Guitarra de aço - Steel guitar

Guitarra de aço
Guitarra de aço.jpg
Três tipos de guitarras de aço: ressonador, lap steel, pedal steel
Instrumento de cordas
Outros nomes Guitarra havaiana, lap steel, pedal steel, console steel, kīkākila, Dobro
Classificação Instrumento da corda , plana colhidos ou dedo colhidos
Classificação de Hornbostel-Sachs
( Cordofone composto )
Inventor (es) Popularizado por Joseph Kekuku
Desenvolvido 1890
Alcance de jogo
Variável

Uma guitarra de aço ( havaiano : kīkākila ) é qualquer guitarra tocada enquanto se move uma barra de aço ou objeto rígido semelhante contra cordas dedilhadas. A própria barra é chamada de "aço" e é a origem do nome "guitarra de aço". O instrumento difere de uma guitarra convencional por não usar trastes; conceitualmente, é algo semelhante a tocar guitarra com um dedo (a barra). Conhecido por suas capacidades de portamento , deslizando suavemente sobre cada tom entre as notas, o instrumento pode produzir um som sinuoso de choro e vibrato profundo emulando a voz humana cantando. Normalmente, as cordas são dedilhadas (não dedilhadas) pelos dedos da mão dominante, enquanto a barra de aço é pressionada levemente contra as cordas e movida pela mão oposta.

A ideia de criar música com um slide de algum tipo remonta aos primeiros instrumentos africanos, mas a guitarra de aço moderna foi concebida e popularizada nas ilhas havaianas . Os havaianos começaram a tocar um violão convencional na posição horizontal sobre os joelhos em vez de contra o corpo, usando a barra em vez dos dedos. Joseph Kekuku desenvolveu esta forma de tocar violão, conhecida como "estilo havaiano", por volta de 1890 e a técnica se espalhou internacionalmente.

O som da música havaiana com guitarra de aço tornou-se um modismo musical duradouro nos Estados Unidos na primeira metade do século XX e, em 1916, as gravações de música havaiana nativa superaram todos os outros gêneros musicais americanos. Essa popularidade gerou a fabricação de guitarras projetadas especificamente para serem tocadas horizontalmente. O instrumento arquetípico é a guitarra havaiana , também chamada de lap steel . Esses primeiros instrumentos acústicos não eram altos o suficiente em relação a outros instrumentos, mas isso mudou em 1934, quando um guitarrista de aço chamado George Beauchamp inventou o captador de guitarra elétrica . A eletrificação permitia que esses instrumentos fossem ouvidos e também significava que suas câmaras ressonantes não eram mais essenciais. Isso significava que guitarras de aço podiam ser fabricadas em qualquer design, até mesmo um bloco retangular com pouca ou nenhuma semelhança com o formato de guitarra tradicional. Isso levou a instrumentos semelhantes a uma mesa em uma estrutura de metal nas pernas, chamados de " consoles de aço ", que foram tecnologicamente aprimorados por volta de 1950 para se tornarem a guitarra de pedal de aço mais versátil .

Nos Estados Unidos, a guitarra de aço influenciou a música popular no início do século XX, combinando com jazz, swing e música country para ser ouvida com destaque no swing ocidental , honky-tonk , gospel e bluegrass . O instrumento influenciou artistas de Blues no Delta do Mississippi, que abraçaram o som da guitarra de aço, mas continuaram segurando sua guitarra da maneira tradicional; eles usaram um objeto tubular (o gargalo de uma garrafa) chamado "slide" em torno de um dedo. Essa técnica, historicamente chamada de guitarra de "gargalo", agora é conhecida como " slide guitar " e é comumente associada ao blues e à música rock . Os artistas do Bluegrass adaptaram o estilo havaiano de tocar em uma guitarra ressonadora conhecida como " Dobro ", um tipo de guitarra de lap steel às vezes tocada com o músico de pé e a guitarra voltada para cima, segurada horizontalmente por uma alça de ombro.

História

No final do século 19, marinheiros europeus e vaqueiros mexicanos , contratados pelo rei do Havaí para trabalhar em fazendas de gado, introduziram violões espanhóis nas ilhas havaianas. Por alguma razão, os havaianos não adotaram a afinação de guitarra padrão que estava em uso há séculos. Eles reajustaram suas guitarras para fazê-las soar um acorde maior quando todas as seis cordas foram dedilhadas, agora conhecido como uma " afinação aberta ". O termo para isso é " chave frouxa " porque certas cordas foram "afrouxadas" para alcançá-lo. As cordas de violão de aço, então uma novidade, ofereciam novas possibilidades aos ilhéus. Para mudar os acordes, eles usaram algum objeto liso, geralmente um pedaço de tubo ou metal, deslizando-o sobre as cordas até a quarta ou quinta posição, reproduzindo facilmente uma música de três acordes. É fisicamente difícil segurar uma barra de aço contra as cordas enquanto segura o violão contra o corpo (mão supinada ), então os havaianos colocaram o violão no colo e tocaram com a mão pronada . Jogar dessa forma se tornou popular em todo o Havaí e se espalhou internacionalmente.

Joseph Kekuku, nascido em Oahu , tornou-se proficiente nesse estilo de tocar por volta do final do século 19 e o popularizou - algumas fontes dizem que ele inventou o violão de aço. Ele se mudou para o continente americano e se tornou um artista de vaudeville, além de fazer uma turnê pela Europa apresentando música havaiana. O estilo havaiano de tocar se espalhou pelo continente e se tornou popular durante a primeira metade do século 20; jogadores notáveis ​​da época foram Frank Ferera , Sam Ku West , "King" Bennie Nawahi e Sol Hoopii . Hoopii (pronuncia-se Ho-OH-pee-EE) foi talvez o mais famoso dos havaianos que espalhou o som do lap steel instrumental em todo o mundo. Essa música se tornou popular a ponto de ser chamada de "mania havaiana" e foi desencadeada por uma série de eventos.

Um anúncio para o show da Broadway "The Bird of Paradise"

A anexação do Havaí como território dos Estados Unidos em 1900 estimulou o interesse dos americanos pela música e pelos costumes havaianos. Em 1912, um show musical da Broadway chamado Bird of Paradise estreou; apresentava música havaiana e trajes elaborados. O show se tornou um grande sucesso e, para aproveitar essa onda de sucesso, ele viajou pelos Estados Unidos e pela Europa, gerando o filme Bird of Paradise, de 1932 . Joseph Kekuku era um membro do elenco original do show e viajou com o show por oito anos. Em 1918, o The Washington Herald declarou: "Tão grande é a popularidade da música havaiana neste país que 'The Bird of Paradise' será registrado como tendo criado a maior moda musical que este país já conheceu".

Em 1915, uma feira mundial chamada Exposição Internacional do Panamá-Pacífico foi realizada em San Francisco para comemorar a abertura do Canal do Panamá e durante um período de nove meses apresentou o estilo havaiano de tocar violão a milhões de visitantes. Em 1916, as gravações de instrumentos indígenas havaianos superaram todos os outros gêneros musicais nos Estados Unidos

As transmissões de rádio desempenharam um papel importante no aumento da popularidade da música havaiana. Hawaii Calls era um programa originário do Havaí e transmitido para a costa oeste continental dos Estados Unidos. Apresentava violão de aço, ukulele e canções havaianas cantadas em inglês. Posteriormente, o programa foi ouvido em todo o mundo em mais de 750 estações. Sol Hoopii começou a transmitir ao vivo da rádio KHJ em Los Angeles em 1923. Na década de 1920, o ensino de música havaiana para crianças estava se tornando comum nos Estados Unidos. Um dos principais virtuoses da guitarra de aço, Buddy Emmons , estudou no Conservatório de Música Havaiano em South Bend , Indiana , aos 11 anos.

A aceitação do som da guitarra de aço, então conhecida como " guitarras havaianas " ou " lap steels ", estimulou os fabricantes de instrumentos a produzi-los em quantidade e a criar inovações no design para acomodar esse estilo de tocar.

Guitarra elétrica de aço
Uma guitarra elétrica de aço. Observe que o instrumento tem apenas uma semelhança simbólica com o formato de violão tradicional.

No início do século XX, tocar guitarra de aço ramificou-se em duas vertentes: estilo lap, executado em um instrumento projetado especificamente ou modificado para ser tocado no colo do artista; e o estilo gargalo, tocado em uma guitarra espanhola tradicional apoiada contra o corpo. O estilo gargalo tornou-se associado ao blues e à música rock, e o estilo horizontal tornou-se associado a vários gêneros musicais, incluindo música havaiana, música country, swing ocidental, honky-tonk, bluegrass e gospel.

Use em gêneros musicais

Música blues

Um músico tocando uma guitarra slide com um slide no dedo mínimo
Slide guitar tocado com slide no dedo mínimo do músico

Artistas solo de blues afro-americanos popularizaram o estilo gargalo ( slide guitar ) perto do início do século XX. Um dos primeiros músicos de blues do sul a adaptar o som havaiano ao blues foi Tampa Red , cuja execução, diz o historiador Gérard Herzhaft, "criou um estilo que inquestionavelmente influenciou todos os blues modernos". O Delta do Mississippi foi a casa de Robert Johnson , Son House , Charlie Patton e outros pioneiros do blues, que usaram uma lâmina tubular proeminente em um dedo. A primeira gravação conhecida do estilo gargalo foi em 1923 por Sylvester Weaver , que gravou dois instrumentais, "Guitar Blues" e "Guitar Rag". Os pioneiros do swing ocidental Bob Wills e Leon McAuliffe adaptaram sua canção, "Guitar Rag", em 1935 para o influente instrumental " Steel Guitar Rag ". Os músicos de blues tocaram uma guitarra espanhola convencional como um híbrido entre os dois tipos de guitarra, usando um dedo inserido em um slide tubular ou um gargalo com um dedo enquanto usava trastes com os dedos restantes (geralmente para acompanhamento rítmico). Esta técnica permite ao jogador dedilhar os trastes em algumas cordas e usar o slide em outras. Os reprodutores de slides podem usar afinações abertas ou tradicionais como questão de preferência pessoal. Lap slide guitar não é um instrumento específico, mas um estilo de tocar guitarra lap steel geralmente se referindo ao blues ou rock.

Música country

Um violão ressonador (acústico) tocado no estilo lap steel.  A barra é mantida inclinada.
Guitarra ressonadora tocada no estilo lap steel. Ele demonstra a inclinação da barra e uma barra de tom ranhurada

Acredita-se que o registro mais antigo de uma guitarra havaiana usada na música country foi no início dos anos 1920, quando a estrela do cinema de cowboy Hoot Gibson trouxe Sol Hoopii para Los Angeles para se apresentar em sua banda. Em 1927, a dupla acústica de Darby e Tarleton expandiu o público para violão de aço com sua gravação de Columbia de "Birmingham Jail" e "Columbus Stockade Blues". Jimmie Rodgers incluiu uma guitarra acústica de aço em sua canção "Tuck Away My Lonesome Blues", lançada em 3 de janeiro de 1930. No início da década de 1930, as guitarras acústicas de lap steel não eram altas o suficiente para competir com outros instrumentos, um problema que muitos inventores estavam tentando remediar.

Guitarras ressonadoras

Em 1927, os irmãos Dopyera patentearam a guitarra ressonadora , um dispositivo não elétrico semelhante a um grande cone de alto-falante invertido preso sob a ponte de uma guitarra para torná-lo mais alto. O nome "Dobro", uma maleta de DOpyera e BROthers, tornou-se um termo genérico para este tipo de guitarra, popularizado por Pete Kirby (" Bashful Brother Oswald ") no Grand Ole Opry de Nashville por 30 anos com a banda de Roy Acuff . Ele tocou o instrumento em pé com o violão voltado para cima, seguro horizontalmente por uma alça de ombro. O Dobro de Oswald atraiu interesse e fascínio; ele disse: "As pessoas não conseguiam entender como eu jogava e o que era, e sempre queriam dar uma olhada nisso." Josh Graves (tio Josh) popularizou ainda mais a guitarra de aço ressonador em música Bluegrass com Flatt e Scruggs a ponto de esse tipo de aço lapidar se tornar um acessório conhecido e estabelecido neste gênero. Dobro caiu em desuso na música country mainstream até que um renascimento do bluegrass na década de 1970 o trouxe de volta com músicos virtuosos mais jovens, como Jerry Douglas, cujas habilidades do Dobro se tornaram amplamente conhecidas e emuladas.

Eletrificação

Em 1934, um guitarrista de aço chamado George Beauchamp inventou o captador de guitarra elétrica . Ele descobriu que uma corda de metal vibrando em um campo magnético gera uma pequena corrente que pode ser amplificada e enviada para um alto-falante; sua guitarra de aço foi a primeira guitarra elétrica do mundo. De acordo com o escritor musical Michael Ross, o primeiro instrumento de cordas eletrificado em uma gravação comercial foi uma guitarra de aço tocada por Bob Dunn em uma melodia de swing ocidental em 1935. Dunn gravou com Milton Brown e seus Brownies musicais.

Swing ocidental

No início dos anos 1930, a guitarra de lap steel recém-eletrificada foi adotada pelos músicos tipo de dance music conhecido como " Western swing ", um subgênero da música country combinada com jazz swing . O design deste instrumento e a forma como ele era tocado sofriam mudanças contínuas conforme a música do gênero evoluía. Na década de 1930, Leon McAuliffe avançou na técnica da guitarra de aço enquanto tocava na banda de swing ocidental Bob Wills e seus Texas Playboys . Em outubro de 1936, McAuliffe gravou "Steel Guitar Rag" com a banda de Wills em um Rickenbacker B-6 lap steel com vendas de discos fenomenais. Os guitarristas do Steel sentiram a necessidade de mudar as afinações para diferentes aberturas , então os músicos principais adicionaram braços adicionais com afinações diferentes no mesmo instrumento. O volume adicionado significava que o instrumento não podia mais ser manuseado no colo do jogador e precisava ser colocado em uma estrutura com pernas e comercializado como um "console" de guitarra de aço. Camadas proeminentes daquela época, incluindo Herb Remington e Noel Boggs , adicionaram mais braços e eventualmente tocaram instrumentos com até quatro braços diferentes.

Honky-tonk

No final dos anos 1940, o violão de aço apresentava um destaque no estilo " honky-tonk " da música country. Cantores de honky-tonk que usaram uma guitarra lap steel em seus arranjos musicais incluem Hank Williams , Lefty Frizzell e Webb Pierce .

Uma guitarra Rickenbacker de aço com braço triplo
Console Rickenbacker 758 com gargalo triplo em aço

A maioria das gravações daquela época foram feitas em um braço C6 (guitarra afinada em um acorde C6 ), às vezes chamado de "afinação do Texas". Usar afinações com sexta e nona tornou-se comum e identificável com o som da guitarra de aço.

Música country moderna e pedal steel

A ideia original para adicionar pedais a uma guitarra de console era simplesmente apertar um pedal e mudar a afinação de todas as cordas para uma afinação diferente e, assim, evitar a necessidade de um braço adicional, mas esses esforços iniciais não tiveram sucesso. Por volta de 1948, Paul Bigsby , um supervisor de uma loja de motocicletas, projetou um sistema de pedais. Ele colocou os pedais em um rack entre as duas pernas dianteiras de uma guitarra de aço de console para criar a guitarra de aço de pedal . Os pedais operavam uma ligação mecânica para aplicar tensão e aumentar o tom de certas cordas. Em 1953, o músico Bud Isaacs usou a invenção de Bigsby para mudar o tom de apenas duas cordas e foi o primeiro a pisar no pedal enquanto as notas ainda estavam soando. Quando Isaacs usou pela primeira vez a configuração na gravação de 1956 da canção de Webb Pierce chamada " Slowly ", ele pressionou o pedal enquanto tocava um acorde, de modo que certas notas podiam ser ouvidas dobrando-se de baixo para o acorde existente para harmonizar com as outras cordas, criando um efeito atordoante que não era possível com um lap steel. Foi o nascimento de um novo som que foi particularmente abraçado pelos fãs da música country e ocidental , e causou uma revolução virtual entre os músicos que queriam duplicá-lo. Quase simultaneamente, toda uma subcultura musical adotou uma abordagem estilística radical. Mesmo que guitarras pedal steel estivessem disponíveis por mais de uma década antes dessa gravação, o instrumento surgiu como um elemento crucial na música country após o sucesso dessa música. Quando o lap steel foi substituído pelo pedal steel, a influência havaiana inerente foi trazida para o novo som da música country emergente em Nashville na década de 1950. Esse som ficou associado à música country americana nas décadas seguintes.

Música gospel

Nos Estados Unidos, na década de 1930, a guitarra de aço foi introduzida na música religiosa, uma tradição chamada " Sacred Steel ". A congregação da Casa de Deus, um ramo de uma denominação pentecostal afro-americana , baseada principalmente em Nashville e Indianápolis , abraçou o violão de aço. A guitarra de aço freqüentemente tomava o lugar de um órgão e seu som não tinha nenhuma semelhança com a típica música country americana.

Darick Campbell (1966-2020) foi um tocador de lap steel para a banda gospel, os irmãos Campbell , que levou a tradição musical da igreja à fama internacional. Campbell tocou um lap steel elétrico: um Fender Stringmaster de 8 cordas (Fender Deluxe-8). Campbell era hábil em imitar a voz humana cantando com seu violão. A ideia das gravações de Campbell com os Allman Brothers e outros artistas de Blues e Rock não foi bem recebida pelos líderes da igreja.

Na década de 1980, o filho de um ministro chamado Robert Randolph pegou o pedal steel quando adolescente, popularizou-o nesse gênero e recebeu aclamação da crítica como músico. Neil Strauss, escrevendo no The New York Times , chamou Randolph de "um dos guitarristas de pedal steel mais originais e talentosos de sua geração".

Musica indiana

A popularidade da guitarra de aço na Índia começou com um imigrante havaiano que se estabeleceu em Calcutá na década de 1940, chamado Tau Moe (pronuncia-se mo-ay). Moe ensinou o estilo de guitarra havaiana e fez violões de aço, e ajudou a popularizar o instrumento na Índia. Na década de 1960, o aço havia se tornado um instrumento comum na música popular indiana - mais tarde incluído em trilhas sonoras de filmes. Músicos indianos normalmente tocam lap steel sentados no chão e modificaram o instrumento usando, por exemplo, três cordas melódicas (tocadas com barra de aço e palhetas de dedo), quatro cordas dedilhadas de drone e 12 cordas simpáticas para zumbir como uma cítara . Atuando dessa forma, o músico indiano Brij Bhushan Kabra adaptou o violão de aço para tocar ragas , composições tradicionais indianas e é considerado o pai do gênero Hindustani Slide Guitar.

Guitarras de aço

As primeiras guitarras de lap steel eram guitarras tradicionais afinadas em um acorde e modificadas pelo aumento das cordas longe dos trastes. Depois que o captador elétrico foi inventado, os aços lap não precisavam mais de qualquer câmara ressonante, portanto, os designs mais recentes começaram a se assemelhar cada vez menos ao formato da guitarra tradicional. Esses instrumentos eram tocados apoiados nos joelhos dos músicos. A invenção de George Beauchamp, que ele apelidou de " Frigideira ", foi oficialmente chamada de " Rickenbacker Electro A – 22", uma guitarra elétrica de lap steel produzida de 1931 a 1939. Foi o primeiro instrumento elétrico de cordas de qualquer tipo e foi o primeiro instrumento de cordas elétrico para ser ouvido em uma gravação comercial. Jogadores de aço, incluindo Noel Boggs e Alvino Rey , imediatamente abraçaram o novo instrumento.

O Dobro é um tipo de aço acústico com ressonador; a palavra é comumente usada como um termo genérico para descrever aços lap de ressonador bluegrass de qualquer marca. Jogadores de Bluegrass dobro costumam usar uma "barra de Stevens" que tem um sulco profundo para permitir que o aço seja agarrado com mais firmeza para que possa ser levantado e inclinado verticalmente para baixo ligeiramente para tocar notas únicas. A técnica também permite notas marteladas ou puxadas quando há uma corda aberta adjacente. Dobro players frequentemente inclinam a barra horizontalmente ao tocar para alterar o intervalo entre duas ou mais notas tocadas simultaneamente em cordas diferentes.

Guitarras de aço para console

O aço do console é qualquer tipo de guitarra elétrica de aço que repousa sobre as pernas em uma estrutura e é projetada para ser tocada na posição sentada. O aço do console geralmente tem vários braços - até no máximo quatro - cada um ajustado de forma diferente. Na evolução da guitarra de aço, o aço do console é intermediário entre o lap steel e o pedal steel.

Guitarras de pedal de aço

A guitarra pedal steel é um instrumento de console elétrico com um ou dois braços, cada um tipicamente com dez cordas. O braço afinado para C6 (afinação do Texas) está mais próximo do jogador e o braço E9 (afinação de Nashville) está mais longe do jogador. Pode ter até dez pedais e um pedal de volume separado, e até oito alavancas de joelho são usadas para alterar a afinação de várias cordas, permitindo uma música mais variada e complexa do que qualquer outra guitarra de aço. Como exemplo, o uso dos pedais e alavancas de joelho em várias combinações permite ao jogador tocar uma escala maior sem mover a barra. A invenção do instrumento foi iniciada pela necessidade de tocar uma música mais interessante e variada que não era possível nas guitarras de aço anteriores e para evitar a necessidade de braços adicionais em aços de console.

Aços e slides

Uma barra de aço chamada tonebar
Barra de aço (tonebar) usada para tocar guitarra de aço. O que parecem ser trastes nesta guitarra são apenas marcadores, não trastes reais.

Um "aço" é um objeto duro e liso pressionado contra as cordas da guitarra e é a razão do nome "guitarra de aço". Pode ter vários nomes, incluindo " aço ", "barra de tom", "slide", "gargalo" e outros. Um aço de formato cilíndrico com uma forma de bala em uma extremidade é típico em jogos de aço de console e aço de pedal. Jogadores de lap steel e Dobro geralmente usam uma barra de aço com extremidades quadradas e um sulco profundo para uma pegada mais firme. Tem uma seção transversal que se assemelha a uma ferrovia. Outro tipo de aço é um objeto tubular ao redor de um dedo, então conhecido como "slide"; esse estilo de tocar é chamado de "slide guitar".

Veja também

Notas

Referências

links externos