Steve Coleman - Steve Coleman
Steve Coleman | |
---|---|
Informação de fundo | |
Nome de nascença | Steven Douglas Coleman |
Nascer |
Chicago , Illinois , EUA |
20 de setembro de 1956
Gêneros | Jazz , vanguarda , M-Base |
Ocupação (ões) | Músico, compositor, líder de banda |
Instrumentos | Saxofone |
Etiquetas | JMT , Pangea, Novus , BMG , Label Bleu, Pi |
Atos associados | Five Elements, M-Base Collective, Strata Institute |
Steve Coleman (nascido em 20 de setembro de 1956) é um saxofonista, compositor e líder de banda americano. Em 2014, ele foi nomeado MacArthur Fellow .
Vida pregressa
Steve Coleman nasceu e cresceu em South Side, Chicago . Ele começou a tocar saxofone alto aos 14 anos. Coleman frequentou a Illinois Wesleyan University por dois anos. seguido por uma transferência para a Roosevelt University ( Chicago Musical College ).
Coleman mudou-se para Nova York em 1978 e trabalhou em big bands como a Thad Jones / Mel Lewis Orchestra , a big band de Slide Hampton , a Sam Rivers 'Studio Rivbea Orchestra e por um breve período na big band de Cecil Taylor . Pouco depois, Coleman começou a trabalhar como sideman com David Murray , Doug Hammond , Dave Holland , Michael Brecker e Abbey Lincoln . Nos primeiros quatro anos em Nova York, Coleman passou muito tempo tocando nas ruas e em pequenos clubes com uma banda que ele montou com o trompetista Graham Haynes , o grupo que iria evoluir para o conjunto Steve Coleman e Five Elements que iria servir de conjunto principal para as atividades de Coleman. Neste grupo, ele desenvolveu seu conceito de improvisação dentro de estruturas de looping aninhadas . Coleman colaborou com outros jovens músicos afro-americanos, como Cassandra Wilson e Greg Osby , e eles fundaram o chamado movimento M-Base .
Pesquisar
Coleman considera a tradição musical da qual vem uma cultura da diáspora africana com retenções africanas essenciais, especialmente um certo tipo de sensibilidade. Ele procurou por essas raízes e suas conexões com a música afro-americana contemporânea. Para o efeito, viajou para Gana no final de 1993 e entrou em contacto (entre outros) com o povo Dagomba (Dagbon) cuja música de percussão tradicional utiliza polirritmias muito complexas e uma linguagem de percussão que permite uma fala sofisticada através da música (descrita e gravada por John Miller Chernoff). Assim, Coleman foi animado a pensar sobre o papel da música e a transmissão de informações em culturas não ocidentais. Ele queria colaborar com músicos envolvidos em tradições vindas da África Ocidental. Um de seus principais interesses era a tradição iorubá (predominantemente originária do oeste da Nigéria), uma das antigas religiões africanas subjacentes à Santería (Cuba e Porto Rico), Vodu (Haiti) e Candomblé (Bahia, Brasil). Em Cuba, Coleman encontrou o grupo Afrocuba de Matanzas que se especializou na preservação de vários estilos de rumba , assim como todos em Cuba, persistindo as tradições africanas que se misturam sob o título geral de Santería (Abakua, Arara, Congo, Yoruba). Em 1996 Coleman junto com um grupo de 10 músicos e também dançarinos e o grupo Afrocuba de Matanzas trabalharam juntos por 12 dias, se apresentaram no Festival de Jazz de Havana e gravaram o álbum The Sign and the Seal . Em 1997, Coleman levou um grupo de músicos da América e de Cuba ao Senegal para colaborar e participar de intercâmbios musicais e culturais com os músicos do grupo local senegalês Sing Sing Rhythm. Ele também liderou seu grupo Five Elements para o sul da Índia em 1998 para participar de um intercâmbio cultural com diferentes músicos da tradição da música carnática .
Em setembro de 2014, Coleman foi premiado com a MacArthur Fellowship por "modelos tradicionais refrescantes para criar um trabalho distinto e inovador em ... jazz."
Discografia
Como líder
- Motherland Pulse (JMT, 1985)
- On the Edge of Tomorrow (JMT, 1986)
- Expansão Mundial (JMT, 1987)
- Sine Die (Pangea, 1988)
- Rhythm People (RCA Novus, 1990)
- Black Science (RCA Novus, 1991)
- Espaço de fase (Rebel-X, 1991)
- Drop Kick (RCA Novus, 1992)
- Rhythm in Mind (Novus 1992)
- O Tao de Mad Phat (RCA Novus, 1993)
- Nós Beez assim! (InfoMatin, 1995)
- Mitos, modos e meios (BMG, 1995)
- O Caminho da Cifra (BMG, 1995)
- Def Trance Beat (BMG, 1995)
- Curves of Life (BMG, 1995)
- Música de Steve Coleman: Live in Paris (BMG, 1995)
- O Sinal e o Selo (BMG, 1996)
- Genesis e a abertura do caminho (BMG, 1997)
- The Sonic Language of Myth (RCA Victor, 1999)
- A Ascensão à Luz (BMG, 2001)
- Resistance Is Futile (Label Bleu, 2001)
- On the Rising of the 64 Paths (Label Bleu, 2002)
- Lucidarium (Label Bleu, 2004)
- Weaving Symbolics (Label Bleu, 2006)
- Caminhos invisíveis: primeira dispersão (Tzadik, 2007)
- Colhendo semelhanças e afinidades (Pi, 2010)
- The Mancy of Sound (Pi, 2011)
- Arritmias funcionais (Pi, 2013)
- Articulações sinoviais (Pi, 2015)
- Morfogênese (Pi, 2017)
- Viva no Village Vanguard Vol. I (Pi, 2018)
Como sideman
Com Dave Holland
- Jumpin 'In ( ECM , 1984)
- Seeds of Time (ECM, 1985)
- O fio da navalha (ECM, 1987)
- Triplicado (ECM, 1988)
- Extensões (ECM, 1990)
Com Thad Jones / Mel Lewis
- Mais uma vez! (PolJazz, 1978)
- Corpo e Alma (West Wind, 1990)
- A Orquestra (West Wind, 1990)
- A Touch of Class (West Wind, 1992)
Com Cassandra Wilson
- Ponto de Vista ( JMT , 1986)
- Dias Pesados (JMT, 1987)
- Jumpworld (JMT, 1990)
- Songbook (JMT, 1995)
- Milhas de viagem (Blue Note, 1999)
Com outros
- Geri Allen , Open on All Sides in the Middle (Minor Music, 1987)
- Franco Ambrosetti , Tentets (Enja, 1985)
- Cindy Blackman , Code Red (Muse, 1992)
- Bob Brookmeyer , Compositor e Arranjador (Gryphon 1980)
- Ravi Coltrane , Moving Pictures (RCA / BMG, 1998)
- Stanley Cowell , Back to the Beautiful (Concord Jazz, 1989)
- Dice Raw , Reclaiming the Dead (MCA, 2000)
- Robin Eubanks , Different Perspectives (JMT, 1989)
- The Fleshtones , Brooklyn Sound Solution (Yep Roc, 2011)
- Chico Freeman , Tangents (Elektra Musician, 1984)
- Doug Hammond , Perspicuity (L + R, 1991)
- Doug Hammond, Spaces (Idibib, 1982)
- Craig Harris , Souls Within the Veil (Aquastra Music 2005)
- Billy Hart , Oshumare ( Gramavision , 1984)
- Vijay Iyer , Memorophilia (Asian Improv, 1995)
- Mel Lewis , Naturally (Telarc, 1979)
- Mel Lewis, Live in Montreux (MPS, 1981)
- Abbey Lincoln , Talking to the Sun (Enja, 1984)
- Abbey Lincoln, Who Used to Dance (Verve / Gitanes, 1997)
- M-Base , Anatomy of a Groove (DIW, 1992)
- MC Solaar , Prose Combat (Talkin 'Loud 1994)
- Sato Michihiro , Rodan (hat ART, 1989)
- Andy Milne , Forward to Get Back (D'Note 1997)
- David Murray , Live at Sweet Basil (Black Saint, 1985)
- Errol Parker , The Errol Parker Tentet (Sahara, 1982)
- Errol Parker, ao vivo no Wollman Auditorium (Sahara, 1985)
- Lonnie Plaxico , Plaxico (Muse, 1990)
- Dafnis Prieto , Back to the Sunset (Dafnison Music 2018)
- Sam Rivers , Colors (Black Saint, 1983)
- The Roots , você quer mais? !!! ??! ( DGC , 1994)
- The Roots, From the Ground Up (Talkin 'Loud, 1994)
- The Roots, Illadelph Halflife (DGC, 1996)
- Michele Rosewoman , Quintessence (Enja, 1987)
- Marvin "Smitty" Smith , Keeper of the Drums (Concord Jazz, 1987)
- Marvin "Smitty" Smith, The Road Less Traveled (Concord Jazz, 1989)
- Mal Waldron , Soul Eyes (RCA Victor, 1997)