741, assumiu a posse. Seu filho Vladimir foi vice-governador de Moscou por dez anos (1741-1751). Durante seu serviço como um dos governadores da capital, começou a construção do Senado em Lefortovo e foi inaugurada a Academia de Arquitetura, que produziu grandes arquitetos russos - Vasily Bazhenov e Mikhail Kazakov. Foi então sob seu reinado que a futura imagem arquitetônica da cidade foi moldada.

O filho de Semyon, Pyotr Saltykov, foi o Comandante em Chefe de Moscou por 8 anos (1763-1771). Sob seu reinado, os correios foram abertos, o Kremlin Gates reparou e algumas outras importantes obras de arquitetura foram reconstruídas. Os deveres de Pyotr Saltykov também incluíam fornecer comida e vinho à cidade.

A residência da família que ele herdou após seu pai em 1742 ocupava todo o quarteirão da rua Tverskaya à rua Bolshaya Dmitrovka e da rua Glinishchevsky a Kozitsky. Duas igrejas situadas nas esquinas de duas pistas e a Bolshaya Dmitrovka flanqueavam a propriedade. De um lado, era adjacente à Igreja de Santo Aleixo Metropolita de Moscou, erguida em 1601 pelo diácono Ivan Alferov. [1] Do outro lado, na esquina da Kozitsky Lane com a B. Dmitrovka Street, ficava uma igreja de São Sérgio de Radonezh. As fachadas dos edifícios da propriedade estavam voltadas para as ruas Tverskaya e B. Dmitrovka. A passagem pela propriedade ia de uma rua a outra - e a parte interna do terreno era ocupada por estábulos, celeiros, cozinhas com hortas, estufas e casas de habitação.

O layout final da propriedade foi estabelecido sob o herdeiro de Pyotr Saltykov - Ivan Saltykov , quando um tribunal vizinho e um vasto jardim úmido foram anexados à propriedade. A própria mansão foi reconstruída em estilo clássico. Em 1804 foi renovado: um segundo andar foi adicionado e as alas foram conectadas aos anexos. O prédio não foi danificado no incêndio de 1812. A escadaria principal que leva ao segundo andar e as cabines do segundo andar, que mais tarde se tornaram o foyer do teatro, ainda apresentam características clássicas.

Ivan Saltykov foi o governador militar de Moscou sob Paulo I e Alexandre I de 1797 a 1804. Ele ingressou no exército aos 15 anos, participou da Guerra dos Sete Anos e da Guerra Russo-Turca. Em 1790, ele se tornou o Comandante-em-Chefe da Guarda Finlandesa do Império Russo e obteve várias vitórias sobre os suecos. Governador-geral de Vladimir, Kostroma e Kiev, assumiu seu cargo em Moscou, tendo ampla experiência no trabalho governamental.

Durante o reinado de Ivan Saltykov, foi realizada uma reconstrução em grande escala da cidade, o que levou ao estabelecimento de novos institutos sociais. Como um líder militar experiente, Saltykov preocupava-se especialmente com os militares e suas famílias: o hospital militar em Lefortovo foi construído; a Casa das Viúvas foi aberta, onde viúvas de soldados e oficiais do Exército Russo, bem como outros funcionários do Estado, puderam encontrar abrigo. A Escola St.Catherine's para Donzelas Nobres foi fundada. Ele ocupou o prédio que pertencia aos Saltykovs.

Mas o mais importante, apesar da abundância de reformas durante os dois reinados controversos, Ivan Saltykov conseguiu criar as estruturas de governo da cidade e compilar o orçamento da cidade. Em 1804, ele renunciou por sua própria vontade, deixando uma boa memória. É assim que Ivan Saltykov é caracterizado no livro “Biografias dos Generalíssimos Russos e dos Marechais de Campo” publicado em 1840: “Nunca tendo feito ninguém infeliz em toda a sua vida, o conde Ivan Saltykov era um estranho ao orgulho vergonhoso e não desprezava ninguém além servidores do tempo arrogantes; ele foi um anfitrião cordial e levou uma vida exuberante em Moscou: almoços e jantares para 60 pessoas eram servidos em sua casa todos os dias; todos os domingos, uma multidão de 100 convidados ia ao baile ... Ele tentou erradicar a extorsão nos escritórios do governo, estabeleceu a ordem e a decência, era universalmente amado e respeitado e gostava de levar o bem às pessoas. Seu tempo livre ele passava nos campos com seus caçadores que tinha cerca de cem; seu filho herdou dezesseis mil camponeses, bem como mil e duzentos servos domésticos e uma dívida de dois milhões e oito mil ”.

A vasta propriedade de Ivan Slatykov foi herdada por suas filhas - Anna Orlova e Praskovia Myatleva [2]. A propriedade na rua Bolshaya Dmitrovka foi inicialmente propriedade de Anna, depois de Praskovia e, finalmente, de seu neto Pyotr. Mas os Myatlevs preferiram morar em São Petersburgo. Em 1839, a mansão com seu pátio e jardim foi alugada à Assembleia dos Mercadores para abrigar o clube. Ele abriu uma nova era na história do edifício na Rua Bolshaya Dmitrovka.

Clube de Comerciantes

Na década de 1840 a propriedade passou a ser o centro cultural e empresarial da Assembleia dos Mercadores, local de lazer e convívio. No centro da Assembléia de Mercadores estavam as famosas dinastias manufatureiras de Moscou dos Alexeyevs, Bakhrushins, Mamontovs e Morozovs. Essas famílias estavam destinadas a desempenhar um papel excepcional na história da cultura russa e, especialmente, na história do teatro russo. Mamontov entrou para a história como o fundador da famosa Ópera Russa Privada de Mamontov, onde os talentos de Feodor Chaliapin e Nadezhda Zabela-Vrubel foram revelados e floresceram pela primeira vez. O cenário das produções foi desenhado por Vasiliy Polenov, Victor Vasnetsov, Valentin Serov, Konstantin Korovin e Mikhail Vrubel. Desde a fundação do Teatro de Arte de Moscou, Savva Morozov daria apoio financeiro ao teatro. Devido aos seus esforços, o edifício do teatro em Kamergersky Lane, primorosamente redesenhado e reconstruído pelo famoso arquiteto Fyodor Schechtel, foi colocado à disposição do Teatro de Arte de Moscou. A família Alexeyevs deu ao mundo um grande diretor, ator e reformador do teatro, que é conhecido em todo o mundo por seu nome artístico adotado “Konstantin Stanislavsky”.

Em dias de reunião, a Assembleia de Comerciantes elegia os diretores, decanos e sócios honorários e compilava a estimativa para a manutenção do clube, os projetos de caridade e despesas inesperadas. Os membros da Assembleia tinham direito à entrada gratuita no clube, a qualquer momento, para um jogo de bilhar, cartas ou xadrez, podiam pedir livros emprestados e participar em festas familiares, bailes, máscaras, cada um com duas senhoras convidadas. Os convidados mais homenageados do clube foram representantes das autoridades da cidade: Governador-Geral, Governador, Marechal da Nobreza, Prefeito e Chefe de Polícia.

Os renomados coros russos e ciganos se apresentaram no restaurante do clube, entre eles o famoso coro cigano de Ilya Sokolov. Era uma época em que “nenhuma música era mais valorizada na Rússia do que a música cigana, quando amar os ciganos e preferi-los aos italianos não parecia estranho”, segundo Leo Tolstoi. Um virtuoso guitarrista, cantor, dançarino e compositor Ilya Sokolov era um dos favoritos de Moscou e São Petersburgo. “Não um homem, mas chama e iluminação”, - os jornais diziam sobre ele. “O som da guitarra de Sokolov ainda ressoa nos ouvidos", - foi cantado décadas depois. O coro de Sokolov executou canções e romances russos, mas à sua maneira, dando à música um som selvagem e sensual. A vivacidade da dança cigana chegou ao frenesi. Nos bailes e máscaras do Clube atuaram as melhores orquestras regidas por Stepan Ryabov, Sachs e Kreinbring.

Celebridades de classe mundial visitaram o Bolshaya Dmitrovka. Em 1843, Franz Liszt deu dois concertos no Merchants Club. Um dos acontecimentos mais importantes da vida social moscovita foi o encontro do grande compositor com escritores, músicos e filósofos, ocorrido no Clube em 6 de maio de 1843. Um famoso crítico Stepan Shevyrev, que conheceu Liszt muito bem através de seus concertos na Europa e em São Petersburgo, fez um discurso de boas-vindas no banquete. O músico foi tratado com a culinária russa. O esturjão de dois metros carregado para a sala de jantar por vários homens levou Liszt aos aplausos. Um verdadeiro artista de um cozinheiro chamado Vlas, que já serviu na casa do tio de Pushkin, teve que ser aplaudido. A apresentação do coro de Sokolov, que encantou Liszt, foi uma inspiração para seus estudos de música cigana. Certa vez, fez uma improvisação sobre os temas das canções ciganas em um concerto em Moscou, e posteriormente publicou um artigo sobre a natureza da arte cigana no “Le Figaro”.

Em 1859, Leão Tolstói visitou o Clube dos Mercadores para participar da discussão sobre a questão fundiária e a servidão.

O Merchants Club no Bolshaya Dmitrovka existiu por 70 anos, de 1839 a 1909. O edifício foi deixado intocado durante os primeiros 15 anos. Em 1855, as cabines foram ampliadas. O espaço foi transformado com arcos recém-construídos (o motivo desenvolvido nos dias de hoje pelos arquitetos que projetaram a reconstrução capital do edifício). Em 1909, o Clube mudou-se para um novo edifício na Malásia Dmitrovka (ocupado pelo Teatro Lenkom hoje), que foi especialmente planejado para seu uso pelo arquiteto Illarion Ivanov-Sсhitz. No final do século 19, a propriedade de Myatlev foi comprada pela Sociedade de Fábrica de Couro de Tecido de Alexey Bakhrushin e filhos. O fundador da Partnership e da dinastia mercantil Alexey Bakhrushin já havia morrido nessa época. Seus filhos, os honrados cidadãos de Moscou, Pyotr, Vasily e Alexander, haviam se tornado os proprietários da mansão e do jardim em Bolshaya Dmitrovka. O filho de Alexander, Alexey, mais tarde fundou o primeiro Museu de Teatro do mundo (agora AABakhrushin State Central Theatre Museum).

O início da Era do Teatro na Bolshaya Dmitrovka, 17

Parte da propriedade da propriedade dos Bakhrushins em Bolshaya Dmitrovka foi construída com prédios de apartamentos e a outra foi alugada. Mesmo depois que o Merchants Club se mudou para a Malásia Dmitrovka, a antiga mansão ainda era usada para fins de entretenimento. Em 1909, foi inaugurado um Teatro Casino com terraço e jardim. Em seguida, parte da propriedade foi alugada por Stephen Adel para um estabelecimento de lazer. Em 1912 concluiu a construção de um Teatro de Variedades de verão “Chanticleer”, inaugurou o coreto e uma sala de cinema e montou pavilhões com atrativos no jardim.

Mas tudo isso teve vida curta. Em 1913, a trama passou para o próximo inquilino - um empresário de sucesso, o proprietário do Aquarium Garden Friedrich Thomas. Ele construiu um Variety Theatre "Maxim's" de pedra de dois andares adjacente à mansão do jardim. A entrada do teatro era pela Kozitskiy Lane. O teatro apresentava shows leves, peças de um ato, operetas, interlúdios musicais cômicos e balés curtos. Os anos difíceis que se seguiram aos eventos de 1905 despertaram um desejo incrível por shows e entretenimentos.

Friedrich Thomas, com seu senso apurado das demandas do público, convidou artistas de todo o mundo. Em outubro de 1913, ele apresentou ao público de Moscou um músico e filósofo indiano de trinta anos, "um portador da mensagem sufi", Inayat Khan, discípulo do xeque Muhammad Abu Hashim Madani (que foi reconhecido como descendente direto do Profeta Maomé). Cumprindo a missão dada a ele pelo xeque que acreditava que seu discípulo deveria “unir o Oriente e o Ocidente em harmonia através de sua música” Inayat Khan percorreu o mundo com concertos e palestras e ganhou reconhecimento na América e na França. Ele chegou a Moscou de Paris com seus três irmãos músicos e passou sete meses lá.

Ele fez amizade com o compositor Alexander Skryabin e uma conhecida cantora de ópera Elizaveta Lavrovskaya, bem como com professores do Conservatório de Moscou. O compositor Vladimir Pol e o conde Sergey Tolstoy ajudaram-no a publicar um livro de partituras com dezesseis melodias hindustanas adaptadas para piano.

“Maxim's” foi projetado pelo arquiteto Karl Hippius, um dos brilhantes representantes do estilo Art Nouveau de Moscou, que possuía um estilo peculiar. Ele trabalhou sob os auspícios do 5º departamento do Conselho Municipal de Moscou, mas era quase universalmente considerado como “o arquiteto da corte” das famílias de comerciantes de Bakhrushin e Perlov. Duas de suas obras-primas - a mansão de Alexey Bakhrushin que abriga o Museu do Teatro e a Casa de Chá de Perlov na rua Myasnitskaya funcionando agora como uma Loja de Chá e Café ainda estão entre os verdadeiros ornamentos da cidade de Moscou.

Os layouts de ambos os andares do “Maxim's” foram preservados. Tendo entrado no teatro de variedades, os visitantes se viram em um grande espaço retangular com um pequeno palco e uma fileira de camarotes correndo ao longo das três paredes. Não temos informações específicas sobre a decoração, as evidências são escassas. Sabemos apenas que havia colunas de metal e muitas lâmpadas de várias cores na casa, os contemporâneos também mencionam o piso de vidro com luzes embutidas.

O atual auditório e palco do Stanislavsky Music Theatre estão localizados no local do “Maxim's”. O teatro de variedades nunca foi derrubado. Foi reconstruído e redesenhado várias vezes e a transformação gradual mudou-o irreconhecível.

Além do “Maxim's”, o prédio em Bolshaya Dmitrovka também abrigava outro teatro: funcionava o Teatro Íntimo de Miniaturas de Boris Nevolin, que se mudou de São Petersburgo para Moscou em 1910. Seu repertório consistia em vaudevilles, pantomimas de balé, danças, interlúdios e esquetes cômicas .

Teatro Dmitrovsky

Após a Revolução de Outubro, o prédio do antigo Clube dos Mercadores e o jardim ao redor tornaram-se propriedade do governo. Ali foi inaugurado o Teatro Dmitrovsky e equipados dois auditórios: o “Maxim's” foi utilizado para apresentações musicais, e uma das cabines foi transformada em sala de concertos.

O repertório do Teatro Dmitrovsky consistia principalmente em operetas. As futuras estrelas do Teatro de Opereta de Moscou, Grigory Yaron e Tatiana Bach, começaram sua carreira lá. Em 1924, a mansão também albergava um estúdio de teatro experimental “Semperante” especializado em detetives e peças de aventura com um toque de mistério e utilizando elementos da cinematografia em palco. Seus atores introduziram improvisação em suas performances. No verão, o espaço do Dmitrovsky Theatre foi alugado para o Comedy Theatre (o antigo Korsh Private Theatre), famoso por sua poderosa companhia (Maria Blumenthal-Tamarina, Anatoly Ktorov, Vasily Toporkov, Vera Popova, Boris Borisov, Elena Shatrova, Nikolay Radin , Tatiana Peltser etc.)

Em 1926, por ordem do governo, o Teatro Dmitrovsky foi entregue a dois estúdios de ópera fundados por dois reformadores essenciais da arte teatral, Konstantin Stanislavsky e Vladimir Nemirovich-Danchenko - o Estúdio de Ópera Stanislavsky (originalmente iniciado como o Estúdio de Teatro Bolshoi, mas logo começou a funcionar independentemente) e o Nemirovich-Danchenko Music Studio (começou como o Moscow Art Theatre Music Studio e por vários anos funcionou nas instalações do Theatre, mas separou de sua alma mater após uma turnê de sucesso na Europa e nos EUA). As duas empresas adquiriram status de cinemas neste mesmo ano. Eles tiveram que dividir um estágio, usando-o por turnos, e tiveram a gestão conjunta do negócio.

Em 1929 foi projetado o projeto de um novo edifício para a empresa de Nemirovich-Danchenko, que deveria ser construído nas instalações do antigo Merchants Club, no lugar de uma das dependências externas à entrada da Kozitsky Lane. Mas esse projeto nunca foi realizado. Em 1935, a questão da expansão do teatro foi levantada novamente. Além de construir uma nova casa para a companhia de Nemirovich-Danchenko, foi decidido reconstruir o Teatro Dmitrovsky para o de Stanislavsky. Foi realizado um concurso de projetos. Em 1936, a construção de um novo prédio para o Nemirovich-Danchenko Music Theatre começou na Tverskoy Boulevard, mas em um ritmo lento. No verão de 1941, apenas as paredes foram construídas. Quando a guerra estourou, o canteiro de obras foi abandonado até o início da década de 1970, quando um novo prédio para o Teatro de Arte de Moscou foi erguido sobre a fundação da inacabada Casa da Ópera de Nemirovich-Danchenko; hoje é o Teatro de Arte Maxim Gorky.

Em 1938, a reconstrução da capital do Teatro Dmitrovsky foi realizada pelo arquiteto Fedorov. O auditório foi reconstruído e um palco de ópera contemporânea equipado. O corredor da mansão com pilares foi transformado em um foyer de teatro. A sala de concertos foi transformada em estúdio de balé. Já no início dos anos 30, Nemirovich-Danchenko começou a colaborar com uma companhia de renome em Moscou - o Moscow Art Ballet dirigido por Viktorina Krieger, que na década de 1940 ingressou regularmente no teatro.

Em 1941, após a morte de KS Stanislavsky, o Stanislavsky Opera Theatre fundiu-se com o Nemirovich-Danchenko Music Theatre por iniciativa de Vladimir Nemirovich-Danchenko. Ele também veio com o nome que o Teatro carrega hoje. A empresa instalou-se no edifício reconstruído. O Teatro foi o único a permanecer em Moscou durante a guerra, não foi evacuado. A companhia deu apresentações regulares mesmo em outubro e dezembro de 1941, quando as tropas nazistas se aproximaram da capital russa e de 1942 a 1945 apresentou duas ou três novas produções a cada temporada.

Muitos frequentadores do teatro de Moscou se lembram do teatro como era após a reconstrução de 1938 e uma série de reparos cosméticos: um grande edifício de vários andares, sua fachada decorada com arcos italianos, um auditório aconchegante de proporções confortáveis ​​e o incrível foyer azul com colunas brancas . Foi lá que os famosos diretores de ópera Leonid Baratov e Lev Mikhailov criaram suas produções, o grande Vladimir Bourmeister e seu talentoso seguidor Alexey Chichinadze encenaram seus balés, os maravilhosos cenógrafos como Boris Volkov e Alexander Lushin criaram seus cenários inesquecíveis e os maestros notáveis Samuel Samosud, Dmitry Kitaenko e Vladimir Kozhukhar conduzem a orquestra. Mais de uma geração de cantores e dançarinos notáveis ​​estrelou lá. Depois que Dmitry Bryantsev assumiu a liderança da Ballet Company em 1985 e Alexander Titel se tornou o Diretor Artístico da Opera Company em 1991, o teatro entrou em uma nova era, permanecendo fiel às grandes tradições dos pais fundadores. Era necessário ajustar o espaço e o equipamento do teatro às ideias e conceitos artísticos contemporâneos e a necessidade de uma nova reconstrução foi reconhecida.

[1] Em 1922, os bolcheviques confiscaram mais de 180 libras de ouro e prata da igreja. Em 1934 foi destruído. Agora há um prédio de vários andares naquele local, construído pelo Acadêmico AV Shusev, onde muitos artistas viveram, incluindo Vladimir Nemirovich-Danchenko, Olga Knipper-Chekhova, Alla Tarasova, Vera Maretskaya, Boris Smirnov, Joseph Tumanov, Sergey Obraztsov etc.

[2] Seu filho Ivan Myatlev, um homem de letras, compunha epigramas, paródias e poemas na ocasião, e era amigo de Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky e mais tarde Mikhail Lermontov.

Texto e tradução de Daria Fomina

Alunos notáveis

Referências

Fontes

links externos

Coordenadas : 55 ° 45′53 ″ N 37 ° 36′39 ″ E  /  55,76472 ° N 37,61083 ° E  / 55,76472; 37.61083