Estátua - Statue

The Thinker (1904), de Auguste Rodin

Estátua de Gommateshwara na Índia , uma das maiores estátuas monolíticas antigas do mundo.

Leshan Giant Buddha , c. 803, uma estátua de pedra esculpida na face de uma montanha em Leshan , China

Urfa Man , no Museu Şanlıurfa ; arenito, 1,80 metros, c. 9.000 a.C.

Cristo Redentor (1931), Rio de Janeiro, Brasil

Estátuas moai da Ilha de Páscoa

Uma estátua é uma escultura independente na qual as figuras realistas de pessoas ou animais ou formas não representacionais são esculpidas ou fundidas em um material durável como madeira, metal ou pedra. As estátuas típicas são em tamanho natural ou quase em tamanho natural; uma escultura que representa pessoas ou animais em sua figura completa, mas que é pequena o suficiente para levantar e carregar, é uma estatueta ou estatueta , enquanto uma estátua com mais do que o dobro do tamanho natural é uma estátua colossal .

As estátuas foram produzidas em muitas culturas, desde a pré - história até o presente; a estátua mais antiga conhecida datando de cerca de 30.000 anos atrás. As estátuas representam muitas pessoas e animais diferentes, reais e míticos. Muitas estátuas são colocadas em locais públicos como arte pública . A estátua mais alta do mundo, a Estátua da Unidade , tem 182 metros (597 pés) de altura e está localizada perto da represa Narmada em Gujarat , Índia .

Cor

As estátuas antigas geralmente mostram a superfície nua do material de que são feitas. Por exemplo, muitas pessoas associam a arte clássica grega à escultura em mármore branco, mas há evidências de que muitas estátuas foram pintadas em cores brilhantes. A maior parte da cor desapareceu com o tempo; pequenos restos foram removidos durante a limpeza; em alguns casos, permaneceram pequenos traços que puderam ser identificados. Uma exposição itinerante de 20 réplicas coloridas de obras gregas e romanas, ao lado de 35 estátuas e relevos originais, foi realizada na Europa e nos Estados Unidos em 2008: Deuses em cores: escultura pintada da antiguidade clássica. Detalhes como se a tinta foi aplicada em uma ou duas camadas, quão finamente os pigmentos foram moídos ou exatamente qual meio de ligação teria sido usado em cada caso - todos os elementos que afetariam a aparência de uma peça acabada - não são conhecidos. Richter vai mais longe a ponto de dizer da escultura clássica grega: "Todas as esculturas de pedra, sejam de calcário ou mármore, foram pintadas, total ou parcialmente."

As estátuas medievais também eram normalmente pintadas, algumas ainda mantendo seus pigmentos originais. O colorido das estátuas cessou durante o Renascimento, pois as esculturas clássicas escavadas, que haviam perdido o colorido, passaram a ser consideradas os melhores modelos.

Períodos históricos

Pré-histórico

A Vênus de Berekhat Ram , uma pedra antropomórfica encontrada no norte de Israel e datada de pelo menos 230.000 anos antes do presente, é considerada a estatueta mais antiga conhecida. No entanto, os pesquisadores estão divididos quanto a se sua forma é derivada da erosão natural ou foi esculpida por um ser humano primitivo . A Vênus de Tan-Tan , um objeto semelhante de idade semelhante encontrado no Marrocos , também foi reivindicada como uma estatueta.

A estatueta Löwenmensch e a Vênus de Hohle Fels , ambas da Alemanha , são as estatuetas confirmadas mais antigas do mundo, datando de 35.000-40.000 anos atrás.

A estátua em tamanho natural mais antiga que se conhece é o Homem de Urfa, encontrada na Turquia, datada de cerca de 9.000 aC.

Antiguidade

Ao longo da história, as estátuas foram associadas a imagens de culto em muitas tradições religiosas, desde o Egito Antigo , a Índia Antiga , a Grécia Antiga e a Roma Antiga até o presente. Estátuas egípcias mostrando reis como esfinges existem desde o Império Antigo , sendo a mais antiga para Djedefre (c. 2500 aC). A estátua mais antiga de um faraó em passos largos data do reinado de Senwosret I (c. 1950 aC) e é o Museu Egípcio, Cairo. O Império Médio do Egito (começando por volta de 2000 aC) testemunhou o crescimento de estátuas em bloco que se tornaram a forma mais popular até o período ptolomaico (c. 300 aC).

O ponto focal da cella ou espaço interior principal de um templo romano ou grego era uma estátua da divindade a que era dedicado. Nos templos principais, eles podem ter várias vezes o tamanho natural. Outras estátuas de divindades podem ter posições subordinadas ao longo das paredes laterais.

A estátua mais antiga de uma divindade em Roma era a estátua de bronze de Ceres em 485 aC. A estátua mais antiga de Roma é agora a estátua de Diana no Aventino .

Para um político ou empresário grego ou romano de sucesso (que doou somas consideráveis para projetos públicos para a homenagem), ter uma estátua pública, de preferência no fórum local ou no terreno de um templo, era uma importante confirmação de status, e esses locais estavam lotados com estátuas em pedestais (a maioria menores do que suas equivalentes do século 19). Fragmentos em Roma de um colosso de bronze de Constantino e do colosso de mármore de Constantino mostram a enorme escala de algumas estátuas imperiais; outros exemplos são registrados, principalmente um do Nero .

As maravilhas do mundo incluem várias estátuas da antiguidade, com o Colosso de Rodes e a Estátua de Zeus em Olímpia entre as Sete Maravilhas do Mundo Antigo .

Meia idade

Enquanto a escultura geralmente floresceu na arte medieval europeia , a estátua única não era um dos tipos mais comuns, exceto para as figuras da Virgem Maria , geralmente com o Menino, e o corpus ou corpo de Cristo em crucifixos . Ambos apareceram em todos os tamanhos até o tamanho natural, e no final da Idade Média muitas igrejas, mesmo em aldeias, tinham um grupo de crucificação em torno de uma cruz . A Cruz Gero em Colônia é uma das primeiras e mais belas figuras grandes do Cristo crucificado. Até então, estátuas de santos e governantes em tamanho real eram incomuns, mas efígies de tumbas , geralmente deitadas, eram muito comuns para os ricos por volta do século 14, tendo se espalhado para baixo a partir de tumbas reais nos séculos anteriores.

Enquanto a arte bizantina floresceu em várias formas, a escultura e a construção de estátuas testemunharam um declínio geral; embora as estátuas de imperadores continuassem a aparecer. Um exemplo foi a estátua de Justiniano (século 6), que ficava na praça em frente à Hagia Sophia até a queda de Constantinopla no século 15. Parte do declínio da construção de estátuas no período bizantino pode ser atribuída à desconfiança que a Igreja depositava na forma de arte, visto que via a escultura em geral como um método de fazer e adorar ídolos . Embora fazer estátuas não estivesse sujeito a uma proibição geral, dificilmente era incentivado neste período. Justiniano foi um dos últimos imperadores a mandar fazer uma estátua em tamanho real, e estátuas seculares de qualquer tamanho tornaram-se virtualmente inexistentes após a iconoclastia ; e a habilidade artística para fazer estátuas foi perdida no processo.

Renascimento

A arte da Renascença italiana identificou a estátua em pé como a forma chave da arte romana para sobreviver, e houve um grande renascimento das estátuas de figuras religiosas e seculares, para as quais contribuíram a maioria das figuras principais, lideradas por Donatello e Michelangelo . A estátua equestre, um grande desafio técnico, foi dominada novamente, e gradualmente os grupos de estátuas.

Essas tendências se intensificaram na arte barroca , quando cada governante queria ter estátuas feitas de si mesmo e igrejas católicas repletas de estátuas de santos, embora após a Reforma Protestante as esculturas religiosas tenham desaparecido em grande parte das igrejas protestantes, com algumas exceções em grandes igrejas luteranas alemãs . Na Inglaterra, em vez disso, as igrejas estavam cheias de monumentos túmulos cada vez mais elaborados , para os quais os modelos definitivos eram extravagâncias continentais, como as tumbas papais em Roma, as dos Doges de Veneza ou a família real francesa.

No final do século 18 e 19, houve um crescimento em estátuas públicas ao ar livre de figuras públicas em pedestais. Além dos monarcas, políticos, generais, proprietários de terras e, eventualmente, artistas e escritores foram homenageados. A Primeira Guerra Mundial viu o memorial de guerra , antes incomum, se tornar muito difundido, e muitas vezes eram estátuas de soldados genéricos.

Era moderna

Começando com o trabalho de Maillol por volta de 1900, as figuras humanas incorporadas em estátuas começaram a se afastar das várias escolas de realismo que foram seguidas por milhares de anos. As escolas futuristas e cubistas levaram esse metamorfismo ainda mais longe, até que as estátuas, muitas vezes ainda nominalmente representando os humanos, perderam tudo, exceto a relação mais rudimentar com a forma humana. Nas décadas de 1920 e 1930, começaram a aparecer estátuas completamente abstratas em design e execução.

A noção de que a posição dos cascos dos cavalos nas estátuas equestres indicava a causa da morte do cavaleiro foi refutada.