Stephen Jones (modista) - Stephen Jones (milliner)

Stephen Jones

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Nascer
Península Wirral , Cheshire , Inglaterra, Reino Unido
Nacionalidade britânico
Educação Liverpool College , Escola de Arte de Saint Martin
Etiqueta (s)
Stephen Jones; Senhorita jones; JonesGirl
Prêmios Ordem do Império Britânico , (OBE)

Stephen Jones OBE (nascido em 1957) é um importante modista britânico baseado em Londres, considerado um dos mais radicais e importantes modistas do mundo do final do século 20 e início do século 21. Ele também é um dos mais prolíficos, tendo criado chapéus para desfiles de muitos estilistas e estilistas importantes , como John Galliano da Dior e Vivienne Westwood . Seu trabalho é conhecido por sua inventividade e alto nível de especialização técnica. Jones foi co- curador da exposição de 2009 Hats: An Anthology for the Victoria and Albert Museum .

Vida pregressa

Stephen Jones nasceu na Península de Wirral, em Cheshire, e foi educado no Liverpool College . Desde muito jovem, sua mãe incutiu nele uma apreciação pela arte, levando-o para conhecer a Walker Art Gallery , o Speke Hall e as propriedades do National Trust no noroeste do país.

Ele estudou arte em nível de fundação no High Wycombe College of Art . Em 1975 viajou para Londres para ver a exposição Fashion 1900-1939 na V&A , que o inspirou a seguir carreira na indústria da moda . Isso o levou a se inscrever para estudar design de moda com Bobby Hillson , na Saint Martin's School of Art , em Londres, onde foi o único aluno do sexo masculino em seu ano. Embora gostasse de ser ensinado por Peter Lewis Crown, o designer-proprietário da casa de alta costura de Londres Lachasse , ele tinha pouca experiência anterior em costura e, assim, para desenvolver suas habilidades, Crown garantiu a Jones uma colocação de verão na oficina de alfaiataria de Lachasse. Jones logo solicitou uma transferência para o departamento de chapelaria ao lado, presidido por Shirley Hex , mas foi informado que primeiro ele teria que fazer um chapéu do zero. O chapéu que ele acabou submetendo, sua primeira criação original de chapelaria, era uma caixa de comprimidos de papelão coberta com crepe de China azul e enfeitada com uma íris de plástico prata borrifada que sua mãe havia recebido de presente de um posto de gasolina na década de 1960. Em sua inocência, Jones não havia percebido que as flores de chapelaria eram tradicionalmente feitas de seda, mas Hex aprovou o chapéu, comentando sobre a modernidade da flor. Entre 1976 e 1979, Jones passou as férias de verão trabalhando para a Hex e aprendendo sobre métodos e técnicas de chapelaria. Por meio dos chapéus, ele desenvolveu um grande interesse pela história da moda, particularmente o drama e o glamour exagerado dos anos 1950.

Jones deixou o Saint Martin's em 1979, mesmo ano em que se tornou um frequentador regular da boate Blitz de Londres em Covent Garden para New Romantics e fãs de música new wave . Jones tinha sido um punk quando estava em St Martins, mas abraçou com entusiasmo o movimento Novo Romântico à medida que sua inspiração em trajes históricos ressoava em seu pensamento. Como um dos " Blitz Kids ", ele andava com gente como Spandau Ballet , Duran Duran , Isabella Blow e Jean Paul Gaultier ; e dividiu uma casa com Boy George e Grayson Perry , competindo com eles para usar as roupas mais ousadas para a Blitz, incluindo um terno risca de giz com salto agulha . Muitos dos Blitz Kids se tornaram seus primeiros clientes, com Jones criando chapéus estranhos para eles usarem no clube.

Carreira da Millinery

Jones projetou uma linha de chapéus para Fiorucci em 1979. Em 1980, o proprietário da Blitz, Steve Strange, forneceu apoio financeiro para o primeiro salão de chapelaria de Jones, que foi inaugurado nas proximidades, no porão da loja da moda PX , Endell Street, Covent Garden em 1º de outubro. Foi um sucesso instantâneo, com Jones comentando em 2008: "Da noite para o dia, eu tinha um negócio". Na véspera de Ano Novo de 1980, Jones teve sua cabeça raspada por amigos bêbados, o que o levou a descobrir que, sem cabelo, sua cabeça era o tamanho perfeito de uma mulher, e que ele poderia se tornar seu próprio modelo de ajuste , desenvolvendo todas as suas idéias e designs sobre si mesmo .

Primeiro show de moda de Paris e seu primeiro show televisionado (para 1982 serra Jones BBC 's Riverside ) Por este ponto, ele era capaz de contar Diana, princesa de Gales como um cliente regular, além de seus clientes de Blitz , e teve um chapéu encomendado pelo Victoria & Albert Museum para o Costume Court recentemente reformado. Este foi o início da longa e frutífera relação de Jones com a V&A, culminando na exposição Hats: An Anthology de 2009, que ele co-curou com Oriole Cullen. Um de seus chapéus apareceu na capa da Tatler de dezembro de 1982 , a primeira vez que seu trabalho apareceu na capa de uma revista; o chapéu agora está na V&A.

Jones mudou seu estúdio para Lexington Street em 1984. Naquele ano, Jean Paul Gaultier o convidou a Paris para fazer chapéus para seu desfile, seus primeiros designs para um costureiro parisiense, e ele também fez chapéus para Thierry Mugler . Após o segundo desfile juntos, Gaultier garantiu que Jones recebesse todo o crédito por seus chapéus, garantindo assim que o mundo da moda parisiense conhecesse seu trabalho. Em 1984, ele também vendeu seus primeiros designs para uma loja de departamentos, a Bloomingdale's em Nova York.

Jones foi nomeado Oficial da Ordem do Império Britânico (OBE) nas Honras de Ano Novo de 2010.

Coleções

Esta é uma lista das coleções semestrais de chapéus de Stephen Jones desde 1980. As coleções do outono de 1981 ao outono de 1984 não tinham nome.

  • 1980: outono-inverno: primeira coleção
  • 1981: Primavera-Verão: Os Jardins Suspensos da Babilônia
  • 1985: Primavera-Verão: Ponto Zero  • Outono-Inverno: Para o Coração da Mulher e a Alma do Homem
  • 1986: Primavera-Verão: Passaporte para o Prazer  • Outono-Inverno: Chefes de Estado
  • 1987: Primavera-Verão: Ela  • Outono-Inverno: Stephen Jones World +
  • 1988: primavera-verão: pôr do sol no subúrbio  • Outono-inverno: serviço de quarto
  • 1989: Primavera-Verão: Ole Steamy  • Outono-Inverno: Quarenta e Cinco Graus
  • 1990: Primavera-Verão: Paixão nos Pampas  • Outono-Inverno: Em Órbita
  • 1991: Primavera-Verão: Shriek With Chic  • Outono-Inverno: Glamé
  • 1992: Primavera-Verão: O Diabo é uma Mulher  • Outono-Inverno: Vive Norma Desmond
  • 1993: Primavera-Verão: Souvenirs  • Outono-Inverno: Xanadu
  • 1994: Primavera-Verão: Miss Mundo  • Outono-Inverno: Rococó Futura
  • 1995: Primavera-Verão: Legasty  • Outono-Inverno: Les Girls
  • 1996: Primavera-Verão: Sem título '96  • Outono-Inverno: Contornos
  • 1997: Primavera-Verão: Comedores de Lótus  • Outono-Inverno: Assassinato por Millinery
  • 1998: Primavera-Verão: E = mc2  • Outono-Inverno: Millinery Computer
  • 1999: Primavera-Verão: Pic 'n' Mix  • Outono-Inverno: Celebrações
  • 2000: Primavera-Verão: Viveiro  • Outono-Inverno: Blah Blah Blah
  • 2001: Primavera-Verão: Ícone  • Outono-Inverno: Rainhas
  • 2002: Primavera-Verão: Alta  • Outono-Inverno: Norte
  • 2003: Primavera-Verão: Sul  • Outono-Inverno: Poseur
  • 2004: Primavera-Verão: Hollywood Regency  • Outono-Inverno: La Prima Donna
  • 2005: Primavera-Verão: Feito à mão na Inglaterra  • Outono-Inverno: Jubileu
  • 2006: Primavera-Verão: Diário de Viagem  • Outono-Inverno: Viagem no Tempo
  • 2007: Primavera-Verão: Artifício  • Outono-Inverno: Shangri-La
  • 2008: Primavera-Verão: Desert Rose  • Outono-Inverno: Covent Garden
  • 2009: Primavera-Verão: Albertopolis  • Outono-Inverno: VandA
  • 2010: Primavera-Verão: ABC  • Outono-Inverno: XYZ
  • 2011: Primavera-Verão: Drifting and Dreaming  • Outono-Inverno: Topsy Turvy
  • 2012: Primavera-Verão: Chinoiserie-on-Sea  • Outono-Inverno: Hoje é Amanhã
  • 2013: Primavera-Verão: Oeste  • Outono-Inverno: Escola de Arte
  • 2014: Primavera-Verão: Carte Blanche  • Outono-Inverno: Garbo-Gabo
  • 2015: Primavera-Verão: Hot House  • Outono-Inverno: Hatsville EUA
  • 2016: Primavera-Verão: O Chapéu Perfeito para ...  • Outono-Inverno: Soho
  • 2017: Primavera-Verão: Sombra  • Outono-Inverno: Alta Costura e Pret-a-Porter
  • 2018: Primavera-Verão: Chapéus  • Outono-Inverno: Coroas
  • 2019: Primavera-Verão: Parfum  • Outono-Inverno: #tophat
  • 2020: Primavera-Verão: 123 • Outono-Inverno: Está na hora
  • 2021: Primavera-Verão: pó de fada analógico  • Outono-inverno: beijo francês

Em 1988, Jones mudou-se novamente para Heddon Street. Seu salão e oficina eram baseados em Great Queen Street , Covent Garden, Londres em 2013.

Linhas de difusão e designs não modulares

Em 1990, Jones lançou a linha de difusão Miss Jones para chapéus e, em 1993, foi seguida pela Jonesgirl, exclusiva para o Japão. A marca Stephen Jones tem uma forte presença no Japão desde 1990, quando Jones fechou um acordo de licenciamento para camisetas, bolsas de cosméticos e lenços a serem fabricados em seu nome; isso foi seguido por Stephen Jones Kimonos em 1991, luvas em 1993, óculos de sol em 1992 e bolsas em 2002.

Jones ocasionalmente cria roupas e acessórios além de chapéus. Em 1983 ele desenhou vestidos para a loja de Susanne Bartsch no SoHo , em Nova York e peles para Sol Feldman Furs, em Nova York, e criou sua primeira linha de calçados para Sergio Rossi em 1987. Ele teve um sucesso duradouro com sua linha de lenços, que foi lançado em 1988 e continua sendo vendido em seu salão de chapelaria a partir de 2009. Ele também fez experiências com mídias não-fashion, incluindo cerâmica em 1985 e design de interiores em 1991.

Jones projetou dois manequins para exibição no Simone Handbag Museum em Seul, Coreia do Sul.

Parcerias de design

Chanel Iman modelando um chapéu Stephen Jones para o desfile de moda da Christian Dior Haute Couture, outono-inverno 2009-10.

Em novembro de 1996, Stephen Jones era o único modista britânico a controlar um estúdio de chapelaria de alta costura em Paris , ou atelier de la modiste , que fazia chapéus para os desfiles de alta costura de Galliano na Dior. Ele trabalha com Galliano desde 1993. Jones também criou o icônico Harris Tweed Crown de Vivienne Westwood de 1987. Desde os anos 1980, seus chapéus têm sido muito procurados em vários programas por temporada. Apenas para as coleções de Paris no início de 1995, ele estava criando chapéus de cabelo humano para a primeira coleção de Nicolas Ghesquière na Balenciaga e designs para Peter O'Brien na Marcel Rochas e Claude Montana , bem como Galliano. Em 2008, fez chapéus para Marc Jacobs , L'Wren Scott , Basso & Brooke , Comme des Garçons , Giles Deacon , Loewe , Pollini e Walter van Beirendonck , além de várias coleções Galliano, quatro por temporada para Dior e duas para Galliano's própria etiqueta. Ao longo de sua carreira, ele desenhou chapéus para shows de muitos outros designers e costureiros.

Stephen Jones e a cultura popular

Além de suas coleções de chapéus para designers, Jones realizou inúmeras encomendas individuais de alto perfil para grupos pop, músicos, atores e outras celebridades. Ele também foi contratado por várias empresas para criar designs para anúncios e promoções.

Música

Grace Jones , Diana Ross , George Michael , Spandau Ballet e Culture Club estavam entre os primeiros clientes famosos de Jones na década de 1980. Jones fez uma aparição pessoal no vídeo do Culture Club Do You Really Want to Hurt Me? e passou a criar chapelaria para a Wham! , Wet Wet Wet , Madonna , Erasure , Bryan Ferry e Barbra Streisand .

Na década de 1990, sua lista de clientes se expandiu para incluir Monie Love , Paula Abdul , U2 , os Rolling Stones , Cappella , New Order , Marc Almond , Billy Ray Martin , Take That , Belinda Carlisle , Mike + The Mechanics , Skunk Anansie , Eternal , B * Witched , All Saints , Celine Dion e Kylie Minogue .

A lista de clientes de Jones se expandiu durante a primeira década do século 21 para incluir as Spice Girls , Robbie Williams , Sophie Ellis-Bextor , Hear'Say , Macy Gray , Björk , Steve Strange , Paul Simonon , Will Young , Pink , Tori Amos , Alison Goldfrapp , Christina Aguilera , Rihanna e Usher .

Ele criou os chapéus por três grandes turnês a partir de 2005: de Kylie Minogue Showgirl , Mick Jagger 's A Bigger Bang e Marilyn Manson ' s contra todos os deuses .

Filmes

Jones fez os chapéus para Faye Dunaway em Supergirl , e também forneceu chapéus para Beverly Hills Cop II e Entrapment . A partir da década de 1990, suas encomendas de filmes se tornaram mais frequentes, incluindo designs para Glenn Close como Cruella de Vil em 101 Dálmatas , o filme Spice World , Jurassic Park , Lost In Space e os chapéus de Lady Penelope ( Sophia Myles ) e Parker em Thunderbirds . Ele criou chapéus para protagonistas como Cate Blanchett em Elizabeth: The Golden Age , Keira Knightley em Expiação , Dita Von Teese em A Morte de Salvador Dali e Audrey Tautou em Coco avant Chanel . Tautou supostamente comentou durante sua prova que os chapéus de Jones a faziam se sentir como Coco Chanel , o personagem que ela estava interpretando.

Promoções

A primeira comissão comercial de Jones foi para a mistura para tosse Liquifruita em 1982, seguida pelo Brazilian Fruit Board em 1983. Em 1985, seus chapéus foram encomendados para uso em campanhas para produtos para cabelo Batiste e Schwarzkopf , e Jones desde então forneceu chapéus para muitos dos principais marcas do setor de beleza, como Revlon Boots , Garnier (para protetor solar Ambre Solaire), Yardley of London , Lancôme , MAC Cosmetics e a campanha da L'Oréal de 2004 com Beyoncé . Seu trabalho também apresenta em anúncios de perfumes tais como os de Nina Ricci 's L'Air Du Temps e Parfums Christian Dior .

Os chapéus Jones têm sido usados ​​para promover alimentos e refrigerantes, incluindo Chiquita , Twix , St Ivel , Quaker Oats , Ryvita , Golden Wonder , Walker's Sensations , Tango e Robinson's orange squash . As bebidas alcoólicas também foram anunciadas usando seus chapéus, começando com a cerveja Tennents em 1987 e incluindo Tia Maria , Cinzano , Perrier , Boddingtons e Martini & Rossi .

Várias montadoras, como Peugeot , Ford Motor Company , Nissan Motors , Fiat e Renault , usaram seus chapéus em suas campanhas publicitárias, assim como a empresa de combustíveis Esso e a empresa de pneus Pirelli . Jones também forneceu chapéus para uso em material promocional do setor financeiro , incluindo MasterCard , Barclays e Legal & General ; e para diversas outras empresas, incluindo Cellnet , National Panasonic e Ariston .

Chapéus: uma antologia

A exposição de 2009, Hats: An Anthology , realizada no V&A em 24 de fevereiro de 2009, foi inspirada na exposição histórica de Cecil Beaton , Fashion: An Anthology , realizada no V&A em 1971. A exposição de Beaton exibiu roupas de 1900-1971 doadas por líderes designers de moda do século 20 e seus clientes, muitos dos quais entraram na coleção do Museu posteriormente, e colocaram a moda firmemente dentro das atribuições do Museu. Junto com Oriole Cullen, V & A Curador do Modern Moda e Têxtil, Jones explorou as coleções do V & A e outras coleções internacionais, tais como os que estão no Museu da Moda, Bath e os arquivos de Hollywood Warner Bros. .

A exposição foi baseada predominantemente em chapéus das coleções do V&A e do próprio arquivo de Stephen Jones, mas também incluiu empréstimos de museus e coleções de todo o mundo. O trabalho de modistas emergentes como Noel Stewart e Nasir Mazhar foi apresentado ao lado de chapéus de Philip Treacy , Mitza Bricard para Dior, Claude Saint-Cyr para Norman Hartnell e Vladzio d'Attainville para Cristóbal Balenciaga . A exposição também incluiu chapéus usados ​​por famosos usuários de chapéus, como Gloria Guinness , Isabella Blow , Anna Piaggi e Gertrude Shilling , bem como chapéus de celebridades como Dita Von Teese , Madonna e Boy George. A modulação de filmes também foi apresentada, como os próprios designs de Beaton para as versões de palco e tela de My Fair Lady e os chapéus usados ​​por Ava Gardner e Marlene Dietrich . A exposição foi lançada durante a London Fashion Week com uma festa suntuosa com a presença de clientes famosos e admiradores de Jones, incluindo Piaggi, Daphne Guinness , Peter Blake , Erin O'Connor e Daisy Lowe .

A exposição e o livro que a acompanha (também chamado de Hats: An Anthology ) foram geralmente bem recebidos. Um mês após a abertura, foram relatados números recordes de atendimento de visitantes. O Evening Standard deu à exposição quatro estrelas de cinco. No Toronto Star , a exposição e o livro foram descritos como uma celebração e um deleite.

A exposição posteriormente mudou-se para a cidade de Nova York para ser exibida no Bard Graduate Center of Decorative Arts, Design History and Material Culture, Bard College , até a primavera de 2012. Para esta exposição, trabalho de modistas radicados em Nova York, como Rod Keenan , Jennifer Ouellette e Eugenia Kim foram incorporadas ao show.

Veja também

links externos

Referências