Stephen Sondheim - Stephen Sondheim

Stephen Sondheim
Sondheim c. 1976
Sondheim c.  1976
Informação de fundo
Gêneros Teatro musical
Ocupação (ões)
  • Compositor
  • letrista
Nascer
Stephen Joshua Sondheim

( 22/03/1930 )22 de março de 1930 (91 anos)
Nova York , EUA
Alma mater Williams College
Cônjuge (s)
Jeff Romley
​
( M.  2017)

Joshua Stephen Sondheim ( / s ɒ n d h aɪ m / ; nascido mar 22, 1930) é um compositor e letrista americana. Uma das figuras mais importantes do teatro musical do século 20 , Sondheim foi elogiado por ter "reinventado o musical americano" com shows que abordam "temas inesperados que vão muito além dos temas tradicionais [do gênero]" com "música e letras de músicas inéditas complexidade e sofisticação. "Seus shows foram aclamados por abordar" elementos mais sombrios e angustiantes da experiência humana ", com canções frequentemente tingidas de" ambivalência "sobre vários aspectos da vida.

Suas obras mais conhecidas como compositor e letrista incluem A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1962), Company (1970), Follies (1971), A Little Night Music (1973), Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (1979), Sunday in the Park com George (1984) e Into the Woods (1987). Ele também é conhecido por escrever as letras de West Side Story (1957) e Gypsy (1959).

Seus elogios incluem nove prêmios Tony (incluindo um Tony pelo conjunto da obra em 2008), um Oscar , oito prêmios Grammy , um Prêmio Pulitzer , um Prêmio Laurence Olivier e uma Medalha Presidencial da Liberdade de 2015 . Em 2010, o antigo Teatro de Henry Miller na Broadway foi renomeado como Teatro Stephen Sondheim ; em 2019, foi anunciado que o Queen's Theatre no West End de Londres seria renomeado em homenagem a Sondheim no final do ano. Sondheim escreveu música para filmes, contribuindo com "Goodbye for Now" para Warren Beatty 's 1981 Reds . Ele escreveu cinco canções para Dick Tracy de 1990 , incluindo " Sooner or Later (I Always Get My Man) ", cantada no filme por Madonna , que ganhou o Oscar de Melhor Canção Original . As adaptações cinematográficas do trabalho de Sondheim incluem West Side Story (1961), Gypsy (1962), A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (1966), A Little Night Music (1977), Gypsy (1993), Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007), Into the Woods (2014), West Side Story (2021) e Merrily We Roll Along (TBA).

Primeiros anos

Sondheim nasceu em uma família judia na cidade de Nova York, filho de Etta Janet ("Foxy", nascida Fox; 1897–1992) e Herbert Sondheim (1895–1966). Seu pai fabricava vestidos desenhados por sua mãe. O compositor cresceu no Upper West Side de Manhattan e, depois que seus pais se divorciaram, em uma fazenda perto de Doylestown, Pensilvânia . Como filho único de pais abastados que viviam em San Remo, no Central Park West , ele foi descrito na biografia de Meryle Secrest ( Stephen Sondheim: A Life ) como uma criança isolada e emocionalmente negligenciada. Quando morou em Nova York, Sondheim frequentou a Ethical Culture Fieldston School . Ele passou vários verões no acampamento Androscoggin . Sua mãe o mandou para a Academia Militar de Nova York em 1940. De 1942 a 1943, ele estudou na George School , uma escola preparatória Quaker particular em Bucks County, Pensilvânia, onde escreveu seu primeiro musical, By George. De 1946 a 1950, Sondheim frequentou o Williams College . Ele se formou magna cum laude e recebeu o Prêmio Hubbard Hutchinson, uma bolsa de dois anos para estudar música.

Sondheim traça seu interesse por teatro em Very Warm for May , um musical da Broadway que viu quando tinha nove anos. "A cortina subiu e revelou um piano", lembrou Sondheim. "Um mordomo pegou um espanador e escovou-o, mexendo nas chaves. Achei emocionante."

Quando Sondheim tinha dez anos, seu pai (já uma figura distante) trocou a mãe por outra mulher (Alicia, com quem teve dois filhos). Herbert buscou a custódia de Stephen, mas não teve sucesso. Sondheim explicou ao biógrafo Secrest que ele era "o que eles chamam de uma criança institucionalizada, ou seja, aquela que não tem contato com nenhum tipo de família. Você está dentro, embora seja luxuoso, está em um ambiente que fornece tudo, menos humano contato. Sem irmãos e irmãs, sem pais, e ainda muito o que comer, e amigos para brincar e uma cama quentinha, sabe? "

Sondheim detestava sua mãe, que se dizia ser psicologicamente abusiva, e projetou no filho sua raiva de seu casamento fracassado: "Quando meu pai a deixou, ela o substituiu por mim. E ela me usou da mesma forma que o usou, para vir. para e para repreender, espancar, sabe. O que ela fez durante cinco anos foi me tratar como lixo, mas venha comigo ao mesmo tempo. " Certa vez, ela escreveu uma carta para ele dizendo que "o único arrependimento que [ela] teve foi de dar à luz a ele". Quando sua mãe morreu na primavera de 1992, Sondheim não compareceu ao funeral. Ele já havia se afastado dela por quase 20 anos.

Carreira

Mentorado por Oscar Hammerstein II

Foto de estúdio de um sorridente Oscar Hammerstein
Hammerstein por volta de 1940

Quando Sondheim tinha cerca de dez anos (na época do divórcio de seus pais), ele formou uma amizade próxima com James Hammerstein , filho do letrista e dramaturgo Oscar Hammerstein II . O Hammerstein mais velho tornou-se o pai substituto de Sondheim, influenciando-o profundamente e desenvolvendo seu amor pelo teatro musical. Sondheim conheceu Hal Prince , que dirigiria muitos de seus shows, na abertura de South Pacific , musical de Hammerstein com Richard Rodgers . O musical cômico que escreveu na George School, By George , foi um sucesso entre seus colegas e aumentou a auto-estima do jovem compositor. Quando Sondheim pediu a Hammerstein para avaliá-lo como se não conhecesse seu autor, ele disse que era a pior coisa que já tinha visto: "Mas se você quiser saber por que é terrível, eu lhe direi." Eles passaram o resto do dia estudando o musical, e Sondheim disse mais tarde: "Naquela tarde, aprendi mais sobre composição e teatro musical do que a maioria das pessoas aprende na vida".

Hammerstein projetou uma espécie de curso para Sondheim sobre a construção de um musical. Ele fez com que o jovem compositor escrevesse quatro musicais, cada um com uma das seguintes condições:

Nenhum dos musicais da "missão" foi produzido profissionalmente. High Tor e Mary Poppins nunca foram produzidos: o detentor dos direitos do High Tor original recusou a permissão (embora uma versão musical de Arthur Schwartz tenha sido produzida para a televisão em 1956) e Mary Poppins ficou inacabada.

Faculdade e início de carreira

Sondheim começou a frequentar o Williams College , uma faculdade de artes liberais em Williamstown, Massachusetts, cujo programa de teatro o atraiu. Seu primeiro professor lá foi Robert Barrow:

 ... todo mundo o odiava porque ele era muito seco, e eu achei ele maravilhoso porque ele era muito seco. E Barrow me fez perceber que todas as minhas visões românticas da arte eram absurdas. Sempre pensei que um anjo descia e se sentava em seu ombro e sussurrava em seu ouvido 'dah-dah-dah-DUM'. Nunca me ocorreu que arte fosse algo elaborado. E de repente o céu estava se abrindo. Assim que descobrir o que é um tom dominante , você pensa: Meu Deus. Que escala diatônica é - Oh meu Deus! A lógica disso. E, claro, o que isso significou para mim foi: Bem, eu posso fazer isso. Porque você simplesmente não sabe. Você acha que é um talento, você acha que nasceu com essa coisa. O que descobri e no que acreditei é que todo mundo é talentoso. É que algumas pessoas o desenvolvem e outras não.

O compositor disse a Meryle Secrest: "Eu só queria estudar composição, teoria e harmonia sem a musicologia que vem na pós-graduação. Mas eu sabia que queria escrever para o teatro, então queria alguém que não desdenhasse a música teatral. " Barrow sugeriu que Sondheim estudasse com Milton Babbitt , a quem Sondheim descreveu como "um compositor de show frustrado" com quem formou "uma combinação perfeita". Quando se conheceram, Babbitt estava trabalhando em um musical para Mary Martin baseado no mito de Helena de Tróia . Os dois se encontrariam uma vez por semana na cidade de Nova York durante quatro horas (na época, Babbitt estava ensinando na Universidade de Princeton ). De acordo com Sondheim, eles passaram a primeira hora dissecando Rodgers e Hart ou George Gershwin ou estudando os favoritos de Babbitt ( Buddy DeSylva , Lew Brown e Ray Henderson ). Eles então passaram a outras formas de música (como a Sinfonia de Júpiter de Mozart ), criticando-as da mesma forma. Babbitt e Sondheim, fascinados pela matemática, estudaram canções de vários compositores (especialmente Jerome Kern ). Sondheim disse a Secrest que Kern tinha a habilidade de "desenvolver um único motivo por meio de pequenas variações em uma linha longa e nunca entediante e seu desenvolvimento máximo do mínimo de material". Ele disse sobre Babbitt: "Eu sou seu rebelde, seu único aluno que foi para as artes populares com toda a sua artilharia séria". Na Williams, Sondheim escreveu uma adaptação musical de Beggar on Horseback (uma peça de 1924 de George S. Kaufman e Marc Connelly , com permissão de Kaufman) que teve três apresentações. Membro da fraternidade Beta Theta Pi , formou - se magna cum laude em 1950.

"Alguns anos dolorosos de luta" se seguiram, quando Sondheim fez o teste de canções, viveu na sala de jantar de seu pai para economizar dinheiro e passou um tempo em Hollywood escrevendo para a série de televisão Topper . Ele devorou ​​filmes dos anos 1940 e 1950 e chamou o cinema de sua "linguagem básica"; seus conhecimentos de cinema o ajudaram a passar pelos testes dos participantes do The $ 64.000 Question . Sondheim não gosta de musicais, preferindo dramas clássicos como Citizen Kane , The Grapes of Wrath e A Matter of Life and Death : "Diretores de estúdio como Michael Curtiz e Raoul Walsh  ... foram meus heróis. Eles foram de filme em filme , e todo terceiro filme era bom e todo quinto filme era ótimo. Não havia nenhuma pressão cultural para fazer arte ”.

Aos 22 anos, Sondheim havia concluído os quatro shows solicitados por Hammerstein. Os roteiristas Julius e Philip Epstein 's Front Porch in Flatbush , não produzido na época, estava sendo comprado pelo designer e produtor Lemuel Ayers . Ayers abordou Frank Loesser e outro compositor que o recusou. Ayers e Sondheim se conheceram como organizadores de um casamento, e Ayers encomendou a Sondheim três canções para o show; Julius Epstein veio da Califórnia e contratou Sondheim, que trabalhou com ele na Califórnia por quatro ou cinco meses. Depois de oito testes para patrocinadores, metade do dinheiro necessário foi arrecadado. O show, renomeado Saturday Night , deveria estrear durante a temporada da Broadway de 1954 a 1955; no entanto, Ayers morreu de leucemia em seus quarenta e poucos anos. Os direitos foram transferidos para sua viúva, Shirley, e devido à inexperiência dela o show não continuou como planejado; estreou na Broadway em 2000. Sondheim disse mais tarde: "Não tenho nenhuma reação emocional a Saturday Night - exceto o carinho. Não é uma coisa ruim para um jovem de 23 anos. Há algumas coisas que me envergonham tanto muito nas letras - os acentos perdidos, as piadas óbvias. Mas eu decidi, deixe isso. São as minhas fotos de bebê. Você não retoca uma imagem de bebê - você é um bebê! "

Sucesso inicial da Broadway

Burt Shevelove convidou Sondheim para uma festa onde Sondheim chegou antes dele, mas não conhecia ninguém bem. Ele viu um rosto familiar, Arthur Laurents , que tinha visto uma das audições de Saturday Night , e eles começaram a conversar. Laurents disse que ele estava trabalhando em uma versão musical de Romeu e Julieta com Leonard Bernstein , mas eles precisavam de um letrista; Betty Comden e Adolph Green , que deveriam escrever as letras, estavam sob contrato em Hollywood. Ele disse que embora não fosse um grande fã da música de Sondheim, ele gostou das letras de Saturday Night e poderia fazer um teste para Bernstein. No dia seguinte, Sondheim encontrou-se e jogou pelo Bernstein, que disse que o avisaria. O compositor queria escrever músicas e letras; após consultar Hammerstein, Bernstein disse a Sondheim que ele poderia escrever música mais tarde. West Side Story , dirigido por Jerome Robbins , estreou em 1957 e teve 732 apresentações. Sondheim expressou insatisfação com suas letras, dizendo que elas nem sempre se encaixam nos personagens e às vezes são muito poéticas. Inicialmente, Bernstein também foi creditado como co-escritor das letras; mais tarde, porém, Bernstein ofereceu crédito solo a Sondheim, já que Sondheim havia essencialmente feito todos eles. A crítica do New York Times sobre o show nunca mencionou a letra. Sondheim descreveu a divisão dos royalties, dizendo que Bernstein recebeu três por cento e ele recebeu um por cento. Bernstein sugeriu à noite a porcentagem de 2% cada, mas Sondheim recusou porque estava satisfeito apenas em receber o crédito. Sondheim disse mais tarde que gostaria que "alguém enfiasse um lenço na minha boca porque teria sido bom receber aquela porcentagem extra".

Depois que West Side Story estreou, Shevelove lamentou a falta de uma "comédia low-brow" na Broadway e mencionou um possível musical baseado nas comédias romanas de Plauto . Quando Sondheim se interessou pela ideia, ele chamou um amigo, Larry Gelbart , para co-escrever o roteiro. O show passou por uma série de rascunhos e foi interrompido brevemente pelo próximo projeto de Sondheim.

Em 1959, Sondheim foi abordado por Laurents e Robbins para uma versão musical das memórias de Gypsy Rose Lee , depois que Irving Berlin e Cole Porter recusaram. Sondheim concordou, mas Ethel Merman - escalada como Mama Rose - tinha acabado de terminar Happy Hunting com um compositor desconhecido (Harold Karr) e letrista (Matt Dubey). Embora Sondheim quisesse escrever a música e as letras, Merman se recusou a deixar outro compositor estreante escrever para ela e exigiu que Jule Styne escrevesse a música. Sondheim, preocupado com o fato de que escrever letras novamente o classificaria como um letrista, chamou seu mentor para um conselho. Hammerstein disse que ele deveria aceitar o emprego, porque escrever um veículo para uma estrela seria uma boa experiência de aprendizado. Sondheim concordou; Gypsy estreou em 21 de maio de 1959 e teve 702 apresentações.

Morte de Hammerstein

Em 1960, Sondheim perdeu seu mentor e figura paterna, Oscar Hammerstein II. Ele se lembrou de que, pouco antes da morte de Hammerstein, Hammerstein lhe dera um retrato de si mesmo. Sondheim pediu a ele para inscrevê-lo, e disse mais tarde sobre o pedido que era "estranho ... é como pedir ao seu pai para inscrever algo". Ler a inscrição ("Para Stevie, meu amigo e professor") sufocou o compositor, que disse: "Isso descreve Oscar melhor do que qualquer coisa que eu pudesse dizer."

Quando ele saiu de casa naquela noite, Sondheim se lembrou de uma sensação triste e nauseante de que eles haviam se despedido. Ele nunca mais viu seu mentor; três dias depois, Hammerstein morreu de câncer no estômago e o protegido de Hammerstein o elogiou em seu funeral.

Como compositor e letrista

O primeiro musical para o qual Sondheim escreveu a música e as letras foi Uma coisa engraçada que aconteceu no caminho para o fórum , que foi inaugurado em 1962 e teve 964 apresentações. O livro , baseado em farsas de Plauto , foi escrito por Burt Shevelove e Larry Gelbart. A pontuação de Sondheim não foi bem recebida; embora o show tenha ganhado vários prêmios Tony (incluindo melhor musical), ele não recebeu uma indicação.

Falhas na Broadway e outros projetos

Sondheim havia participado de três sucessos consecutivos, mas seu próximo show - Anyone Can Whistle, de 1964 - foi uma bomba de nove apresentações (embora tenha apresentado Angela Lansbury ao teatro musical). Eu ouço uma valsa? , baseado na peça de 1952 de Arthur Laurents , The Time of the Cuckoo , pretendia ser outro musical de Rodgers e Hammerstein com Mary Martin na liderança. Um novo letrista era necessário, e a filha de Laurents e Rodgers, Mary , pediu a Sondheim para substituí-la. Embora Richard Rodgers e Sondheim concordassem que a peça original não se prestava à musicalização, eles começaram a escrever a versão musical. O projeto teve muitos problemas, o alcoolismo de Rodgers entre eles; Sondheim, chamando-o de o único projeto de que se arrependia, decidiu trabalhar apenas quando pudesse escrever músicas e letras. Ele pediu ao autor e dramaturgo James Goldman que se juntasse a ele como redator de um novo musical. Inspirado por um artigo do New York Times sobre uma reunião de ex- showgirls de Ziegfeld Follies , intitulava-se The Girls Upstairs (e mais tarde se tornaria Follies ).

Em 1966, Sondheim forneceu, semianonimamente, a letra de " The Boy From ... ", uma paródia de " The Girl from Ipanema " na revista off-Broadway The Mad Show . A canção foi creditada a "Esteban Río Nido", espanhol para "Stephen River Nest", e no playbill do show a letra foi creditada a " Nom De Plume ". Naquele ano, Goldman e Sondheim bateram em uma parede criativa em The Girls Upstairs , e Goldman perguntou a Sondheim sobre escrever um musical para a TV. O resultado foi Evening Primrose , com Anthony Perkins e Charmian Carr . Escrito para a antologia da série ABC Stage 67 e produzida por Hubbell Robinson, foi ao ar em 16 de novembro de 1966. De acordo com Sondheim e o diretor Paul Bogart , o musical foi escrito apenas porque Goldman precisava de dinheiro para o aluguel. A rede não gostou do título e da alternativa de Sondheim, A Little Night Music .

Depois que Sondheim terminou o Evening Primrose , Jerome Robbins pediu-lhe que adaptasse The Measures Taken, de Bertolt Brecht , apesar da antipatia geral do compositor pela obra de Brecht. Robbins queria adaptar outra peça de Brecht, The Exception and the Rule , e pediu a John Guare que adaptasse o livro. Leonard Bernstein não escrevia para o palco há algum tempo, e seu contrato como regente da Filarmônica de Nova York estava terminando. Sondheim foi convidado para a casa de Robbins na esperança de que Guare o convencesse a escrever a letra de uma versão musical de The Exception and the Rule ; de acordo com Robbins, Bernstein não funcionaria sem Sondheim. Quando Sondheim concordou, Guare perguntou: "Por que vocês todos não trabalharam juntos desde West Side Story ?" Sondheim respondeu: "Você verá". Guare disse que trabalhar com Sondheim era como estar com um antigo colega de quarto de faculdade e dependia dele para "decifrar e decifrar seu jeito maluco de trabalhar"; Bernstein trabalhou apenas depois da meia-noite e Robbins apenas no início da manhã. A partitura de Bernstein, que deveria ser leve, foi influenciada por sua necessidade de fazer uma declaração musical. Stuart Ostrow , que trabalhou com Sondheim em The Girls Upstairs , concordou em produzir o musical (agora intitulado A Pray By Blecht e, mais tarde, The Race to Urga ). Uma noite de abertura foi agendada, mas durante as audições Robbins pediu licença por um momento. Quando ele não voltou, um porteiro disse que ele entrou em uma limusine para ir ao Aeroporto Internacional John F. Kennedy . Bernstein começou a chorar e disse: "Acabou". Sondheim disse mais tarde sobre essa experiência: "Fiquei envergonhado de todo o projeto. Foi arqueado e didático da pior maneira." Ele escreveu uma música e meia e as jogou fora, a única vez que ele fez isso. Dezoito anos depois, Sondheim recusou o pedido de Bernstein e Robbins de repetir o show.

Stephen Sondheim House, Turtle Bay, Nova York , Nova York

Ele viveu em Turtle Bay, Manhattan, em brownstone, desde que escreveu Gypsy em 1959. Dez anos depois, enquanto tocava uma música, ele ouviu uma batida na porta. Sua vizinha, Katharine Hepburn , estava "de pés descalços - uma senhora com o rosto vermelho e raivoso" e disse-lhe: "Você tem me mantido acordado a noite toda!" (ela estava praticando para sua estréia musical em Coco ). “Lembro-me de perguntar a Hepburn por que ela simplesmente não me ligou, mas ela alegou não ter meu número de telefone. Meu palpite é que ela queria ficar ali de pé descalça, sofrendo por sua arte”.

Colaborações com Hal Prince (1970-1981)

Sondheim em Nova York, 1972

Depois de Do I Hear a Waltz? , Sondheim se dedicou exclusivamente a escrever músicas e letras para o teatro - e em 1970, ele iniciou uma colaboração com o diretor Harold Prince que resultaria em um corpo de trabalho que é considerado um dos marcos da história do teatro musical.

Seu primeiro show com Prince como diretor foi o conceito musical Company de 1970 . Um programa sobre um homem solteiro e seus amigos casados, Company (com um livro de George Furth ) carecia de um enredo direto e, em vez disso, era centrado em temas como casamento e a dificuldade de estabelecer uma conexão emocional com outra pessoa. Estreou em 26 de abril de 1970 no Alvin Theatre , onde teve 705 apresentações após sete pré-estréias, e ganhou o Tony Awards de Melhor Musical, Melhor Música e Melhor Letra. Foi revivido na Broadway em 1995 e 2006, e será revivido novamente em 2022 (em uma versão em que o personagem principal é trocado por gênero).

Follies (1971), com um livro de James Goldman , estreou em 4 de abril de 1971 no Winter Garden Theatre e teve 522 apresentações após 12 pré-estréias. O enredo gira em torno de uma reunião, em um teatro da Broadway em ruínas programado para demolição, de performers em Follies de Weismann (uma revista musical, baseada no Ziegfeld Follies , que tocou naquele teatro entre as guerras mundiais). A produção, uma das mais suntuosas de sua época, também contou com coreografia e co-direção de Michael Bennett , que criou A Chorus Line (1975). O show teve dois revivals na Broadway em 2001 e 2011.

A Little Night Music (1973), com uma trama mais tradicional baseado em Ingmar Bergman 's Sorrisos de Uma Noite de Verão e uma pontuação principalmente em tempo de valsa , foi um dos maiores sucessos comerciais do compositor. A revista Time chamou de "a realização mais brilhante de Sondheim até hoje". "Send in the Clowns", uma canção do musical, foi um sucesso para Judy Collins e se tornou a canção mais conhecida de Sondheim. O show estreou na Broadway, no Shubert Theatre, em 25 de fevereiro de 1973, e teve 601 apresentações e 12 pré-estréias. Foi revivido na Broadway em 2009.

Pacific Overtures (1976), com livro de John Weidman , foi a mais não tradicional das colaborações Sondheim-Prince: o programa explorou a ocidentalização do Japão e foi originalmente apresentado noestilo Kabuki . O show foi encerrado após uma série de 193 apresentações e foi revivido na Broadway em 2004.

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (1979), a partitura e libreto mais operística de Sondheim(que, com Pacific Overtures e A Little Night Music , foi produzida em casas de ópera), explora um tópico improvável: vingança assassina e canibalismo . O livro, de Hugh Wheeler , é baseado naversão teatral de Christopher Bond de 1973 dooriginal vitoriano . O show já foi revivido na Broadway duas vezes (1989, 2005), e foi apresentado em teatros musicais e casas de ópera. Ele funcionou fora da Broadway no Barrow Street Theatre até 26 de agosto de 2018.

Merrily We Roll Along (1981), com um livro de George Furth , é uma das partituras mais tradicionais de Sondheim; Frank Sinatra e Carly Simon gravaram canções do musical. De acordo com o diretor musical de Sondheim, Paul Gemignani , "Parte da habilidade de Steve é ​​essa versatilidade extraordinária." No entanto, o show não foi o sucesso de suas colaborações anteriores: depois de uma série caótica de apresentações preliminares, o show abriu para críticas amplamente negativas e fechou após uma execução de menos de duas semanas. Devido à alta qualidade da partitura de Sondheim, no entanto, o show foi repetidamente revisado e produzido nos anos seguintes. Martin Gottfried escreveu: "Sondheim decidiu escrever canções tradicionais ... Mas [apesar] disso não há nada comum sobre a música." Sondheim disse mais tarde: "Eu me senti traído? Não tenho certeza se colocaria dessa forma. O que me surpreendeu foi o sentimento em torno da comunidade da Broadway - se você pode chamar assim, embora eu ache que sim por falta de palavra melhor - que eles queriam que Hal e eu fracassássemos. "

Colaborações com James Lapine (1984–1994)

Merrily ' falha s muito afetada Sondheim; ele estava pronto para deixar o teatro e fazer filmes, criar videogames ou escrever mistérios: "Eu queria encontrar algo para me satisfazer que não envolvesse a Broadway e lidar com todas aquelas pessoas que me odeiam e odeiam Hal." A colaboração de Sondheim e Prince foi suspensa de Merrily para a produção de Bounce em 2003 , outro fracasso.

No entanto, Sondheim decidiu "que há lugares melhores para começar um show" e encontrou um novo colaborador em James Lapine depois que viu os Doze Sonhos off-Broadway de Lapine em 1981: "Fiquei desanimado e não sei o que teria acontecido se eu não tivesse descoberto Doze Sonhos no Teatro Público "; Lapine tem um gosto "pela vanguarda e, em particular, pelo teatro visualmente orientado". Sua primeira colaboração foi Sunday in the Park com George (1984), com a música de Sondheim evocando o pontilhismo de Georges Seurat . Sondheim e Lapine ganharam o Prêmio Pulitzer de Drama em 1985 pela peça, que foi revivida na Broadway em 2008 e novamente em uma tiragem limitada em 2017.

Eles colaboraram em Into the Woods (1987), um musical baseado em vários contos de fadas dos Irmãos Grimm . Embora Sondheim tenha sido chamado de o primeiro compositor a trazer a música rap para a Broadway (com The Witch no número de abertura de "Into the Woods"), ele atribui o primeiro rap no teatro a "Rock Island" de Meredith Willson , de The Music Man . O show foi revivido na Broadway em 2002.

O último trabalho conjunto de Sondheim e Lapine foi o rapsódico Passion (1994), adaptado do filme italiano Passione D'Amore de Ettore Scola . Com uma sequência de 280 apresentações, Paixão foi o show de menor duração a ganhar um prêmio Tony de Melhor Musical .

Depois trabalho

Assassins estreou na Broadway na Playwrights Horizons em 18 de dezembro de 1990, com um livro de John Weidman . O show explorou, em forma de revista, um grupo de figuras históricas que tentaram (com sucesso ou sem) assassinar o Presidente dos Estados Unidos. O musical encerrou em 16 de fevereiro de 1991, após 73 apresentações. O show acabou recebendo uma produção da Broadway em 2004.

Saturday Night foi engavetado até sua produção de 1997 no Bridewell Theatre, em Londres. No ano seguinte, sua pontuação foi registrada; uma versão revisada, com duas novas canções, foi exibida na Broadway no Second Stage Theatre em 2000 e no Jermyn Street Theatre de Londres em 2009.

No final da década de 1990, Sondheim e Weidman se reuniram para Wise Guys , uma comédia musical baseada nas vidas de Addison e Wilson Mizner . Uma produção da Broadway, estrelada por Nathan Lane e Victor Garber , dirigida por Sam Mendes e planejada para a primavera de 2000, foi adiada. Renomeado Bounce em 2003, foi produzido no Goodman Theatre em Chicago e no Kennedy Center em Washington, DC, em uma produção dirigida por Harold Prince, sua primeira colaboração com Sondheim desde 1981. Embora após críticas ruins Bounce nunca tenha chegado à Broadway, uma revisão versão estreou off-Broadway como Road Show no Public Theatre em 28 de outubro de 2008. Dirigido por John Doyle , foi encerrado em 28 de dezembro de 2008.

Questionado sobre como escrever um novo trabalho, Sondheim respondeu em 2006: "Não ... É a idade. É uma diminuição de energia e a preocupação de que não haja novas idéias. É também uma crescente falta de confiança. Não sou o único. Eu verifiquei com outras pessoas. As pessoas esperam mais de você e você está ciente disso e não deveria estar. " Em dezembro de 2007, ele disse que além de continuar trabalhando em Bounce , ele estava "mordiscando algumas coisas com John Weidman e James Lapine".

Lapine criou uma produção multimídia, originalmente intitulada Sondheim: a Musical Revue , que estava programada para estrear em abril de 2009 no Alliance Theatre em Atlanta ; no entanto, foi cancelado devido a "dificuldades encontradas pelos produtores comerciais vinculados ao projeto ... em levantar os fundos necessários". Uma versão revisada, Sondheim on Sondheim , foi produzida no Studio 54 pela Roundabout Theatre Company ; as prévias começaram em 19 de março de 2010 e durou de 22 de abril a 13 de junho. O elenco da revista incluía Barbara Cook , Vanessa L. Williams , Tom Wopat , Norm Lewis e Leslie Kritzer .

Sondheim colaborou com Wynton Marsalis em A Bed and a Chair: A New York Love Affair , an Encores! concerto de 13 a 17 de novembro de 2013 no New York City Center . Dirigido por John Doyle com coreografia de Parker Esse, consistia em "mais de duas dezenas de composições de Sondheim, cada peça re-imaginada por Marsalis". O concerto contou com Bernadette Peters , Jeremy Jordan , Norm Lewis , Cyrille Aimée , quatro dançarinos e a Orquestra de Jazz do Lincoln Center conduzida por David Loud . No Playbill , Steven Suskin descreveu o concerto como "nem um novo musical, um revival, nem uma revista de cancioneiro padrão; é, sim, uma versão de jazz de câmara encenada e cantada de uma seqüência de canções ... Metade das canções vêm de Company and Follies ; a maioria dos outros musicais de Sondheim estão representados, incluindo o menos conhecido Passion and Road Show ".

Para a adaptação cinematográfica de 2014 de Into the Woods , Sondheim escreveu uma nova canção, "She'll Be Back", que seria cantada por The Witch, mas acabou sendo cortada.

Conversas com Frank Rich e outros

O Kennedy Center realizou uma Sondheim Celebration, de maio a agosto de 2002, consistindo em seis musicais de Sondheim: Sweeney Todd , Company , Sunday in the Park with George , Merrily We Roll Along , Passion e A Little Night Music . Em 28 de abril de 2002, em conexão com a Sondheim Celebration, Sondheim e Frank Rich do New York Times tiveram uma conversa. Eles apareceram em quatro entrevistas, intituladas "A Little Night Conversation with Stephen Sondheim", na Califórnia e Portland, Oregon em março de 2008 e no Oberlin College em setembro. O Cleveland Jewish News noticiou sua aparição em Oberlin: "Sondheim disse: 'Os filmes são fotografias; o palco é maior do que a vida.' Quais musicais Sondheim mais admira? Porgy and Bess está no topo de uma lista que inclui Carousel , She Loves Me e The Wiz , que ele assistiu seis vezes. Sondheim não viu os musicais de hoje. O que funciona agora, disse ele, são musicais que são fáceis de aceitar; o público não quer ser desafiado ". Sondheim e Rich tiveram conversas adicionais em 18 de janeiro de 2009 no Avery Fisher Hall , em 2 de fevereiro no Landmark Theatre em Richmond, Virgínia , em 21 de fevereiro no Kimmel Center na Filadélfia e em 20 de abril na Universidade de Akron em Akron, Ohio . As conversas foram reprisadas na Tufts and Brown University em fevereiro de 2010, na University of Tulsa em abril e no Lafayette College em 8 de março de 2011. Sondheim teve outra "conversa com" Sean Patrick Flahaven (editor associado da The Sondheim Review ) no Kravis Center em West Palm Beach em 4 de fevereiro de 2009, no qual ele discutiu muitas de suas canções e shows: "Sobre as lutas perenes da Broadway: 'Não vejo nenhuma solução para os problemas da Broadway, exceto teatro subsidiado, como na maioria dos civilizados Países do mundo.'"

Em 1º de fevereiro de 2011, Sondheim se juntou à ex- crítica de teatro do Salt Lake Tribune , Nancy Melich, diante de uma audiência de 1.200 pessoas no Kingsbury Hall . Melich descreveu a noite:

Ele foi visivelmente levado pelo coro da universidade, que cantou duas canções durante a noite, "Children Will Listen" e "Sunday", e depois voltou para reprisar "Sunday". Durante aquele momento final, Sondheim e eu estávamos de pé, de frente para o coro de alunos do programa de ópera da Universidade de Utah , de costas para o público, e pude ver as lágrimas brotando em seus olhos enquanto as vozes ressoavam. Então, de repente, ele ergueu os braços e começou a reger, incitando os alunos cantores a irem ao máximo, o que eles fizeram, o crescendo crescendo, seus olhos fixos nos dele, até que o final "em um domingo comum" fosse cantado. Foi emocionante e uma conclusão perfeita para uma noite notável - nada comum sobre isso.

Em 13 de março de 2008, A Salon With Stephen Sondheim (esgotado em três minutos) foi apresentado pela Academy for New Musical Theatre em Hollywood.

Trabalhe longe da Broadway

Um ávido fã de jogos, em 1968 e 1969 Sondheim publicou uma série de palavras cruzadas enigmáticas na revista New York . Em 1987, a Time chamou seu amor por quebra-cabeças de "lendário nos círculos do teatro", acrescentando que o personagem central da peça Sleuth de Anthony Shaffer foi inspirado pelo compositor. De acordo com um boato (negado por Shaffer em uma entrevista do New York Times de 10 de março de 1996 ), Sleuth tinha o título provisório de Who's Afraid of Stephen Sondheim? Seu amor por quebra-cabeças e mistérios é evidente em The Last of Sheila , um intrincado whodunit escrito com o amigo de longa data Anthony Perkins . O filme de 1973, dirigido por Herbert Ross , apresentou Dyan Cannon , Raquel Welch , James Mason , James Coburn e Richard Benjamin .

Sondheim tentou escrever mais uma vez, colaborando com o libretista da Company George Furth em Getting Away with Murder em 1996, mas a malsucedida produção da Broadway fechou após 29 pré-estréias e 17 apresentações. Suas composições incluem várias trilhas sonoras de filmes, incluindo um conjunto de canções escritas para a versão cinematográfica de Dick Tracy, de Warren Beatty , em 1990 . Uma das canções de Sondheim para o filme, " Sooner or Later (I Always Get My Man) ", cantada no filme por Madonna , lhe valeu um Oscar .

Mentoria

Depois de ter sido orientado por Oscar Hammerstein II, Sondheim retribuiu o favor, dizendo que adora "passar o que Oscar passou para mim". Em uma entrevista com Sondheim para The Legacy Project , o compositor e letrista Adam Guettel (filho de Mary Rodgers e neto de Richard Rodgers ) lembra como, quando era um garoto de 14 anos, mostrou a Sondheim seu trabalho. Guettel estava "cabisbaixo", pois tinha entrado "meio que inchado pensando que [ele] iria chover com elogios e coisas", o que não era o caso, já que Sondheim tinha algumas "coisas muito diretas a dizer". Mais tarde, Sondheim escreveu e se desculpou com Guettel por "não ser muito encorajador" quando na verdade estava tentando ser "construtivo".

Sondheim também orientou um novato Jonathan Larson , participando do workshop de Larson para sua Superbia (uma versão musical de Mil novencentos e oitenta e quatro ). No musical de Larson, Tick, Tick ... Boom! , é reproduzida a mensagem telefônica na qual Sondheim se desculpa por ter saído mais cedo, diz que quer conhecê-lo e está impressionado com seu trabalho. Após a morte de Larson, Sondheim o chamou de um dos poucos compositores "a tentar misturar música pop contemporânea com música de teatro, o que não funciona muito bem; ele estava a caminho de encontrar uma síntese real. Muita música pop tem interessantes letras, mas não são letras de teatro ". Um compositor de teatro musical "deve ter uma noção do que é teatral, de como você usa a música para contar uma história, ao invés de escrever uma canção. Jonathan entendeu isso instintivamente."

Por volta de 2008, Sondheim abordou Lin-Manuel Miranda para trabalhar com ele na tradução das letras de West Side Story para o espanhol para um revival da Broadway. Miranda então abordou Sondheim com seu novo projeto Hamilton , então chamado The Hamilton Mixtape , sobre o qual Sondheim deu notas. Sondheim estava inicialmente desconfiado do projeto, dizendo que estava "preocupado que uma noite de rap pudesse se tornar monótona". No entanto, Sondheim acreditava que a atenção e o respeito de Miranda pelas boas rimas faziam com que funcionasse.

Guilda dos dramaturgos

Defensor dos direitos dos escritores na indústria do teatro, Stephen Sondheim é um membro ativo da Dramatists Guild of America . Em 1973, ele foi eleito o décimo sexto presidente da Guilda e continuou sua presidência pela organização sem fins lucrativos até 1981.

Projetos não realizados

De acordo com Sondheim, ele foi convidado a traduzir Mahagonny-Songspiel : "Mas, eu não sou um fã de Brecht / Weill e isso é realmente tudo que há para fazer. Eu sou um apóstata: eu gosto mais da música de Weill quando ele veio para a América do que eu faço as coisas dele antes ... Eu amo The Threepenny Opera , mas, fora da The Threepenny Opera , a música dele eu gosto é o que ele escreveu na América - quando ele não estava escrevendo com Brecht, quando ele estava escrevendo para a Broadway . " Ele recusou uma oferta para musicar Nathanael West 's A Cool Million com James Lapine por volta de 1982.

Por volta de 1960, Sondheim mencionou, ele e Burt Shevelove pensaram em fazer um musical do filme Sunset Boulevard , e esboçaram as cenas de abertura quando abordaram o diretor do filme Billy Wilder em um coquetel sobre a possibilidade. Wilder rejeitou a ideia, acreditando que a história era mais adequada para ópera do que para teatro musical. Sondheim concordou e resistiu a uma oferta posterior de Hal Prince e Hugh Wheeler para criar uma versão musical estrelada por Angela Lansbury . Isso ocorreu vários anos antes de uma versão musical ser produzida por Andrew Lloyd Webber .

Sondheim trabalhou com William Goldman em Singing Out Loud , um filme musical, em 1992, escrevendo a canção "Water Under the Bridge". Segundo o compositor, Goldman escreveu um ou dois rascunhos do roteiro e Sondheim escreveu seis canções e meia quando o diretor Rob Reiner perdeu o interesse pelo projeto. "Dawn" e "Sand", do filme, foram gravadas para os álbuns Sondheim no Movies e Unsung Sondheim . Sondheim e Leonard Bernstein escreveram The Race to Urga , programado para o Lincoln Center em 1969, mas quando Jerome Robbins deixou o projeto, ele não foi produzido.

Em 1991, Sondheim trabalhou com Terrence McNally em um musical, All Together Now . McNally disse: "Steve estava interessado em contar a história de um relacionamento desde o presente até o momento em que o casal se conheceu. Trabalhamos juntos por um tempo, mas estávamos ambos envolvidos em tantos outros projetos que este não deu certo". A história segue Arden Scott, uma escultora de 30 e poucos anos, e Daniel Nevin (um restaurador um pouco mais jovem e sexualmente atraente). Seu roteiro, com notas conceituais de McNally e Sondheim, está arquivado no Harry Ransom Center da Universidade do Texas em Austin .

Em agosto de 2003, Sondheim manifestou interesse na idéia de criar uma adaptação musical do filme de comédia de 1993, Groundhog Day . No entanto, em um chat ao vivo em 2008, ele disse que "fazer um musical do Dia da Marmota seria dourar o lírio . Não pode ser melhorado." O musical foi posteriormente criado e estreado em 2016 com música e letras de Tim Minchin e livro de Danny Rubin (roteirista do filme) com a bênção de Sondheim.

Nathan Lane mencionou que uma vez abordou Sondheim sobre a possibilidade de criar um musical baseado no filme Being There com Lane estrelando como personagem central de Chance. Sondheim recusou com base no fato de que o personagem central é essencialmente uma cifra, que o público não aceitaria se expressar através da música.

Em fevereiro de 2012, foi anunciado que Sondheim iria colaborar em um novo musical com David Ives , e ele tinha "cerca de 20-30 minutos do musical concluído". O show, provisoriamente chamado All Together Now , foi assumido para seguir o formato de Merrily We Roll Along . Sondheim descreveu o projeto como "duas pessoas e o que acontece em seu relacionamento ... Escreveremos por alguns meses, depois faremos um workshop. Parecia experimental e novo há 20 anos. Tenho a sensação de que pode não ser experimental e fresco mais ". Em 11 de outubro de 2014, foi confirmado que o musical de Sondheim e Ives seria baseado em dois filmes de Luis Buñuel ( O Anjo Exterminador e O Encanto Discreto da Burguesia ) e teria estréia (em prévias) no Teatro Público em 2017. Em Em agosto de 2016, foi realizada uma leitura do musical no Teatro Público, e foi relatado que apenas o primeiro ato foi finalizado, o que lançou dúvidas sobre o especulado início das prévias de 2017. Houve um workshop em novembro de 2016, com a participação de Matthew Morrison , Shuler Hensley , Heidi Blickenstaff , Sierra Boggess , Gabriel Ebert , Sarah Stiles , Michael Cerveris e Jennifer Simard . O título provisório foi relatado como Buñuel pelo New York Post e outros meios de comunicação, mas Sondheim posteriormente esclareceu que se tratava de um erro e que eles ainda não tinham título. Em abril de 2019, uma data para um musical intitulado Buñuel (de Sondheim e David Ives; dirigido por Joe Mantello) foi anunciada no site do New York City Theatre, começando em 24 de agosto de 2019. No entanto, em junho de 2019, o Public Theatre anunciou que não faria parte da temporada 2019-2020, uma vez que ainda estava em desenvolvimento, mas seria produzido "quando estiver pronto". Em 27 de abril de 2021, foi relatado que o musical não estava mais em desenvolvimento.

Duas de suas colaborações com o ator Anthony Perkins também não foram realizadas (veja abaixo).

Em 15 de setembro de 2021, enquanto aparecia no The Late Show com Stephen Colbert , Sondheim anunciou que estava trabalhando em um novo musical chamado Square One em colaboração com David Ives . No mesmo dia, Nathan Lane revelou que ele e Bernadette Peters estavam envolvidos na leitura deste novo trabalho.

Colaborações Sondheim-Perkins

O último de sheila

Sondheim e Anthony Perkins co-escreveram o roteiro de The Last of Sheila , um filme de mistério neo noir americano de 1973 dirigido por Herbert Ross .

Colaborações não produzidas

Sondheim e Perkins então tentaram colaborar novamente mais duas vezes, mas os projetos acabaram não sendo realizados.

O Caso do Assassinato da Chorus Girl

Em 1975, Tony Perkins disse que ele e Sondheim estavam trabalhando em outro roteiro, The Chorus Girl Murder Case . "É uma espécie de guisado baseado em todas aquelas comédias de guerra de Bob Hope, além de um pequeno Lady of Burlesque e um pequeno show de mágica de Orson Welles , tudo preparado em uma trama do tipo Last of Sheila ", disse Perkins. Mais tarde, ele disse que outras inspirações foram They Got Me Covered , The Ipcress File e Cloak and Dagger . Eles venderam a sinopse em outubro de 1974. A certa altura, Michael Bennett iria dirigir, com Tommy Tune como estrela. Em novembro de 1979, Sondheim disse que o havia terminado. No entanto, o filme nunca foi feito.

Crime e Variações

Na década de 1980, Perkins e Sondheim colaboraram em outro projeto, as sete partes Crime and Variations for Motown Productions. Em outubro de 1984, eles submeteram um tratamento à Motown. Era um tratamento de 75 páginas ambientado no mundo da socialite de Nova York sobre um quebra-cabeça do crime - outro escritor deveria escrever o roteiro. Também nunca foi feito.

Obras principais

Artigo principal: Obras de Stephen Sondheim
Ano Título Função Música Letra da música Livro Ref.
1954 Sábado à noite Música e letras Stephen Sondheim Julius J. Epstein
1957 West Side Story Letra da música Leonard Bernstein Stephen Sondheim Arthur Laurents
1959 cigano Letra da música Jule Styne Stephen Sondheim Arthur Laurents
1962 Uma coisa engraçada aconteceu no caminho para o fórum Música e letras Stephen Sondheim Burt Shevelove , Larry Gelbart
1964 Qualquer um pode assobiar Música e letras Stephen Sondheim Arthur Laurents
1965 Eu ouço uma valsa? Letra da música Richard Rodgers Stephen Sondheim Arthur Laurents
1966 Prímula Música e letras Stephen Sondheim James Goldman
1970 Empresa Música e letras Stephen Sondheim George Furth
1971 Loucuras Música e letras Stephen Sondheim James Goldman
1973 Música A Little Night Música e letras Stephen Sondheim Hugh Wheeler
1974 Os sapos Música e letras Stephen Sondheim Burt Shevelove
1976 Aberturas do Pacífico Música e letras Stephen Sondheim John Weidman
1979 Sweeney Todd Música e letras Stephen Sondheim Hugh Wheeler
1981 Alegremente, nós rolamos Música e letras Stephen Sondheim George Furth
1984 Domingo no Parque com George Música e letras Stephen Sondheim James Lapine
1987 Dentro da floresta Música e letras Stephen Sondheim James Lapine
1990 Assassinos Música e letras Stephen Sondheim John Weidman
1994 Paixão Música e letras Stephen Sondheim James Lapine
2008 Road Show Música e letras Stephen Sondheim John Weidman

Trabalhos publicados

  • Finalizando o Chapéu: Letras Colecionadas (1954–1981) com Comentários do Atendente, Princípios, Heresias, Rancores, Lamentações e Anedotas (2010) ISBN  978-0-679-43907-3
  • Olha, eu fiz um chapéu: letras coletadas (1981–2011) com comentários do assistente, amplificações, dogmas, harangues, wafflings, diversions and anedotes (2011) ISBN  978-0-307-59341-2

Honras e legado

Artigo principal: Lista de prêmios e indicações recebidas por Stephen Sondheim

Ao longo da carreira prolífica de Sondheim no palco e no cinema, ele recebeu um Oscar , 8 Tony Awards e 8 Grammy Awards . Ele também recebeu o Prêmio Pulitzer de Drama por Sunday in the Park com George (1985, compartilhado com James Lapine ) e foi homenageado com o Kennedy Center Honors , Lifetime Achievement (1993). Ele recebeu o Prêmio Hutchinson de Composição Musical (1950) e foi eleito para a Academia Americana de Artes e Letras (1983). Ele também recebeu o Golden Plate Award da American Academy of Achievement apresentado pelo membro do Awards Council James Earl Jones (2005), o Algur H. Meadows Award da Southern Methodist University (1994), um prêmio especial Laurence Olivier (2011) "em reconhecimento de sua contribuição para o teatro de Londres, "e também um Critics 'Circle Theatre Award (março de 2012), que de acordo com o diretor da seção de drama Mark Shenton" é efetivamente um prêmio pelo conjunto da obra ". Tornou-se membro do American Theatre Hall of Fame (2014). Em novembro de 2015, Sondheim foi premiado com a Medalha Presidencial da Liberdade pelo presidente Barack Obama em uma cerimônia na Casa Branca .

Sondheim fundou a Young Playwrights Inc. em 1981 para apresentar aos jovens a escrita para o teatro e é o vice-presidente executivo da organização. O Stephen Sondheim Center for the Performing Arts, no Fairfield Arts and Convention Center em Fairfield, Iowa , foi inaugurado em dezembro de 2007 com apresentações de Len Cariou , Liz Callaway e Richard Kind (todos os quais participaram de musicais em Sondheim).

A Stephen Sondheim Society foi criada em 1993 para fornecer informações sobre seu trabalho, com sua Sondheim - a Revista fornecida aos seus membros. A sociedade mantém um banco de dados, organiza produções, encontros, passeios e outros eventos e auxilia na divulgação. Sua competição anual para Aluno Performer do Ano concede um prêmio de £ 1,000 a um dos doze estudantes de teatro musical de escolas de teatro e universidades do Reino Unido. A pedido de Sondheim, um prêmio adicional é oferecido para uma nova canção de um jovem compositor. Julgado por George Stiles e Anthony Drewe , cada competidor executa uma música de Sondheim e uma nova música.

A maioria dos títulos dos episódios da série de televisão Desperate Housewives referem-se aos títulos das canções ou letras de Sondheim, e o final da série é intitulado "Finishing the Hat". Em 1990, Sondheim, como a cadeira Cameron Mackintosh em teatro musical em Oxford , conduziu workshops com escritores musicais promissores, incluindo George Stiles , Anthony Drewe , Andrew Peggie, Paul James, Kit Hesketh-Harvey e Stephen Keeling . Os escritores fundaram a Mercury Workshop em 1992, que se fundiu com a New Musicals Alliance para se tornar MMD (uma organização com sede no Reino Unido para desenvolver um novo teatro musical, da qual Sondheim é patrono).

O Signature Theatre em Arlington, Virginia, estabeleceu seu prêmio Sondheim, que inclui uma doação de US $ 5.000 a uma organização sem fins lucrativos de escolha do destinatário, "como um tributo ao compositor de teatro musical contemporâneo mais influente da América". O primeiro prêmio, para Sondheim, foi entregue em um evento beneficente em 27 de abril de 2009 com apresentações de Bernadette Peters , Michael Cerveris , Will Gartshore e Eleasha Gamble. A vencedora de 2010 foi Angela Lansbury , com Peters e Catherine Zeta-Jones apresentando o benefício de abril. A homenageada de 2011 foi Bernadette Peters. Outros vencedores foram Patti LuPone em 2012, Hal Prince em 2013, Jonathan Tunick em 2014 e James Lapine em 2015. O vencedor de 2016 foi John Weidman e o vencedor de 2017 foi Cameron Mackintosh.

O Henry Miller's Theatre, na West 43rd Street em Nova York, foi rebatizado de Stephen Sondheim Theatre em 15 de setembro de 2010 para o 80º aniversário do compositor. Estiveram presentes Nathan Lane, Patti LuPone e John Weidman. Sondheim disse em resposta à homenagem: "Estou profundamente envergonhado. Emocionado, mas profundamente envergonhado. Sempre odiei meu sobrenome. Ele simplesmente não canta. Quer dizer, não é Belasco . E não é Rodgers e é não Simon . E não é Wilson . Simplesmente não canta. Canta melhor do que Schoenfeld e Jacobs . Mas simplesmente não canta ". Lane disse: "Amamos nossos patrocinadores corporativos e amamos seu dinheiro, mas há algo sagrado em nomear um teatro, e há algo sobre isso que é certo e justo".

Em 2010, o Daily Telegraph escreveu que Sondheim é "quase certamente" o único compositor vivo com um jornal trimestral publicado em seu nome; The Sondheim Review , fundada em 1994, registrou e promoveu seu trabalho. A publicação foi encerrada em 2016.

Em 2019, foi observado na mídia que três grandes filmes vencedores do Oscar daquele ano apresentavam canções de Sondheim com destaque: Joker (empresários de Wall Street cantam " Send In the Clowns " no metrô), Marriage Story ( Adam Driver canta a música " Being Alive ", Scarlett Johansson , Merritt Wever e Julie Hagerty cantam" Você pode deixar uma pessoa louca ") e Knives Out ( Daniel Craig canta" Losing My Mind "no carro). O trabalho de Sondheim também é referenciado na televisão, como The Morning Show , onde Jennifer Aniston e Billy Crudup cantam " Not While I'm Around ".

Sondheim em 80

Artigo principal: Sondheim! O concerto de aniversário

Vários benefícios e concertos foram realizados para celebrar o 80º aniversário de Sondheim em 2010. Entre eles estavam a Filarmônica de Nova York de 15 e 16 de março em Sondheim: The Birthday Concert no Lincoln Center 's Avery Fisher Hall , apresentado por David Hyde Pierce . O concerto incluiu a música de Sondheim, interpretada por alguns dos artistas originais. Lonny Price dirigiu e Paul Gemignani dirigiu; artistas incluídos Laura Benanti , Matt Cavenaugh , Michael Cerveris , Victoria Clark , Jenn Colella, Jason Danieley , Alexander Gemignani , Joanna Gleason , Nathan Gunn , George Hearn , Patti LuPone , Marin Mazzie , Audra McDonald , John McMartin , Donna Murphy , Karen Olivo , Laura Osnes , Mandy Patinkin , Bernadette Peters , Bobby Steggert , Elaine Stritch , Jim Walton , Chip Zien e o elenco de revival da Broadway de 2009 de West Side Story . Um balé foi executado por Blaine Hoven e María Noel Riccetto para a trilha sonora de Sondheim para os Reds , e Jonathan Tunick prestou homenagem a seu colaborador de longa data. O show foi transmitido no programa Great Performances da PBS em novembro, e seu DVD foi lançado em 16 de novembro.

Sondheim 80 , um evento beneficente da Roundabout Theatre Company , foi realizado em 22 de março. A noite incluiu uma apresentação de Sondheim em Sondheim , jantar e um show no Sheraton de Nova York. "Um tributo musical repleto de estrelas muito pessoal" apresentava novas canções de escritores contemporâneos de teatro musical. Os compositores (que cantaram suas próprias canções) incluíram Tom Kitt e Brian Yorkey , Michael John LaChiusa , Andrew Lippa , Robert Lopez e Kristen Anderson-Lopez, Lin-Manuel Miranda (acompanhado por Rita Moreno ), Duncan Sheik e Jeanine Tesori e David Lindsay-Abaire . Bernadette Peters cantou uma música que foi cortada de um show em Sondheim.

Uma celebração de aniversário de 26 de abril no centro da cidade de Nova York e um concerto para beneficiar os jovens dramaturgos, entre outros, apresentou (em ordem de aparição) Michael Cerveris , Alexander Gemignani , Donna Murphy , Debra Monk , Joanna Gleason , Maria Friedman , Mark Jacoby , Len Cariou , BD Wong , Claybourne Elder , Alexander Hanson , Catherine Zeta-Jones , Raúl Esparza , Sutton Foster , Nathan Lane , Michele Pawk , o elenco original de Into the Woods , Kim Crosby , Chip Zien , Danielle Ferland e Ben Wright , Angela Lansbury e Jim Walton . O show, dirigido por John Doyle , foi co-apresentado por Mia Farrow ; saudações de Sheila Hancock , Julia McKenzie , Milton Babbitt , Judi Dench e Glynis Johns foram lidas. Depois que Catherine Zeta-Jones executou " Send in the Clowns ", Julie Andrews cantou parte de "Not a Day Goes By" em uma saudação gravada. Embora Patti LuPone , Barbara Cook , Bernadette Peters , Tom Aldredge e Victor Garber estivessem originalmente programados para se apresentar, eles não apareceram.

Um show do BBC Proms em 31 de julho celebrou o 80º aniversário de Sondheim no Royal Albert Hall . O concerto incluiu canções de muitos de seus musicais, incluindo "Send in the Clowns" cantada por Judi Dench (reprisando seu papel como Desirée na produção de 1995 de A Little Night Music ) e apresentações de Bryn Terfel e Maria Friedman .

Em 19 de novembro, o New York Pops , liderado por Steven Reineke , se apresentou no Carnegie Hall para o 80º aniversário do compositor. Kate Baldwin , Aaron Lazar , Christiane Noll , Paul Betz, Renee Rakelle, Marilyn Maye (cantando "I'm Still Here") e Alexander Gemignani apareceram, e as canções incluíam "I Remember", "Another Hundred People", "Children Will Ouça "e" Getting Married Today ". Sondheim subiu ao palco durante um encore de sua música, "Old Friends".

Sondheim em 90

Artigo principal: Leve-me ao mundo: uma celebração dos 90 anos em Sondheim

Para homenagear o 90º aniversário de Sondheim, o New York Times publicou um suplemento especial de teatro de nove páginas em 15 de março de 2020, apresentando comentários de "Críticos, Artistas e Fãs no Bardo da Broadway". Devido ao fechamento de cinemas durante a pandemia de COVID-19 , o renascimento da Companhia na Broadway, programado para estrear em 22 de março de 2020, aniversário de 90 anos de Sondheim, acabou atrasado. No entanto, um concerto virtual Take Me to the World: A Sondheim 90th Celebration foi transmitido ao vivo no canal Broadway.com no YouTube em 26 de abril. Os participantes do evento incluíram Lin-Manuel Miranda , Steven Spielberg , Meryl Streep , Nathan Lane , Mandy Patinkin , Victor Garber , Bernadette Peters , Patti LuPone , Neil Patrick Harris , Jake Gyllenhaal , Christine Baranski , Sutton Foster , Josh Groban , Ben Platt , Brandon Uranowitz , Katrina Lenk , Kelli O'Hara , Jason Alexander , Brian Stokes Mitchell , Beanie Feldstein , Audra McDonald e Raúl Esparza .

Estilo musical

De acordo com Sondheim, quando ele perguntou a Milton Babbitt se ele poderia estudar atonalidade , Babbitt respondeu: "Você ainda não esgotou os recursos tonais para si mesmo, então não vou te ensinar atonal". Sondheim concordou e, apesar da dissonância frequente e de um estilo altamente cromático, sua música é tonal .

Ele é conhecido pela polifonia complexa em seus vocais, como os cinco personagens menores que compõem um coro grego em A Little Night Music de 1973 . Sondheim usa harmonias angulares e melodias intrincadas. Suas influências musicais são variadas; embora ele tenha dito que "ama Bach", seu período musical favorito vai de Brahms a Stravinsky .

Vida pessoal

Sondheim foi descrito como introvertido e solitário. Em uma entrevista com Frank Rich , ele disse: "O sentimento de estranho - alguém que as pessoas querem beijar e matar - ocorreu bem cedo na minha vida". Ele não se assumiu como gay até os 40. Ele viveu com o dramaturgo Peter Jones por oito anos na década de 1990. Em 2010, o compositor mantinha um relacionamento com Jeffrey Scott Romley, cinquenta anos mais novo. O casal se casou em 31 de dezembro de 2017 e, juntos, têm dois cachorros Poodle franceses pretos .

Referências

Notas

Fontes

  • Gottfried, Martin. Sondheim (1993), Nova York: Harry N. Abrams, Inc., ISBN  0-8109-3844-8
  • Secrest, Meryle. Stephen Sondheim: A Life (1998), Nova York: Alfred A. Knopf, ISBN  0-679-44817-9
  • Zadan, Craig. Sondheim & Co (1986, 2ª ed.), Nova York: Harper & Row, ISBN  0-06-015649-X

Leitura adicional

  • Guernsey, Otis L. (Editor). Canção e história da Broadway: dramaturgos / letristas / compositores discutem seus sucessos (1986), Dodd Mead, ISBN  0-396-08753-1

links externos

Prêmios e conquistas
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 Prêmio Tony especial pelo conjunto de sua obra no teatro de
2008 		Sucedido por