Star Trek V: The Final Frontier -Star Trek V: The Final Frontier

Star Trek V: a fronteira final
Star Trek V The Final Frontier.png
Arte do pôster de lançamento nos cinemas de Bob Peak
Dirigido por William Shatner
Roteiro de David Loughery
História por
Baseado em Star Trek
de Gene Roddenberry
Produzido por Harve Bennett
Estrelando
Cinematografia Andrew Laszlo
Editado por Peter E. Berger
Música por Jerry Goldsmith
Distribuído por filmes Paramount
Data de lançamento
Tempo de execução
106 minutos
País Estados Unidos
Língua inglês
Despesas $ 33 milhões
Bilheteria $ 63 milhões

Star Trek V: The Final Frontier é um filme de ficção científica americano de 1989dirigido por William Shatner e baseado na série de televisão Star Trek criada por Gene Roddenberry . É a quinta parcela da série de filmes Star Trek , e ocorre logo após os eventos de Star Trek IV: The Voyage Home (1986). Sua trama segue a tripulação do USS Empresa -A como eles enfrentam o renegado Vulcan Sybok, que está à procura de Deus no centro da galáxia .

O filme foi dirigido pelo membro do elenco William Shatner, seguindo dois filmes dirigidos por seu co-star Leonard Nimoy . Shatner também desenvolveu o enredo inicial, no qual Sybok procura por Deus, mas em vez disso encontra um demônio; sua inspiração primária foi o fenômeno do televangelismo e o alto potencial de fraude entre seus praticantes. Muitos envolvidos objetaram ao roteiro e ao enredo. O criador da série Gene Roddenberry não gostou do roteiro original, enquanto Nimoy e DeForest Kelley objetaram à premissa de que seus personagens, Spock e Leonard McCoy , trairiam James T. Kirk de Shatner . O roteiro passou por várias revisões para agradar ao elenco e à Paramount Pictures , incluindo cortes no clímax carregado de efeitos do filme. Apesar de uma greve do Writers Guild interromper a pré-produção do filme, a Paramount começou a filmar em outubro de 1988. Muitos veteranos de Star Trek ajudaram na produção do filme; o diretor de arte Nilo Rodis desenvolveu os designs para muitos dos locais, tomadas e personagens do filme, enquanto Herman Zimmerman atuou como designer de produção . Problemas de produção afetaram o filme no set e durante as filmagens no Parque Nacional de Yosemite e no Deserto de Mojave . Como as melhores equipes da casa de efeitos Industrial Light & Magic estavam ocupadas e seriam muito caras, a produção usou a empresa de Bran Ferren para os efeitos do filme, que teve que ser revisado várias vezes para reduzir os custos de produção. O final do filme foi retrabalhado devido à fraca reação do público ao teste e ao fracasso dos efeitos especiais planejados. Jerry Goldsmith , compositor de Star Trek: The Motion Picture , voltou para a trilha sonora de The Final Frontier .

The Final Frontier foi lançado na América do Norte em 9 de junho de 1989. Teve a maior arrecadação de todos os filmes de Jornada nas Estrelas até então e foi o número um em sua primeira semana de bilheteria; no entanto, seu faturamento caiu rapidamente nas semanas subsequentes. O filme recebeu geralmente críticas negativas por parte da crítica no lançamento e, de acordo com seu produtor, "quase matou a franquia". A próxima entrada da série, Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991), teve uma recepção muito mais positiva.

Enredo

A tripulação da recém- comissionada USS  Enterprise  (NCC-1701-A) está desfrutando de uma licença em terra após o cruzeiro de inspeção da nave . No Parque Nacional de Yosemite , o Capitão James T. Kirk está acampando com o Primeiro Oficial Spock e o Dr. Leonard McCoy . Sua licença é interrompida quando a Enterprise recebe ordens do Comando da Frota Estelar para resgatar os diplomatas humanos, Klingon e Romulanos feitos reféns em Nimbus III, um planeta reservado como local neutro para promover o diálogo entre a Federação , o Império Klingon e o Império Estelar Romulano . Aprender da Empresa 's missão, o ambicioso Klingon capitão Klaa decidir prosseguir Kirk para a glória pessoal.

Em Nimbus III, a tripulação da Enterprise descobre que o renegado Vulcan Sybok, meio-irmão de Spock, está por trás da crise dos reféns. Sybok revela que a situação dos reféns era um estratagema para atrair uma nave estelar para Nimbus III, que ele pretende usar para alcançar o planeta mítico Sha Ka Ree, o lugar onde a criação começou; o planeta está atrás de um campo aparentemente impenetrável conhecido como A Grande Barreira, próximo ao centro da galáxia. Sybok usa sua habilidade única para revelar e curar a dor mais íntima de uma pessoa através da fusão mental para subverter as vontades dos reféns e dos membros da tripulação. Apenas Spock e Kirk se mostraram resistentes a Sybok; Spock não se comove com a experiência e Kirk recusa a oferta do Vulcano, dizendo-lhe que sua dor é necessária para torná-lo humano. Sybok relutantemente declara uma trégua com Kirk, percebendo que ele precisa de sua experiência em liderança para navegar na Enterprise até Sha Ka Ree.

A nave rompe com sucesso a Grande Barreira, perseguida pelo navio de guerra de Klaa, The Bird of Prey, e descobre um planeta solitário e desabitado. Sybok, Kirk, Spock e McCoy levam uma nave auxiliar para a superfície, onde Sybok invoca sua visão percebida do criador . Uma entidade aparece, representada como um grande rosto humano, e quando informada de como Sybok rompeu a barreira, exige que a nave seja trazida para mais perto do planeta. Quando um cético Kirk pergunta: "O que Deus precisa com uma nave estelar?", A entidade o ataca em retribuição. Os outros descobrem que o "criador" os enganou e que a barreira é, de fato, destinada a impedi-lo de escapar de Sha Ka Ree.

Horrorizado com sua ingenuidade, Sybok se sacrifica em um esforço para combater a criatura e permitir que os outros escapem. Com a intenção de parar a entidade, Kirk ordena que a Enterprise dispare um torpedo de fóton em sua localização, com poucos resultados. Spock e McCoy são transportados de volta para a nave, mas Klaa ataca a Enterprise antes que Kirk possa ser transportado a bordo. A entidade vingativa reaparece e tenta matar Kirk antes que os Klingons a destruam em uma rajada de tiros disruptivos. Kirk é transportado a bordo da nave Klingon, onde Spock está esperando. O general Korrd ordena a Klaa que se retire e peça desculpas a Kirk por suas ações. Após as tripulações da Enterprise e do navio Klingon celebrarem uma nova détente , Kirk, Spock e McCoy têm permissão para retomar sua licença em Yosemite.

Elenco

Shatner reprisou seu papel como Kirk enquanto também atuava como diretor.
  • William Shatner como Capitão James T. Kirk . Shatner praticava aeróbica e treinamento de força diariamente para se preparar para o papel. A atividade física e as tarefas de direção fizeram com que ele acordasse às 4 da manhã todos os dias durante as filmagens, não importando a hora em que adormecesse.
  • Leonard Nimoy como Spock , a empresa ' s meia-Vulcan, meio-humano oficial de ciências. Nimoy observou que The Final Frontier foi o filme mais físico da série, o que refletiu a sensibilidade energética de Shatner e o que ele mais gostava de fazer no programa - "correr e pular". Nimoy lembrou-se das tentativas de Shatner de instruí-lo a montar a cavalo, embora Nimoy tenha montado muitos cavalos sem sela ao interpretar papéis de índio americano para as séries da Republic Pictures .
  • DeForest Kelley como Leonard McCoy , diretor médico. Kelley também notou a fisicalidade exigida para o filme e gostou de fazer coisas que não lhe pediam para fazer há anos. "Fiquei muito satisfeito em ver que ele [Shatner] trouxe o jogo em grande estilo", disse ele. Kelley observou que sua própria ambição de dirigir o abandonou depois de ver as dificuldades que Nimoy enfrentou para dirigir os dois filmes anteriores de Jornada nas Estrelas .
  • Laurence Luckinbill interpreta Sybok . Sean Connery foi originalmente contatado para estrelar o papel, mas estava ocupado com Indiana Jones e a Última Cruzada ; o planeta mítico Sha Ka Ree foi nomeado em sua homenagem. Shatner descobriu Luckinbill por acaso; surfando em canais tarde da noite, ele o viu atuar como Lyndon B. Johnson . Quando Shatner ligou para lhe oferecer o papel, Luckinbill aceitou imediatamente.

Os outros membros da tripulação da USS Enterprise-A incluem o engenheiro chefe Montgomery Scott ( James Doohan ), o timoneiro Hikaru Sulu ( George Takei ), o navegador Pavel Chekov ( Walter Koenig ) e o oficial de comunicações Nyota Uhura ( Nichelle Nichols ). Takei disse que, apesar da pressão do estúdio para terminar o filme no prazo, Shatner manteve uma atmosfera criativa e entusiasmada no set. "Tenho enorme admiração por sua capacidade de bloquear esse tipo de pressão de se infiltrar no set." Takei disse que descobriu que o maior desafio do filme era aprender a andar a cavalo. Além disso, Takei reconheceu, "apesar de nossa história pessoal às vezes tensa, achei que trabalhar com Bill [Shatner] como diretor é surpreendentemente agradável".

O diretor de elenco Bill Shepard foi o encarregado de preencher papéis adicionais. Ele vasculhou as audições iniciais com atores promissores e, em seguida, apresentou suas escolhas a Shatner. Ambos os homens chamaram os atores de volta duas ou três vezes antes de cada papel ser escalado. Jogadores adicionais incluem Todd Bryant como o Capitão Klingon Klaa, com Spice Williams-Crosby como Vixis, o tenente de Klaa. Bryant estava jogando pingue-pongue em uma festa na praia quando um diretor de elenco ofereceu-lhe o papel. Bryant realizou sua audição duas vezes, quando Shatner solicitou que ele repetisse sua performance falando em Klingon. Williams-Crosby pensava que Vixis era a namorada de Kirk quando ela chegou para o teste, mas lembrou depois que foi "divertido" interpretar um vilão. David Warner , Charles Cooper e Cynthia Gouw interpretam a Federação, os Klingon e os embaixadores Romulanos em Nimbus III. Warner não fez o teste, mas concordou com o papel depois que Shatner jurou que seu personagem sobreviveria ao filme. O diretor originalmente pretendia que George Murdock interpretasse o diplomata Klingon Korrd, mas mudou de ideia ao ver a atuação de Cooper. Murdock foi reformulado como a entidade "Deus". Bill Quinn interpretou o pai de McCoy em um de seus últimos papéis. O produtor Harve Bennett fez uma participação especial como almirante da Frota Estelar.

Produção

Desenvolvimento

Durante a série de televisão Jornada nas Estrelas de 1966-1969 , os advogados de Shatner e Nimoy redigiram o que Shatner chamou de " cláusula de nações favorecidas ", com o resultado de que tudo o que Shatner recebeu - por exemplo, um aumento de salário ou controle do roteiro - Nimoy também recebeu e vice-versa. Nimoy havia dirigido Star Trek III: The Search for Spock e Star Trek IV: The Voyage Home . Shatner já havia dirigido peças e episódios de televisão; quando ele assinou contrato para The Voyage Home após uma disputa de pagamento, Shatner foi prometido que ele poderia dirigir o próximo filme.

Shatner concebeu sua ideia para a história do filme antes de ser oficialmente nomeado para o cargo de diretor. Sua inspiração foram os televangelistas ; "Eles [os televangelistas] eram repulsivos, estranhamente horríveis, mas mesmo assim fiquei absolutamente fascinado", lembrou ele. Shatner ficou intrigado com o fato de que essas personalidades não apenas convenceram os outros de que Deus estava falando diretamente com eles, mas também enriqueceram com o que Shatner considerava mensagens falsas. Os televangelistas formaram a base do personagem Zar, mais tarde Sybok. O primeiro esboço de Shatner foi intitulado An Act of Love , e muitos de seus elementos - as férias de Yosemite, o sequestro de Klingon, reféns humanos e Romulanos no planeta paradisíaco falido - sobreviveram até o filme final. No esboço inicial de Shatner, Kirk é oprimido pelo número superior de seguidores de Zar e Spock, McCoy e o resto da tripulação da Enterprise passam a acreditar na divindade de Zar. Kirk finge aceitar as crenças de Zar para viajar com ele para o planeta de Deus, que para Shatner seria um deserto desolado e ardente. Quando Kirk confronta "Deus", a imagem do ser se transforma na de Satanás , e Kirk, Spock e McCoy se separam em sua fuga. Kirk foge da captura, mas volta para salvar seus amigos de serem levados para o Inferno .

Shatner apresentou sua ideia ao chefe do estúdio Frank Mancuso durante as filmagens de The Voyage Home . Mancuso gostou da ideia de Shatner e concordou em contratar um escritor para fazer o rascunho do filme . Shatner queria o romancista Eric Van Lustbader , mas as negociações entre Lustbader e a Paramount fracassaram sobre o salário de US $ 1 milhão solicitado pelo autor. Shatner ditou a história sozinho e deu-a ao presidente de produção da Paramount, Ned Tanen, para comentários.

O produtor Harve Bennett estava exausto com seu trabalho nos três filmes anteriores de Star Trek e queria seguir em frente, sentindo que não fazia parte da "família" de Star Trek e que havia sido maltratado por Nimoy. Quando Shatner tentou convencer Bennett a reconsiderar, o produtor insistiu em uma reunião em sua casa. Após várias horas de discussão, Bennett concordou em voltar. Bennett discordou de vários elementos da história de Shatner, sentindo que, porque ninguém poderia responder com segurança à questão da existência de Deus, o final do filme nunca seria satisfatório. Bennett também disse a Shatner que o filme parecia mais um poema de tom do que uma história de aventura. O estúdio concordou com Bennett, argumentando que o assunto poderia ser muito pesado ou ofensivo para os frequentadores do teatro.

Shatner e Bennett começaram a retrabalhar a história. Preocupada em saber que a motivação do renegado Sybok desde o início da história era anticlimática, a equipe mudou a revelação para mais tarde na história. Shatner disse que Bennett também sugeriu transformar a entidade de Deus em um "alienígena maligno fingindo ser Deus para seu próprio ganho". Tendo satisfeito a si mesmos e à Paramount com os ajustes, Shatner e Bennett abordaram o escritor e diretor de Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan , Nicholas Meyer, para escrever o roteiro, mas ele não estava disponível. Bennett encontrou um roteiro de David Loughery e mostrou seu trabalho a Shatner, que concordou que ele seria um bom candidato para a tarefa de roteiro de Jornada nas Estrelas .

Nem todos ficaram felizes com a história. O criador de Star Trek , Gene Roddenberry, se opôs à busca dos personagens por Deus em geral, e mais particularmente, a ideia de um Deus retratado pela religião ocidental. Um dos funcionários de Roddenberry sugeriu que parte da animosidade de seu empregador em relação à história remontava a Star Trek: The Motion Picture . Roddenberry queria abordar esse filme com ideias semelhantes que investigavam a natureza de Deus, mas foi rejeitado pela Paramount. Roddenberry, Nimoy e Kelley discordaram que Spock e McCoy trairiam Kirk, o que Loughery explicou que foi feito para dar um conflito no qual "um homem está sozinho" do resto.

Loughery parou de trabalhar no roteiro quando o Writers Guild of America entrou em greve , e a produção foi adiada ainda mais quando Nimoy começou a trabalhar em outro projeto. Durante esse tempo, Shatner reconsiderou elementos da história de Star Trek V ; ele tornou o personagem de Sybok mais suave e simpático. Quando a greve dos roteiristas terminou, Loughery voltou a trabalhar no roteiro enquanto Shatner voava para o Himalaia para trabalhar. Quando ele voltou, ele se sentiu traído pelas revisões de Loughery, que ele sentiu que transformaram a busca por Deus na busca pelo paraíso mítico Sha Ka Ree - um jogo de palavras em "Sean Connery", a quem eles queriam para o papel de Sybok. Embora Shatner tenha convencido Bennett e Loughery a revisar grande parte do roteiro, Sha Ka Ree permaneceu; foi mudado para um local de conhecimento final, do qual Sybok tinha recebido visões. O roteiro também foi reescrito para atender às preocupações de Nimoy e Kelley.

Enquanto Roddenberry, Kelley e Nimoy aprovavam o roteiro revisado, a Paramount estava preocupada que o filme ultrapassasse o orçamento conforme redigido e pedisse cortes. Os anjos e demônios imaginados por Shatner no clímax do filme foram convertidos em monstros de rocha que o falso deus animaria da terra. Shatner queria seis das criaturas, mas foi forçado a aceitar apenas uma. Preocupada com o desaparecimento do ímpeto da franquia após The Voyage Home , a Paramount apressou a produção do filme no final de 1988, apesar da greve dos roteiristas ter entrado na pré-produção.

Projeto

Nilo Rodis, que havia trabalhado em dois filmes anteriores de Jornada nas Estrelas , foi indicado para o papel de diretor de arte e trabalhou com Shatner para estabelecer o design visual do filme. Shatner buscou uma sensação mais corajosa e realista para o universo de Star Trek , e então os dois trabalharam juntos para visualizar o filme do início ao fim. Depois que Shatner explicou toda a história em uma sessão de um dia inteiro, Rodis foi para casa e esboçou cada cena do roteiro. Shatner ficou satisfeito com os resultados, especialmente com os designs de Rodis para as fotos mais expansivas ou dramáticas de Shatner.

A contribuição de Rodis no desenvolvimento dos primeiros desenhos de personagens e figurinos foi significativa. Shatner elogiou seus figurinos como futurísticos, mas plausíveis e de acordo com a continuidade estabelecida nos filmes anteriores de Jornada nas Estrelas . Depois de ficar desapontado com os figurinistas abordados para realizar as idéias de Rodis, Shatner sugeriu que Rodis se tornasse o figurinista também. Bennett contratou Dodie Shepard como supervisora ​​do figurino; O papel de Shepard era supervisionar a fabricação do figurino e controlar as roupas durante as filmagens. Para economizar custos, Shepard vestiu extras com itens existentes nos depósitos da Western Costume . O orçamento limitado significava que Shatner não poderia redesenhar completamente os uniformes da Frota Estelar , mas Rodis criou novos uniformes marrons para as cenas de locação do filme, bem como as roupas de lazer que a equipe usa durante a folga.

Rodis e Shatner também fizeram esboços de como seriam os vários alienígenas vistos no filme. Shatner escolheu Kenny Myers como o maquiador de efeitos especiais. Myers discutiu os esboços com Shatner e fez modelos de rostos de atores usando alginato dental . Esses moldes foram usados ​​para maquiagens "A" de alta qualidade em close-up, bem como máscaras menos complicadas para personagens distantes e de fundo. Shatner contratou Richard Snell como supervisor de maquiagem, aconselhando-o a tornar cada testa Klingon distinta.

Shatner contratou Herman Zimmerman como designer de produção. Sua decisão foi baseada no trabalho de Zimmerman nos sets de Star Trek: The Next Generation , e ele sentiu que o designer poderia transmitir a estética futurística, porém fundamentada de Shatner. Zimmerman foi imediatamente encarregado de projetar todos os novos conjuntos para o Klingon Bird of Prey- ponte, a empresa " ponte s, elevador eixos e intestinos, e interiores Nimbus III. A certa altura, ele estava construindo cinco conjuntos de uma vez. O chefe do departamento de arte, Michael Okuda, criou os controles retroiluminados da LCARS na nave Klingon e na Enterprise . Os corredores da Enterprise eram os mesmos usados ​​na série de televisão Next Generation . A ponte montada sozinha custou $ 250.000. A cidade Nimbus III de Paradise foi um dos últimos locais a ser projetado e criado, pois seu projeto dependia da localização externa e do terreno utilizado. Zimmerman criou um esboço do layout da cidade ao longo de três dias, inspirando-se em uma fortaleza circular marroquina. A criação da cidade custou $ 500.000 e levou cinco semanas de construção em 100 ° F (38 ° C) de calor.

Tim Downs explorou possíveis áreas para filmagens. Ele procurou um local que pudesse representar três locais diferentes sem que a produção tivesse que se mudar ou mudar de hotel: a cena de abertura do filme; os planos de estabelecimento do planeta de Deus; e a cidade paradisíaca de Nimbus III. Downs estava familiarizado com o deserto de Mojave e pensou que locações próximas a Ridgecrest, Califórnia , atenderiam às necessidades da produção, então ele tirou fotos com base em esboços que Rodis havia fornecido de como as locações poderiam ser. Downs também tirou fotos com filtros e tentou realizar efeitos de poeira com seu carro para replicar ideias de como algumas sequências seriam filmadas. Quando Downs voltou com as fotos, Shatner sentiu que os locais que o olheiro encontrou seriam perfeitos para o filme.

filmando

Um modelo de fibra de vidro no local em Yosemite representou o verdadeiro El Capitan, retratado aqui

A fotografia principal começou em outubro de 1988, em Los Angeles, Califórnia e arredores. Pouco antes do início de filmagens, drivers ou caminhão união Hollywood carroceiros entraram em greve para cortes salariais de protesto e mudanças de horas extras. Com os prazos se aproximando, a produção procurou por motoristas não sindicalizados, cientes de que os Teamsters poderiam retaliar sabotando equipamentos ou voando aviões acima das filmagens para arruinar as gravações de áudio. Depois que um dos caminhões com câmera da produção explodiu no estacionamento do estúdio, os motoristas não sindicalizados se dirigiram ao Parque Nacional de Yosemite sob a cobertura da escuridão com escolta policial.

As cenas de Yosemite do filme foram todas filmadas no local. Planos gerais de Kirk escalando a montanha foram filmados com dublês, enquanto os planos mais próximos de Shatner o mostravam em um conjunto de fibra de vidro posicionado na frente da câmera, com as montanhas reais visíveis ao fundo. Ajudado por dois treinadores, Shatner passou semanas no lote da Paramount, aprendendo a escalar uma réplica de madeira. Laszlo explorou um pico alto no qual a produção criou uma rocha com rede de segurança. A imagem aérea deu a impressão de que Kirk estava escalando em uma grande altura, enquanto elementos de fundo não naturais, como piscinas, estavam camuflados. Na cena, Spock observa a ascensão de Kirk, levita atrás dele como uma praga dando sugestões com o resultado que Kirk escorrega e Spock tem que salvá-lo usando botas levitando. A maioria das fotos enquadrou Nimoy da cintura para cima; nessas cenas o ator era apoiado por um guindaste que dava a "flutuação" adequada para conseguir o efeito. Imagens em tela azul da queda de Shatner foram filmadas mais tarde na Paramount e compostas, enquanto o dublê Ken Bates estabeleceu um recorde para a maior queda americana descendente ao despencar do El Capitan - com uma plataforma de suporte de arame - para planos gerais. Ao revisar os diários dos primeiros dois dias de filmagem, a produção percebeu que um pinheiro no quadro durante o diálogo de Kirk e Spock na montanha arruinou a ilusão de altura, enquanto uma tomada de Shatner agarrada ao rosto de El Capitan parecia lamacenta devido a nuvens obscurecendo o sol e arruinando a profundidade de campo. As cenas tiveram que ser refeitas mais tarde.

Após as fotos em Yosemite, as filmagens mudaram para locais desertos. Nimbus III e sua cidade, Paradise City, foram recriadas no Mojave. A cidade foi criada como uma coleção aleatória de peças de espaçonaves e sucata futurística. Shatner "rachou" durante as filmagens em 110 ° F (43 ° C) de calor, insultando o eletricista chefe e ignorando o pedido de Laszlo de tempo adicional de preparação. Quando um motorista não apareceu e prendeu Shatner e uma equipe de esqueleto, um guarda florestal veio em seu socorro e a produção conseguiu filmar cenas dos seguidores de Sybok antes que perdessem a luz do dia. Shatner chamou o ritmo de meia corrida resultante dos extras desidratados de "o shuffle Sybok". A produção passou mais três semanas filmando o resto das cenas do deserto, terminando a cena da última noite pouco antes do nascer do sol e a viagem de volta para Los Angeles.

Na Paramount, a equipe filmou todas as cenas que aconteceriam nos estúdios de som, incluindo os sets da Enterprise e Bird-of-Prey, os interiores de Paradise City e o local da fogueira. A produção foi mais tranquila no set, e a equipe filmou as cenas antes do previsto. A equipe fabricou um set substituto para a localização do planeta Deus, onde cenas adicionais foram filmadas para combinar com as filmagens da localização. A captura de Kirk por Spock quando o capitão caiu do El Capitan foi filmada contra um cenário que reproduzia o solo da floresta e foi girado em noventa graus.

Shatner programou as cenas da fogueira para serem as últimas filmadas, após o que o elenco e a equipe fizeram uma pequena celebração antes de uma tradicional festa de encerramento. O elenco celebrou o fim das filmagens na última semana de dezembro de 1988 e deu uma coletiva de imprensa no set da ponte Enterprise em 28 de dezembro. Shatner voltou ao Paramount Studios alguns dias depois que a fotografia principal foi concluída para organizar o pós-filme. cronograma de produção. Isso incluiu mostrar um corte bruto do filme - sem os efeitos especiais - para o pessoal do estúdio. Shatner lembrou que o filme recebeu elogios e deixou a exibição "festejando" em sua recepção; acabou sendo uma "vitória momentânea" assim que viu os efeitos especiais.

Efeitos

Durante a greve dos roteiristas, o produtor Ralph Winter confrontou o que o escritor Paul Mandell chamou de situação de efeitos "nada invejáveis". Industrial Light & Magic havia fornecido os efeitos para os três filmes anteriores de Jornada nas Estrelas , e Winter queria que eles trabalhassem em The Final Frontier . No entanto, todos os melhores técnicos da casa de efeitos estavam ocupados trabalhando em Indiana Jones and the Last Crusade e Ghostbusters II . Com um orçamento esticado e curto prazo, Winter teve que procurar outro lugar. Para economizar tempo e dinheiro, ele planejou criar tantos efeitos quanto pudesse no palco ou por meio de truques de câmera. Os produtores solicitaram imagens de teste de várias casas de efeitos para julgar qual era a melhor capaz de criar os efeitos principais do filme, incluindo o planeta Sha Ka Ree e o ser divino que residia lá. A empresa de efeitos Associates and Ferren de Bran Ferren foi escolhida. Ferren trabalhou em filmes como Altered States e Little Shop of Horrors ; a contratação do estúdio baseado em Nova York fez de The Final Frontier o primeiro filme da série Star Trek produzido nas costas leste e oeste dos Estados Unidos.

Bran Ferren foi escolhido para desenvolver os efeitos ópticos do filme depois que as melhores equipes da Industrial Light & Magic provaram ser muito caras

Associates e Ferren tiveram três meses para concluir o trabalho de efeitos - cerca de metade do prazo normal da indústria. Shatner insistiu em ver muitas imagens de teste antes de prosseguir com cada tomada, solicitando mudanças demoradas se não gostasse do efeito. Ferren promoveu uma abordagem de "baixa tecnologia" para realizar efeitos complicados, mas suas estimativas de custo eram muito caras e interferiam no escopo de outras sequências de ação ao vivo. Winter lembrou que a produção havia orçado US $ 4 milhões para os efeitos do filme, um pouco mais do que The Voyage Home . "A primeira passagem", disse ele, "com todas as coisas que [Shatner] queria, foi [$ 5 ou $ 6] milhões". Combinado com os números de Ferren, o orçamento do filme subiu para US $ 33 milhões. O estúdio convocou uma reunião com executivos e começou a cortar as tomadas de efeitos.

Para reduzir a carga de trabalho dos efeitos ópticos, Ferren rejeitou a composição de tela azul , optando pela projeção traseira . Este processo mais barato, ele argumentou, seria poupar tempo e faria sentido para elementos tais como o Empresa ' espectador ponte s, onde composição faltaria a suavidade de uma imagem transmitida real. A designer Lynda Weinman usou um Mac II para criar os animatics cortados no filme durante a produção, que foram eventualmente substituídos pelos efeitos finais do filme.

O clímax do monstro do rock do filme acabou por ser abandonado devido às dificuldades durante as filmagens. O monstro, apelidado de Rockman, era um grande traje de borracha de látex que soltava fogo sob comando. O pessoal de efeitos fumou cigarros e soprou fumaça no tubo do traje, carregando-o com a fumaça que emitiria lentamente, obscurecendo algumas partes óbvias de borracha. No último dia de filmagem, o Rockman começou a sofrer problemas mecânicos; o traje parou de cuspir fogo e o vento do deserto dissipou a fumaça. O resultado, escreveu Shatner, foi que "nosso cara com um terno bobo de borracha parecia ... bem, um cara com um terno bobo de borracha". Sem tempo para voltar ao local, Shatner foi forçado a fazer tomadas amplas e esperar que o cenário pudesse ser reproduzido em estúdio, mas admitiu que provavelmente não funcionaria para o filme.

Uma vez de volta ao estúdio para filmagens sem locações, Shatner e Ferren se encontraram para discutir como substituir o Rockman. A ideia combinada era uma "bolha amorfa de luz e energia" que se levantaria e perseguiria Kirk, mudando de forma durante a perseguição. Os visuais demoraram semanas antes de estarem prontos para serem exibidos após a conclusão da fotografia principal. Quando Shatner viu os efeitos, no entanto, ficou extremamente desapontado com a baixa qualidade. Bennett e Shatner tentaram conseguir dinheiro para refazer as cenas finais do filme, mas a Paramount recusou.

A ILM entregou o modelo Enterprise principal , que foi construído por Magicam em 1978 para Star Trek: The Motion Picture , para Associates e Ferren. No entanto, as cenas que incluíam a Enterprise na plataforma Spacedock em órbita da Terra , bem como a própria Spacedock, foram tiradas diretamente do trabalho anterior da ILM em Star Trek IV: The Voyage Home . O modelo Enterprise foi danificado quando foi emprestado para fins turísticos, o que significa que os 30.000 painéis do modelo tiveram que ser repintados à mão. Enquanto a produção terminava, Ferren continuou a trabalhar nas miniaturas e outros efeitos óticos em seu estúdio em Nova Jersey. As óticas foram concluídas em Manhattan antes de serem enviadas para o oeste; por exemplo, imagens em tela azul das miniaturas controladas por movimento foram filmadas em Hoboken, Nova Jersey. Em Nova York, a tela azul foi substituída por um campo estelar em movimento - uma única tomada finalizada de uma nave se movendo pelo espaço exigia até cinquenta peças de filme. Os efeitos da Grande Barreira foram criados com o uso de produtos químicos, que foram colocados em um grande tanque de água para criar redemoinhos e outras reações. A "coluna de Deus", na qual o falso deus apareceu, foi criada por um cilindro girando rapidamente através do qual a luz brilhava; o resultado apareceu no filme como uma coluna de luz. Ferren usou um divisor de feixe para projetar a cabeça do ator George Murdock no cilindro, dando a impressão de que o falso deus residia dentro da coluna.

Editando

Dias após o término das filmagens, Shatner voltou para a Paramount para supervisionar a edição do filme, a criação e a trilha sonora e a integração de efeitos óticos. O editor Peter E. Berger já havia montado cortes brutos de várias sequências e, apenas algumas semanas antes do término programado do filme, a equipe de produção começou a tarefa de salvar o final do filme através da edição. O tempo de tela do falso deus foi reduzido, e o efeito "god blob" de Ferren foi substituído por um close do rosto do ator, junto com fotos de raios e fumaça. Na época, Shatner sentiu que as edições "tiraram um coelho da cartola", resolvendo muitos dos problemas do filme.

A edição de Shatner durou um pouco mais de duas horas (sem incluir os créditos finais ou as óticas), o que a Paramount considerou muito longo. O tempo de execução alvo era de uma hora e quarenta e cinco minutos, o que garantiria exibições teatrais duas vezes à noite. Bennett recebeu a tarefa de encurtar o tempo de execução do filme, apesar da visão de Shatner de que nada poderia ser removido. Shatner ficou horrorizado com a edição de Bennett e os dois discutiram sobre quais partes restaurar ou cortar.

Nas primeiras exibições de teste, o filme recebeu críticas negativas. Da primeira audiência de teste, apenas uma pequena parte considerou o filme "excelente", uma classificação que a maioria dos outros filmes de Jornada nas Estrelas haviam desfrutado. Segmentos do filme foram reeditados para o lançamento nos cinemas. Cinco minutos de filmagem foram cortados para melhorar o ritmo do filme, e uma cena adicional foi incluída no Bird-of-Prey para tornar mais claras as circunstâncias do resgate de Kirk. A segunda exibição, com os efeitos finais e som no lugar, recebeu críticas muito melhores.

Áudio

Música

O crítico musical Jeff Bond escreveu que Shatner tomou "pelo menos duas decisões sábias" ao fazer The Final Frontier ; além de escolher Luckinbill como Sybok, ele contratou Jerry Goldsmith para compor a trilha sonora do filme. Goldsmith escreveu a trilha sonora indicada ao Oscar para Star Trek: The Motion Picture , e o novo filme Trek foi uma oportunidade de criar música com um nível semelhante de ambição enquanto adicionava ação e personagem - dois elementos ausentes do The Motion Picture . Goldsmith não queria acentuar a comédia do filme com música, achando que "[levaria] o drama ao ponto da tolice". Ele se concentrou no planeta Deus como sua tarefa mais difícil.

O tema principal de Goldsmith começa com as tradicionais notas de abertura do tema original da série de televisão de Alexander Courage ; uma corda ascendente e uma ponte eletrônica levam a uma versão da marcha de The Motion Picture . De acordo com Jeff Bond, uso de Goldsmith The Motion Picture ' marcha s levou a alguma confusão entre Star Trek: The Next Generation fãs, como eles não estavam familiarizados com as origens da música. Outro tema de The Motion Picture que está de volta é o tema Klingon da cena de abertura do filme de 1979. Aqui, o tema é tratado no que Bond chamou de "estilo semelhante a Prokofiev em oposição ao contraponto de vanguarda", como visto em The Motion Picture . Goldsmith também adicionou um chifre de carneiro chorando.

A amplitude da The Final Frontier ' locais s levou Goldsmith para evitar a abordagem de dois temas de The Motion Picture em favor do leitmotiv , a música usada para locais e personagens recorrentes. Sybok é apresentado com um motivo sintetizado na cena de abertura do filme, enquanto quando Kirk e Spock discutem sobre ele a caminho de Nimbus III é renderizado de uma forma mais misteriosa. O motivo também aparece na deixa de ação quando Kirk e companhia pousam em Nimbus III e tentam libertar os reféns. Quando Sybok embarca na Enterprise , um novo tema de quatro notas tocado por metais graves destaca a obsessão do personagem. O tema Sybok a partir de então é usado em um sentido benevolente ou em uma versão mais percussiva e sombria. Chegando a Sha Ka Ree, o tema de cinco notas do planeta tem semelhança com o tema do unicórnio de Goldsmith de Legend ; “as duas melodias representam ideias muito semelhantes: a inocência perdida e a trágica impossibilidade de recapturar o paraíso”, escreve Bond. A música apresenta violoncelos transmitindo uma qualidade piedosa, enquanto o aparecimento de "Deus" começa com cordas glissandos, mas se transforma em uma interpretação sombria do tema de Sybok quando sua verdadeira natureza é exposta. Conforme a criatura ataca Kirk, Spock e McCoy, o tema Sybok mais agressivo assume um ritmo de ataque. Quando Spock apela aos Klingons por ajuda, o tema assume um personagem sensível antes de retornar a uma sequência poderosa enquanto a nave destrói a criatura divina.

A trilha sonora original do filme foi originalmente lançada pela Epic Records, e incluía nove trilhas de partitura (a maioria fora da ordem do filme) e a canção "The Moon Is a Window to Heaven" de Hiroshima . Na terça-feira, 30 de novembro de 2010, a La-La Land Records relançou a trilha sonora em uma edição de dois CDs apresentando a trilha sonora completa do filme no primeiro disco e o álbum da trilha sonora original e algumas pistas alternativas no segundo disco.

Efeitos sonoros

Mark Mangini serviu como The Final Frontier ' designer de som s; ele já havia trabalhado em The Voyage Home . Porque Mangini estava preocupado sobre a criação de continuidade dentro de Star Trek ' sons s, ele decidiu reutilizar alguns efeitos ao invés de criar novas e diferentes sonoridade queridos, como tal, o pássaro de rapina efeito da capa, sons radiantes, ea empresa som motores semelhante ao de filmes anteriores. Mangini colaborou com Shatner para descobrir como soariam os efeitos completamente novos. Para as combinações de mente de Sybok, Shatner queria os sons de corações batendo e respiração.

Mangini também foi responsável pela foley do filme e pela substituição dos diálogos ; os editores Foley criaram o áudio de fundo em sincronia com as ações na tela para enriquecer a paisagem sonora. O som dos klingons caminhando, por exemplo, era transmitido com correntes e couro para um som "áspero".

Temas

The Final Frontier apareceu em meio a vários outros filmes que lidavam com buscas por Deus e significado espiritual; o autor Peter Hansenberg considerou o filme parte de uma tendência "quase na moda" dos filmes de ficção científica dos anos 1980 com temas religiosos. O professor do Regent's Park College e ministro batista Larry Kreitzer argumenta que o filme foi "deliberadamente construído" para levantar as questões de Deus e do conceito bíblico de paraíso, o Éden. O professor Ace Pilkington do Dixie State College foi mais longe, dizendo que depois das "preocupações teológicas" da série de televisão e filmes anteriores, "para onde mais a Enterprise pode ir ... senão em busca de Deus?" Pilkington observa que The Final Frontier tem raízes em muitos enredos da série, incluindo " The Way to Eden " (que também lida com um homem brilhante sequestrando a Enterprise para encontrar o lugar da criação), " The Apple " e " Shore Leave " ; um traço comum entre os paraísos descritos é que eles são sempre "bons demais para ser verdade". John S. Schultes concorda, ressaltando que a ideia de paraíso já foi vista muitas vezes na série, mas quase sempre ilusória ou amortecida.

Enquanto muitos episódios de Star Trek lidavam com falsas divindades, The Final Frontier é um dos poucos que, nas palavras do erudito religioso Ross Shepard Kraemer, "intencionalmente confrontou e explorou questões teológicas, incluindo a existência de Deus". O teólogo Larry Kreitzer apelidou-o de o filme mais preocupado com as ideias religiosas. De acordo com o filme, séculos no futuro, as crenças no Éden persistem, mesmo entre outras raças alienígenas, como os Klingons e Romulanos. Além disso, a visão de Deus é homogeneizada - ninguém contesta as referências de Sybok a Deus como um "ele". Kreitzer descobre que a interpretação teológica do filme é oferecida pelas palavras de Kirk: "Talvez Ele [Deus] não esteja lá fora, Bones. Talvez Ele esteja bem aqui, no coração humano."

Liberar

Esperava-se que The Final Frontier fosse um dos maiores filmes do verão e um sucesso certo, apesar de aparecer em um mercado repleto de outras sequências e sucessos de bilheteria como Indiana Jones e a Última Cruzada , Ghostbusters II e Batman . Nunca antes tantas sequências foram lançadas ao mesmo tempo. Os analistas esperavam que The Final Frontier faturasse quase US $ 200 milhões.

O marketing incluiu um jogo de computador para MS-DOS Star Trek V: The Final Frontier , parte de uma tendência crescente de vinculação de jogos a filmes. JM Dillard escreveu a novelização do filme, que esteve na lista dos mais vendidos do The New York Times por quatro semanas. A Paramount vendeu roupas com a marca Star Trek por meio de catálogos, e a Kraft fez um distribuidor de marshmallow com a marca Star Trek . Embora Jornada nas Estrelas tivesse um mercado de fãs embutido, as conexões de marketing eram arriscadas na época e mesmo filmes de alta bilheteria não podiam garantir o sucesso de mercadorias relacionadas. Ao contrário de outros sucessos de bilheteria, Star Trek não tinha apelo para o mercado de massa e nenhuma grande promoção de alimentos ou bebidas, mas vendia broches e pôsteres nos cinemas, ignorando os varejistas; a outra mercadoria pinos incluídos e uma estátua de estanho da empresa , projetado para atrair Star Trek ' é relativamente pequeno, mas fiel grupo de colecionadores.

Em sua primeira semana, The Final Frontier foi o número um de bilheteria nacional. Sua estréia de $ 17,4 milhões em 2.202 telas superou o total de $ 16,8 milhões de The Voyage Home e tornou-o o melhor fim de semana de estreia de Star Trek até então. The Voyage Home , no entanto, havia tocado em apenas 1.349 cinemas ao mesmo tempo com preços de ingressos mais baixos. Em sua segunda semana, The Final Frontier despencou 58% para fazer $ 7,1 milhões; em sua terceira semana, arrecadou apenas US $ 3,7 milhões. Teve um grande lançamento de dez semanas, mais curto do que qualquer filme de Jornada nas Estrelas antes dele.

The Final Frontier arrecadou $ 49.566.330 nas bilheterias domésticas para um total global de $ 63 milhões. A temporada provou ser outro recorde para a indústria cinematográfica, com receita doméstica de bilheteria no verão de US $ 2,05 bilhões. The Final Frontier foi o décimo filme de maior bilheteria da temporada, embora não tenha obtido os retornos esperados. Ele e Pink Cadillac foram as maiores decepções de bilheteria no início do verão.

Recepção

No agregador de resenhas Rotten Tomatoes , o filme tem uma taxa de aprovação de 22% com base em 49 resenhas, com uma classificação média de 3,90 / 10. O consenso dos críticos do site diz: "Cheio de sequências de ação monótonas e um enredo subdesenvolvido, este quinto filme de Trek é provavelmente o pior da série." No Metacritic , ele tem uma pontuação média ponderada de 43 de 100 com base em 16 comentários, indicando "comentários mistos ou médios". O público pesquisado pela CinemaScore deu ao filme uma nota "A-" na escala de A a F.

Rob Lowing, do The Sun Herald, chamou o filme de "agradável, mas mediano". O Chicago Sun-Times ' Roger Ebert e The Washington Post ' s Rita Kempley deu os negativos filme comentários, chamando o filme "uma confusão" e "uma confusão", respectivamente. Caryn James, do New York Times , considerou o filme decepcionante para fãs e não fãs, enquanto Chris Hicks, do Deseret News, discordou, sentindo que o filme abordava as questões na mesma linha da série de televisão e que os fãs iriam gostar. Ansen e Lowing consideraram a direção de Shatner durante as sequências de ação fraca, com Lowing acrescentando que a segunda metade do filme parecia sem direção. Hicks escreveu que o amplo humor do filme deu ao filme um tom inconsistente. Em contraste, Chris Dafoe do Toronto The Globe and Mail chamou-o de episódio "mais engraçado intencionalmente" da série de filmes. David Sterritt, do Christian Science Monitor , afirmou que no seu melhor, The Final Frontier mostrou "flashes" do humor que impulsionou The Voyage Home , e Lowing considerou a direção de Shatner no seu melhor durante os momentos cômicos.

... os humanos e os Klingons parecem se unir após um discurso fora das câmeras de um ex-líder Klingon que foi colocado no pasto. Já que este líder foi identificado como tendo sido maltratado pelos Klingons em sua aposentadoria, como ele de repente recuperou a autoridade para negociar uma trégua? E nós realmente queremos ver os poderosos Klingons reduzidos ao status de convidados em um coquetel?

—Roger Ebert, escrevendo para o Chicago Sun-Times

Críticos, tais como Newsweek ' s David Ansen julgado os principais caracteres' desempenhos satisfatória; “esses veteranos conhecem os movimentos uns dos outros tão bem que encontraram uma abreviatura cômica que arranca mais risos das falas do que eles merecem”, escreveu Ansen. Stan James, do The Advertiser, escreveu que Warner estava perdido em seu papel e a maioria dos personagens carecia de qualquer "impulso e motivação". Em comparação, Sybok de Luckinbill recebeu elogios de críticos como Mike Clark do USA Today , que escreveu que "ele tem a voz e a estatura dos vilões intelectuais mais brilhantes da tela de ouro", embora ache que nunca pareceu ameaçador ou cheio de suspense. James considerou Sybok o vilão mais "distinto e atraente" da série desde Khan Noonien Singh em Star Trek II: The Wrath of Khan .

Os efeitos especiais geralmente eram considerados ruins. Murphy escreveu que o filme desmoronou após a chegada a Sha Ka Ree, onde os "grandes efeitos especiais que enfeitaram as partes de I a IV não estão em lugar nenhum". A crítica de Ebert concordou, dizendo que os visuais conseguiram inspirar admiração por um breve período antes de se dissolverem em "um show de efeitos especiais anticlimáticos com um toque de O Mágico de Oz em boa medida." Kempley escreveu o Empresa ' objetivo s era 'passar através de um redemoinho impenetrável (Ha!) Do que parece ser cósmica Windex, além de que é o planeta Shockara, casa de Deus, ou talvez Califórnia tiro através de um filtro roxo.'

Bennett culpou parte de The Final Frontier ' falha s sobre a mudança de um tradicional Ação de Graças-temporada Star Trek abertura para o período de lançamento de verão recheado-sequela ea difusão de Star Trek audiência fã seguinte a estréia de The Next Generation . Winter sentiu que deveriam ter reconhecido que o enredo do filme lembrava muito V'ger de Star Trek: The Motion Picture e que a busca por Deus era um erro; enquanto ele achava que muitas partes do filme eram boas, eles "fumaram [seus] próprios press releases" e quase mataram a franquia. Inicialmente, Shatner acreditava que o filme teria uma resposta positiva. Na manhã seguinte à noite de estreia, ele acordou Nimoy para dizer-lhe que o Los Angeles Times havia feito uma crítica positiva ao The Final Frontier . Logo depois, um repórter de televisão local também deu uma boa crítica ao filme e Shatner lembrou que ele incorretamente "começou a sentir uma tendência [positiva]". Mais tarde, ele concordou que o filme quase encerrou a série e, olhando para trás, considerou-o uma "tentativa fracassada, mas gloriosa" de um filme instigante que não deu certo. O criador de Star Trek , Gene Roddenberry, considerou os elementos deste filme "apócrifos, na melhor das hipóteses", e particularmente não gostou da ideia de que Sarek teve um filho ( Sybok ) com um Vulcano antes de Amanda. No entanto, o filme é considerado canônico . Até George Takei esperava que o filme fosse uma decepção, porque "o roteiro parecia um tanto confuso ... como se três histórias interessantes separadamente juntas à força", o que "durou duas horas confusas e, em última análise, cansativas".

Considerado um fracasso crítico e comercial, o fraco desempenho de The Final Frontier prejudicou a produção de outros recursos de Star Trek . Bennett recebeu autorização para começar a trabalhar em seu próprio conceito de prequela, que teria escalado novos atores para interpretar o elenco principal da Academia da Frota Estelar. Loughery trabalhou com Bennett em uma história inspirada em Santa Fe Trail . Quando o presidente da Paramount, Ned Tanen , renunciou, o apoio à ideia prequela de Bennett evaporou. Em vez disso, a Paramount queria outro filme com o elenco original e Bennett decidiu deixar a franquia. Winter permaneceu com a produção e o diretor de The Wrath of Khan , Nicholas Meyer, voltou a dirigir Star Trek VI: The Undiscovered Country , o último filme estrelado por todo o elenco original.

No 10º Golden Raspberry Awards , The Final Frontier seria indicado para cinco prêmios Razzie (Pior Filme, Pior Diretor, Pior Ator para William Shatner , Pior Ator Coadjuvante para DeForest Kelley e Pior Roteiro), "ganhando" três (Filme, Diretor e Ator).

Mídia doméstica

O filme foi lançado em VHS , pan-and-scan LaserDisc e Betamax em 21 de dezembro de 1989. O vídeo esteve entre os videocassetes mais vendidos durante semanas após seu lançamento e teve um ressurgimento da popularidade nos meses que levaram ao lançamento de sua sequência; foi o título mais vendido da Paramount no terceiro trimestre de 1991. Uma versão LaserDisc do filme foi lançada pela Pioneer LDCA; The Final Frontier foi o 21º título mais vendido da plataforma em 1990.

O filme foi lançado em DVD-Video em 20 de abril de 1999, como uma edição básica, sem extras de bônus. Foi relançado em DVD como uma Edição Especial de Colecionador de 2 Discos em 14 de outubro de 2003, com extras de bônus adicionados, incluindo imagens da principal coletiva de imprensa, uma entrevista com Shatner um dia antes do início das filmagens, um documentário retrospectivo e uma faixa de comentário de Shatner e sua filha Liz.

A Paramount lançou The Final Frontier Blu-ray Disc em maio de 2009 para coincidir com o lançamento de JJ Abrams ' Star Trek , junto com os outros cinco filmes com a equipe original, embalados como Star Trek: Original Motion Picture Collection . The Final Frontier foi remasterizado em alta definição 1080p do master de alta definição 2000 preparado para o DVD. Todos os seis filmes do conjunto têm novo áudio 7.1 Dolby TrueHD . O disco apresenta uma nova faixa de comentário de renomados autores e colaboradores de Star Trek Michael e Denise Okuda , Judith e Garfield Reeves-Stevens e Daren Dochterman , bem como a faixa de comentário anteriormente gravada por Shatner e sua filha. Shatner queria produzir uma versão do diretor do filme semelhante a Star Trek: The Motion Picture e Star Trek II: The Wrath of Khan com efeitos especiais aprimorados e cenas omitidas do lançamento original; no entanto, ele afirmou em uma entrevista que a Paramount não apoiaria o empreendimento.

Veja também

Referências

Bibliografia

links externos