Stephen Storace - Stephen Storace

Stephen Storace

Stephen John Seymour Storace (4 de abril de 1762 - 19 de março de 1796) foi um compositor inglês da era clássica , conhecido principalmente por suas óperas. Sua irmã era a famosa cantora de ópera Nancy Storace .

Ele nasceu em Londres na paróquia de St Marylebone, filho de mãe inglesa e pai italiano. Relativamente pouco se sabe por meio de registros diretos de sua vida, e a maioria dos detalhes são conhecidos de segunda mão por meio das memórias de seus contemporâneos Michael Kelly , do ator John Bannister e do oboísta William Thomas Parke .

Primeiros anos: 1762-1780

Seu pai, Stefano Storace (b. Torre Annunziata , ca. 1725; d. Londres, ca. 1781), um contrabaixista e compositor italiano , ensinou-lhe violino tão bem que aos dez anos de idade ele tocou com sucesso a música mais difícil do dia. A juventude do compositor foi passada inteiramente na companhia de músicos, já que seu pai (também compositor e arranjador) era o Diretor Musical dos Jardins de Marylebone . Desconfiando da qualidade da educação musical disponível na Inglaterra, Stefano Storace enviou seu filho à Itália para estudar, no Conservatorio di Sant 'Onofrio , em Nápoles . Stephen abandonou seus estudos musicais na Itália e partiu em expedições de pintura com Thomas Jones . Seu interesse pela arte pode não ter sido totalmente extinto, no entanto - ao contrário das obras de qualquer um de seus contemporâneos ingleses, as partituras vocais impressas de todas as suas óperas apresentam gravuras elaboradas do que se presume serem os designs de palco, e sugere-se que esses desenhos foram obra do próprio Stephen. Nenhum outro artista, pelo menos, parece ter reivindicado crédito por eles. No final dos estudos, Stephen e Nancy conheceram Michael Kelly , que encontraram por acaso em Livorno . Kelly estava com amigos que falavam inglês e arriscou uma opinião (em inglês) se o jovem com Stephen era menino ou menina. "A pessoa é um animal feminino" retrucou uma ofendida Nancy em inglês como a primeira observação no que seria uma amizade para toda a vida com os dois Storaces.

Volte para a Inglaterra; emprego em Viena: 1780-1787

Stephen Storace retornou à Inglaterra em algum momento entre os anos de 1780 e 1782, provavelmente para resolver os negócios de seu pai após sua morte em Nápoles, o que provavelmente aconteceu por volta de 1780-1781. Nancy, acompanhada de sua mãe, Elizabeth, foi a Viena em janeiro de 1783. Nancy teve um casamento arranjado (provavelmente arranjado por sua mãe) com o violinista e compositor inglês John Fisher em março de 1784. O casamento durou apenas alguns meses. Não está claro como Stephen obteve sua primeira encomenda para compor uma ópera italiana para o palco vienense, mas a encomenda foi provavelmente obtida por Nancy em algum momento do outono de 1784, com Stephen chegando a Viena no final de dezembro do mesmo ano.

Stephen produziu sua primeira ópera, Gli sposi malcontenti , em Viena , em 1º de junho de 1785. A estréia, no entanto, foi prejudicada pela falha da voz de sua irmã. Ela estava cantando o papel de prima buffa e desabou no palco no meio da ária, fazendo com que a performance fosse abandonada. Nancy estava grávida e deu à luz uma menina algumas semanas depois. A criança foi dada a um lar para enjeitados por Elizabeth Storace, que alegou que pertencia ao ex-marido de Nancy, John Fisher, que havia sido banido pelo imperador alguns meses antes por espancar Nancy. Elizabeth Storace afirmou que eles não se importavam se a criança vivia ou morria; a criança morreu no lar dos enjeitados um mês depois de seu nascimento. O retorno de Nancy aos palcos quatro meses depois foi marcado pela performance de Per la ricuperata salute di Ofelia , composta especialmente para a ocasião por um trio de compositores - Mozart, Salieri e o desconhecido "Cornetti" (que pode ter sido um pen- nome para Estêvão, Salieri ou até mesmo imperador Joseph II). Este raro exemplo de colaboração Mozart-Salieri foi descoberto apenas em 2016.

Em Viena, os Storaces conheciam Mozart muito bem. Nancy cantou Susanna na estréia de Le nozze di Figaro , de Mozart , e Kelly cantou Don Curzio. Stephen costumava jogar sinuca com Wolfgang. Uma anedota interessante é que em uma ocasião em 1785 Haydn , Dittersdorf , Mozart e Wanhal tocaram o quarteto de cordas de Storace, Dittersdorf pegando primeiro violino, Haydn segundo violino, Mozart viola e violoncelo Wanhal. O "círculo inglês" em Viena também incluiu o compositor Thomas Attwood .

Stephen produziu uma segunda ópera em Viena, Gli Equivoci , fundada no Shakespeare 's A comédia dos erros .

As óperas inglesas: 1787-1796

Não há uma explicação clara de por que os Storaces abandonaram Viena no auge de seu sucesso ali. As razões são sugeridas como mais pessoais do que profissionais. Certamente o Imperador falou dela com grande admiração, mesmo usando suas habilidades como uma unidade monetária arbitrária - "Eu não te daria um Storace por isso!". É bem possível que Nancy estivesse sob pressão de Elizabeth, que não estava nada feliz em Viena e desejava voltar para a Inglaterra com os dois filhos a reboque. Nancy deixou Viena em fevereiro de 1787, junto com sua "comitiva" de Michael Kelly , seu irmão e Thomas Attwood . Empolgado pelo sucesso no palco vienense, o grupo de coches que partiu para Londres não poderia imaginar que se veria rejeitado e indesejado em Londres, onde seus nomes foram esquecidos após uma ausência tão longa. Stephen foi lembrado - se o foi - como um violinista bebê prodígio em Vauxhall Gardens , e achou muito difícil conseguir trabalho remunerado sem o charme angelical da juventude por trás dele e, além disso, como um compositor desconhecido.

Tanto Nancy quanto Stephen imaginavam que poderiam encontrar trabalho no King's Theatre , que era - naquela época - a casa da Royal Italian Opera, uma trupe que tinha o monopólio real da apresentação de ópera italiana e, na verdade, de qualquer obra musical que foram completamente compostos sem diálogo. Kelly conseguiu alguns papéis lá (com base em sua experiência profissional mais ampla, conhecendo papéis que o King's Theatre já tinha no repertório e seu charme lendário), mas ambos os Storaces foram excluídos pelo grupo de músicos italianos nativos já bem- estabelecido lá. Stephen também trabalhou no King's Theatre como diretor musical de algumas óperas, incluindo sua própria La Cameriera Astuta , antes de se mudar em 1789 para o Theatre Royal, Drury Lane , que nessa época estava sob a administração de Richard Brinsley Sheridan . O interesse pessoal de Sheridan pelo teatro havia desaparecido em grande parte neste ponto de sua carreira, e ele estava mais interessado em política - seus interesses teatrais eram principalmente financeiros, e ele havia estabelecido um formato de sucesso de espetaculares musicais pródigos, mais notável por seu visual do que conteúdo musical. Para fugir do monopólio real da ópera no King's Theatre, Sheridan apresentou uma mistura de obras do tipo Singspiel especialmente escritas em inglês no estilo balada-ópera, com versões "inglesas" de óperas populares tocando na Europa continental nas quais viu alguma oportunidade comercial. O primeiro trabalho de Stephen Storace em Drury Lane foi fazer uma versão "inglesa" do Singspiel Doktor und Apotheker alemão de Dittersdorf , que apareceu em inglês como Doctor & Apothecary em 1787 na versão de Storace. O trabalho de fazer versões "inglesas" não era apenas uma questão de tradução - todos os números musicais complicados (especialmente trios, quartetos etc.) tiveram que ser "cortados" para torná-los executáveis ​​por elencos ingleses que eram principalmente comediantes de pantomima sem nenhum grande musical talento. Isso também significou a transposição de alguns números, fazendo um novo texto em inglês, cortando números inteiros e substituindo-os por diálogos, e às vezes inserindo novas canções cômicas e "canções-padrão" que o público muito apreciou.

Stephen rapidamente estabeleceu suas credenciais com Sheridan como um jovem que podia produzir bons resultados com rapidez e competência. Ele também tinha a habilidade de um empresário para julgar o que daria uma boa bilheteria e geraria boas receitas, e começou a adicionar números famosos do palco de Viena para "apimentar" os trabalhos que precisavam disso. Vendo que o repertório do King's Theatre ainda era amplamente composto por obras de ópera séria sobre deuses antigos ou monarcas da antiguidade, Storace descobriu um nicho no mercado para o novo estilo "romântico" de histórias de fantasmas, terror gótico e romance , e seu primeiro trabalho escrito com propósito para Drury Lane empregou todos esses elementos. The Haunted Tower (1789) foi uma sensação de bilheteria, esgotando por 50 noites consecutivas. Grande parte do sucesso foi a atuação de Michael Kelly no papel principal masculino. Até então, notas altas nas partes masculinas no teatro eram cantadas em falsete por performers que eram mais atores do que cantores. A ária de Kelly para o fantasma da Torre Assombrada - "Spirit of My Sainted Sire!" incluiu um top B que ele tomou em voz cheia no estilo italiano, e provou ser um sucesso tão grande que na maioria das performances foi encored na íntegra. Esta ária sobreviveu ao resto da produção de Storace em décadas e ainda estava sendo reimpressa em antologias de cancioneiros de salão para o tenor amador um século depois.

No entanto, The Haunted Tower ainda incluía "empréstimos" de outros compositores em cujas reputações os ingressos poderiam ser vendidos, e Sheridan permaneceu inflexível - apesar do sucesso da peça - que ele não queria Storace compondo uma obra nova como uma ocorrência regular. Storace foi colocado para trabalhar produzindo uma versão "Inglês" de Gretry de Richard, Coeur du Lion , com a dificuldade lamentável que John Bannister - o famoso trágico - foi escalado para o papel principal, e era surdo. Nenhuma quantidade de reescrita poderia contornar o problema de que Richard deveria cantar sua famosa balada para que Blondin pudesse ouvi-la fora dos muros do castelo. Como tantas vezes na vida de Storace, ele foi salvo por seus amigos. Michael Kelly foi estabelecido como a estrela favorita do público depois de Bannister, e recebeu uma Noite de Benefícios em 1790 - por tradição, ele podia escolher qualquer peça que acreditasse que traria as melhores receitas de bilheteria. Nesse período, um "programa" em Drury Lane sempre seria um projeto duplo - uma obra principal e uma "peça posterior" de um ato que normalmente era uma comédia. Kelly quebrou a tradição e arriscou sua renda ao anunciar - para desaprovação de Sheridan - que, em vez de uma favorita popular, ele estrearia uma nova peça final de Storace, chamada No song, no supper . Nenhuma música superou as vendas de The Haunted Tower , e provou ser o show mais vendido em Drury Lane na década seguinte. Nancy apareceu como Artista Convidada em The Haunted Tower - o sucesso de No Song obrigou Sheridan a "colocá-la nos livros", e finalmente ela conseguiu um contrato de tempo integral na Grã-Bretanha.

Parece provável que Storace estivesse trabalhando em uma versão "inglesa" da comédia Una cosa rara de Vicente Martín y Soler (conhecido como Martini) - uma ópera já citada por Mozart na cena final de Don Giovanni . No entanto, presumivelmente por volta da data do triunfo do No Song , Storace descartou abruptamente toda a música de Martini em Atos II e III e fez com que o libretista James Cobb produzisse um libreto inteiramente novo, criando outro hit "romântico" situado no meio do Império Otomano -Guerra austríaca de alguns anos antes, O cerco de Belgrado (1791). Deste ponto em diante Storace abandonou completamente o estilo de ópera-balada e escreveu a peça inteira no estilo Mozartiano de "Singspiel". O Cerco é notável pelos números do conjunto estendido, como o Ato I Trio para o Seraskier, Lilla e Ghita, "Suas paixões assim enganando" - dividido em seções allegro-andante-allegro. Vivo para o que o público mais aplaudia, Storace incluiu uma ária de bravura coloratura para a Sra. Crouch como a refém austríaca presa, Princesa Catherine, "Minha reclamação em ninguém se compadece"; uma ária belicosa do Ato III para Kelly como o "nobre turco"; e uma extraordinária ária de coloratura dramática de estilo "Queen of the Night" para Nancy, "Domestic Peace", com uma sequência de escalas de dupla oitava rápida para cima para superar fanfarras de trompa francesa que derrubaram a casa . A partitura vocal impressa não só inclui uma das famosas gravuras de "cenário", mas lança uma luva para o King's Theatre - evitando todo eufemismo, a obra é claramente descrita como "uma ópera, em três atos".

O ano de 1792 viu Storace produzir o mais ousado dos seus projectos operáticos, Dido, rainha de Cartago , com um libreto por Prince Hoare depois Metastasio 's Didone abbandonata . Esta foi a única ópera totalmente cantada que Storace produziu em inglês - todas as suas outras obras tinham diálogos falados entre os números musicais. Sua irmã o considerou o melhor trabalho de Stephen. No entanto, por alguma razão, a peça se mostrou impopular com o público e foi retirada após um curto período. A música não foi considerada digna de ser impressa comercialmente, com o resultado de que nenhuma nota desta ópera sobreviveu agora, nem foram impressos seus números de solo separadamente.

The Pirates , também produzido em 1792, foi parcialmente adaptado de Gli Equivoci e é notável por oferecer um dos primeiros exemplos da introdução de um grand finale em uma ópera inglesa. Essas obras foram seguidas por algumas produções menos bem-sucedidas; mas The Cherokee (1794) e The Three and the Deuce (1795) foram recebidos muito favoravelmente. Os Cherokee nãotentaram, ao contrário de The Siege of Belgrade , adicionar qualquer música "exótica" para os Cherokee - sua "Marcha de Guerra" é decepcionantemente quadrangular e tonal, mas o "Grito de Guerra" é um número empolgante. A obra também apresentou ao público a estrela tripla, "Mestre Walsh", cujos talentos de coloratura devem ter sido notáveis, pois seus números não são menos complexos que os de Crouch ou Nancy Storace. Ele figuraria regularmente nas obras de Storace a partir de então.

Storace colaborou com Sheridan em trazer o polêmico romance Caleb Williams de William Godwin para o palco. À luz da Revolução Francesa , a obra - sobre um servo fiel cuja vida é arruinada por um senhor cruel - ganhou considerável notoriedade e foi produzida com o título O Baú de Ferro , executada pela primeira vez em 12 de março de 1796.

O trabalho final de Storace foi Mahmoud, Príncipe da Pérsia , mas ele nunca viu a estreia.

Morte

Ele pegou um resfriado nos ensaios para The Iron Chest e morreu em 15 ou 16 de março de 1796. Ele está enterrado na Igreja Paroquial de Marylebone com um monumento do célebre escultor Thomas Banks .

Nancy Storace organizou que o trabalho inacabado fosse concluído (Kelly afirma ter ajudado a fazê-lo, mas é mais provável que ele pagou outras mãos para fazê-lo, já que admitiu livremente que não conseguia ler a clave de sol. o trabalho foi finalizado e orquestrado pelo líder da orquestra, John Shaw, que foi colaborador de Kelly em todos os seus projetos posteriores). O trabalho foi dado como uma apresentação de benefício para a viúva de Storace. Mahmoud sobreviveu, mas é claro que a versão completa foi muito improvisada.

Storace também é conhecido por ter se envolvido na preparação de espetáculos musicais para eventos isolados. É intrigante especular com o que performances como The English Fleet em 1391 podem ter se parecido, mas nenhum detalhe sobreviveu. Ele também escreveu peças "sob encomenda" para seus performers favoritos no Drury Lane Theatre, como o comediante musical Richard "Dicky" Suett , para quem escreveu a farsa musical My Grandmother . Infelizmente, só podemos imaginar o efeito visual de números como "Dicky's Walk", que deve ter acompanhado alguma bufonaria de natureza muito divertida no palco.

Legado

Embora as óperas inglesas de Storace fossem populares em sua época, seu fracasso em se apresentar é em parte devido à cautela financeira de seu empregador, Sheridan. Homem lendariamente astuto e com dinheiro, Sheridan recusou-se a permitir a circulação de qualquer cópia das obras do Storace, por medo de versões piratas das quais nenhum royalties seria pago. Na verdade, a história mostra que as melhores tentativas de Sheridan falharam, e versões piratas das obras de Storace estavam sendo reproduzidas em Nova York no final do século. No entanto, presume-se que as partituras e partes cuidadosamente guardadas morreram no incêndio do Drury Lane Theatre. Suas duas óperas vienenses foram preservadas, mas apenas uma de suas óperas inglesas sobreviveu completa em partitura e partes - No Song, No Supper (publicada nas edições Musica Britannica , editada por Roger Fiske). As outras obras sobrevivem apenas em partituras vocais para piano e voz emitidas pelos editores de Storace, Longman & Broderip. (Algumas dessas partituras foram reimpressas pela Kalmus Edition na década de 1970 nos EUA, mas todas foram excluídas e nenhum detalhe está disponível na Kalmus). As partituras vocais sobreviventes foram claramente preparadas por uma mão experiente e são extensivamente "marcadas" com as partes orquestrais em notas menores - parece possível que o próprio Storace, ou um de seus assistentes mais próximos, tenha preparado essas partituras vocais. Não há, até o momento, nenhuma gravação disponível comercialmente de qualquer uma das óperas de Storace. Storace não é conhecido por ter escrito nenhuma música exclusivamente instrumental, exceto as aberturas para suas óperas.

O caráter da música de Storace é predominantemente inglês; mas sua primeira relação com Mozart deu-lhe uma vantagem imensa sobre seus contemporâneos na gestão da orquestra, enquanto pela excelência de sua escrita para a voz ele estava sem dúvida em dívida com a vocalização de sua irmã Ann (Nancy) Storace.

Composições musicais

Óperas

Balé

Notas

Referências

links externos