Star Trek III: A busca por Spock -Star Trek III: The Search for Spock

Star Trek III: a busca por Spock
Dominando o centro está a cabeça de um homem com sobrancelhas arqueadas e orelhas pontudas.  Nas bordas, a cabeça se dissolve no fundo de estrelas azuis e magenta.  Acima, duas naves estelares disparam rajadas multicoloridas uma na outra.  Abaixo estão três figuras menores, na frente das quais está um homem com cabelo castanho, vestindo um casaco vermelho sobre uma camisa branca.  O resto se dissolve no fundo.
Arte do pôster de lançamento nos cinemas de Bob Peak
Dirigido por Leonard Nimoy
Escrito por Harve Bennett
Baseado em Star Trek
de Gene Roddenberry
Produzido por Harve Bennett
Estrelando
Cinematografia Charles Correll
Editado por Robert F. Shugrue
Música por James Horner
Distribuído por filmes Paramount
Data de lançamento
Tempo de execução
105 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 16 milhões
Bilheteria $ 87 milhões

Star Trek III: The Search for Spock é um filme americano de ficção científica de 1984, escrito e produzido por Harve Bennett , dirigido por Leonard Nimoy e baseado na série de televisão Star Trek . É o terceiro filme dafranquia Star Trek e é a segunda parte de um arco de história de três filmesque começa com Star Trek II: The Wrath of Khan (1982) e termina com Star Trek IV: The Voyage Home (1986) . Após a morte de Spock (Nimoy), a tripulação da USS Enterprise retorna à Terra. Quando James T. Kirk ( William Shatner ) descobre que o espírito de Spock, ou katra , está guardado na mente do Dr. Leonard "Bones" McCoy ( DeForest Kelley ), Kirk e companhia roubam a Enterprise para devolver o corpo de Spock ao seu mundo natal. A tripulação também deve enfrentar Klingons hostisliderados por Kruge ( Christopher Lloyd ), que estão decididos a roubar os segredos de um poderosodispositivo de terraformação .

A Paramount Pictures encomendou o filme após a reação positiva da crítica e comercial a The Wrath of Khan . Nimoy dirigiu o filme, tornando-se o primeiro membro do elenco de Star Trek a fazê-lo. O produtor Harve Bennett escreveu o roteiro começando do final e voltando, e pretendia que a destruição da Enterprise fosse um desenvolvimento chocante. Bennett e Nimoy colaboraram com a casa de efeitos Industrial Light & Magic para desenvolver storyboards e novos designs de navios; ILM também lidou com as muitas sequências de efeitos especiais do filme. Além de um único dia de filmagem, todas as cenas do filme foram filmadas nos estúdios da Paramount e ILM. O compositor James Horner voltou a expandir seus temas do filme anterior.

The Search for Spock estreou em 1 de junho de 1984. Em sua primeira semana de lançamento, o filme arrecadou mais de US $ 16 milhões em quase 2.000 cinemas na América do Norte. Ele arrecadou $ 76 milhões de bilheteria nacional, com um total de $ 87 milhões em todo o mundo. A reação crítica a The Search for Spock foi positiva, mas notavelmente menos do que no filme anterior. Os críticos geralmente elogiam a direção, o elenco e os personagens de Nimoy, enquanto as críticas tendem a se concentrar na trama; os efeitos especiais foram recebidos de forma conflitante. Roger Ebert chamou o filme de um meio-termo entre os tons do primeiro e do segundo filmes de Jornada nas Estrelas .

Enredo

A nave da Federação Enterprise retorna à Terra após uma batalha com o sobre-humano Khan Noonien Singh , que tentou destruir a Enterprise detonando um dispositivo experimental de terraformação conhecido como Genesis. As vítimas da luta incluem Almirante James T. Kirk da Vulcan amigo, Spock , cujo caixão foi lançado para o espaço e, eventualmente, pousou no planeta criado pelo dispositivo Genesis. Ao chegar à Terra Espacial , o Dr. Leonard McCoy começa a agir de forma estranha e é detido. O comandante da Frota Estelar , Almirante Morrow, visita a Enterprise e informa à tripulação que a nave será desativada; a tripulação é instruída a não falar sobre o Gênesis devido a conflitos políticos sobre o dispositivo.

David Marcus ( Merritt Butrick ) - filho de Kirk e um cientista-chave no desenvolvimento do Genesis - e o tenente Saavik ( Robin Curtis ) estão investigando o planeta Genesis a bordo do navio científico USS Grissom . Descobrindo uma forma de vida inesperada na superfície, Marcus e Saavik se transportam para o planeta. Eles descobrem que o Dispositivo do Gênesis ressuscitou Spock na forma de uma criança, embora sua mente não esteja presente. Marcus admite que usou "protomatéria" instável no desenvolvimento do Dispositivo de Gênesis, fazendo com que Spock envelhecesse rapidamente e significando que o planeta seria destruído em poucas horas. Enquanto isso, Kruge ( Christopher Lloyd ), o comandante de uma ave de rapina Klingon , intercepta informações sobre o Gênesis. Reconhecendo o potencial do dispositivo como uma arma, ele leva sua nave camuflada para o planeta Genesis, involuntariamente destrói o Grissom imediatamente e procura por sobreviventes no planeta.

O pai de Spock, Sarek ( Mark Lenard ), confronta Kirk sobre a morte de seu filho. A dupla descobre que antes de morrer, Spock transferiu seu katra , ou espírito vivo, para McCoy. O katra e o corpo de Spock são necessários para colocá-lo para descansar em seu planeta natal, Vulcano, e sem ajuda, McCoy morrerá por carregá-lo. Desobedecendo às ordens, Kirk e seus oficiais libertam McCoy da detenção, desativam o USS Excelsior e roubam a Enterprise de Spacedock para retornar ao planeta Genesis para recuperar o corpo de Spock.

Em Gênesis, os Klingons capturam Marcus, Saavik e Spock, e antes que Kruge possa interrogá-los, sua nave sinaliza que a Enterprise chegou. Kruge volta para a Ave de Rapina.

Em órbita, a Enterprise sub-tripulada inicialmente ganha a vantagem na batalha, mas os Klingons devolvem o fogo e desabilitam a nave. No impasse que se segue, Kruge ordena que um dos reféns na superfície seja executado. Marcus é morto defendendo Saavik e Spock. Kirk e companhia rendição fingir e ativar a Empresa 's seqüência de autodestruição , matando o partido embarque Klingon enquanto as empresa de transportes tripulação para a superfície do planeta. Prometendo o segredo da Genesis, Kirk atrai Kruge para o planeta e tem Kruge feixe tripulação de Kirk ao navio Klingon. Enquanto o planeta Gênesis se desintegra, Kirk e Kruge se envolvem em uma briga de socos; Kirk emerge vitorioso após chutar Kruge de um penhasco em um fluxo de lava . Kirk e seus oficiais assumem o controle da nave Klingon e seguem para Vulcano.

Lá, o katra de Spock é reunido com seu corpo em um procedimento perigoso chamado fal-tor-pan . A cerimônia é um sucesso e Spock é ressuscitado, vivo e bem, embora suas memórias estejam fragmentadas. A pedido de Kirk, Spock lembra que ele se referia a Kirk como "Jim" e reconhece a tripulação também. Seus amigos se reúnem alegremente ao seu redor.

Elenco

William Shatner repete o papel do almirante James T. Kirk , um oficial da Frota Estelar. Shatner comentou que ser dirigido por Leonard Nimoy , seu colega e amigo de longa data, foi inicialmente estranho, embora à medida que as filmagens prosseguiam, tornou-se mais fácil quando Shatner percebeu o quão confiante Nimoy estava. Para reduzir o peso, Shatner fez dieta antes do início da produção, mas conforme as filmagens continuavam, ele tendia a "escorregar"; o departamento de figurinos teve que fazer 12 camisas para ele. Em seu livro com Chris Kreski , Star Trek Movie Memories: The Inside Story of the Classic Movies , ele acredita que a cena em que fica sabendo da morte de seu filho é "o melhor momento de celulóide de Kirk".

Nimoy, além de suas funções de direção, aparece no final do filme como Spock , mas só aparece nos créditos iniciais como o diretor. Nimoy descobriu que a cena mais difícil de dirigir foi aquela em que Leonard McCoy fala com o inconsciente Spock na enfermaria, a caminho de Vulcano. Nimoy lembrou que não apenas ele estava na cena, mas seus olhos estão fechados, dificultando julgar a qualidade da tomada ou da atuação do ator: "Isso deixou DeForest Kelley louco. Ele jura que eu estava tentando dirigi-lo com o movimento e vibração de minhas pálpebras. " Nimoy agradeceu que a história exigisse que ele aparecesse em um número mínimo de cenas. O rápido envelhecimento Spock, com idades de 9, 13, 17 e 25, foi retratado sucessivamente por Carl Steven , Vadia Potenza, Stephen Manley e Joe W. Davis. Frank Welker forneceu os gritos de Spock, e Steve Blalock dobrou para Nimoy, de modo que um total de sete atores contribuíram para o papel.

DeForest Kelley retorna como Leonard McCoy, médico e portador do espírito vivo de Spock. Kelley tem a maioria das cenas memoráveis ​​do filme, mas admitiu ter dificuldades ocasionais em atuar e ser dirigido por seu colega de longa data. No entanto, ele declarou que não tinha dúvidas sobre a capacidade de Nimoy para dirigir o filme. Respondendo a sugestões de que Star Trek copiava Star Wars , Kelley afirmou que o oposto era verdadeiro. No papel dos outros membros da equipe estão James Doohan , como Montgomery Scott , o engenheiro-chefe; George Takei , como Hikaru Sulu , Empresa ' timoneiro s; Walter Koenig , como Pavel Chekov , oficial de navegação e ciência interino; e Nichelle Nichols , como Uhura , a oficial de comunicações da nave. Nichols sempre insistiu em usar saia; embora o uniforme feminino padrão usasse calças, a figurinista criou uma versão com saia especificamente para ela. Takei ficou consternado ao saber que seu personagem foi chamado de "Tiny" por um guarda na cela de McCoy durante o filme, e argumentou com o produtor do filme para que a linha fosse cortada. Quando Takei viu a primeira exibição do filme, ele mudou de ideia e prontamente se desculpou. Mais tarde, ele admitiria em seu To the Stars: The Autobiography of George Takei que "sem aquele sarcasmo [do guarda], a cena [em que Sulu acabou espancando o mesmo guarda] não teria jogado nem a metade tão heroicamente para Sulu".

Aos 87 anos, e a pedido de seu sobrinho, Dame Judith Anderson aceitou o papel de T'Lar - uma alta sacerdotisa vulcana que restaura o katra de Spock em seu corpo. Nimoy queria alguém com "poder e magia" para o papel etéreo. Anderson afirmou ter 5 pés e 2 polegadas (1,57 m) de altura, mas sua altura real era de cerca de 4 pés e 8 polegadas (1,42 m), o que representou um problema quando os designers precisaram torná-la apropriadamente majestosa. A solução foi vesti-la com uma bainha comprida demais e sapatos reforçados que, combinados com uma coroa, acrescentaram 15 cm de altura à sua altura. Kirstie Alley , que interpretou Saavik em The Wrath of Khan , não voltou para reprisar seu papel porque temia ser estigmatizada. Robin Curtis havia chegado a Los Angeles em 1982; ela se tornou amiga do chefe do departamento de elenco da Paramount, que a recomendou para o papel. Nimoy encontrou-se com Curtis e deu-lhe a tarefa no dia seguinte.

Nimoy havia admirado o trabalho de Christopher Lloyd em Um Voo Sobre o Ninho do Cuco e Táxi , e ficou impressionado com sua habilidade de interpretar vilões poderosos. Lloyd recebeu o papel de Kruge, um Klingon interessado em proteger os poderosos segredos do Gênesis para usar como arma. Nimoy disse que Lloyd trouxe um elemento bem-vindo de teatralidade ao papel. Mark Lenard interpreta Sarek , o pai de Spock e um embaixador vulcano. Lenard já havia desempenhado o papel no episódio " Journey to Babel " de Star Trek: The Original Series e no episódio " Yesteryear " de Star Trek: The Animated Series . Merritt Butrick repete seu papel como David Marcus , filho de Kirk e um cientista que ajudou a desenvolver o Dispositivo Genesis, de The Wrath of Khan .

Outros papéis incluem Robert Hooks como Almirante Morrow, o comandante da Frota Estelar; James B. Sikking como Capitão Styles, o oficial comandante do Excelsior ; Miguel Ferrer como Primeiro Oficial da Excelsior ; e Phillip R. Allen como Capitão JT Esteban, o capitão do malfadado Grissom . John Larroquette interpreta Maltz, um membro da tripulação da ponte de Kruge que Nimoy descreve como "o Klingon atencioso". Catherine Shirriff interpreta Valkris, o amante condenado de Kruge. Grace Lee Whitney , que interpretou Janice Rand na série Star Trek original , fez uma participação especial (usando uma peruca) como "Mulher na Cafeteria". Scott McGinnis interpreta um jovem que Uhura força em um armário sob a mira de uma arma.

Produção

Desenvolvimento

The Wrath of Khan foi um sucesso comercial e de crítica, e a Paramount Pictures se preparou rapidamente para um terceirofilme de Jornada nas Estrelas . A Ira de Khan " diretor s, Nicholas Meyer , não voltaria; ele discordou das mudanças feitas no final de seu filme sem seu consentimento. Ao ver The Wrath of Khan , Leonard Nimoy ficou "animado" em interpretar Spock novamente. Quando questionado pela Paramount se ele gostaria de repetir o papel para o terceiro longa, Nimoy concordou e disse a eles: "Você está certo, eu quero dirigir esse filme!" O chefe do estúdio, Michael Eisner, relutou em contratar Nimoy porque erroneamente acreditava que o ator odiava Jornada nas Estrelas e havia exigido em seu contrato que Spock fosse morto. Nimoy recebeu o cargo depois de persuadir Eisner de que não era esse o caso. A primeira reação docriador de Star Trek , Gene Roddenberry à notícia, foi que o produtor Harve Bennett havia "contratado um diretor que você não pode despedir".

A Paramount deu a Bennett luz verde para escrever Star Trek III no dia seguinte ao lançamento de The Wrath of Khan , o sinal verde mais rápido que o produtor havia recebido. Ele começou a escrever o roteiro, observando que "dezessete outras pessoas poderiam tê-lo escrito" após as pistas sobre a ressurreição de Spock no filme anterior. Bennett e Nimoy usaram a linha aberta da fusão da mente de Spock com McCoy no final de The Wrath of Khan como uma forma de explicar a restauração de Spock. A ideia e o nome do "katra" Vulcano vieram das discussões de Bennett com Nimoy. O ator referiu o produtor a um episódio da série de televisão, " Amok Time ", que sugeria a Bennett um alto nível de "transferência espiritual" entre os vulcanos. Bennett admitiu que a ideia de Kirk e companhia voltarem ao planeta Genesis para recuperar o "eu nobre" de Kirk surgiu de um poema que ele leu em uma revista de fãs de Star Trek . A produção do filme reconheceu certas expectativas dos fãs - Nimoy comentou que se Spock não tivesse ressuscitado e, em vez disso, "Capitão Kirk virou-se para a câmera e [disse] 'Desculpe, não o encontramos', as pessoas jogariam pedras na tela. " Uma questão importante com a qual Bennett lutou foi como apresentar a história para pessoas que não tinham visto A Ira de Khan . Bennett disse que sua mentalidade de produtor de televisão "venceu"; ele acrescentou um  dispositivo de filme "anteriormente em Star Trek ..." e fez Kirk narrar um diário de bordo , descrevendo seus sentimentos e sensação de perda. Ciente da previsibilidade da história, Bennett decidiu destruir a USS Enterprise e pretendia que esse elemento da trama fosse mantido em segredo.

Nimoy queria que The Search for Spock tivesse um escopo "operístico"; "Eu queria que as emoções fossem muito amplas, muito amplas, temas de vida e morte [...] e [o visual do filme] e tudo sobre ele deriva de personagens consideráveis ​​representando uma grande história em uma grande tela", ele disse. Além disso, ele queria que os personagens tivessem cenas significativas, por menores que fossem, que os tornassem firmes e reais. Bennett começou a escrever o roteiro com o final, onde Spock diz, "Seu nome é ... Jim", e retrocedeu a partir desse ponto. Elementos como Kruge matando seu amante foram adicionados para estabelecer o contexto e adicionar drama e intriga. Originalmente, os romulanos eram os vilões, mas Nimoy preferia os Klingons mais "teatrais", sentindo que sua busca pelo Gênesis era análoga à corrida soviética pelo armamento nuclear. Bennett aproveitou a oportunidade para dar corpo à raça alienígena, que ele sentia estar mal definida na série de televisão. O nome da classe do navio dos antagonistas, Bird of Prey , permaneceu o mesmo.

O roteiro foi concluído em seis semanas. O orçamento estimado da produção de $ 16 milhões foi um pouco maior do que The Wrath of Khan , mas ainda muito menor do que Star Trek: The Motion Picture (1979). Uma vez que elementos como muitos conjuntos e uniformes foram estabelecidos, mais dinheiro estava disponível para efeitos especiais. O produtor assistente Ralph Winter descreveu o dinheiro extra como uma "caixa de brinquedos" que permitiu mais liberdade de ação e "diversão" no planejamento do escopo do filme.

Projeto

Cinco homens mais velhos estão sentados em um sofá, com um fundo roxo decorativo em arco atrás deles.  Ralston, recostado na cadeira, tem cabelo curto e usa uma camisa com calça comprida.
Visual supervisor Ken Ralston (extrema direita) trabalhou com a Paramount no início de produção para desenvolver planos de À Procura de Spock 's efeitos.

Nimoy e Bennett trabalharam com a empresa de efeitos Industrial Light & Magic (ILM) para produzir efeitos especiais, modelos e cenas de ação ao vivo. ILM recebeu um tratamento de história de duas páginas em novembro de 1982, intitulado "Return to Genesis". O supervisor de produção Warren Franklin disse que o roteiro que eles receberam no início de 1983 foi "um dos melhores roteiros que lemos" nas inscrições que chegavam semanalmente. Embora a ILM tenha fornecido o trabalho de efeitos para The Wrath of Khan , eles só foram abordados depois que os storyboards de efeitos foram concluídos. Para The Search for Spock , o ILM foi contratado muito antes, o que significa que o supervisor de efeitos visuais Ken Ralston e sua equipe estiveram envolvidos desde os estágios de planejamento. Nimoy atribuiu a esse envolvimento inicial o aumento da quantidade de contribuições criativas no design e execução do filme.

Ficou claro para o ILM que o roteiro de The Search for Spock exigia mais trabalho de design e modelo do que o necessário para The Wrath of Khan . Um navio mercante destruído por Kruge no início do filme era um kitbash - um design feito de peças de modelo combinadas. O cinegrafista de efeitos Don Dow argumentou que, como a nave foi destruída tão rapidamente, não fazia sentido gastar muito tempo construindo-a. O USS Grissom foi nomeado em homenagem ao astronauta Virgil "Gus" Grissom ; o mesmo modelo seria usado para representar outras embarcações científicas na série de televisão Star Trek: The Next Generation .

O Excelsior era um novo design que a ILM sentiu ser uma versão melhor de uma nave da Federação - mais elegante e mais moderna do que a Enterprise . O departamento de arte criou esboços de conceito para mostrar à Paramount e, a pedido de um diretor de arte, o fabricante de modelos William George enviou outro projeto, baseado em como ele pensava que a Enterprise ficaria se fosse projetada por japoneses. Nimoy escolheu a tomada angular e simplificada de George para a produção. Enquanto no filme, o Excelsior deveria ser maior do que seu antecessor, o modelo físico era 30 cm menor que o Enterprise .

O Earth Spacedock foi um projeto com a intenção de expandir o escopo de Star Trek . Depois de aprovar uma pequena maquete tridimensional do design final, a equipe de efeitos criou um modelo Spacedock externo medindo 1,8 m de altura. Em vez de instalar meticulosamente milhares de pequenas luzes, a ILM fez o modelo em Plexiglass transparente e o pintou; arranhar o acabamento criava janelas e um núcleo interno de luzes de néon iluminava os orifícios resultantes. O interior da doca foi simulado por um modelo adicional, de 6,1 m de comprimento, com seção central removível. A iluminação interna foi gerada por fibra óptica externa e lâmpadas de 2.000 a 5.000 watts.

Tiro para frente de uma nave estelar no escuro do espaço com estrelas distantes ao fundo.  O navio é basicamente de uma cor, exceto por um padrão decorativo em sua parte inferior.  A parte central do navio é bulbosa, com asas finas esticadas para baixo e cobertas por canhões longos.
A ave de rapina Klingon, com as asas abertas em uma postura de ataque. George baseou as lombadas no topo do navio nas ombreiras de um jogador de futebol americano, enquanto o desenho da pena vermelha na parte inferior do navio era um resquício de suas planejadas origens romulanas.

Os diretores de arte Nilo Rodis e Dave Carson projetaram o Pássaro de Rapina Klingon , enquanto George construiu o modelo. Nimoy queria que o navio lembrasse um pássaro atacante, com asas móveis que mudavam dependendo se o navio estava em posição de cruzeiro ou de ataque. George pegou sugestões de design de esboços de fisiculturistas e jogadores de futebol, incorporando os equivalentes de nave estelar de braços ameaçadores e ombros musculosos, junto com o que parecia ser ombreiras e um protetor de queixo no pescoço estendido do navio. Embora o fio do navio romulano roubado tenha sido cortado do filme, o desenho da Ave de Rapina incorporou elementos do desenho Romulano. “Tem um pouco da forma básica de um pássaro, mas é mais sinistro”, disse Ralston. Um design gráfico de pássaro foi integrado na parte inferior do navio.

Para economizar dinheiro, muitos conjuntos, especialmente interiores, foram reparados em conjuntos existentes. A ponte Enterprise foi reconfigurada para substituir o Grissom , com as cadeiras estofadas novamente e o console de navegação central girado para modificar a planta baixa. Uma barra terrestre e a enfermaria Klingon foram reparações da enfermaria da Enterprise . Nimoy até se apropriou do conjunto de ponte Klingon de outra produção. Muitos consoles que piscam foram alugados de uma empresa de adereços ao invés de serem fabricados. A própria ponte Enterprise permaneceu praticamente inalterada em relação ao filme anterior, notavelmente seu piso preto foi repintado de cinza por motivos fotogênicos. A mudança mais drástica foi feita nos aposentos de Spock. Nimoy achou que o esquema de cores cinza anterior não expressava um estilo vulcano e o iluminou com amarelos e laranjas.

Adicionando cor local à ponte Klingon estava uma criatura parecida com um cachorro que a equipe de efeitos zombeteiramente chamou de "Fifi Rebozo". Ken Ralston pensou que dar ao capitão Klingon um animal de estimação acrescentaria atmosfera, e esculpiu um cão reptiliano que funcionou no roteiro como o mascote de Kruge. O cabelo do animal era feito de aparas de perucas baratas; o supervisor de criaturas David Sosalla borrifou o material com adesivo e colocou tufos de pele estragada no corpo da marionete pintada para fazer o animal parecer "surrado e comido por traças". Durante as filmagens, Sosalla e a equipe borrifaram água na criatura para torná-la mais desagradável. O animal era uma marionete ; Ralston operou a cabeça e o corpo colocando o braço em uma abertura do lado da criatura enquanto estava escondido na cadeira de comando de Kruge. Três ajudantes operaram cabos que abriram os olhos do animal e o fizeram rosnar; a cabeça da criatura era grande o suficiente para Ralston caber sua mão dentro da mandíbula com mola para operá-la. Muitos dos movimentos pretendidos do animal foram minimizados; a tripulação não mexeu as orelhas porque isso tornava a criatura supostamente repulsiva "fofa". Para a morte do animal durante a luta dos Klingons com a Enterprise , um boneco "morto" adicional foi criado, mas Ralston usou o "vivo" para a cena.

Muitos dos adereços em The Wrath of Khan foram reutilizados do The Motion Picture , ou roubados de outras produções, mas para The Search for Spock Winter queria criar itens exclusivos de Star Trek . George e o artista Phil Norwood colaboraram em muitos dos designs de adereços, criando versões atualizadas e mais elegantes dos comunicadores e phasers da série original . Muitos adereços foram criados em madeira e embelezados com pequenas peças de kits de modelos. Enquanto o tricorder da Federação foi criado usando um modelo de carro de corrida, os adereços Klingon foram projetados para parecerem mais sujos, com superfícies afiadas que pareciam desconfortáveis ​​de carregar. George insistia em usar as formas e materiais, em vez de luzes piscantes, para sugerir que os adereços eram reais e fabricados.

Trajes e maquiagem

Robert Fletcher , figurinista para os anteriores Star Trek filmes, foi responsável por À Procura de Spock ' guarda-roupa s. O trabalho de Fletcher era esboçar roupas, escolher os tecidos necessários e completar os acessórios para os personagens principais. Ele colaborou com o cliente Jim Linn, que vestia figurantes e gerenciava a logística de limpeza, conserto e rastreamento de fantasias. A maioria dos uniformes da Frota Estelar já havia sido desenhada para o filme anterior, mas Fletcher queria vestir os personagens principais com roupas civis. Fletcher desenvolveu uma mitologia por trás de cada roupa; os ornamentos de pedra no manto de Sarek, por exemplo, pretendiam representar o nível de consciência de um vulcano. O cliente tinha a vantagem de ter acesso aos depósitos da Paramount, que continham literalmente toneladas de tecidos caros.

O designer e a equipe de produção ficaram satisfeitos com os figurinos Klingon inspirados nas roupas feudais japonesas, feitas por Fletcher para o The Motion Picture , mas eles tiveram que fazer novas versões; dos 12 trajes originais, metade foi destruída durante as viagens publicitárias. Os seis restantes foram emprestados para um episódio de Mork & Mindy e gravemente danificados; Fletcher passou três meses salvando o que restou. As adições às roupas tradicionais incluíam um colete de oficial para Kruge e joias.

Além de suas tarefas de figurino, Fletcher desenhou a maquiagem Klingon e Vulcan. O maquiador Thomas R. Burman sugeriu que Fletcher fosse convidado a ajudar porque o estúdio não contratou o trabalho; Burman recebeu um contrato apenas três semanas antes do início da fotografia. O lance de Burman de $ 160.000 foi muito maior do que o orçamento de $ 50.000 da Paramount, mas ele garantiu o emprego quando seu concorrente desistiu perto do início da produção. "No final das contas não se resumia a dinheiro, mas a quem poderia fazer isso rapidamente [...] tínhamos [a reputação] de trabalhar rápido e fazer um trabalho de qualidade", explicou Burman. Fletcher e Burman concordaram que as testas acentuadas dos Klingons em The Motion Picture eram muito proeminentes, obscurecendo os rostos dos indivíduos. "Era muito caricatural e eu não queria um visual de Star Wars no filme. Nunca houve um bom casamento entre o aparelho para testa e os rostos dos atores. Tentamos mantê-los no personagem, em vez de tê-los coisas intrusivas em suas cabeças ", disse Burman. A maquiagem Klingon resultante levou duas horas para ser aplicada.

filmando

Para se proteger contra vazamentos que prefiguraram a morte de Spock durante a produção de The Wrath of Khan , a Paramount tomou precauções para proteger os sets. O cenógrafo Cameron Birnie observou que a segurança da produção era altamente incomum; os conjuntos foram construídos fora da sequência e a equipe recebeu apenas as páginas necessárias para fabricar cada local. Os guardas de segurança verificaram os cartões de identificação com fotos da equipe de produção. Qualquer menção à produção foi removida de papelaria e documentos, e "Trois" (três, em francês) foi escrito como uma palavra de código. Escritórios e oficinas foram desprovidos de sinalização de identificação, com portas duplamente travadas para proteção extra. À Procura de Spock ' scripts de s foram quimicamente tratadas para que as cópias podem ser rastreados para o original; como mais uma armadilha para canários , mudanças sutis nas palavras distinguiam cada cópia. O nome de Nimoy nunca apareceu nas fichas de chamada, e Spock era referido no script como "Nacluv" (Vulcano escrito ao contrário). Apesar das precauções, palavra do Empresa ' destruição s vazou antes do lançamento do filme.

A fotografia principal começou em 15 de agosto de 1983. Todos, exceto dois dias de produção foram filmados nos estúdios da Paramount, pelo diretor de fotografia Charles Correll. The Search for Spock foi um dos primeiros grandes filmes a usar Eastman 5294, um filme negativo colorido de alta velocidade . O filme permitiu latitude Correll na escolha de uma ampla gama de índices de exposição . Uma vez que The Search for Spock foi filmado com lentes anamórficas e muitos espectadores veriam impressões widescreen de 70 mm , Correll precisava produzir uma profundidade de campo nítida , uma tarefa difícil em muitos sets. Para cenas na ponte, Correll empurrou o índice de exposição acima da recomendação da Eastman para manter a imagem nítida em menos de 50  pés-velas .

Muitos de À Procura de Spock ' seqüências de diálogo s apresentam close-ups apertados. Durante a fusão mental de Kirk e Sarek, Nimoy escolheu cortes que focavam em acentuar o diálogo; "Em vez de observar o rosto das pessoas, tudo o que você vê é a boca ou os olhos e tem a tendência de ouvir melhor", explicou Correll. Correll estava infeliz porque todas as cenas, exceto uma, foram filmadas em um estúdio de som. Sentindo que recriar tudo no set resultava em um visual falso, o diretor de fotografia sugeriu que Genesis fosse filmado em Kauai, no Havaí, e que Red Rock Canyon substituísse Vulcan. A produção não tinha dinheiro para filmar no local, o que significa que Nimoy estava preocupado em garantir que os vários cenários externos parecessem verossímeis. Enquanto os vários exteriores da embarcação eram tratados pela ILM, Correll foi responsável pela aparência dos conjuntos internos. Ele preferia tratá-los como localizações reais dentro dos navios; embora os tetos dos conjuntos tenham sido projetados para serem removidos para que as luzes pudessem ser instaladas nas vigas, Correll usou outros métodos de iluminação. Em Bird of Prey, ele usou tubos fluorescentes para pegar as tintas metálicas das paredes e manteve o cenário enfumaçado para transmitir uma atmosfera suja.

Antes de McCoy ser preso pela segurança, ele tenta fretar um vôo espacial para Genesis em um bar. A cena começa com dois oficiais jogando um videogame de luta de cães da Primeira Guerra Mundial . Os biplanos wireframe foram criados usando linhas pretas em impressões de papel transparente colocadas em uma célula de sobreposição. "Foi realmente apenas um tiro de mordaça", explicou o artista de efeitos Charlie Mullen, "a ideia de que as pessoas no futuro estariam jogando um velho jogo de guerra." Para acomodar o efeito, Correll teve que usar uma grande quantidade de exposição sem fazer a barra parecer super iluminada. Grande parte da iluminação era fornecida por mesas equipadas com tubos fluorescentes para fornecer um efeito diferente de outras partes do filme. Correll não poderia adicionar fumaça à cena para melhorar a "sensação" do bar, porque a atmosfera perturbada teria tornado o jogo de ILM difícil de inserir. A cena pretendia terminar em uma briga de bar quando o segurança tentou levar McCoy sob custódia; Nimoy decidiu que "não parecia certo" e não havia tempo ou dinheiro suficiente para realizar a cena com sucesso.

O planeta Genesis foi produzido por meio de pinturas mate e cenários sonoros nos lotes da Paramount, sob a direção do diretor de arte John Edward Chilberg II . Grande parte do planeta ocupou o Palco 15, conhecido como o palco DeMille em homenagem à Divisão do Mar Vermelho do diretor durante as filmagens de Os Dez Mandamentos  (1956). O espaço media 300 por 100 pés (91 por 30 m). Os limites percebidos das cenas foram estendidos por meio de pinturas mate criadas por Chris Evans, Frank Ordaz e Michael Pangrazio. Como partes do cenário tiveram que colapsar literalmente durante a destruição do planeta, o cenário foi construído a 4,9 m do solo e apresentava alçapões e peças pirotécnicas no chão. As centenas de lâmpadas de 10.000 watts nas vigas foram cobertas com seda para as cenas diurnas para suavizar a luz e equipadas com filtros azuis para a noite; dimmers facilitou a transição entre os períodos. Como o planeta condenado não era mais um paraíso, o diretor de arte, Nimoy, Bennett e Correll consideraram mudanças constantes nas cores das cenas, mas decidiram não ficar "chique fotograficamente". Embora muitas das cenas parecessem iluminadas com fontes de luz mínimas, como fogos bruxuleantes, Correll tentou usar o máximo de luz possível. Para fazer o fogo refletir nos rostos do ator, Correll usou uma variedade de truques com luzes normais; o uso de fogo natural não teria fornecido a intensidade necessária.

Dois alienígenas assistem seu líder lutar contra um verme viscoso que se enrolou em seu braço e pescoço.  Os alienígenas estão usando armaduras metálicas com inscrições decorativas em suas manoplas;  seus cabelos são longos e pretos, e suas testas são acidentadas e rugosas.
Kruge (à esquerda) luta com vermes que evoluem rapidamente. A natureza viscosa da criatura e os aspectos práticos da maquiagem Klingon de Kruge fizeram com que o efeito tivesse que ser filmado em tempo real, com fios invisíveis puxados por uma equipe fora da tela dando vida à criatura.

Uma característica significativa do planeta Gênesis são os vermes alienígenas que rapidamente evoluem dos micróbios do caixão de Spock. As criaturas começam como rastejantes pequenos e viscosos, depois crescem até 2,4 m. Os pequenos vermes foram criados injetando vinil "Hot-Melt" derretido em moldes de polímero epóxi que foram imediatamente colocados em água fria para criar um produto translúcido. As cerca de cem criaturas resultantes foram pintadas e revestidas com metacil, uma camada escorregadia e viscosa. Cada verme estava preso a uma plataforma elevada por um pedaço de linha de pesca; as linhas foram amarradas a hastes por baixo do conjunto. Ajudantes fora da tela empurraram as varas ou puxaram a linha de pesca para criar movimento; a cena exigia muitas tomadas porque a linha de pesca piscava periodicamente para a câmera. Os vermes maiores provou ser mais problemática, com as filmagens a ter lugar no ILM e Paramount Stage 15. Semelhante ao A Ira de Khan " enguias Ceti parasitas s, os vermes destaque cobra-como capuzes e uma boca rodeada de dentes. ILM construiu um dos vermes com mais articulação do que os outros; Ralston operou a criatura através de um buraco no chão com a mão enfiada dentro da criatura. Os outros vermes eram animados por meio de bexigas pneumáticas que faziam o ar passar pelas mangueiras em sequência, criando um movimento ondulante. Durante a cena, os vermes atacam Kruge, que mata um deles. O método usual para obter o efeito da criatura envolvendo-se em torno de Kruge seria filmar a sequência ao contrário, mas isso representava problemas: o revestimento de gosma de Kruge ficaria fora do lugar com a filmagem reversa, e vários takes arruinariam o Klingon a maquiagem que Lloyd usava. A solução da ILM envolveu equipar o worm com linhas de pesca que foram puxadas de forma coreografada por vários ajudantes fora da tela para simular o movimento de embrulho. Quando pequenos pedaços dos uniformes klingon pegaram ou quebraram as linhas de pesca, Ralston recorreu a cabos de aço.

O colapso do planeta Gênesis envolveu fogo, fumaça e agitação terrestre. "A parte principal do piso foi armada de forma que as pedras se projetassem do solo [nas catapultas]. As árvores foram armadas para cair e iniciar incêndios", explicou Correll. Produzir as tomadas exigiu uma direção meticulosa e entre 20 e 30 ajudantes estiveram presentes no dia da filmagem. Correll disparou simultaneamente em nove câmeras; a esperança era conseguir o máximo de fotos utilizáveis ​​possível em uma tomada, caso todos os alçapões e pirotecnia tivessem que ser reiniciados para outra rodada de filmagem. Toda a sequência foi concluída em três semanas.

As escadas Vulcan foram filmadas no Occidental College - o único local de filmagem da produção. Para criar a atmosfera laranja, Correll usou um grande projetor de 15 por 15 pés (4,6 por 4,6 m), criado para o filme de Peter Hyams de 1983 , The Star Chamber , colocado no topo de um guindaste de 110 pés (34 m) . O céu azul-acinzentado do local foi substituído por uma pintura fosca que cobria a metade superior da foto da escada. Muitos toques ornamentais que Nimoy queria para a cena da procissão acabaram nunca se materializando. O fundo do cenário era simplesmente um pedaço de tela pintada; Nimoy teve o fundo desfocado em todas as fotos como forma de esconder as deficiências do cenário. Os elementos removidos da sequência de Vulcano incluíram uma procissão através do "Salão Vulcano do Pensamento Antigo", um espaço dominado por grandes cabeças no topo de colunas e uma escultura com uma altura de 6,1 m (20 pés). A cena foi cortada porque a procissão se arrastou por muito tempo.

A produção do filme foi temporariamente encerrada depois que um incêndio destruiu vários estúdios da Paramount Studios, um dos quais era adjacente ao cenário do planeta Genesis. Inicialmente, a pirotecnia do set foi suspeita de causar o incêndio, mas a causa foi julgada como incêndio criminoso. Shatner estava entre os membros do elenco que agarraram mangueiras de incêndio para parar as chamas. Correll esperava que o lugar pegasse fogo para que ele tivesse a chance de filmar no Havaí. Embora a maior parte do cenário não estivesse danificada, os buracos na lateral do prédio tiveram que ser cobertos com pesadas cortinas pretas para evitar que a luz externa entrasse.

Efeitos especiais

Como nos filmes anteriores de Jornada nas Estrelas , tempo e dinheiro eram as principais restrições para efeitos especiais. Os artistas de efeitos estavam preocupados em produzir o visual certo, não importando o tempo envolvido. Enquanto o cinegrafista de efeitos Scott Farrar e seus assistentes percorriam constantemente os 640 km que separam a ILM da Paramount, as equipes da casa de efeitos organizavam efeitos de pós-produção e fotografia. As viagens constantes afetaram Ralston, que começou a esquecer quais companhias aéreas ele estava pegando e em que cidade estava. Como uma pausa no trabalho significava perda de tempo, os editores de efeitos Bill Kimberlin e Jay Ignaszewski produziram tomadas de efeitos úteis para a ação ao vivo editores da Paramount; essas composições monocromáticas semiacabadas deram aos editores uma ideia do ritmo da cena. ILM contribuiu com 120 tomadas para o filme. Como Correll, Ralston usou Eastman 94 em todas as fotos que não exigiam tela azul .

O ILM filmou naves estelares usando o controle de movimento para o movimento do modelo assistido por computador e cronometrado. Os modelos de navio exigiam várias passagens de câmera porque diferentes partes do navio e suas luzes foram filmadas em diferentes níveis de exposição. O Excelsior exigia oito passes para complementar o principal "passe de beleza", o Enterprise seis. O ILM poderia ter combinado passes com múltiplas exposições, mas não sem risco; "Se alguma coisa saiu de sincronia, ou de alguma forma perdemos um quadro, teríamos que refilmar - e então você está preso. Você arruinou duas peças, dois elementos", disse Farrar.

O dispositivo de camuflagem da Ave de Rapina Klingon exigiu um novo efeito. O conceito original apresentava as camadas da nave se formando de dentro para fora, exigindo uma série de elementos sobrepostos filmados com uma câmera de animação Oxberry. A ILM decidiu que o efeito parecia muito "animado" e desafiava o bom senso: "se houvesse uma fanfarra para decolagem, todos saberiam que os Klingons estavam chegando e os explodiam do céu antes mesmo que pudessem terminar de se materializar", disse Ralston. . O supervisor decidiu pela sutileza, jogando as separações de cores fora de sincronia para criar um efeito ondulante embaçado. Embora simples, a sequência foi mais eficaz do que a elaborada cena planejada. Efeitos como a destruição do navio mercante foram criados a partir de explosões projetadas, técnica aperfeiçoada durante a produção de O Retorno do Jedi . Explosões de gravidade zero simuladas foram filmadas e refletidas em um cartão usando o mesmo programa de controle de movimento usado para os modelos. O resultado foi uma explosão que mexeu com o modelo.

As sequências de efeitos mais trabalhosas ocorreram dentro da Spacedock; meses foram gastos completando as tomadas do interior da estação. A equipe de efeitos testou diferentes aparências para garantir que o interior da doca parecia apropriadamente vasto. "Descobrimos que o interior exigia algum grau de névoa atmosférica, embora provavelmente não houvesse nenhuma no espaço", disse Farrar. Para criar uma aparência ligeiramente degradada, a equipe usou géis de cor azul para as luzes e disparou através da fumaça para as tomadas de preenchimento . Eles mudaram para filtros de difusão para passagens de luz, já que usar fumaça para disparos mais longos exigiria monitoramento do nível de fumaça demorado. Devido à diferença nas escalas dos modelos de doca e navio, foi impossível filmar o Excelsior e a Enterprise dentro do set. Abrir as portas do espaço do dock foi problemático porque as luzes que iluminam o interior do dock a partir do exterior tiveram que ser escondidas da câmera para evitar reflexos nas lentes . Ventiladores enormes foram usados ​​para manter o equipamento resfriado e evitar que as luzes derretessem ou deformassem a arte do interior da doca. O realismo das cenas da doca foi intensificado por imagens de ação ao vivo de uma cafeteria, com janelas com vista para o interior da doca. O refeitório era um cenário construído no ILM e preenchido com 40 extras em frente a uma tela azul para que o cais e a Enterprise pudessem ser compostos posteriormente; pinturas mate estendiam o teto do cenário.

A sequência de destruição da Enterprise combinou imagens selecionadas de vários modelos, já que destruir o original teria sido muito caro.

Ralston, que considerava a Enterprise feia e o modelo difícil de atirar, adorou destruir a nave. Vários tiros foram combinados para a seqüência de destruição completa; enquanto Ralston teria preferido usar um martelo em vez do modelo original de US $ 150.000, uma variedade de modelos mais baratos foi usada. A primeira parte da nave a ser destruída foi a ponte, uma miniatura separada com estrelas adicionadas ao fundo. A cena muda para a ave de rapina se afastando conforme o topo do disco queima, onde explosões (filmadas de cabeça para baixo para simular a ausência de gravidade) foram sobrepostas a uma passagem de controle de movimento do navio. A câmera corta para um close do número de registro do navio sendo destruído por explosões internas. George criou um modelo leve de isopor que foi dissolvido por acetona pingada no pires de cima. Ao fotografar a menos de um quadro por segundo e manter a luz fora do modelo, as gotas não eram visíveis na impressão. Lã de aço queimada no interior do disco criou um efeito de brasa brilhante a partir do convés interno do navio sendo destruído. A explosão do disco foi simulada explodindo um prato de gesso coberto com pó de talco . Bombas de 60 a 100 gramas e gasolina foram usadas como pirotecnia em cenas de ação ao vivo da ponte sendo destruída. Os dublês usaram plataformas com molas para se lançarem no ar.

Para a destruição final do planeta Genesis, as filmagens do set da Paramount tiveram que ser cuidadosamente combinadas com as filmagens de efeitos ILM. A ILM construiu miniaturas em escala cortadas em seções para retratar partes da agitação de Gênesis (deslizamentos de pedras, fissuras que se abrem no solo) que as cenas de ação ao vivo não poderiam ser reproduzidas facilmente. Uma das maiores miniaturas, medindo 6,1 por 4,9 m (20 por 16 pés), tinha árvores e alçapões que podiam ser reiniciados, jatos de propano para rajadas de fogo e quedas de rochas acionadas por solenóide . Para cenas em que Kirk e Kruge lutam em um precipício sobre um poço de lava, a cena combinou lava animada, nuvens (na verdade manchas de algodão no preto), raios e uma pintura fosca. Imagens aéreas da lava foram criadas iluminando-se um pedaço de Plexiglass transparente com géis coloridos e cobrindo a placa com metacil, vermiculita e carvão; a mistura gotejou da superfície e cobriu a tripulação por baixo. ILM simulou a morte de Kruge, um longo mergulho na piscina de lava, com a ajuda de um boneco de stop-motion. Lloyd caiu alguns pés sobre um colchão preto; durante um relâmpago o ator foi substituído pelo boneco que caiu o resto da distância. Como a cena foi filmada em preto em vez da tela azul tradicional, os animadores tiveram que remover ou rotoscopiar o fundo preto ao redor de Lloyd, um quadro por vez. A transição entre a filmagem de Lloyd e a marionete foi escondida por um flash de quadro único quando um raio atingiu Kruge. A cena de Kirk e Spock se afastando enquanto o chão desmorona foi outra cena criada na ILM, já que o nível de destruição simplesmente não era possível para a equipe de live-action.

Entre os outros efeitos que o ILM teve que produzir estavam o feixe do transportador e o efeito da velocidade de dobra. Mullen notou que a aparência dos efeitos mudava dependendo de quem estava dirigindo o filme; “todo mundo quer algo diferente, mas ninguém quer se afastar o suficiente da série de TV para surpreender os Trekkies ”. O efeito era produzido cortando ou rotomatizando o indivíduo a ser transportado, fazendo uma fenda vertical por onde uma luz de alta intensidade era posicionada. Um movimento controlado por computador faria com que a luz se espalhasse do centro e se desvanecesse, então redefiniria sua posição e repetiria o movimento no lado oposto. Filtros de acetato feitos à mão e géis foram aplicados para dar cores e padrões ao feixe do transportador, seguidos por pequenos destaques animados cintilantes chamados de "insetos" que apareceram depois que o personagem se desmaterializou. Os transportadores Klingons receberam uma aparência vermelha para diferenciá-los do efeito Federação azul suave. Considerando que muitas das fotos multicoloridas da trilha de dobra do arco-íris de The Wrath of Khan foram filmagens tiradas do primeiro filme, os produtores do terceiro filme queriam algo novo. Um efeito de faixa, no qual uma passagem de beleza do navio foi combinada com passagens desfocadas para cada intensidade de luz, foi tentado primeiro. O resultado foi decepcionante; À medida que a Enterprise crescia, as listras ficavam distorcidas e fora do lugar. Mullen rejeitou uma animação direta do warp drive como muito saltitante, mas a filmagem foi cortada para edição enquanto ILM examinava mais seis abordagens para o problema. O efeito final, uma "trilha vaporosa e colorida", surgiu apenas algumas semanas antes do lançamento do filme.

Música

O compositor James Horner voltou a compor The Search for Spock , cumprindo uma promessa que havia feito a Bennett em The Wrath of Khan . Enquanto Nimoy considerava contratar seu amigo Leonard Rosenman para a trilha, ele foi persuadido de que o retorno de Horner garantiria a continuidade entre The Wrath of Khan e o novo filme. Muito parecido com o conteúdo do filme, a música de Horner foi uma continuação direta da trilha sonora que ele escreveu para o filme anterior. Ao escrever música para The Wrath of Khan , Horner estava ciente de que reutilizaria certas pistas para uma sequência iminente; dois temas principais que ele retrabalhou foram para Gênesis e Spock. Enquanto o tema de Gênesis suplanta a música título que Horner escreveu para The Wrath of Khan , os créditos finais foram citados "quase literalmente".

Em discussões que duraram horas com Bennett e Nimoy, Horner concordou com o diretor que as pistas "românticas e mais sensíveis" eram mais importantes do que as "bombásticas". Horner escreveu o tema de Spock para dar ao personagem mais dimensão: "Ao colocar um tema sobre Spock, ele o aquece e ele se torna tridimensional ao invés de uma coleção de fragmentos", disse ele. O tema foi expandido em The Search for Spock para representar o antigo misticismo alienígena e a cultura de Spock e Vulcano.

Entre as novas pistas que Horner escreveu estava um tema "percussivo e atonal" para os Klingons, que está fortemente representado no filme. Jeff Bond descreveu a deixa como um meio-termo entre a música do filme anterior de Horner, Wolfen , o tema de Khan em The Wrath of Khan e a música Klingon de Jerry Goldsmith em The Motion Picture . Horner também adaptado música de Prokofiev 's Romeo e Julieta por parte da empresa sequência roubo e a sua destruição, enquanto a pontuação para ressurreição de Spock sobre Vulcan foi levantada a partir de Horner Brainstorm terminando.

Temas

Gravura em preto e branco da ressurreição de Jesus.  Jesus está em cima de uma pedra no centro da imagem, vestido com mantos esvoaçantes.  Ele carrega um bastão em uma das mãos e faz um sinal de paz com a outra;  a luz irradia de sua cabeça.  Em torno dele, soldados vestidos com armaduras cobrem os olhos ou se encolhem de medo e espanto.
The Search for Spock continua A Ira de Khan " exploração de temas bíblicos cristãos da vida, morte e renascimento s.

Nimoy escreveu que The Search for Spock ' tema importante s é o da amizade. "O que uma pessoa deve fazer para ajudar um amigo? Quão profundo deve ser um compromisso de amizade? ... E quais sacrifícios, quais obstáculos essas pessoas suportarão? Essa é a linha emocional do filme [e] sua razão de existir", ele lembrou. Enquanto a ressurreição corporal de Spock estava completa, sua mente era uma lousa em branco - The Search for Spock , Michele e Duncan Barrett argumentam, diz que a questão importante é se a mente de um indivíduo funciona, pois esta é a chave para uma existência significativa.

Brown University professor Ross S. Kraemer argumenta que The Search for Spock "tornou-se Star Trek ' primeiro e mais óbvio exploração de temas cristãos de sacrifício, morte e ressurreição salvífica s". De acordo com Larry J. Kreitzer, The Wrath of Khan forneceu "suas próprias versões da Sexta-Feira Santa e uma dica do Domingo de Páscoa por vir", com as dicas cumpridas pela restauração do corpo de Spock em The Search for Spock . A descoberta de David e Saavik do caixão vazio e das vestes funerárias de Spock é paralela à evidência que os apóstolos encontraram que apontava para a ressurreição de Jesus no Evangelho de Lucas , afirma Kraemer. A ressurreição de Spock não apenas prova a crença do Vulcano na existência do katra, mas também afirma que estes não são apenas um sistema de crença, mas uma certeza. Barrett aponta para os filmes de Star Trek em geral e The Search for Spock em particular como um afastamento da série de televisão irreligiosa. Em termos mais práticos, Jeffery A. Smith apontou The Search for Spock como um dos muitos filmes de Hollywood culminando em uma tendência da década de 1990 em que a morte tem pouca permanência ( Ghost , Defending Your Life , What Dreams May Come , Meet Joe Black ).

O planeta Gênesis tornou-se um experimento condenado em parte por razões dramáticas; ter um limite de tempo para que os personagens salvassem Spock aumentava a tensão. Nimoy também estava interessado em ética científica - quão rápido a ciência pode se mover e quais são os perigos desse movimento. O professor da Universidade de Houston, Dr. John Hansen, observa que, embora o sacrifício de Spock em The Wrath of Khan seja o "arquétipo da razão e da racionalidade que manifesta o arquétipo da virtude humana", uma escolha altruísta e livremente feita, a morte de Valkris (que aprendeu muito sobre o Dispositivo Gênesis) em The Search for Spock é muito diferente: o Klingon aceita de bom grado sua morte para o "bem comum" como determinado pelo estado, renunciando a sua liberdade e vida. Hansen afirma que as questões da liberdade pessoal e da exploração da tecnologia, neste caso o Gênesis, estão "entrelaçadas". O Dispositivo Genesis foi concebido como uma tecnologia libertadora, criando vida a partir da falta de vida, mas na visão Klingon é uma ferramenta para o domínio (contrastando com as visões contemporâneas de como a tecnologia pode promover ou restringir a liberdade).

Liberar

The Search for Spock não foi muito divulgado. Entre as mercadorias promocionais criadas para o lançamento do filme estavam calendários e óculos com a marca Search for Spock, vendidos na Taco Bell .Uma novelização ( ISBN  0-671-49500-3 ) também foi lançada e alcançou o segundo lugar na lista dos mais vendidos do The New York Times . O presidente Ronald Reagan exibiu o filme para amigos durante um fim de semana longe da Casa Branca em 1984, passado com o chefe da equipe da Casa Branca, Mike Deaver, e o próprio amigo íntimo do presidente, o senador Paul Laxalt . Reagan escreveu sobre o filme: "Não foi muito bom".

The Search for Spock estreou em 1º de junho em um recorde de 1.996 cinemas na América do Norte; com filmes concorrentes Indiana Jones e o Templo da Perdição , Gremlins , Ghostbusters e Top Secret! lançado ao mesmo tempo, mais da metade das telas do país foram preenchidas por sucessos de bilheteria. The Search for Spock arrecadou mais de US $ 16 milhões em seu fim de semana de estreia. Em seu segundo fim de semana, a receita bruta do filme caiu 42 por cento. A força de bilheteria de The Search for Spock e Indiana Jones levou a Paramount a dominar os negócios cinematográficos do início do verão. O filme arrecadou US $ 76,5 milhões na América do Norte, totalizando US $ 87 milhões em todo o mundo.

A trilha sonora de James Horner para o filme foi lançada em um LP de 43 minutos pela Capitol Records em 1984, e também continha um single de 12 "intitulado" The Search for Spock ", composto por Horner e interpretado pelo Grupo 87, uma banda que apresentava compositor Mark Isham e baterista de Missing Persons Terry Bozzio . Foi relançado em CD em 1989 pela GNP Crescendo . Film Score Monthly lançou uma trilha expandida em dois CDs em 1 de junho de 2010. A Edição Expandida incluiu o lançamento original da Capitol Records. de 1984 e uma versão totalmente nova que apresentava a trilha sonora completa ouvida no filme, incluindo versões alternativas, bem como muitas pistas ouvidas pela primeira vez fora do filme. A trilha sonora seria a contribuição final de Horner para Star Trek .

resposta crítica

The Search for Spock recebeu críticas geralmente positivas dos críticos. Richard Schickel of Time elogiou o filme como "talvez a primeira ópera espacial a merecer esse termo em seu sentido mais grandioso". Janet Maslin, do The New York Times e da Newsweek, escreveu que, embora o filme parecesse sobrecarregado pelos atores cada vez mais velhos e tropas da televisão, ele foi fermentado por sua dedicação. Roger Ebert chamou o filme de "bom, mas não ótimo" e um meio-termo entre The Motion Picture, dependente de efeitos especiais, e The Wrath of Khan, voltado para os personagens . Por outro lado, o USA Today elogiou o filme como o melhor dos três e o mais próximo do espírito original da série de televisão. Uma visão extremamente negativa do filme foi oferecido pelo The Globe and Mail ' Susan Ferrier Mackay s, que resumiu o filme como "ba-AAD". Em uma retrospectiva de 2010 da franquia de filmes, a autora Jill Sherwin sugere que o envelhecimento Enterprise serviu como uma metáfora para o envelhecimento da franquia Star Trek . No Metacritic, o filme tem uma pontuação de 56/100 com base nas críticas de 17 críticos, indicando críticas mistas a médias. No Rotten Tomatoes, ele tem um índice de aprovação de 79% com base em avaliações de 48 críticos.

Os críticos elogiaram a direção de Nimoy, à qual o USA Today atribuiu o sucesso do filme em capturar a essência do programa de televisão. A Newsweek escreveu que, graças a Nimoy, o filme foi o melhor filme de Trek , e que sua familiaridade com esses atores o permitiu extrair o melhor deles. A Newsweek e David Sterritt, do Christian Science Monitor , apreciaram como o filme desacelerou a ação para permitir momentos de reflexão, comparando isso com o foco da maioria dos filmes de ação contemporâneos em efeitos, e não em atores. Rita Kempley, do Washington Post , escreveu que a direção de Nimoy era competente, mas sua experiência na televisão mostrava - "o filme parece feito para a TV", resumiu ela. Fellow Pós crítico Gary Arnold concordou com a avaliação filme de televisão de Kempley, mas também escreveu que Nimoy foi inteligente para se concentrar nos fundamentos de cada cena; ele "[concentra-se] nos atores de uma forma que embeleza e realça seu trabalho."

The Search for Spock ' enredo solicitado comentário s; Schickel chamou o filme de "overplotted" e cheio de "pesados ​​fardos expositivos", comparando-o à ópera real. Sterritt disse que o roteiro ocasionalmente mudava de direção em direções "arbitrárias" e continha passos em falso, como a forma como o Grissom e sua tripulação se perdem repentinamente, mas o enredo desconsidera seu destino. Arnold escreveu que Shatner perdeu a oportunidade de agir a par com A Ira de Khan " revelação s que Kirk era o pai de David. O crítico considerou a morte de David uma tentativa de choque semelhante, mas sentiu que não foi um sucesso. Harry M. Geduld, escrevendo para The Humanist , criticou o filme pelo que chamou de "contradições e implausibilidades", como a sabotagem de Scott ao Excelsior e a regeneração de Spock. Pauline Kael escreveu que "este novo filme parece assumir uma atitude grosseira em relação a seu predecessor alegre e delicadamente zombeteiro: quase de forma vingativa, o novo filme requer que Gênesis se desintegre".

O senso de auto-seriedade do filme e a camaradagem entre os personagens foram geralmente citados como aspectos positivos. Maslin escreveu que certos elementos cafonas das raízes televisivas do filme foram superados pela proximidade da equipe da Enterprise e "por sua seriedade e avidez sobre o que parece ser as minúcias mais idiotas [...]. É isso que os Trekkies de longa data amam na série, e ainda está aqui - um pouco desgastado, mas quase totalmente imaculado. " O Los Angeles Times escreveu que, apesar de seu espetáculo, a "humanidade do filme mais uma vez supera o hardware e sua inocência é francamente cativante". Mackay ofereceu uma visão alternativa, chamando as ações e diálogos dos personagens de "rígidos" e dizendo que os monstros do filme tinham mais vida do que a atuação. A representação de Kruge por Lloyd recebeu elogios de David Denby, de Nova York , e de Hunter Reigler, do The Daily News .

Os efeitos do filme foram avaliados de forma conflitante. Schickel escreveu que os efeitos eram "tecnicamente habilidosos" e, ocasionalmente, "espirituosos", e Ebert destacou o Bird of Prey como um navio de "ótima aparência". Sterritt sentiu que as configurações sempre pareciam estar no estúdio ao invés de no espaço, e Denby escreveu que mais poderia ter sido feito com o Genesis, e que embora fosse um conceito interessante, faltava execução de efeitos especiais. Kempley apreciou os baixos valores dos sets, escrevendo que "quanto mais falsos os sets", mais próximo o filme parecia de suas origens televisivas.

Colin Greenland analisou a revista The Search for Spock for Imagine e afirmou que "Bem, dado que é sua estréia na direção, na história messiânica da ressurreição de Spock dos mortos, o filme é bastante divertido, e nem de longe o pomposo desfile de si mesmo engrandecimento que eu temia. "

Em 2018, a Popular Mechanics classificou a cena em que a nave estelar NCC-1701 Enterprise é destruída, a 32ª maior cena no gênero de cinema e televisão de ficção científica. Em 2016, SyFy destacou este filme para a apresentação de Uhura pela atriz Nichelle Nichols, como tendo sua segunda melhor cena em Star Trek .

Mídia doméstica

The Search for Spock foi lançado em vídeo doméstico nos Estados Unidos em fevereiro de 1985. As ofertas iniciais de varejo incluíam os formatos VHS , Betamax , LaserDisc e CED com legenda oculta . Como parte de um plano para apoiar seu impulso de videocassete de 8 mm , a Sony fez uma parceria com a Paramount Home Video para trazer títulos como The Search for Spock para a plataforma em 1986.

O filme teve um lançamento "básico" em DVD em 11 de maio de 2000, sem recursos extras - o lançamento foi vários meses antes do lançamento de The Wrath of Khan . Dois anos depois, uma "Edição de Colecionador" em dois discos foi lançada com material suplementar e a mesma transferência de vídeo do DVD original. Apresentava um comentário em texto de Michael Okuda e um comentário em áudio de Nimoy, Bennett, Correll e Curtis.

O filme foi lançado em Blu-ray Disc de alta definição em maio de 2009 para coincidir com o novo recurso Star Trek , junto com os outros cinco filmes com a equipe original em Star Trek: Original Motion Picture Collection . The Search for Spock foi remasterizado em alta definição de 1080p a partir da transferência de DVD de 2000. Todos os seis filmes do conjunto têm novo áudio 7.1 Dolby TrueHD . O disco apresenta uma nova faixa de comentário do ex- Star Trek: The Next Generation , Deep Space Nine e os escritores de televisão Voyager Ronald D. Moore e Michael Taylor . Em 7 de julho de 2021, foi anunciado que os primeiros quatro filmes da franquia Star Trek seriam lançados em 4K Ultra HD Blu-ray em 7 de setembro daquele ano para comemorar o 55º aniversário da franquia, ao lado de Blu-rays remasterizados individuais do mesmos filmes.

O filme foi brevemente removido da Netflix em agosto de 2013 por causa de legendas Klingon e Vulcan traduzidas incorretamente.

Veja também

Notas

Referências

links externos