Star Trek: primeiro contato -Star Trek: First Contact

Star Trek: primeiro contato
Pôster de lançamento teatral
Dirigido por	Jonathan Frakes
Roteiro de
História por
Baseado em	Star Trek de Gene Roddenberry
Produzido por
Estrelando
Cinematografia	Matthew F. Leonetti
Editado por
Música por	Jerry Goldsmith
Distribuído por	filmes Paramount
Data de lançamento
Tempo de execução	111 minutos
País	Estados Unidos
Língua	inglês
Despesas	$ 45 milhões
Bilheteria	$ 146 milhões

Star Trek: First Contact é um filme de ficção científica americano de 1996dirigido por Jonathan Frakes (em sua estreia na direção de cinema ) e baseado na franquia Star Trek . É o oitavo filme da Star Trek série de filmes , bem como o segundo para estrelar o elenco de Star Trek: The Next Generation . No filme, a tripulação da USS Enterprise -E volta no tempo do século 24 a meados do século 21 para impedir que os borgs cibernéticos conquistem a Terra mudando seu passado.

Após o lançamento de Star Trek Generations em 1994, a Paramount Pictures encarregou os escritores Brannon Braga e Ronald D. Moore de desenvolver o próximo filme da série. Braga e Moore queriam apresentar os borgs na trama, enquanto o produtor Rick Berman queria uma história envolvendo viagem no tempo. Os escritores combinaram as duas idéias; eles inicialmente ambientaram o filme durante o Renascimento europeu, mas mudaram o período de tempo que os borg corromperam para meados do século 21, depois de temer que a ideia do Renascimento fosse " kitsch demais ". Depois que dois diretores mais conhecidos recusaram o trabalho, o membro do elenco Jonathan Frakes foi escolhido para dirigir, a fim de garantir que a tarefa caísse para alguém que entendesse de Jornada nas Estrelas .

O roteiro do filme exigia a criação de novos designs de nave estelar, incluindo uma nova USS Enterprise . O desenhista de produção Herman Zimmerman e o ilustrador John Eaves colaboraram para fazer uma nave mais elegante que sua antecessora . A fotografia principal começou com semanas de filmagens no Arizona e na Califórnia, antes que a produção fosse movida para novos sets para as cenas baseadas em navios. Os borgs foram reprojetados para parecer que foram convertidos em seres mecânicos de dentro para fora; as novas sessões de maquiagem demoraram quatro vezes mais do que suas aparições na série de televisão. A empresa de efeitos Industrial Light & Magic se apressou em concluir os efeitos especiais do filme em menos de cinco meses. As técnicas tradicionais de efeitos ópticos foram complementadas com imagens geradas por computador . Jerry Goldsmith produziu a trilha sonora do filme.

Star Trek: First Contact foi lançado em 22 de novembro de 1996 e foi o filme de maior bilheteria no fim de semana de estreia. Ela acabou ganhando US $ 92 milhões nos Estados Unidos e no Canadá, com US $ 54 milhões adicionais em outros territórios, totalizando US $ 146 milhões em todo o mundo. A recepção crítica foi principalmente positiva; críticos, incluindo Roger Ebert, o consideraram um dos melhores filmes de Jornada nas Estrelas , e foi o filme com mais resenhas positivas da franquia (93% das resenhas foram positivas) até ser marginalmente ultrapassado (94%) pelo filme de reinicialização de 2009 . O borg e os efeitos especiais foram elogiados, enquanto a caracterização foi recebida de forma menos uniforme. Análise acadêmica do filme concentrou-se em Capitão Jean-Luc Picard 'paralelos s para Herman Melville ' s Ahab e da natureza do Borg. First Contact foi indicado ao Oscar de Melhor Maquiagem e ganhou três Prêmios Saturno . Foi seguido por Star Trek: Insurrection em 1998.

Enredo

No século 24, o capitão Jean-Luc Picard desperta de um pesadelo em que reviveu sua assimilação pelos borg cibernéticos seis anos antes . Ele é contatado pelo Almirante Hayes, que o informa sobre uma nova ameaça Borg contra a Terra . As ordens de Picard são para que seu navio, o USS  Enterprise , patrulhe a Zona Neutra em caso de agressão romulana ; A Frota Estelar está preocupada com o fato de Picard estar muito envolvido emocionalmente com os Borg para se juntar à luta.

Aprendendo que a frota está perdendo a batalha, a tripulação da Enterprise desobedece às ordens e segue para a Terra, onde uma única nave Borg Cube se segura contra um grupo de naves da Frota Estelar. A Enterprise chega a tempo de ajudar a tripulação do USS  Defiant e seu capitão, o Klingon Worf . Com a nau capitânia agora apoiando-os, Picard assume o controle da frota e direciona as naves sobreviventes para concentrar seu poder de fogo em um ponto aparentemente sem importância na nave Borg. O cubo é destruído, mas lança uma nave esférica menor em direção ao planeta. A empresa persegue a esfera em um vórtice temporal. À medida que a esfera desaparece, a Enterprise descobre que a Terra foi alterada - ela agora está totalmente povoada por Borg. Percebendo que os Borgs usaram a viagem no tempo para mudar o passado, a Enterprise segue a esfera através do vórtice.

A Enterprise chega a centenas de anos em seu passado em 4 de abril de 2063, um dia antes do primeiro encontro da humanidade com vida alienígena, após o histórico voo do warp drive de Zefram Cochrane , algum tempo após a Terra ter sido devastada pelo holocausto nuclear da Terceira Guerra Mundial ; a tripulação percebe que os borgs estão tentando evitar o primeiro contato. Depois de destruir a esfera Borg, uma equipe de fora é transportada para a nave de Cochrane, Phoenix , em Bozeman, Montana . Picard mandou a assistente de Cochrane, Lily Sloane, ser enviada de volta à Enterprise para atendimento médico. Os capitão retorna para o navio e folhas Comandante William T. Riker na Terra para se certificar de Phoenix ' voo prossegue s como planejado. Enquanto no futuro Cochrane é visto como um herói, o homem real construiu a Fênix para obter ganhos financeiros e reluta em ser a pessoa heróica que a tripulação descreve.

Um grupo de Borg invadir Empresa ' s plataformas mais baixas e começar a assimilar a sua tripulação e modificar o navio. Picard e uma equipe tentam alcançar a engenharia para desativar os borgs com um gás corrosivo, mas são forçados a recuar; os dados do Android são capturados no corpo a corpo. Um assustado Sloane encurrala Picard com uma arma, mas ele ganha sua confiança. Os dois escapam da área infestada de borgs do navio criando um desvio no holodeck . Picard, Worf e o navegador da nave, Tenente Hawk, viajam para fora da nave em trajes espaciais para impedir que os borgs chamem reforços usando o prato defletor , mas Hawk é assimilado no processo. Enquanto os Borg continuam a assimilar mais decks, Worf sugere destruir a nave, mas Picard com raiva o chama de covarde, enfurecendo Worf por causa de sua herança Klingon. Sloane confronta o capitão e o faz perceber que está agindo irracionalmente por causa de seu próprio passado ao se tornar Locutus of Borg. Picard ordena uma ativação da autodestruição da nave, então ordena que a tripulação se dirija aos pods de fuga enquanto ele fica para trás para resgatar Data.

Enquanto Cochrane, Riker e o engenheiro Geordi La Forge se preparavam para ativar o warp drive em Phoenix , Picard descobre que a Rainha Borg enxertou pele humana em Data, dando-lhe a sensação de toque que há muito tempo desejava para que ela pudesse obter a criptografia do andróide códigos para o computador da empresa .

Embora Picard se ofereça aos Borg em troca da liberdade de Data e se torne Locutus novamente, Data se recusa a ir embora. Ele desativa a autodestruição e dispara torpedos em Phoenix . No último momento, os torpedos erram e a Rainha percebe que Data a traiu. O andróide rompe um tanque de refrigerante e o vapor corrosivo corrói os componentes biológicos dos borgs. Com a ameaça Borg neutralizada, Cochrane completa seu vôo de dobra. No dia seguinte, a tripulação observa à distância uma nave alienígena Vulcan , atraída pelo teste de dobra da Fênix , pousar na Terra. Cochrane e Sloane cumprimentam os alienígenas. Tendo garantido a correção da linha do tempo, a tripulação da Enterprise foge e retorna ao século 24.

Elenco

First Contact é o primeiro filme da série Star Trek em que nenhum dos personagens principais da série original aparece. Em vez disso, o elenco principal de Star Trek: The Next Generation interpreta os seguintes personagens:

• Patrick Stewart como Jean-Luc Picard , o capitão da USS Enterprise -E que é assombrado por seu tempo como membro dos Borg. Stewart foi um dos poucos membros do elenco que teve papel importante no desenvolvimento do roteiro, oferecendo sugestões e comentários. O personagem de Picard foi alterado de "personagem cheio de angústia que os espectadores já viram" para um tipo de herói de ação. Stewart notou que Picard era mais fisicamente ativo no filme em comparação com sua representação usual.
• Jonathan Frakes como William T. Riker , o primeiro oficial da nave que lidera a equipe visitante na Terra. Frakes disse que não teve muita dificuldade em dirigir e atuar ao mesmo tempo, tendo feito isso na série de televisão.
• Brent Spiner como Data , um andróide e segundo oficial da nave, que se esforça para se tornar humano. Rumores antes do lançamento do filme sugeriam que, como a pele de Data havia sido removida em grande parte no final da história, isso permitiria que outro ator assumisse o papel.
• LeVar Burton como Geordi La Forge , o engenheiro-chefe da nave que ajuda a consertar a Fênix . La Forge nasceu cego e, nas séries de televisão e no filme anterior, usava um VISOR especial para ver. Burton fez lobby por muitos anos para que a viseira de seu personagem fosse substituída para que as pessoas pudessem ver seus olhos, já que o "filtro de ar" que ele usava impedia o público de ver seus olhos e limitava sua habilidade de atuação. Moore finalmente concordou, dando ao personagem implantes oculares que nunca foram explicados no filme, além de mostrar que eram artificiais.
• Michael Dorn como Worf , o comandante do USS Defiant e ex-chefe de segurança de Picard.
• Gates McFadden como Beverly Crusher , a médica do navio. Em uma entrevista antes da estreia do filme, McFadden disse que considerava as mulheres finalmente no mesmo nível dos homens de Jornada nas Estrelas : "Percorremos um longo caminho desde que Majel Barrett ficou preso na enfermaria como capela de enfermeira nos [anos 1960] e fez pintar o cabelo de loiro. "
• Marina Sirtis como Deanna Troi , conselheira a bordo da Enterprise . Sirtis sentia falta de trabalhar no programa de televisão e tinha plena consciência de que as expectativas e as apostas para o Primeiro Contato eram altas; “Estávamos com medo de que as pessoas pensassem que não poderíamos cortar sem o elenco original”, disse ela.
• Alfre Woodard como Lily Sloane, assistente de Cochrane. Quando Frakes se mudou para Los Angeles, Woodard foi uma das primeiras pessoas que conheceu. Durante uma conversa em um churrasco, Woodard disse que ela se tornaria madrinha de Frakes, pois ele não tinha uma. Por meio desse relacionamento, Frakes conseguiu escalar Woodard para o filme; ele considerou um golpe para conseguir uma atriz indicada ao Oscar. Woodard considera Lily a personagem mais parecida com ela de todos os papéis que ela interpretou.
• James Cromwell como Zefram Cochrane , o piloto e criador da primeira nave capaz de dobra da Terra. O personagem de Zefram Cochrane apareceu pela primeira vez no episódio " Metamorphosis " da Série Original , interpretado por Glenn Corbett . O Cochrane de Cromwell é muito mais antigo e não tem nenhuma semelhança com Corbett, o que não incomodou os escritores. Eles queriam retratar Cochrane como um personagem passando por uma grande transição; ele começa como um bêbado cínico e egoísta que é transformado pelos personagens que conhece ao longo do filme. Embora o personagem tenha sido escrito com Cromwell em mente, Tom Hanks , um grande fã de Jornada nas Estrelas , foi abordado pela Paramount para o papel primeiro, mas ele já havia se comprometido com outro projeto e teve que rejeitar o papel. Frakes comentou que teria sido um erro escalar Hanks como Cochrane por ser tão conhecido. Cromwell tinha uma longa associação anterior com Star Trek , tendo interpretado personagens nos episódios " The Hunted " e " Birthright " de The Next Generation , bem como um papel em Star Trek: Deep Space Nine . "[Cromwell] realmente veio e leu para o papel", disse Frakes. "Ele acertou em cheio." Cromwell descreveu seu método de retratar Cochrane como sempre interpretando a si mesmo. Parte do interesse do ator no filme foi seu envolvimento no Centro de Estudos de Inteligência Extraterrestre de Steven M. Greer , que oferece treinamento para cenários de primeiro contato.
• Alice Krige como a Rainha Borg , a controladora do coletivo cibernético. Escolher o elenco para o papel demorou, pois a atriz precisava ser sexy, perigosa e misteriosa. Frakes escalou Krige depois de descobrir que ela tinha todas as qualidades mencionadas e ficar impressionado com sua atuação em Ghost Story ; o diretor a considera a vilã mais sexy de Star Trek de todos os tempos. Krige sofreu um grande desconforto ao filmar seu papel; sua fantasia era muito justa, causando bolhas, e as dolorosas lentes de contato de prata que ela usava só podiam ser mantidas por quatro minutos de cada vez.

O filme também apresentou a voz do personagem borg, interpretado por Jeff Coopwood , proferindo a memorável frase: "Resistance is futile", que também foi o slogan do filme. O aviso sinistro dos borgs foi: "Nós somos os borgs. Abaixe seus escudos e entregue suas naves. Adicionaremos sua distinção biológica e tecnológica à nossa. Sua cultura se adaptará para nos servir. Resistir é inútil."

Vários dos The Next Generation ' personagens recorrentes s também apareceu no filme; Dwight Schultz reprisou seu papel do tenente Reginald Barclay e Patti Yasutake apareceu brevemente como a enfermeira Alyssa Ogawa . Whoopi Goldberg não foi convidado a retornar como Guinan , um sábio barman cujo mundo natal foi destruído pelos Borg. Goldberg só soube da decisão pelos jornais. "O que posso dizer? Eu queria fazer isso porque não achei que você pudesse fazer nada sobre os borgs sem [meu personagem]", ela disse, "mas aparentemente você pode, então eles não precisam de mim."

Michael Horton aparece como um oficial de segurança da Frota Estelar ensanguentado e estóico; seu personagem receberia o nome de tenente Daniels no próximo filme de Jornada nas Estrelas . Neal McDonough interpreta o tenente Hawk, o timoneiro da Enterprise que ajuda na defesa do navio até que ele seja assimilado e morto. McDonough foi arrogante sobre seu papel como um " redshirt " descartável , dizendo que já que um dos personagens na batalha do prato defletor tinha que morrer, "esse seria eu".

O terceiro rascunho do roteiro adicionou participações especiais de dois atores da série irmã Star Trek: Voyager , que estava em sua terceira temporada quando o filme foi lançado. Robert Picardo aparece como a Empresa ' s Emergency Medical Hologram ; Picardo interpretou o Doutor holográfico na Voyager . Ele ganhou a participação especial depois de sugerir aos produtores que a Enterprise deveria ter a mesma tecnologia que a Voyager . A linha de Picardo "Eu sou um médico, não um batente de porta", é uma alusão ao personagem da série original de Star Trek , Dr. Leonard McCoy . O também ator de Picardo na Voyager , Ethan Phillips , que interpretou Neelix , fez participações como maître de boate na cena do holodeck. Phillips lembrou que os produtores queriam que os fãs ficassem imaginando se ele era a pessoa que interpretou Neelix ou não, já que ele não apareceu nos créditos; "Foi uma coisa meio boba de se fazer." Durante a produção, houve rumores incorretos de que Avery Brooks iria reprisar seu papel como capitão Benjamin Sisko de Star Trek: Deep Space Nine . Como acontece com muitas produções de Jornada nas Estrelas , novos personagens redshirt descartáveis ​​são mortos no decorrer da trama.

Produção

Desenvolvimento

Em dezembro de 1992, os executivos da Paramount Pictures abordaram o produtor de Star Trek: The Next Generation , Rick Berman, e o contrataram para criar dois filmes com o elenco da série de televisão. Berman decidiu desenvolver dois roteiros simultaneamente e priorizar o mais promissor para o primeiro filme. O esforço dos escritores Brannon Braga e Ronald D. Moore foi escolhido e desenvolvido em Star Trek Generations . Dois meses após o lançamento de Generations , a Paramount decidiu produzir o segundo longa-metragem para um lançamento nas férias de inverno de 1996. A Paramount queria que Braga e Moore, que haviam escrito o roteiro de Generations e uma série de episódios de Next Generation , escrevessem o roteiro. Berman disse a Braga e Moore que queria que eles pensassem em fazer uma história envolvendo viagem no tempo . Braga e Moore, entretanto, queriam usar o Borg. "Imediatamente, dissemos que talvez pudéssemos fazer os dois, os borgs e a viagem no tempo", lembrou Moore. Os borgs não eram vistos com força total desde o episódio da quarta temporada de The Next Generation , " The Best of Both Worlds ", e nunca haviam sido exibidos com força na série devido a restrições de orçamento e medo de perderem o susto. fator. "Os borgs eram muito queridos pelos fãs e nós gostávamos deles", disse Moore. "Eles eram assustadores. Eles eram imparáveis . Contrapontos perfeitos para uma história de destaque."

Ao decidir combinar as ideias de dois andares, os escritores decidiram que o elemento de viagem no tempo poderia se desenrolar como a tentativa dos borgs de impedir que a humanidade chegue ao espaço e se torne uma ameaça. "Nossos objetivos naquele ponto eram criar uma história que fosse maravilhosa e um roteiro que pudesse ser [...] produzido dentro dos limites do orçamento de um filme de Jornada nas Estrelas ", disse Berman. Uma questão importante era identificar o período de tempo para o qual os borgs viajariam. A sugestão de Berman foi a Renascença ; os borgs tentariam evitar o alvorecer da civilização europeia moderna. O primeiro rascunho da história, intitulado Jornada nas Estrelas: Renascença , fazia com que a tripulação da Enterprise rastreasse os Borg até sua colméia em uma masmorra do castelo. O filme teria apresentado lutas de espadas ao lado de phasers na Europa do século 15, enquanto Data se tornava aprendiz de Leonardo da Vinci . Moore temia que isso se tornasse exagerado e exagerado, enquanto Stewart se recusava a usar meia-calça. Braga, entretanto, queria ver o "nascimento de Star Trek ", quando os vulcanos e os humanos se conheceram; "isso, para mim, é o que tornou a história da viagem no tempo nova", disse ele.

Com a idéia de Star Trek ' genesis s em mente, a história central tornou-se teste de velocidade de dobra da Cochrane e primeiro contato da humanidade. Baseando-se em pistas de episódios anteriores de Jornada nas Estrelas , Cochrane foi colocado em Montana do século 21 , onde os humanos se recuperam de uma guerra mundial devastadora. No primeiro script com esta configuração, os Borgs atacam o laboratório de Cochrane, deixando o cientista em coma; Picard assume o lugar de Cochrane para continuar o teste de dobra e restaurar a história. Neste rascunho, Picard tem um interesse amoroso pelo fotógrafo local Ruby, enquanto Riker lidera a luta contra os Borg na Enterprise . Outro rascunho incluía o personagem onipotente Q de John de Lancie . Olhando para os primeiros roteiros, o trio sabia que um trabalho sério era necessário. "Simplesmente não fazia sentido [...] que Picard, o único cara que tinha uma história com os borgs, nunca os conhecesse", lembrou Braga. Os papéis de Riker e Picard foram trocados, e a história do planeta foi encurtada e contada de forma diferente. Braga e Moore focaram o novo arco no próprio Cochrane, fazendo com que o futuro ideal de Star Trek viesse de um homem imperfeito. A ideia de borgs lutando entre trajes de época se fundiu em uma sequência de romance holográfico "Dixon Hill" no holodeck. O segundo rascunho, intitulado Star Trek: Resurrection , foi considerado completo o suficiente para que a equipe de produção o usasse para planejar despesas. O filme recebeu um orçamento de US $ 45 milhões, "consideravelmente mais" do que o preço de US $ 35 milhões da Generations ; isso permitiu que a produção planejasse uma maior quantidade de ação e efeitos especiais.

Tendo dirigido vários episódios de Star Trek: The Next Generation , Jonathan Frakes fez sua estreia na direção de um longa-metragem com First Contact .

Braga e Moore pretendiam que o filme fosse facilmente acessível a qualquer espectador e funcionasse como uma história independente, mas ainda assim satisfazia os devotos fãs de Star Trek . Uma vez que grande parte do papel de Picard fazia uma referência direta ao seu tempo como um Borg nos episódios de The Next Generation "O Melhor de Ambos os Mundos", a sequência do sonho de abertura foi adicionada para explicar o que aconteceu com ele no show. A dupla descartou uma abertura que teria estabelecido o que os personagens principais vinham fazendo desde o último filme em favor de uma rápida ambientação. Enquanto os escritores tentaram preservar a ideia dos Borg como um coletivo sem mente no rascunho original, o chefe da Paramount, Jonathan Dolgen, sentiu que o roteiro não era dramático o suficiente. Ele sugeriu adicionar um vilão Borg individual com quem os personagens poderiam interagir, o que levou à criação da Rainha Borg.

O membro do elenco, Frakes, foi escolhido para dirigir. Frakes não foi a primeira escolha para diretor; Ridley Scott e John McTiernan teriam recusado o projeto. Stewart conheceu um candidato potencial e concluiu que "eles não conheciam Star Trek ". Decidiu-se ficar com alguém que entendia a " gestalt de Star Trek ", e Frakes recebeu o cargo. Frakes se apresentou para trabalhar todos os dias às 6h30. Uma grande preocupação durante a produção foi a segurança - o script do Generations vazou online e medidas mais fortes foram tomadas para evitar uma ocorrência semelhante. Algumas páginas do script foram distribuídas em papel vermelho para impedir tentativas de fotocópias ou fax; "Tivemos muita dificuldade em lê-los", observou Frakes.

Frakes dirigiu vários episódios de The Next Generation , Deep Space Nine e Voyager , mas First Contact foi seu primeiro longa-metragem. Enquanto Frakes teve sete dias de preparação seguidos de sete dias de filmagem para um determinado episódio de televisão, o diretor recebeu um período de preparação de dez semanas antes de doze semanas de filmagem e teve que se acostumar a filmar para uma proporção anamórfica de 2,35: 1. do padrão de televisão 1,33: 1. Em preparação, ele assistiu Jaws , Contatos Imediatos do Terceiro Grau , 2001: Uma Odisséia no Espaço e as obras de James Cameron e Ridley Scott.

Ao longo de várias revisões de roteiro, vários títulos foram considerados, incluindo Star Trek: Borg , Star Trek: Destinies , Star Trek: Future Generations e Star Trek: Generations II . O título planejada da Ressurreição foi desfeito quando a 20th Century Fox anunciou o título da quarta estrangeiro filme como Alien Resurrection ; o filme foi rebatizado de Primeiro contato em 3 de maio de 1996.

Projeto

O novo Sovereign -class Enterprise -E foi projetado para ser mais elegante que seu antecessor. O navio foi o último elemento adicionado à cena acima; o fundo da nebulosa gerada por computador foi construído primeiro, com a nave estelar composta posteriormente.

First Contact foi o primeiro filme de Jornada nas Estrelas a fazer uso significativo de modelos de naves estelares gerados por computador, embora miniaturas físicas ainda fossem usadas para as embarcações mais importantes. Com a Enterprise -D destruída durante os eventos de Generations , a tarefa de criar uma nova nave estelar coube ao veterano designer de produção de Star Trek , Herman Zimmerman . O único guia do script sobre a aparência da nave foi a frase "a nova Enterprise elegantemente sai da nebulosa". Trabalhando com o ilustrador John Eaves , os designers conceberam o novo Sovereign -class Enterprise -E como "mais enxuto, elegante e mesquinho o suficiente para responder a qualquer ameaça Borg que você possa imaginar". Braga e Moore pretendiam que fosse mais musculoso e militar. Eaves olhou para a estrutura das iterações anteriores da Enterprise e projetou um navio de guerra mais eficiente e capaz do que o Enterprise -D, reduzindo a área do pescoço do navio e alongando as naceles . Eaves produziu de 30 a 40 esboços antes de encontrar um design final de que gostasse e começar a fazer pequenas alterações. Trabalhando a partir de projetos criados por Rick Sternbach da Paramount , a loja de modelos da casa de efeitos Industrial Light & Magic (ILM) fabricou uma miniatura de 10,5 pés (3,2 m) ao longo de um período de cinco meses. Os padrões do casco eram esculpidos em madeira, depois fundidos e montados sobre uma armadura de alumínio. Os painéis do modelo foram pintados em um esquema alternado fosco e brilhante para adicionar textura. A equipe teve várias dificuldades em preparar a miniatura para a filmagem; enquanto a oficina de modelos originalmente queria economizar tempo fundindo janelas usando uma fibra de vidro transparente, o material saiu pegajoso. Em vez disso, o ILM cortou as janelas usando um laser. Slides dos conjuntos foram adicionados atrás das molduras das janelas para fazer o interior parecer mais dimensional quando a câmera passasse pela nave.

Em filmes anteriores, a gama de naves capitais da Frota Estelar tinha sido predominantemente representada pela classe Constituição Enterprise e apenas cinco outras classes de naves : a classe Miranda de Star Trek II: The Wrath of Khan (representada pela USS Reliant ), a Excelsior e a Oberth class Grissom de Star Trek III: The Search for Spock , e as classes Galaxy and Nebula de The Next Generation . ILM supervisor John Knoll insistiu que o primeiro contato ' s batalha espacial provar a amplitude de configurações de navios da Frota Estelar. "A Frota Estelar provavelmente jogaria tudo que pudesse contra os Borg, incluindo naves que nunca vimos antes", ele argumentou. "E como imaginamos que grande parte da ação de fundo na batalha espacial precisaria ser feita com naves geradas por computador que precisavam ser construídas do zero de qualquer maneira, percebi que não havia razão para não fazer alguns projetos novos." Alex Jaeger foi nomeado diretor de arte de efeitos visuais do filme e designado a tarefa de criar quatro novas naves estelares. A Paramount queria navios que parecessem diferentes à distância, então o diretor criou vários perfis de casco. Knoll e Jaeger decidiram que as naves deveriam obedecer a certos precedentes de naves de Jornada nas Estrelas , com casco primário em forma de disco e nacelas de dobra alongadas em pares. A classe Akira apresentava a seção tradicional do disco e nacelas combinadas com um casco duplo estilo catamarã; a classe da Noruega foi baseada na USS Voyager ; a classe Sabre era um navio menor com nacelas saindo das pontas de sua seção de disco; e a classe Steamrunner apresentava naceles gêmeas saindo do disco e conectadas por uma seção de engenharia na parte traseira. Cada projeto foi modelado como um modelo de arame digital tridimensional para uso no filme.

O filme também exigia uma série de designs menores não pertencentes à Frota Estelar. A nave de dobra Phoenix foi concebida para caber dentro de um antigo míssil nuclear, o que significa que as nacelas da nave tiveram que se dobrar em um espaço de menos de 10 pés (3 m). Eaves fez questão de enfatizar o aspecto mecânico da nave, para sugerir que era uma tecnologia altamente experimental e não testada. O Phoenix ' etiquetas do cockpit s veio de McDonnell-Douglas manuais do ônibus espacial. Eaves considerou a nave Vulcan uma embarcação "divertida" de projetar. Apenas duas grandes naves Vulcanas foram vistas anteriormente em Star Trek , incluindo uma nave de correio do The Motion Picture . Como o formato de navio bimotor já havia sido visto muitas vezes, os artistas decidiram se afastar do layout tradicional do navio, criando um design mais artístico do que funcional. O navio incorporou elementos de uma estrela do mar e um caranguejo. Por causa de restrições de orçamento, o navio completo foi concebido como um projeto gerado por computador. Apenas um pé de aterrissagem em forma de bumerangue foi fabricado para os atores interagirem.

Os conjuntos de interiores da Enterprise eram em sua maioria designs novos. A ponte foi projetada para ter uma aparência confortável, com cores quentes. Entre as novas adições estava uma tela de exibição holográfica maior que funcionaria apenas quando ativada, deixando uma parede plana quando desativada. Novos monitores de tela plana foram usados ​​para monitores, usando menos espaço e dando à ponte uma aparência mais limpa. Os novos monitores também permitiam a reprodução de vídeos que simulavam a interação com os atores. Os designers criaram uma sala de espera maior e menos espartana, mantendo elementos da série de televisão; Zimmerman adicionou um conjunto de modelos corporativos tridimensionais dourados a uma caixa de vidro no canto. A sala de observação era semelhante ao design do Enterprise -D; o próprio aparelho foi reaproveitado do programa de televisão, o único aparelho que não foi atingido após as filmagens de Generations , embora tenha sido expandido e sofrido uma mudança de cor. A engenharia foi simulada com um grande conjunto de três andares, corredores, um saguão e o maior núcleo de dobra na franquia até hoje. Para seu estado corrompido por Borg, a seção de engenharia foi equipada com alcovas de drones Borg, conduítes e "mesa de assimilação" de Data, onde ele é interrogado pela Rainha. Alguns conjuntos existentes foram usados ​​para economizar dinheiro; a enfermaria foi uma reparação do mesmo local da Voyager , enquanto as cenas do USS Defiant usaram o cenário de Deep Space Nine em pé. Alguns designs de cenários se inspiraram na série de filmes Alien , Star Wars e 2001: A Space Odyssey .

A cena da caminhada no espaço no exterior da Enterprise foi um dos cenários mais desafiadores de imaginar e construir para o filme. A produção teve que projetar um traje espacial que parecesse prático ao invés de exagerado. Ventiladores foram embutidos nos capacetes para que os atores não ficassem superaquecidos, e luzes de néon embutidas na frente para que os rostos dos ocupantes pudessem ser vistos. Quando os atores colocaram os capacetes pela primeira vez, o design totalmente fechado tornava difícil respirar; depois de um minuto vestindo o terno, Stewart adoeceu e as filmagens foram interrompidas. O conjunto para o casco externo do navio e a antena defletora foram construídos em cardan no maior palco de som da Paramount , cercado por tela azul e equipado com fios para as sequências de gravidade zero . O palco não era grande o suficiente para acomodar uma réplica em tamanho real do prato da Enterprise , então Zimmerman teve que reduzir os planos em 15 por cento.

Trajes e maquiagem

Os uniformes da Frota Estelar foram redesenhados para o filme pelo antigo figurinista de Star Trek Bob Blackman para dar uma sensação mais militarista, com ombros acolchoados cinza, torso / mangas / leggings pretos e camisetas / punhos listrados coloridos. Os novos uniformes deste filme foram posteriormente adotados na quinta temporada de Star Trek: Deep Space Nine , começando com " Rapture " e para o resto da série, mas a equipe em Star Trek: Voyager continuou a usar os antigos uniformes do DS9 , devido a estar preso no Quadrante Delta . Como Blackman também cuidava dos figurinos para a série de televisão, as roupas de design não pertencentes à Frota Estelar foram delegadas a Deborah Everton , uma recém-chegada ao Star Trek que foi responsável por mais de 800 fantasias durante a produção. Everton foi encarregado de atualizar os trajes dos Borgs para algo novo, mas que lembrasse a série de televisão. Os ternos volumosos foram feitos mais elegantes e equipados com luzes de fibra óptica . O aspecto da história da viagem no tempo também exigia trajes de época para meados do século 21 e a recreação do holodeck da boate "Dixon Hill" dos anos 1940. Everton gostou de desenhar os figurinos de Woodard porque o personagem passou por muitas mudanças no decorrer do filme, mudando de um colete e calças utilitárias em muitas fotos para um vestido glamoroso durante a cena do holodeck.

Eu percebi, um dia no set, que sempre que um borg se movia para a mesa de centro, quem quer que estivesse lá iria recuar lentamente. Então, os Borg não estavam apenas com dor, mas eles foram condenados ao ostracismo. Todo mundo fica desconfortável com a presença deles. O que foi terrivelmente interessante para mim, mas senti o coração partido por meus lacaios.

-  Alice Krige, sobre a reação das pessoas aos Borg

Everton e maquiagem Designers Michael Westmore , Scott Wheeler , e Jake Garber queria atualizar a aparência branca pastosa a Borg tinha retido desde The Next Generation ' segunda temporada s, nascido de uma necessidade para o projeto de televisão orçamento-consciente. "Eu queria que parecesse que eles foram [assimilados ou" Borgificados "] de dentro para fora em vez de de fora para dentro", disse Everton. Cada borg tinha um design ligeiramente diferente, e Westmore desenhava um novo a cada dia para fazer parecer que havia um exército de borg; na realidade, entre oito e doze atores preencheram todos os papéis, já que os figurinos e a maquiagem eram muito caros de produzir. Os borgs de fundo foram simulados por manequins semi-acabados . Westmore raciocinou que, uma vez que os borgs viajaram pela galáxia, eles teriam assimilado outras raças além dos humanos. Na série de televisão, muitos dos rostos dos borgs foram cobertos por capacetes, mas para o primeiro contato o maquiador removeu as coberturas da cabeça e projetou versões assimiladas de alienígenas familiares de Star Trek , como klingons , bolianos , romulanos , bajoranos e cardassianos . Cada drone recebeu uma ocular eletrônica. As luzes piscando em cada olho foram programadas pelo filho de Westmore para repetir o nome de um membro da produção em código Morse .

O tempo de maquiagem dos borgs passou de uma única hora necessária para a televisão para cinco horas, além dos 30 minutos necessários para se vestir e 90 minutos para tirar a maquiagem no final do dia. Enquanto Westmore estimou que uma produção totalmente equipada teria cerca de 50 maquiadores, o First Contact teve que se contentar com menos de dez pessoas envolvidas na preparação, e no máximo 20 artistas por dia. Apesar das longas horas, as equipes de Westmore começaram a ser mais criativas com as próteses, mesmo diminuindo o tempo de preparação. “Eles estavam usando dois tubos, e então eles estavam usando três tubos, e então eles estavam colocando tubos nas orelhas e no nariz”, explicou Westmore. "E estávamos usando uma coloração caramelo muito pegajosa, talvez usando um pouco, mas quando chegamos ao final do filme tínhamos o material escorrendo pelo lado dos rostos [dos borgs] - parecia que eles estavam vazando óleo! Então, no final [do filme], eles estão mais ferozes. ”

A Rainha Borg foi um desafio porque ela tinha que ser única entre os Borg, mas ainda assim manter as qualidades humanas; Westmore estava consciente de que evitava comparações com filmes como Alien . A aparência final envolvia pele cinza clara e cabeça oval alongada, com espirais de arame em vez de cabelo. Krige relembrou o primeiro dia em que aplicou a maquiagem: "Eu vi todo mundo se encolhendo. Eu pensei, ótimo; eles fizeram isso e se assustaram!" Frakes observou que a Rainha acabou sendo atraente de uma forma perturbadora, apesar de seu comportamento e aparência malignos. Zimmerman, Everton e Westmore combinaram seus esforços para projetar e criar as seções Borgified da Enterprise para criar tensão e fazer o público sentir que "[eles estão sendo alimentados] com os Borg".

filmando

A fotografia principal teve um ritmo mais lento do que em The Next Generation por causa de uma programação menos agitada; apenas quatro páginas do roteiro tiveram que ser filmadas por dia, em oposição a oito na série de televisão. First Contact viu a introdução do cinematógrafo Matthew F. Leonetti na franquia Star Trek ; Frakes o contratou por admiração por alguns de seus trabalhos anteriores em filmes como Poltergeist e Strange Days . Leonetti não estava familiarizado com os mitos de Star Trek quando Frakes o abordou; para se preparar para a atribuição, ele estudou os quatro filmes anteriores da franquia, cada um com um diretor de fotografia diferente - The Voyage Home ( Donald Peterman ), The Final Frontier ( Andrew Laszlo ), The Undiscovered Country ( Hiro Narita ) e Generations ( John Alonzo ). O cinegrafista também passou vários dias nos sets de Voyager e Deep Space Nine para observar as filmagens.

Leonetti desenvolveu vários métodos de iluminação para os interiores da Enterprise para operações padrão de navios, status de "alerta vermelho" e energia de emergência. Ele argumentou que, como o navio estava sendo adquirido por uma entidade estrangeira, isso exigia iluminação e enquadramento mais dramáticos. Embora muitas das filmagens tenham sido filmadas em distâncias focais de 50-70 mm usando lentes anamórficas, lentes esféricas de 14 mm foram usadas para fotos com a visão do olho de Borg. Leonetti preferiu fotografar com lentes longas para fornecer uma sensação mais claustrofóbica, mas garantiu que o comprimento não achatasse a imagem. Câmeras de mão foram usadas para sequências de batalha para que os espectadores fossem trazidos para a ação e a câmera pudesse seguir os movimentos dos atores. As cenas de Borg foram recebidas positivamente pelo público de exibição de teste , então, uma vez que o resto do filme foi concluído, uma cena de assimilação de Borg da equipe da Enterprise foi adicionada usando parte do dinheiro restante no orçamento para adicionar ação.

Uma cápsula de fibra de vidro foi instalada sobre este míssil desativado para convertê-lo na Fênix de Cochrane .

Já que tantos novos sets tiveram que ser criados, a produção começou a ser filmada com fotografia de locação. Quatro dias foram gastos na Missile Museum Titan , sul de Tucson, Arizona -a míssil nuclear desarmado foi equipado com uma fibra de vidro da cápsula para substituir o Phoenix ' módulo de reforço e de comando s. O antigo silo de mísseis fornecia um grande conjunto que o orçamento teria proibido a construção do zero, mas o tamanho pequeno criava dificuldades. Cada movimento da câmera foi planejado com antecedência para trabalhar em torno das áreas onde a iluminação seria adicionada, e eletricistas e maquinistas colocaram arneses de escalada para descer pelo poço e conectar as luzes. Para dar maior dimensão ao foguete e dar ao míssil um aspecto futurista, Leonetti optou por compensar a superfície metálica do míssil com cores complementares. Usar géis de cores diferentes fez o foguete parecer mais longo do que realmente era; para completar o efeito, os tiros da Fênix ' para baixo nariz s e dos motores de até foram filmadas com uma lente de 30 mm a alongar o míssil.

Após a conclusão das tomadas de Phoenix , a equipe mudou para duas semanas de filmagem noturna na Floresta Nacional de Angeles. Zimmerman criou uma vila de quatorze cabanas para substituir Montana; o elenco gostou das cenas como uma chance de escapar de seus uniformes e vestir roupas "normais". A última locação foi em um restaurante art déco na Union Station de Los Angeles , que representou a holonovela de Dixon Hill; Frakes queria um contraste nítido com as cenas escuras e mecânicas dos borgs. Enquanto o diretor de fotografia queria filmar a cena em preto e branco, os executivos da Paramount consideraram a filmagem de teste "muito experimental" e a ideia foi abandonada. O site tornou o uso de luzes de alta voltagem impraticável, então Leonetti optou por usar luzes master dimmer perto do teto e aproveitou uma grande janela para iluminar as luzes difusas. Para dar à cena um toque preto e branco, Leonetti fez questão de usar luz sem qualquer coloração. "Gosto de criar separação com iluminação em vez de usar cores", explicou ele. "Você nem sempre pode confiar na cor porque o ator pode começar a se dissolver no fundo." Ao separar as luzes de fundo, Leonetti garantiu que os atores principais ficassem fora do cenário. A filmagem usou uma orquestra de dez integrantes, 15 dublês e 120 figurantes para preencher os assentos. Entre os clientes da boate estavam Braga, Moore e o coordenador de dublês do filme, Ronnie Rondell.

Depois que as filmagens foram concluídas, as filmagens no novo set de Engenharia começaram em 3 de maio. O set durou menos de um dia em sua condição original antes de ser "Borgificado". As filmagens seguiram para a ponte. Durante as cenas de operação normal, Leonetti escolheu lançar luz cruzada sobre os principais; isso exigia a remoção do teto do conjunto e a colocação de grades de iluminação nas laterais. Essas luzes foram então direcionadas para os rostos dos atores em ângulos de 90 graus. O cenário era forrado com painéis de janela apoiados por luzes vermelhas, que piscariam intermitentemente durante o estado de alerta vermelho. Essas luzes foram complementadas pelo que Leonetti chamou de "luz interativa"; eram luzes fora do palco, com gel vermelho, que projetavam bordas brilhantes no set da ponte e nas cabeças da equipe. Para a intrusão borg, a iluminação originou-se apenas dos painéis de instrumentos e telas de alerta vermelho. A luz de preenchimento nessas cenas foi reduzida para que o elenco passasse por pontos escuros na ponte e interiores fora do alcance limitado dessas fontes. Pequenas luzes de 30 e 50 watts foram usadas para lançar feixes de luz localizados nos sets.

Em seguida, vieram as sequências de ação e a batalha pela Enterprise , uma fase que os cineastas apelidaram de "Inferno Borg". Frakes dirigiu as cenas Borg semelhantes a um filme de terror, criando o máximo de suspense possível. Para equilibrar esses elementos, ele adicionou mais elementos cômicos às cenas da Terra, com a intenção de aliviar momentaneamente a tensão do público antes de aumentá-la novamente. Leonetti reconfigurou a iluminação para refletir a aquisição do interior do navio. "Quando a nave é borgificada, tudo se transforma em um visual mais quadrado e robótico com bordas nítidas, mas imagens arredondadas", explicou ele. Para dar mais forma às paredes do corredor, Leonetti as iluminou por baixo. Como os corredores eram muito pequenos e os tetos seriam visíveis em muitas das fotos, atenção especial foi dada para esconder as luminárias.

Estávamos em um círculo, que não tem geografia. Tínhamos nossos três heróis [Picard, Worf e Hawk] em trajes espaciais, que eram idênticos, então não dava para saber quem era quem até chegar bem perto. Mas no minuto em que você chega perto, você derrota todo o propósito de estar do lado de fora da nave, para que possa ver as células, as estrelas e a Terra aparecendo ao fundo. Foi um pesadelo de filmagem e edição.

-  Jonathan Frakes sobre a dificuldade da cena da caminhada no espaço.

Para as cenas de caminhada no espaço ao vivo, o supervisor de efeitos visuais Ronald B. Moore passou duas semanas fotografando em tela azul no cenário do defletor. Frakes considerou filmar a cena a mais tediosa do filme, devido à quantidade de preparação necessária para cada dia de filmagem. Uma vez que o resto da Enterprise -E, bem como o pano de fundo da Terra, seriam adicionados posteriormente na pós-produção, ficou confuso coordenar as tomadas. Moore usou um laptop com reproduções digitais do set para orientar a equipe e ajudar Frakes a entender como seria a cena finalizada. Um ator de um braço retratou o Borg cujo braço Worf corta para retratar com precisão o efeito pretendido, e os sapatos dos atores foram equipados com pesos de chumbo para lembrar aos atores que eles deveriam se mover lentamente, como se realmente estivessem usando botas de gravidade. McDonough lembrou que se juntou a Stewart e Dorn para perguntar se eles poderiam fazer as filmagens sem os pesos de 10 a 15 libras (4,5 a 6,8 kg), já que "eles nos contrataram porque somos atores", mas a produção insistiu em usar eles.

A última cena filmada foi a primeira do filme, o pesadelo Borg de Picard. Uma tomada da câmera começa dentro da íris do globo ocular de Picard e se afasta para revelar o capitão a bordo de uma enorme nave Borg. A imagem continua a recuar e revelar o exterior de uma nave Borg. A cena foi inspirada em uma produção nova-iorquina de Sweeney Todd: o Demon Barber de Fleet Street em que o palco cercava o público, dando uma sensação de realismo. A cena foi filmada como três elementos separados mesclados com efeitos digitais. A equipe usou uma lente de 50 mm para tornar mais fácil para a equipe de efeitos dissolver as tomadas de close com os outros elementos. Começando pelo olho de Stewart, a câmera recuou 7,6 m (25 pés), exigindo que a luz principal aumentasse em intensidade até 1.000  pés-velas para que houvesse profundidade suficiente para manter o olho atento. A superfície do palco se mostrou muito irregular para realizar o recuo suave exigido pela equipe de efeitos, que precisava de um tiro firme para misturar uma versão gerada por computador do olho de Picard com o recuo. A pista do dolly de 135 pés (41 m) foi elevada do chão do palco e coberta com pedaços de compensado de bétula de dupla espessura, escolhidos por seu acabamento liso. Todo o cenário para a cena tinha 100 pés (30 m) de largura e 25 pés (7,6 m) de altura; as lacunas deixadas pelo dolly revelaram foram preenchidas posteriormente digitalmente. A fotografia principal terminou em 2 de julho de 1996, dois dias antes do prazo, mas ainda abaixo do orçamento. As filmagens duraram sessenta dias.

Efeitos

A maioria dos First Contact " efeitos s foram manipulados pela Industrial Light & Magic sob a supervisão de John Knoll . Seqüências de efeitos menores, como disparo de phaser, computação gráfica e efeitos de transporte, foram delegadas a uma equipe liderada pelo supervisor de efeitos visuais David Takemura. Acostumado a dirigir episódios para séries de televisão, Frakes era frequentemente lembrado pelo artista de efeitos Terry Frazee a "pensar grande, explodir tudo". A maioria das sequências de efeitos foi planejada usando animatics de baixa resolução gerada por computador . Esses rústicos storyboards animados estabeleceram duração, ação e composição, permitindo que os produtores e o diretor verificassem como as sequências se desenrolariam antes de serem filmadas.

O Primeiro Contato foi o último filme a apresentar um modelo físico da Enterprise . Para a introdução dramática da nave, a equipe de efeitos combinou tomadas de controle de movimento do modelo Enterprise com um fundo gerado por computador. Supervisor seqüência Dennis Turner, que tinha criado Generations ' fita energia e especializada na criação de fenômenos naturais, foi acusado de criar o conjunto de estrela, modelado após a Nebulosa da Águia . As colunas nebulares e áreas sólidas foram modeladas com geometria de estrutura de arame básica, com shaders de superfície aplicados para fazer as bordas da nebulosa brilharem. Uma renderização de partícula que a ILM desenvolveu para o filme anterior sobre tornado, Twister, foi usada para criar uma aparência turbulenta dentro da nebulosa. Uma vez que as fotos da Enterprise foram capturadas, Turner inseriu a nave no fundo gerado por computador e alterou sua posição até que as imagens combinassem.

O passe de beleza de abertura da nova Enterprise foi responsabilidade do diretor de fotografia de efeitos visuais Marty Rosenberg, que cuidou de todas as outras miniaturas, explosões e alguns elementos de tela azul de ação ao vivo . Rosenberg já havia filmado alguns dos efeitos Enterprise -D para Gerações , mas teve que ajustar suas técnicas para o novo modelo; o cinematógrafo utilizada uma lente de 50 milímetros em vez dos 35 mm usada para Gerações porque a lente menor fez a nova empresa ' prato s aparecem esticados para fora. Knoll decidiu fotografar o modelo de cima e de baixo o máximo possível; as vistas laterais faziam o navio parecer muito plano e alongado. Rosenberg preferia passagens de controle de movimento de naves em vez de versões geradas por computador, já que era muito mais fácil capturar um alto nível de detalhes com modelos físicos em vez de tentar recriá-los por computação gráfica.

Para a batalha Borg, Knoll insistiu em fotos de close que estavam perto da nave alienígena, necessitando de um modelo físico. A ILM colocou em camadas seu modelo de 30 polegadas (76 cm) com cinco polegadas adicionais de latão gravado sobre uma caixa de luz de néon brilhante para iluminação interna. Para fazer a nave borg parecer ainda maior do que realmente era, Knoll certificou-se de que uma borda dela ficasse voltada para a câmera como a proa de um navio e que o cubo quebrasse as bordas do quadro. Para dar ao cubo maior profundidade e textura, Rosenberg atirou no navio com luz mais forte. "Eu criei uma luz de fundo de três quartos realmente estranha, inclinada vinda do lado direito ou esquerdo, que equilibrei com redes e algumas pequenas luzes. Eu queria que parecesse assustador e misterioso, por isso estava acesa como uma ponta, e sempre tivemos a câmera ajustada para isso; nunca apenas a viemos direto para nós ", disse ele. Pequenas luzes presas à superfície do cubo ajudaram a criar interesse visual e transmitir escala; o modelo foi deliberadamente filmado com um ritmo lento e determinado para contrastar com as naves da Federação engajadas na batalha com os Borg. O impacto do armamento da Federação no cubo Borg foi simulado usando um modelo de 60 polegadas (150 cm) do cubo. O modelo tinha áreas específicas que podiam ser explodidas várias vezes sem danificar a miniatura. Para a explosão final do Cube, Rosenberg atirou em dez miniaturas do Cube de 30 polegadas (76 cm) com peles leves cheias de explosivos. Os cubos foram suspensos em canos a dezoito metros acima da câmera no solo. Um vidro de segurança foi colocado sobre a lente para evitar danos, enquanto a câmera foi coberta com compensado para protegê-la de pedaços de plástico que choviam após cada explosão. A esfera Borg menor era um modelo de 30 cm que foi filmado separadamente do Cube e adicionado digitalmente na pós-produção. O vórtice de viagem no tempo que a esfera cria foi simulado com um efeito de reentrada de foguete; bowshock se forma na frente do navio, então flui para trás em alta velocidade. Iluminação interativa foi reproduzida em todo o modelo Enterprise gerado por computador para quando a nave for pega no vórtice do tempo.

A empresa em miniatura foi novamente usada para a sequência da caminhada no espaço. Mesmo no modelo grande, era difícil fazer a miniatura parecer realista em grandes planos extremos. Para fazer o retrocesso funcionar, a câmera precisava estar a menos de um oitavo de polegada do modelo. O pintor Kim Smith passou vários dias em uma pequena área do modelo para adicionar detalhes de superfície suficientes para o close-up, mas mesmo assim o foco mal era adequado. Para compensar, a equipe usou uma lente de ângulo mais amplo e atirou com o maior f-stop possível. As cenas de ação ao vivo da tripulação da caminhada espacial foram então adicionadas digitalmente. As fotos amplas usaram imagens de fotos duplas andando em uma grande tela azul pendurada no estacionamento da ILM à noite.

O ILM foi encarregado de imaginar como seria a assimilação imediata de um membro da tripulação da Enterprise . Jaeger apareceu com um conjunto de cabos que saíram dos nós dos borgs e se enterraram no pescoço do tripulante. Tubos semelhantes a vermes percorriam o corpo da vítima e dispositivos mecânicos rompiam a pele. Toda a transformação foi criada usando imagens geradas por computador. A geometria semelhante a um verme foi animada sobre o rosto do ator e, em seguida, mesclada com a adição de uma textura de pele sobre a animação. A mudança gradual no tom da pele foi simulada com shaders .

Tocar mídia

O abaixamento da cabeça da Rainha Borg em seu corpo levou cinco meses para a ILM ser produzida.

Frakes considerou a entrada da Rainha Borg - quando sua cabeça, ombros e coluna de aço são abaixados por cabos e presos a seu corpo - como o " efeito visual característico do filme". A cena foi difícil de executar, levando a ILM cinco meses para ser concluída. Jaeger desenvolveu um equipamento que abaixaria a atriz no set e aplicou uma prótese sobre um terno azul para que ILM pudesse remover a parte inferior do corpo de Krige. Essa estratégia permitiu aos cineastas incorporar tantos elementos de ação ao vivo quanto possível, sem recorrer a outros efeitos digitais. Para fazer com que a prótese aparecesse no ângulo correto quando a parte inferior do corpo fosse removida, Krige estendeu o pescoço para frente de forma que ficasse alinhado com a coluna. Knoll não queria que parecesse que a Rainha estava em um equipamento mecânico rígido; "queríamos que ela tivesse o 'flutuador' apropriado", explicou ele. Usando passes de controle de movimento separados no set, Knoll filmou a parte inferior da parte superior do tronco e a sequência secundária com todo o corpo de Krige. Uma versão digital do macacão Borg foi usada para a sequência de abaixamento, momento em que a imagem foi transformada de volta para a foto real do corpo de Krige. As garras animadas do traje também foram criadas digitalmente usando um modelo detalhado. Como referência aos animadores, a cena exigia que Krige retratasse de forma realista "a estranha dor ou satisfação de ser reconectada ao corpo".

Música

O compositor de filmes Jerry Goldsmith fez a trilha sonora de First Contact , seu terceiro longa-metragem de Star Trek . Goldsmith escreveu um título principal arrebatador que começa com a fanfarra de Alexander Courage em Star Trek . Em vez de compor um tema ameaçador para enfatizar os Borg, Goldsmith escreveu um tema pastoral ligado ao esperançoso primeiro contato da humanidade. O tema usa um motivo de quatro notas usado em Star Trek V: The Final Frontier de Goldsmith , que é usado em First Contact como um tema de amizade e um link temático geral. Uma marcha ameaçadora com toques de sintetizadores foi usada para representar os borgs. Além de compor novas músicas, Goldsmith usou músicas de suas trilhas sonoras anteriores de Star Trek , incluindo seu tema de The Motion Picture . O tema Klingon do mesmo filme é usado para representar Worf.

Por causa dos atrasos em The Ghost and the Darkness da Paramount , a já curta programação de produção de quatro semanas foi reduzida para apenas três semanas. Enquanto Berman estava preocupado com a mudança, Goldsmith contratou seu filho, Joel , para ajudar. O jovem compositor forneceu música adicional para o filme, escrevendo três pistas baseadas nos motivos de seu pai e um total de 22 minutos de música. Joel usou variações da música Borg de seu pai e do tema Klingon enquanto Worf lutava corpo a corpo (Joel disse que ele e seu pai decidiram usar o tema para Worf separadamente). Quando os borgs invadem a enfermaria e o holograma médico os distrai, Joel escreveu o que o crítico Jeff Bond chamou de material "quase coplandês " de afinação de cordas e clarinete, mas a deixa não foi usada. Enquanto Joel compôs muitas das pistas de ação do filme, seu pai contribuiu para as sequências da caminhada no espaço e do vôo da Fênix . Durante a luta no prato defletor, Goldsmith usou eletrônicos de baixo registro pontuados por golpes de cordas violentas e dissonantes.

Em uma ruptura com a tradição do filme Star Trek , a trilha sonora incorporou duas canções licenciadas: " Ooby Dooby " de Roy Orbison e " Magic Carpet Ride " de Steppenwolf . O presidente do GNP Crescendo , Neil Norman, explicou que a decisão de incluir as faixas foi polêmica, mas disse que "Frakes fez o trabalho mais incrível de integrar essas músicas na história que tivemos de usá-las".

O GNP lançou a trilha sonora de First Contact em 2 de dezembro de 1996. O álbum continha 51 minutos de música, com 35 minutos da trilha de Jerry Goldsmith, 10 minutos de música adicional de Joel Goldsmith, "Ooby Dooby" e "Magic Carpet Ride". O CD fornecido com o CD-ROM só pode ser acessado se reproduzido em um computador pessoal, incluindo entrevistas com Berman, Frakes e Goldsmith.

Em 2 de abril de 2012, a GNP Crescendo Records anunciou uma edição limitada do CD de colecionador com a trilha sonora completa de Jerry Goldsmith (com música adicional de Joel Goldsmith), recentemente remasterizada pelo engenheiro de gravação Bruce Botnick, com um livreto de 16 páginas incluindo notas informativas por Jeff Bond e John Takis. O álbum expandido [GNPD 8079] dura 79 minutos e inclui três faixas alternativas.

Temas

Frakes acredita que os principais temas do Primeiro Contato - e de Star Trek como um todo - são lealdade, amizade, honestidade e respeito mútuo. Isso fica evidente no filme quando Picard opta por resgatar Data em vez de evacuar o navio com o resto da tripulação. O filme faz uma comparação direta entre o ódio de Picard pelos Borg e sua recusa em destruir a Enterprise e o do Capitão Ahab no romance Moby Dick de Herman Melville . O momento marca uma virada no filme, quando Picard muda de ideia, simbolizado por colocar o phaser no chão. Uma referência semelhante a Moby-Dick foi feita em Star Trek II: The Wrath of Khan , e embora Braga e Moore não quisessem repetir, eles decidiram que funcionava tão bem que não podiam deixá-la de fora.

Em First Contact , os borgs individualmente inescrutáveis ​​e sem rosto cumprem o papel da baleia igualmente ilegível na obra de Melville. Picard, como Ahab, foi ferido por seu nêmesis, e a autora Elizabeth Hinds disse que faz sentido que Picard deva "optar pela alternativa perversa de permanecer a bordo do navio para lutar" contra os borgs, em vez de tomar a única opção sensata restante, destruir o navio. Várias falas do filme referem-se aos habitantes do século 21 sendo primitivos, com as pessoas do século 24 tendo evoluído para uma sociedade mais utópica . No final, é Lily (a mulher do século 21) que mostra a Picard (o homem do século 24) que sua busca por vingança é o comportamento primitivo que os humanos evoluíram para não usar. As palavras de Lily fazem com que Picard reconsidere, e ele cita as palavras de vingança de Ahab, reconhecendo o desejo de morte nelas embutido.

A natureza do Borg no primeiro contato tem sido o assunto de uma discussão crítica. A autora Joanna Zylinska observa que, enquanto outras espécies alienígenas são toleradas pela humanidade em Star Trek , os Borg são vistos de forma diferente por causa de suas alterações cibernéticas e da perda de liberdade e autonomia. Os membros da tripulação que são assimilados pelo Coletivo são subsequentemente vistos como "poluídos pela tecnologia" e menos que humanos. Zylinska faz comparações entre a distinção tecnológica da humanidade e da máquina em Star Trek e o trabalho de artistas como Stelarc . Oliver Marchart traçou paralelos entre a combinação borg de muitos em um artificial e o conceito de Leviatã de Thomas Hobbes . A natureza do primeiro contato perigoso entre as espécies, representada por filmes como Independence Day , Aliens e First Contact, é um casamento de medos clássicos de invasão nacional e perda de identidade pessoal.

Liberar

1996 marcou o 30º aniversário da franquia Star Trek . A franquia estava em terreno rochoso; as classificações de Deep Space Nine e Voyager haviam eliminado milhões de telespectadores, sendo superado por Hercules: The Legendary Journeys como a série sindicalizada de maior audiência. Alguns fãs ficaram chateados. A Paramount cancelou The Next Generation no auge de sua popularidade, e Generations foi um sucesso comercial, mas não foi elogiado pela crítica.

First Contact foi amplamente comercializado, em uma extensão nunca vista desde o lançamento de Star Trek: The Motion Picture em 1979. Várias novelizações do filme foram escritas para grupos de diferentes idades. A Playmates Toys produziu bonecos de ação de seis e nove polegadas , além de modelos de naves e um phaser. Dois especiais de televisão de "making of" estrearam na HBO e no canal Sci-Fi , além de serem promovidos durante um especial de televisão do 30º aniversário da UPN . O trailer teatral do filme foi incluído em uma compilação de música Best of Star Trek , lançada ao mesmo tempo que a trilha sonora de First Contact . Simon & Schuster Interactive desenvolveram um videogame com o tema Borg para computadores pessoais Macintosh e Windows. O jogo, Star Trek: Borg , funcionou como um filme interativo com cenas filmadas ao mesmo tempo que a produção de First Contact . Uma adaptação do filme para videogame também foi anunciada pela Spectrum HoloByte , e teria assumido a forma de um jogo de estratégia em tempo real ambientado inteiramente na Enterprise durante a aquisição da Borg, embora nunca tenha sido lançado. A Paramount divulgou fortemente o filme na Internet por meio de um site da First Contact , que teve uma média de 4,4 milhões de acessos por semana durante a temporada de abertura do filme, a maior quantidade de tráfego de todos os tempos em um site de cinema.

O filme estreou em 18 de novembro de 1996, no Mann's Chinese Theatre em Hollywood, Los Angeles. O elenco principal, exceto Spiner, estava presente, assim como Moore, Braga, Jerry Goldsmith e o produtor Marty Hornstein . Outros atores de Star Trek presentes incluem DeForest Kelley , René Auberjonois , Avery Brooks , Colm Meaney , Armin Shimerman , Terry Farrell , Kate Mulgrew , Roxann Dawson , Jennifer Lien , Robert Duncan McNeill , Ethan Phillips , Tim Russ , Garrett Wang e Robert Picardo . Após a exibição, 1.500 convidados atravessaram a rua para o Hollywood Colonnade, onde os interiores foram vestidos para combinar com os cenários do filme: a boate holodeck, parte da ponte, uma "sala das estrelas", a colméia Borg e o "crash" n 'burn lounge ". O filme teve estreia real no Reino Unido, com a primeira exibição de Charles, Príncipe de Gales .

Bilheteria

First Contact estreou em 2.812 cinemas a partir de 22 de novembro, arrecadando US $ 30,7 milhões na primeira semana e tornando-se o filme de maior sucesso de bilheteria nos Estados Unidos. O filme foi eliminado do primeiro lugar na semana seguinte por 101 dálmatas , ganhando US $ 25,5 milhões. O filme arrecadou US $ 77 milhões nas primeiras quatro semanas, permanecendo entre as dez maiores bilheterias durante esse período. Ele fechou com uma receita bruta nos EUA e Canadá de $ 92.027.888 e uma receita bruta internacional de $ 54 milhões, para um total de $ 146 milhões em todo o mundo.

First Contact estreou na Grã-Bretanha em 13 de dezembro de 1996, no segundo lugar, e foi o primeiro filme de Jornada nas Estrelas a não chegar ao primeiro lugar nesse mercado desde The Wrath of Khan . Ainda foi um sucesso de bilheteria, ganhando £ 8.735.340 para se tornar o filme de maior bilheteria da série naquele território até o lançamento do filme de reinicialização de Star Trek em 2009. O filme foi o filme de Star Trek de melhor desempenho nos mercados internacionais até 2009 Filme de Star Trek e a melhor exibição da Paramount em mercados como a Nova Zelândia, ganhando $ 315.491 em 28 locais no final do ano.

resposta crítica

O First Contact recebeu críticas positivas no lançamento. Ryan Gilbey, do The Independent, considerou o filme sábio dispensar o elenco de The Original Series: "Pela primeira vez, um filme de Jornada nas Estrelas realmente parece algo mais ambicioso do que um programa de TV estendido", escreveu ele. Por outro lado, o crítico Bob Thompson sentiu que First Contact estava mais no espírito da série de televisão dos anos 1960 do que qualquer outra edição anterior. Elizabeth Renzeti, do Globe and Mail , disse que o First Contact teve sucesso em melhorar a entrada anterior "afetada" da série, e que apresentava um interesse renovado em contar histórias. Kenneth Turan, do Los Angeles Times , escreveu: "O Primeiro Contato faz tudo o que você gostaria que um filme de Jornada nas Estrelas fizesse, e o faz com alegria e estilo." Adrian Martin, do The Age, observou que o filme foi voltado para agradar os fãs: "Os estranhos a este mundo fantasioso delineado pela primeira vez por Gene Roddenberry terão apenas que lutar para compreender o melhor que puderem", escreveu ele, mas "os seguidores do culto estarão em Paraíso". The New York Times ' Janet Maslin disse que a 'trama complicada do filme vai espantar todos, mas hard-core devotos' da série, enquanto Variety ' s Joe Leydon escreveu que o filme não requerem conhecimento íntimo da série e que os fãs e não -fãs igualmente apreciariam o filme. Enquanto Renzetti considerava a falta de personagens antigos dos sete filmes anteriores uma mudança bem-vinda, Maslin disse que sem as estrelas originais, "A série agora carece [...] muito de sua determinação anterior. Ela se transformou em algo menos inocente e mais derivado do que costumava ser, algo que o não-cultista tem cada vez menos probabilidade de desfrutar. " Por outro lado, Roger Ebert chamou Primeiro Contato um dos melhores filmes de Jornada nas Estrelas , e James Berardinelli achou o filme o longa-metragem de Jornada nas Estrelas mais divertido em uma década; "Isso reviveu sozinho a série de filmes Jornada nas Estrelas , pelo menos do ponto de vista criativo", escreveu ele.

A atuação do filme teve uma recepção mista. Lisa Schwarzbaum da Entertainment Weekly apreciou que as estrelas convidadas Woodard e Cromwell foram usadas em "contraste inventivo" com suas imagens mais conhecidas, como uma "atriz dramática séria" e "fazendeiro dançante em Babe ", respectivamente. Lloyd Rose, do The Washington Post, sentiu que, embora Woodard e Cromwell conseguissem "cuidar de si mesmos", a direção de Frakes para outros atores não foi inspirada; Steve Persall do St. Petersburg Times opinou que apenas Cromwell recebeu um papel escolhido no filme, "então ele rouba o show por omissão". Algumas resenhas observaram que as interações de Data com a Rainha Borg estavam entre as partes mais interessantes do filme; o crítico John Griffin atribuiu ao trabalho de Spiner um "frisson ambivalente" ao longa. Adam Smith, da revista Empire , escreveu que alguns personagens, particularmente Troi e Crusher, foram perdidos ou ignorados, e que o ritmo rápido do filme não deixou tempo para aqueles não familiarizados com a série conhecerem ou se preocuparem com os personagens. Da mesma forma, Emily Carlisle da BBC elogiou as performances de Woodard, Spiner e Stewart, mas sentiu que o filme se concentrava mais na ação do que na caracterização. Stewart, que Thompson e Renzetti consideraram ofuscado por William Shatner no filme anterior, recebeu elogios de Richard Corliss of Time : "Enquanto Patrick Stewart fala [uma] linha com uma ferocidade majestosa digna de um ex-aluno da Royal Shakespeare Company , o público fica pasmo em um efeito especial mais imponente do que qualquer doodle digital ILM. Aqui está uma atuação real! Em um filme de Jornada nas Estrelas ! "

Os efeitos especiais eram geralmente elogiados. Jay Carr, do The Boston Globe, disse que a First Contact atualizou com sucesso o conceito do criador de Star Trek Gene Roddenberry com efeitos e ação mais elaborados. A avaliação de Thompson espelhou a de Carr; ele concordou que o filme conseguiu transmitir muito do programa de televisão original dos anos 1960 e continha "maravilhas de efeitos especiais e tiroteios interestelares" suficientes para saciar todos os tipos de espectadores. Ebert escreveu que, embora os filmes anteriores muitas vezes parecessem "desajeitados" no departamento de efeitos, o First Contact se beneficiou da mais recente tecnologia de efeitos. Uma opinião divergente foi oferecida por Scott, que escreveu que, além das sequências de efeitos principais, Frakes "visa distrair os Trekkers do resto de aparência distintamente barata".

Os críticos reagiram favoravelmente aos Borg, descrevendo-os como semelhantes a criaturas de Inferninho . Renzetti creditou a eles por darem uma "nova vida" à tripulação da Enterprise ao mesmo tempo que tentavam matá-los. A Rainha Borg recebeu atenção especial por sua combinação de horror e sedução; Ebert escreveu que embora a Rainha "pareça não ter nenhuma noção de sexy que eu já tenha ouvido falar", ele se inspirou "para manter a mente aberta". Carr disse: "Ela prova que as mulheres com pele azul transparente, muitos tubos externos e dentes ruins podem ser sedutoras."

Elogios

Mídia doméstica

Star Trek: First Contact foi lançado pela primeira vez em VHS no final de 1997 como um dos vários títulos que devem impulsionar as vendas lentas em varejistas de vídeo. Uma versão LaserDisc também foi lançada. First Contact foi um dos primeiros títulos anunciados para o sistema de aluguel alternativo de DVD Digital Video Express em 1998. Foi lançado com cinco outros títulos de teste nos mercados selecionados de Richmond e San Francisco.

Quando a Paramount anunciou seu primeiro lançamento de DVD em agosto de 1998, First Contact foi um dos primeiros dez títulos lançados em outubro, anunciado em um esforço consciente para apresentar filmes movidos a efeitos. Esta versão continha o recurso e dois trailers, mas nenhum outro recurso especial. O filme foi apresentado em sua relação de aspecto anamórfico 2.35: 1 original, com um som surround Dolby Digital 5.1 mix de áudio.

Um conjunto de dois discos "Special Collector's Edition" do Primeiro Contato foi lançado em 2005 ao mesmo tempo que três outros filmes Next Generation e Star Trek: Enterprise a quarta temporada, marcando a primeira vez que todos os filmes e episódios da franquia estavam disponíveis. no vídeo doméstico até esse ponto. Além do recurso, apresentado com as mesmas especificações técnicas do lançamento anterior e uma nova trilha sonora DTS , o primeiro disco contém um comentário do diretor de Frakes e uma faixa de Moore e Braga. Tal como acontece com outros lançamentos de DVD de edição especial, o disco inclui uma faixa de texto de Michael e Denise Okuda que fornece curiosidades da produção e fatos relevantes sobre o universo de Star Trek . O segundo disco contém seis featurettes de making-of, storyboards e trailers.

A Paramount anunciou que todos os quatro filmes da Próxima Geração seriam lançados em Blu-ray de alta definição em 22 de setembro de 2009. Além dos extras do DVD, novos recursos especiais para a versão Blu-ray de First Contact incluem os recursos "Scene Deconstruction" e um novo comentário do co-produtor de Star Trek (2009) Damon Lindelof e do contribuidor do TrekMovie.com Anthony Pascale .

Referências

Notas

Bibliografia

links externos

• Website oficial
• Star Trek: primeiro contato na IMDb 
• Star Trek: primeiro contato na AllMovie
• Jornada nas estrelas: primeiro contato no Rotten Tomatoes
• Star Trek: primeiro contato no Memory Alpha (um wiki de Star Trek )