Universo Steven -Steven Universe

Universo Steven
Steven Universe - Title Card.png
Gênero
Criado por Rebecca Sugar
Vozes de
Compositor de música tema
Tema de abertura "We Are the Crystal Gems", (interpretada por Zach Callison, Estelle, Michaela Dietz e Deedee Magno Hall)
Tema final "Love Like You", (interpretada por Rebecca Sugar)
Compositor Aivi e Surasshu
País de origem Estados Unidos
Linguagem original inglês
No. de temporadas 5
No. de episódios 160 ( lista de episódios )
Produção
Produtores executivos
Produtor Jackie Buscarino
Editores Mattaniah Adams
Paul Douglas
Tempo de execução 11 minutos
Companhia de produção Cartoon Network Studios
Distribuidor Distribuição de televisão da Warner Bros.
Liberar
Rede original Cartoon Network
Formato de imagem 1080i ( HDTV 16: 9 )
Formato de áudio Dolby Surround
Mostrado pela primeira vez em 21 de maio de 2013 (piloto) ( 21/05/2013 )
Lançamento original 4 de novembro de 2013  - 21 de janeiro de 2019 ( 04/11/2013 )
 ( 21/01/2019 )
Cronologia
Seguido pela
links externos
Local na rede Internet
Site de produção

Steven Universe é uma série animada de televisão americana criada por Rebecca Sugar para o Cartoon Network . É a primeira série animada do Cartoon Network criada exclusivamente por uma mulher. O programa conta a história da maioridade de um menino, Steven Universe ( Zach Callison ), que vive com as Crystal Gems - alienígenas humanóides mágicos chamados Garnet ( Estelle ), Ametista ( Michaela Dietz ) e Pearl ( Deedee Magno Hall ) - na cidade fictícia de Beach City. Steven, que é meio Gem, tem aventuras com seus amigos e ajuda os Gems a proteger o mundo de sua própria espécie. Seu piloto foi exibido pela primeira vez em maio de 2013, e a série durou cinco temporadas, de novembro de 2013 a janeiro de 2019. O filme para TV Steven Universe: The Movie foi lançado em setembro de 2019, e uma série limitada epílogo, Steven Universe Future , começou Dezembro de 2019 a março de 2020.

Os temas da série incluem amor, família e a importância de relacionamentos interpessoais saudáveis. Sugar baseou o personagem principal em seu irmão mais novo, Steven, que era um artista da série. Ela desenvolveu Steven Universe enquanto era escritora e artista de storyboard no Adventure Time , de onde saiu quando o Cartoon Network encomendou a produção completa de sua série. A série é orientada por storyboard ; os artistas do storyboard do programa foram responsáveis ​​por escrever o diálogo e criar a ação, além de desenhar os storyboards. Livros, quadrinhos e videogames baseados na série foram lançados.

A série desenvolveu uma ampla base de fãs e foi aclamada pela crítica por seu design, música, dublagem, caracterização, destaque de temas LGBTQ e construção de mundo de fantasia científica . A série ganhou o Prêmio GLAAD de Mídia para o Programa de Destaque para Crianças e Família em 2019 , tornando-se a primeira série de animação a ganhar o prêmio. Ele também recebeu um Prêmio Peabody de Programação Infantil e Juvenil em 2019. Foi indicado para cinco prêmios Emmy e cinco prêmios Annie .

Sinopse

Steven Universe se passa na cidade fictícia de Beach City, Delmarva , onde os Crystal Gems vivem em um antigo templo à beira-mar e protegem a humanidade de monstros e outras ameaças. Os Gems são guerreiros alienígenas sem idade que projetam formas humanóides femininas a partir de pedras mágicas no âmago de seu ser. As Gemas de Cristal incluem Garnet, Ametista, Pérola e Steven - um jovem meio-humano, meio-Gema que herdou sua gema de sua mãe, a ex-líder das Gemas de Cristal Quartzo Rosa. Enquanto Steven tenta entender seu alcance gradualmente crescente de poderes, ele passa seus dias acompanhando as joias em suas missões, bem como interagindo com seu pai Greg, sua melhor amiga Connie, seu leão de estimação mágico e os outros residentes de Beach City. Ele explora as habilidades herdadas de sua mãe, que incluem a fusão - a habilidade das joias de fundir seus corpos e habilidades para formar personalidades novas e mais poderosas.

A primeira temporada da série gradualmente revela que as Crystal Gems são remanescentes de um grande império interestelar. Durante suas missões, eles visitam ruínas que já foram importantes para a cultura de Gemas, mas estão abandonadas há milênios. As joias são cortadas do mundo natal das joias, e Steven descobre que muitos dos monstros e artefatos que eles encontram são joias que foram corrompidas por uma arma de destruição em massa de joias e não conseguem mais manter a forma humanoide racional. No final da primeira temporada, Steven descobre que, milênios atrás, o império Gem pretendia esterilizar a Terra para incubar novas Gemas, mas o Quartzo Rosa levou seus apoiadores, as Gemas de Cristal, em uma rebelião violenta e aparentemente bem-sucedida contra esse plano genocida . A descoberta e liberação de Lapis Lazuli, uma joia presa na Terra por milênios, coloca as joias de cristal em risco do império de joias mais uma vez, levando à chegada dos enviados hostis Peridot e Jasper.

Na segunda temporada, Peridot se alia e eventualmente se junta às Crystal Gems para evitar a destruição da Terra por uma geo-arma "geo-arma" enterrada no planeta. Durante a terceira temporada, Lapis Lazuli decide viver na Terra com Peridot; Jasper é derrotado e capturado; e Steven descobre que sua mãe assassinou uma das matriarcas do império Gem, Pink Diamond. Na quarta temporada, enquanto Steven luta contra seus sentimentos conflitantes sobre as ações de sua mãe, os líderes do império Gem, Blue Diamond e Yellow Diamond, começam a voltar sua atenção total para a Terra. Na quinta e última temporada, Steven descobre que na verdade sua mãe era Pink Diamond, que fingiu sua morte para assumir a identidade de Quartzo Rosa; ele usa essa revelação para persuadir os outros Diamantes a tentarem assumir a responsabilidade e consertar os danos que causaram.

Concepção

Rebecca Sugar , criadora do Steven Universe
Ian Jones-Quartey , diretor supervisor do Steven Universe

Em 2011, depois que o ex-vice-presidente de animação cômica do Cartoon Network Curtis Lelash pediu à equipe ideias para uma nova série, Rebecca Sugar - uma artista que trabalhava para a série Adventure Time da rede - descreveu suas ideias iniciais para o que se tornaria Steven Universe , e o projeto foi escolhido para desenvolvimento. Enquanto desenvolvia seu show, Sugar continuou trabalhando em Adventure Time . A série evoluiu a partir de um conto escrito por Sugar intitulado "Ballad of Margo and Dread", sobre uma criança sensível ajudando adolescentes com problemas que eles não conseguem verbalizar.

Os executivos do Cartoon Network encomendaram o show após a apresentação de arte da equipe e Sugar se tornou a primeira mulher a criar um show independente para a rede. Antes que uma equipe de produção fosse nomeada, Sugar tentou alterar elementos da trama do show e desenvolver a identidade do personagem para que sua equipe tivesse a liberdade que ela tinha quando trabalhava para Adventure Time .

Desenvolvimento

Quando o programa de Sugar foi encomendado, ela se demitiu de seu papel como artista de storyboard no Adventure Time para se concentrar em sua própria série. Sugar focou o curta-metragem piloto nos personagens principais e suas personalidades para demonstrar o humor da série. O piloto é um episódio da vida que não envolve grandes eventos porque o mundo da série ainda estava em desenvolvimento. Sugar e sua equipe de produção focaram a trama na interação entre as Crystal Gems e Steven. Sugar se esforçou para tornar seu piloto distinto em termos de detalhes artísticos e estéticos, mas foi prejudicada pelo limite de tempo imposto a ela pelo Cartoon Network. Os problemas com o piloto ajudaram Sugar a desenvolver o conceito do show; ela disse, "saber que há muito mais que você não pode ver e a forma como o conhecimento te frustra e excita e confunde e assusta você".

O personagem-título Steven é vagamente baseado em Steven Sugar, o irmão mais novo de Rebecca. Durante Steven Universo 's desenvolvimento, Sugar perguntou repetidamente seu irmão se nomeando o show depois dele era uma boa ideia; ela parou de perguntar quando foi comissionado. Seu irmão não tinha problemas com isso e confiava em Sugar para usar seu nome com sabedoria. Em uma entrevista para o New York Times , Sugar discutiu o desenvolvimento do pano de fundo da protagonista do show, dizendo que ela queria basear o ponto de vista da personagem em seu irmão crescendo "onde você está tão confortável em sua vida porque recebe toda a atenção, mas você também quer se levantar e não ser o irmão mais novo ”.

Quando o piloto original foi apresentado aos executivos do Cartoon Network, eles disseram à equipe que a série iria ao ar em 2013. O Cartoon Network lançou o piloto original em maio de 2013. Sugar e sua equipe entraram em pânico porque a série seria muito diferente do episódio piloto . O piloto era popular quando foi lançado, gerando discussões em fóruns em que as pessoas expressaram suas esperanças de vê-lo no ar em breve. Quem conhecia Rebecca Sugar da Adventure Time também se interessou. A reação positiva ao show tranquilizou sua equipe.

Para se preparar para o comissionamento do show pelo Cartoon Network, Sugar começou a montar uma equipe de produção. Jackie Buscarino foi contratado como produtor em setembro de 2012 e foi encarregado de contratar pessoas e supervisionar a equipe do programa. Durante este período de desenvolvimento, Sugar e sua equipe foram transferidas para um prédio atrás do estúdio principal do Cartoon Network e com base no mesmo andar que a equipe do especial CGI das Powerpuff Girls . Alguns artistas que trabalharam no especial, como a colorista Tiffany Ford e os diretores de arte Kevin Dart, Ellie Michalka e Jasmin Lai, foram posteriormente convidados a integrar a equipe Steven Universe . O Cartoon Network também forneceu ao Sugar uma lista de escritores sugeridos; quando ela viu Ben Levin e Matt Burnett (ex-escritores de Level Up ) na lista, ela imediatamente os pediu para se juntarem a sua equipe porque ela estava familiarizada com seu trabalho. O artista freelance Danny Hynes, que o ex-diretor supervisor Ian Jones-Quartey conhecia de seu próprio projeto Lakewood Plaza Turbo , tornou-se o principal designer de personagens do programa. Steven Sugar foi designado como designer de plano de fundo após seu trabalho no piloto original e foi assistido por Dart, Michalka, Lai, a pintora de plano de fundo Amanda Winterston e outros.

Durante a apresentação da arte, Jones-Quartey, Guy, Hynes e Steven Sugar criaram obras de arte que diferiam de seus trabalhos anteriores. Jones-Quartey queria trabalhar com algo novo, retendo elementos do projeto anterior do programa. Ele trabalhou com Elle Michalka, que mais tarde assumiu seu papel como pintor de fundo para a apresentação, para criar arte conceitual para uma série de "comédia de ação". Por volta dessa época, Jones-Quartey adicionou estrelas ao logotipo da série porque as via como um símbolo versátil. Mais tarde, ele disse que os usou em demasia e que eles foram criticados na apresentação da arte. Os desenhos da apresentação artística foram de Rebecca Sugar, Jones-Quartey, Hynes, Paul Villeco (escritor e artista de storyboard) e Steven Sugar. Michalka fez a pintura.

Projeto

Durante o desenvolvimento do piloto Steven Universe , Sugar focou muita atenção no design do mundo, adicionando notas aos seus desenhos. Inspirada pela ideia de figuras estrangeiras (joias) vivendo vidas humanas, ela desenhou muitos esboços que descreviam seu mundo e sua história. O design da série também foi inspirado no interesse dela e de seu irmão por videogames, quadrinhos e animação. Depois que a série foi encomendada, Sugar decidiu redesenhar tudo para torná-la "flexível e simples" para a futura equipe de produção adicionar suas próprias idéias. Nessa época, o diretor de arte era Kevin Dart, seguido por Jasmin Lai, Elle Michalka e Ricky Cometa. O estilo artístico de Dart manteve-se uma grande influência na série muito depois de sua partida. Steven Sugar elogiou o trabalho de Dart e foi inspirado por ele nos anos de faculdade, dizendo que Dart tinha mais ideias para a arte do que ele.

No piloto, apenas dois locais apareceram (o Templo e o Big Donut). O templo foi projetado por Ian Jones-Quartey, Steven Sugar, Ben Levin, Matt Burnett, Tom Herpich e Andy Ristaino . As faces duplas do Templo foram baseadas nas idéias de Guy Davis. Steven Sugar projetou o resto de Beach City para a série; ele era meticuloso em sua atenção aos detalhes. Sugar também projetou pessoas, casas, carros, edifícios e restaurantes. Por causa dos desenhos redesenhados de Rebecca Sugar, os dois locais originais tiveram que ser redesenhados.

Para encontrar inspiração para os planos de fundo do show, os Sugars e Jones-Quartey foram para suas praias favoritas. O cenário da série, Beach City, é vagamente baseado nas praias de Delaware Rehoboth Beach , Bethany Beach e Dewey Beach , todas as quais Rebecca Sugar visitou quando criança. Steven Sugar desenhou Beach City com um calçadão repleto de lojas. Ele queria que tivesse um "estilo específico" para que os espectadores pudessem acreditar que era baseado em um local real; ele desenhou as estradas e lojas consistentemente orientadas com o Templo e uma torre de água. O conceito para a configuração primária foi inspirado por Akira Toriyama de Dr. Slump , que dispõe de um pequeno ambiente no qual os personagens recorrentes viver onde eles trabalham. Steven Sugar fez o calçadão o foco de Steven Universo ' mundo humano s.

Personagens

Durante os estágios iniciais de produção, Sugar trabalhou na aparência do personagem e no desenvolvimento da personalidade simultaneamente; durante esse processo de concepção, ela foi fortemente inspirada por personagens de fantasia da televisão que ela e seu irmão costumavam desenhar quando eram mais jovens. O designer de personagens Danny Hynes, influenciado pelo design de Mickey Mouse por artistas da Disney , queria que os personagens fossem padronizados, simples e reconhecíveis. Ele propôs 24 personagens humanos para a tripulação; Rebecca e Steven Sugar desenharam 22 designs - 13 dos quais foram oficializados. A coloração foi feita por Jones-Quartey. Rebecca Sugar fundiu vários personagens durante o desenvolvimento do piloto; os personagens coadjuvantes Lars e Sadie foram originalmente criados quando ela estava na faculdade. A família Pizza foi baseada na família ganense de Jones-Quartey , e Ronaldo foi criado por Ben Levin e Matt Burnett. Guy Davis, um amigo de infância dos Sugars, projetou os primeiros monstros e a arquitetura de Gem.

Fazer um personagem "parecer vivo" sempre foi uma prioridade em seu design; de acordo com Jones-Quartey, as emoções de um personagem devem ser claramente delineadas. A missão da equipe de design de personagens é fazer com que os personagens se assemelhem a um desenho clássico, como os desenhos animados da Disney dos anos 1940, Dragon Ball Z ou as obras de Osamu Tezuka e Harvey Kurtzman . Ao desenhar os personagens de cada episódio, a equipe tem duas semanas para fazer as modificações. Os nomes dos personagens e alguns designs foram inspirados por tipos de alimentos, e alguns personagens foram redesenhados porque o piloto revelou discrepâncias entre aparências e personalidades. Sugar planejou que os designs dos personagens recebessem benchmarks visuais para que os artistas do show pudessem desenhá-los de forma consistente. Sugar pretendia tornar os designs de seus personagens simples, flexíveis e consistentes para que os membros da equipe de produção não ficassem atolados em detalhes excessivamente complexos. Esse redesenho significou que a aparência dos personagens no episódio piloto difere substancialmente de sua representação na série de televisão.

Sugar queria que as joias se parecessem com humanos; ela desenvolveu as Crystal Gems para andar na montanha-russa da vida familiar com Steven, a quem tratariam como um irmão. Ela queria que suas joias refletissem suas personalidades; A suavidade perfeita de Pearl, a aspereza de Ametista e o ar de mistério de Garnet. De acordo com Sugar, as Gemas são "alguma versão de mim ... neurótico, preguiçoso, decisivo". Seus desenhos faciais foram influenciados por Wassily Kandinsky , que ensinou na Bauhaus e incentivou seus alunos a combinar três cores primárias - vermelho, amarelo e azul - com as três formas básicas - quadrado, triângulo e círculo. Por causa da personalidade dos personagens, Garnet é quadrada, Ametista é uma esfera e Pérola é um cone. Sugar queria dar às joias um superpoder semelhante ao de personagens clássicos de desenhos animados, como Pernalonga . A habilidade dos Gems de mudar de forma é uma referência aos desenhos animados mais antigos, como o trabalho de Tex Avery para a MGM , onde os personagens mudariam à vontade. Embora as Jóias de Cristal tenham como objetivo ser personagens sérios, os escritores queriam que fossem "engraçadas e estranhas" também.

Produção

De acordo com Sugar, a produção de Steven Universe começou enquanto ela trabalhava em Adventure Time , seu último episódio para o qual foi " Simon & Marcy ". Trabalhar nas duas séries ao mesmo tempo tornou-se impossível; ela também encontrou dificuldades na produção do episódio " Bad Little Boy ". Os executivos do Cartoon Network autorizaram a equipe de produção do Steven Universe a começar a trabalhar após a apresentação de pré-produção, para a qual a equipe estava bem preparada. Os episódios "Cheeseburger Backpack" e "Together Breakfast" foram desenvolvidos nessa época. Embora Sugar trabalhe como produtora executiva na arte, animação e som da série, ela se considera "a mais prática" na fase de storyboard.

Os contornos do episódio são passados ​​para os storyboarders, que criam a ação para o episódio e escrevem seus diálogos. Os storyboards são animados, usando desenhos em papel e designs da equipe de produção, por um dos dois estúdios coreanos; Sunmin e Rough Draft e os designs da equipe de produção.

Storyboard

Desenho de um personagem de aparência ansiosa
Parte do storyboard e roteiro do episódio "Island Adventure". Os artistas do storyboard da série também são seus escritores.

Durante as reuniões do storyboard, os artistas desenham suas ideias em post-its , que são então fixados nas paredes, mesa e caixas nos cantos da sala de conferências. Os desenhos desempenham um papel importante na formação de ideias para episódios; Sugar olha para esses designs e, ocasionalmente, faz alterações em poses importantes. Sugar gosta de revisar e redesenhar cenas e personagens para adicionar emoção e emoção extras aos storyboards. Os storyboards de cada episódio são criados por dois artistas, cada um dos quais escreve metade do diálogo e desenha painéis semelhantes a histórias em quadrinhos. Este processo pode ser bastante complexo; os artistas do storyboard devem criar a cinematografia e focar no design cênico de maneira semelhante à produção do filme. Após a confecção dos painéis, os artistas do storyboard de miniaturas desenham maneirismos e diálogos com base em suas próprias experiências; Sugar desenha cenas "quintessenciais" de suas memórias de sair com seu irmão depois da escola. Os artistas do storyboard discutem seu trabalho com o resto da equipe e fazem as alterações necessárias. Após a discussão da equipe, os artistas do storyboard desenham um quadro revisado - com base no quadro de miniaturas - em um painel de tamanho real com notas. Os storyboards são novamente discutidos, corrigidos e finalmente aprovados.

Escrita

Durante o desenvolvimento do piloto, Sugar escreveu e esboçou uma série de idéias de enredo que mais tarde se tornaram episódios. A premissa inicial da série se concentrava principalmente no lado humano de Steven, ao invés de seu lado mágico, mas a premissa foi alterada mais tarde. Sugar desenvolveu a história dos Gems em conjunto com o episódio piloto. Enquanto a primeira temporada do show introduzia os personagens humanos e Gem e seus relacionamentos, Sugar começou a traçar e explorar as histórias da segunda temporada envolvendo as Crystal Gems. Eventualmente, Sugar criou um gráfico com impressões gravadas sobre uma história de 2.000 anos de gemas e da Terra, com uma série de eventos que precisam ser "concretizados" para a produção. Embora o enredo geral da série esteja estabelecido, os escritores improvisam para chegar ao seu final; de acordo com Matt Burnett, as histórias serão resolvidas até o final da série. Sugar queria que a série se concentrasse na comédia e na positividade antes de explorar assuntos polêmicos envolvendo os personagens principais, pensando que seria "mais honesto" começar o show com felicidade ao invés de ação ou drama.

Os escritores - anteriormente Levin e Burnett - escreveriam as premissas e esboços enquanto os storyboarders escreviam e desenhavam os episódios. Todos esperariam pelo menos um dia para se reunir e discutir. Os escritores escrevem nomes de episódios em potencial em cartões de papel, que fixam na parede da sala de conferências para revisar o que escreveram e planejar suas reuniões. Eles discutem o ritmo do episódio e variam a textura de cada temporada equilibrando arcos de história "mais leves" e "mais pesados". Mudanças nas aparências dos personagens principais - como Yellow Diamond - em um enredo podem ser difíceis para os escritores. De acordo com Ben Levin, escrever uma temporada de Steven Universe é como um "quebra-cabeça" porque a equipe de roteiristas deve montar uma série de idéias para o enredo, que são descartadas se não beneficiarem o crescimento do personagem. Depois de mais discussões e perguntas sobre a escrita, uma ideia se torna um episódio. Depois de discutir os episódios propostos para uma temporada, o "quebra-cabeça" está completo e eles começam a escrever um grande arco de história ou um final de temporada. Burnett disse que escrever uma temporada é como uma equação algébrica "onde um lado é o final da temporada, e os xey são os episódios de que precisamos para que a solução faça sentido"; ele citou "Ocean Gem", " Steven the Sword Fighter ", "Monster Buddies", "An Indirect Kiss" e "Serious Steven" como exemplos. Esses episódios levaram ao final da primeira temporada como um arco de história menor. Para desenvolver novas ideias para episódios, os escritores fazem jogos de escrita. Em um deles, um cenário com personagens é desenhado e passado para outro escritor. O segundo escritor acrescenta algumas frases antes de dar a um terceiro, até que o desenho tenha uma história de três atos. Episódios como "Island Adventure", "Future Boy Zoltron" e "Onion Friend" foram escritos dessa forma. Os escritores também jogam jogos de desenho, que criam novos personagens de Gemas e ideias tecnológicas. Burnett disse que ele e Levin usam menos ideias dos storyboarders do que antes; os storyboarders mudam menos coisas do que antes porque os episódios têm uma "continuidade mais forte".

De acordo com Levin, ele e Burnett tentam equilibrar o foco entre os personagens principais - com Steven no centro - e o tema dos episódios em sua escrita. O equilíbrio indica que Steven tem os mesmos interesses em seu lado humano e em seu lado Gem. Levin disse que a mitologia e o drama de Gem teriam sido menos interessantes se Steven não fosse tão desenvolvido nos primeiros episódios. Grato por trabalhar em um programa que não tem medo de ser "sincero e vulnerável", ele disse que se cada episódio fosse emocionante, a série se tornaria uma fórmula; episódios felizes equilibram os emocionais. Levin disse que ele e Burnett encontraram maneiras de integrar os poderes de Steven à trama. Os poderes do personagem e a tecnologia do mundo doméstico são revelados em um "ritmo medido (muito lento)", satisfazendo o espectador e mantendo a série livre do território do super-herói.

Antes que os enredos significativos vão ao ar, os escritores revelam informações relevantes para um episódio "culminante" para o público. De acordo com a artista de storyboard Hilary Florido, grande parte da ação e magia da série são clímax narrativos, demonstrando as descobertas, dificuldades e visões dos personagens. Florido disse que se a evolução de um personagem não está diretamente relacionada ao enredo, não há drama. A equipe é desencorajada a quebrar a perspectiva envolvendo o desenvolvimento do episódio, pois eles querem que o público conheça o ponto de vista do protagonista. Embora os escritores possam sugerir eventos futuros, eles preferem se concentrar no enredo e desenvolver Steven em tempo real. Levin disse que se o piloto tentasse apresentar a história da Gem em cinco minutos, o público e o protagonista ficariam igualmente confusos.

Fundos

A produção da arte de fundo começa após o recebimento dos storyboards aprovados. Se os personagens visitam locais antigos, os planos de fundo pré-existentes são modificados para autenticidade; é provável que os locais mudem ligeiramente com o tempo. Steven Sugar gosta de esconder trechos da narrativa nos fundos porque ele acredita que a chave para a construção do mundo é "ter uma estrutura subjacente coesa para tudo". A ex-diretora de arte Elle Michalka disse que o estilo artístico dos planos de fundo foi inspirado pelo pintor pós-impressionista francês Paul Cézanne , cuja aparente falta de foco desmentia detalhes e especificidade. A arte também foi inspirada em Tao Te Ching , cuja obra destaca a importância dos espaços vazios, "como o espaço dentro de um vaso como parte do vaso que o torna útil". Durante a fase de pintura, os pintores vêem as linhas como "ossos descritivos" e a cor é usada livremente, o que significa que a cor é intencionalmente ligeiramente fora do registro, destacando a distinção entre cor e linha. Os pintores usaram textura aquarela "sobreposta" antes de mudar para o Photoshop porque o primeiro tornava os fundos "muito grossos". Ao pintar os fundos, eles usam uma cor primária e várias cores secundárias; Amanda Winterston e Jasmin Lai encontraram combinações de cores adequadas. Depois que os planos de fundo primários são pintados, eles são enviados ao estilista de cores, que escolhe as cores para um personagem ou adereço nas folhas de modelo, combinando e complementando o storyboard e o plano de fundo. As linhas do personagem ou adereço raramente são coloridas. As linhas são removidas quando as cenas precisam de efeitos de luz. A coloração nos episódios do início da primeira temporada era experimental porque o estilista teria dificuldade se o personagem de um storyboard e o plano de fundo se misturassem ou um personagem brilhante caminhasse inalterado para uma sombra. Os erros tornaram-se raros à medida que a equipe planejava e verificava os storyboards. Os planos de fundo primários são feitos em Burbank; os secundários por artistas coreanos.

Animação

Depois que a equipe termina de construir um episódio, a equipe de produção o envia aos animadores na Coréia. A animação é produzida pela Sunmin Image Pictures e Rough Draft Korea . A equipe de produção e os animadores se comunicam por e-mail e às vezes usam o bate-papo por vídeo ao animar um episódio importante. Antes de enviar o episódio a um dos estúdios, diretor de animação Nick DeMayo e sua equipe criar um plano para os animadores Depois de analisar os animatics . Em seguida, eles adicionam os movimentos dos personagens nas folhas de exposição para guiar os animadores. Atribuições de boca para os personagens, descrevendo formas de boca e tempo para sincronização labial, seguem. O episódio é então enviado para um dos estúdios de animação. A versão em preto e branco é enviada primeiro, seguida cerca de duas semanas depois pela versão em cores. A animação é desenhada e pintada em papel, depois digitalizada e colorida digitalmente. A equipe então organiza uma reunião de "impressão de trabalho" para discutir o episódio e revisá-lo em busca de erros. DeMayo anota quaisquer erros, remove-os e envia o episódio de volta ao estúdio de animação ou ao departamento de pós-produção do Cartoon Network para corrigir quaisquer problemas restantes. Pequenos erros ou omissões de animação são corrigidos pela tripulação.

Elenco de voz

Zach Callison sorrindo, vestindo uma camisa azul numerada "85"
Michaela Dietz, sorrindo e segurando um microfone
Um sorridente Deedee Magno em uma jaqueta preta.
Estelle, sorrindo, em uma jaqueta azul
O elenco principal de vozes (sentido horário a partir do canto superior esquerdo ): Zach Callison ( Steven ), Michaela Dietz ( Ametista ), Estelle ( Garnet ) e Deedee Magno ( Pearl )

O ator americano Zach Callison dá voz a Steven. O papel de Steven é seu primeiro papel principal na televisão. Para sua audição, Callison falou dez linhas de diálogo do piloto e cantou a música tema enquanto era gravada. Garnet, a líder do Crystal Gem, é dublada por Estelle , uma cantora, compositora e atriz. O Cartoon Network pediu a Estelle para fazer o papel, seu primeiro papel de dublagem. Steven Universo também foi o primeiro papel de voz de animação para o ator Michaela Dietz que dubla Ametista e O Partido cantor Deedee Magno que dubla Pérola. Sugar queria que Tom Scharpling , que ela conhecia de seu podcast The Best Show with Tom Scharpling , dublasse um personagem para um de seus projetos antes de Steven Universe ser concebido. Ela abordou Scharpling para fazer o papel de Greg Universe , que originalmente se chamava Tom. As Ruby Gems são dubladas por Charlyne Yi , a quem Sugar escreveu para dizer que estava confiante de que Yi seria perfeito para o papel. Grace Rolek , que dá voz à amiga de Steven, Connie, tinha 16 anos quando a série começou; Rolek é dublador em produções de animação desde os cinco ou seis anos de idade.

Os quatro principais dubladores do programa - Callison, Dietz, Magno e Estelle - passam de três a quatro horas gravando por sessão; três a quatro semanas por mês durante dez meses a cada ano. Os membros do elenco gravam juntos ou separadamente; eles geralmente estão gravando vários episódios. Cada sessão de gravação cobre um novo episódio e inclui repetições desse episódio ou dos anteriores, se necessário. Nas sessões de gravação em grupo, no máximo seis atores ficam em semicírculo. Sugar e o diretor de voz Kent Osborne participam das sessões, aconselhando os atores sobre como dar voz aos personagens em situações específicas. Se eles gostarem de uma tomada, o assistente de produção marca e entrega ao editor de animação para a edição bruta do episódio. Quando uma sessão de gravação começa, Sugar explica os storyboards e descreve as sequências, a intenção do personagem e a relação entre eles; Osborne faz a gravação. Antes das sessões, Sugar e os atores de voz discutem novos elementos do enredo e mostram a eles os storyboards avançados. Magno disse que gosta das sessões de gravação em grupo porque as caretas engraçadas que os membros do elenco fazem enquanto gravam falas que exigem emoção ou movimento geralmente os levam a rir.

Música

Steven Universe apresenta canções e números musicais produzidos por Sugar e seus escritores, que colaboram nas letras de cada canção. Vários rascunhos das letras da música-tema foram escritos. Sugar compôs a música tema estendida enquanto esperava na fila por uma verificação de segurança no Aeroporto Internacional de Los Angeles . A série conta com leitmotifs para sua trilha sonora; instrumentos, gêneros e melodias são atribuídos a personagens específicos. A música é influenciada pelas obras de Michael Jackson e Estelle; e Sugar citou Aimee Mann como "uma grande influência". Sugar escreve canções para a série durante suas viagens, acompanhando-se em um ukulele. Nem todo episódio apresenta uma música; de acordo com Sugar, ela os usa ocasionalmente, para evitar a criatividade forçada.

A maior parte da música incidental do show é composta pela dupla de piano chiptune Aivi & Surasshu , com guitarras de Stemage . Jeff Liu, que conhecia a trilha sonora do produtor Aivi para o videogame Cryamore , recomendou-a ao Sugar como compositora. Sugar convidou Aivi para fazer um teste e concordou que o produtor Surasshu poderia se juntar a ela. Aivi e Surasshu fizeram a trilha sonora de " Gem Glow ", o primeiro episódio da série; Sugar gostou do trabalho deles e os contratou como compositores de séries. Antes de compor um episódio, Aivi & Surasshu bate-papo por vídeo com Sugar e o diretor de criação para discutir o episódio; eles têm uma semana para enviar ao Sugar uma partitura prévia. Após as alterações necessárias, Aivi & Surasshu enviam a partitura ao Sabre Media Studios para a mixagem final com seus designs de som.

Cada personagem tem um leitmotiv que expressa sua personalidade, que muda ligeiramente dependendo da situação. Pearl costuma ser acompanhada por um piano, Garnet por um baixo sintetizado, Ametista por uma bateria eletrônica com baixo elétrico e sintetizadores e Steven por tons de chiptune. Paletas de sons foram produzidas para os personagens humanos para representar a evolução da série, seus personagens e suas relações. Motivos sonoros e paletas também foram criados para locais, objetos e conceitos abstratos. Quando Sugar ou outros escritores escrevem uma música para um episódio, eles gravam uma demo que é enviada aos compositores. O mesmo estilo musical para uma canção e o personagem cantando é usado para cada canção. Com o tempo, as canções se tornaram cada vez mais complexas e a produção tornou-se mais difícil porque o estilo musical original do show não se encaixa mais perfeitamente com os novos temas líricos. Um exemplo é "Here Comes a Thought", cantada por Estelle e AJ Michalka (que dubla Stevonnie). Os dois foram menos inspirados por um estilo musical específico, mas sim pelo "sentimento" da música, que Sugar havia explicado a eles.

Transmissão

O episódio piloto de Steven Universe foi lançado na plataforma de vídeo do Cartoon Network em 21 de maio de 2013, e uma versão editada foi lançada em 20 de julho. O piloto foi exibido na San Diego Comic-Con de 2013 , e Sugar apresentou um painel de 30 minutos discussão sobre a série na Comic Con de Nova York 2013 em 13 de outubro. Inicialmente, treze meias horas (26 episódios) foram encomendadas para a primeira temporada; em 14 de novembro, a temporada foi retomada por mais treze meias horas. A série foi renovada por uma segunda temporada de 26 meias horas em 25 de julho de 2014, que começou a ser exibida em 13 de março de 2015, e por uma terceira temporada de 26 meias horas em julho de 2015. Em março de 2016, uma produção aleatória viu a segunda e a terceira temporadas subdividem-se para criar quatro temporadas de 13 meias horas cada, perfazendo um total de cinco temporadas. Finalmente, em 2016, após a decisão de encerrar a série, Sugar solicitou ao Cartoon Network estender a quinta temporada em três meias horas extras para encerrar a história, perfazendo um total de 16 meias horas.

A série estreou nos Estados Unidos em 4 de novembro de 2013, no Cartoon Network, com dois episódios. No Canadá, começou a ser transmitido no Cartoon Network em 11 de novembro de 2013 e no Teletoon em 24 de abril de 2014. Começou a ser transmitido nos canais do Cartoon Network na Austrália em 3 de fevereiro de 2014 e no Reino Unido e Irlanda em 12 de maio de aquele ano.

A partir de 2015, o Cartoon Network frequentemente exibia novos episódios em grupos de cinco ao longo de uma semana - comercializados como "Stevenbombs" - em vez de um episódio por semana. Os hiatos entre os grupos irritaram os fãs, de acordo com o The AV Club, causando "gritos agonizantes de um culto raivoso, faminto e atormentado". O formato, que também é utilizado para outras séries do Cartoon Network, tem, na visão do site, contribuído para os picos da rede no Google Trends associado a cada "bomba". O AV Clube atribuído o efeito de Steven Universo ' s incomum-para uma juventude cartoon-adesão a um plano abrangente, que pode gerar 'ondas maciças de interesse online' -similar à liberação de temporadas completas de séries-que TV adultos são " crucial para a vitalidade de uma rede em um mundo cada vez mais televisivo baseado na Internet ".

Em maio de 2018, o Cartoon Network pediu desculpas aos fãs depois que um dos vídeos promocionais do canal continha filmagens não transmitidas com spoilers significativos para episódios futuros. Em resposta ao vídeo, o ex-produtor da série Ian Jones-Quartey observou em um tweet excluído posteriormente que "ser um fã de Steven Universe está sofrendo", aludindo à programação de exibição irregular e imprevisível da série. Em um livro de arte de outubro de 2020 para a série, Sugar afirmou que quando clipes de episódios não exibidos, revelando spoilers importantes, vazavam ou esses clipes eram usados ​​em vídeos promocionais oficiais, era "muito desmoralizante para a equipe".

De 2 de junho de 2018 a 29 de julho de 2018, Steven Universe foi ao ar no canal irmão do Cartoon Network, Boomerang .

Episódios

Temporada Episódios Originalmente ao ar
Primeiro ao ar Última exibição
Piloto 21 de maio de 2013 ( 21/05/2013 )
1 53 4 de novembro de 2013 ( 04/11/2013 ) 16 de abril de 2015 ( 16/04/2015 )
2 25 13 de março de 2015 ( 13/03/2015 ) 8 de janeiro de 2016 ( 2016-01-08 )
3 25 12 de maio de 2016 ( 2016-05-12 ) 10 de agosto de 2016 ( 10/08/2016 )
4 25 11 de agosto de 2016 ( 11/08/2016 ) 11 de maio de 2017 ( 11/05/2017 )
5 32 29 de maio de 2017 ( 29-05-2017 ) 21 de janeiro de 2019 ( 21/01/2019 )
Filme 2 de setembro de 2019 ( 02/09/2019 )
Futuro 20 7 de dezembro de 2019 ( 07/12/2019 ) 27 de março de 2020 ( 2020-03-27 )

Crossovers

" Say Uncle " é um episódio cruzado com Uncle Grandpa que foi ao ar em 2 de abril de 2015. No episódio, Uncle Grandpa ajuda Steven a usar seus poderes de Gem quando ele não consegue invocar seu escudo. O episódio contém um reconhecimento pelo tio avô de que o episódio não é canônico . Steven, Garnet, Amethyst, Pearl e outros personagens do Cartoon Network de programas atuais e anteriores fizeram aparições no episódio Uncle Grandpa "Pizza Eve".

Além disso, Garnet apareceu em "Crossover Nexus", um episódio de OK KO! Let's Be Heroes , que foi ao ar em 8 de outubro de 2018. No episódio, Garnet se juntou a KO , Ben Tennyson de Ben 10 e Raven de Teen Titans Go! para parar o vilão Strike.

Minisódios

Dois volumes de mini-episódios foram lançados pelo Cartoon Network. O primeiro inclui o tema do título estendido "We Are the Crystal Gems"; shorts nos quais as joias de cristal ensinam Steven sobre joias em uma sala de aula; um vídeo de desembalagem da nova mochila de Steven; e um curta em que o leão de estimação de Steven brinca com uma caixa de papelão. O segundo volume contém cinco minisódios que mostram Steven cozinhando, tocando karaokê, reagindo a "Crying Breakfast Friends!", Conversando por vídeo com Lapis e Peridot e tocando uma nova música.

Cancelamento e sequelas

Segundo Rebecca Sugar, ela foi notificada em 2016 que a série seria cancelada ao final da quinta temporada. Ela convenceu o Cartoon Network a estender a quinta temporada para 32 episódios, a fim de ter espaço para completar a história, bem como um filme para a televisão seguinte , Steven Universe: The Movie . Junto com o filme, o Cartoon Network também deu luz verde a uma temporada adicional de 20 episódios, que se tornaria a sequência da série Steven Universe Future , ocorrendo após os eventos do filme. Apesar do fim do show, Sugar indicou que mais histórias poderiam existir, mas afirmou que ela precisa de uma longa pausa antes de decidir como abordar tal continuação.

Filme

O filme de TV seguinte, Steven Universe: The Movie , foi anunciado em 21 de julho de 2018, na San Diego Comic-Con . Um teaser foi mostrado e carregado no canal do YouTube do Cartoon Network. Foi lançado no Cartoon Network sem comerciais em 2 de setembro de 2019. O filme de 82 minutos se passa dois anos após os eventos do final da série; sua trama gira em torno de uma Gema perturbada, Spinel, apagando as memórias das Jóias de Cristal para se vingar de seu abandono pela mãe de Steven.

Sequela série limitada

A série limitada Steven Universe Future , destinada a servir como um epílogo da série principal, foi anunciada na Comic Con de Nova York de 2019 . Steven Universe Future estreou em 7 de dezembro de 2019 e teve um total de 20 episódios de 11 minutos, incluindo um final de quatro partes que foi ao ar em 27 de março de 2020. Sua narrativa foca em Steven lidando com seu próprio trauma emocional após o eventos da série.

Outras mídias

Livros

Vários livros complementares foram publicados:

  • Guia das Gemas de Cristal de Steven Universe (outubro de 2015, ISBN  978-0843183160 ) pela criadora da série Rebecca Sugar, com informações sobre as Gemas de Cristal.
  • Quest for Gem Magic (outubro de 2015, ISBN  978-0843183177 ) de Max Brallier é um "diário colorido e livro de atividades" para crianças de 8 a 12 anos.
  • Steven Universe Mad Libs (outubro de 2015, ISBN  978-0843183092 ) de Walter Burns é um livro de jogos de palavras Mad Libs .
  • Steven Universe: Live from Beach City (fevereiro de 2016, ISBN  978-0843183498 ) é um livro de música e atividades com tabelas de acordes e partituras para as canções principais da primeira temporada.
  • O que há no Universo? (Fevereiro de 2016, ISBN  978-0843183481 ) de Jake Black é uma coleção de curiosidades sobre Steven e as joias.
  • Best Buds Together Fun (junho de 2016, ISBN  978-1101995167 ) de Jake Black é um "livro de perguntas e atividades" para crianças de 8 a 12 anos.
  • The Answer (setembro de 2016, ISBN  978-0399541704 ) de Rebecca Sugar é uma adaptação de livro infantil do episódio " The Answer ". Foi o sétimo lugar na lista de mais vendidos do The New York Times em 2 de outubro de 2016.
  • The Tale of Steven (outubro de 2019, ISBN  978-1419741487 ) de Rebecca Sugar é um livro infantil que acompanha o episódio " Change Your Mind ". Inspirado pela experiência da Sugar saindo , ele reconta a decisão de Pink Diamond para se tornar Quartzo Rosa e criar Steven partir das perspectivas de White Diamond, Rose e ele próprio Steven, cada legível girando as páginas do livro em diferentes direções.

Livros de não ficção cobrindo o desenvolvimento da franquia e compilando a arte da produção também foram publicados:

  • Steven Universe: Art and Origins (julho de 2017, Abrams Books, ISBN  978-1419724435 ) por Chris McDonnell, com uma introdução do criador do Dexter's Laboratory Genndy Tartakovsky e um prefácio de Rebecca Sugar. O livro contém arte conceitual, amostras de produção, primeiros esboços, storyboards e comentários da equipe de produção de Steven Universe .
  • The Art of Steven Universe The Movie (março de 2020, Dark Horse, ISBN  978-1506715070 ) por Ryan Sands, que contém designs preliminares de personagens e storyboards.
  • Steven Universe: End of an Era (outubro de 2020, Abrams Books, ISBN  978-1419742842 ) por Chris McDonnell, com prefácio de NK Jemisin.

Jogos de vídeo

O videogame RPG tático Steven Universe: Attack the Light! foi lançado em 2 de abril de 2015, para dispositivos iOS e Android . Foi desenvolvido pela Grumpyface Studios em colaboração com Sugar para dispositivos móveis. Os jogadores controlam Steven e três joias de cristal para lutar contra monstros leves. Uma sequência, Steven Universe: Save the Light , foi lançada para consoles em outubro de 2017. Outra sequela, Steven Universe: Unleash the Light , foi lançada exclusivamente no Apple Arcade em novembro de 2019. Foi então relançado para PC (Steam) e consoles em Fevereiro de 2021.

Um jogo para celular baseado em ritmo , Steven Universe: Soundtrack Attack , foi lançado em 21 de julho de 2016 nos Estados Unidos. Uma Gem criada por um jogador foge de seu perseguidor por estágios de rolagem lateral configurados para remixes da música da série. Outro jogo para celular, Steven Universe: Dreamland Arcade , foi lançado em 2017; é uma coleção de jogos de arcade com personagens da série.

Os personagens de Steven Universe aparecem no jogo de corrida de kart do Cartoon Network, Formula Cartoon All-Stars, e no jogo de beat'em-up Battle Crashers , de rolagem lateral . Em comum com outras séries do Cartoon Network, vários jogos baseados em navegador - incluindo Heap of Trouble , Goat Guardian e Gem Bound - estão disponíveis no site do canal.

Em 26 de fevereiro de 2019, o Minecraft lançou um Mash-Up Pack baseado no Steven Universe , tornando-o a segunda série do Cartoon Network a receber um após Adventure Time .

Em 4 de dezembro de 2019, Brawlhalla , um jogo de luta gratuito, adicionou personagens de Steven Universe .

Histórias em quadrinhos

ESTRONDO! Studios publicou várias séries de quadrinhos limitadas baseadas em Steven Universe :

  • Uma série de quadrinhos mensal, escrita por Jeremy Sorese e ilustrada por Coleman Engle, foi publicada pela primeira vez em agosto de 2014. Ela terminou em março de 2015.
  • Uma história em quadrinhos, a primeira de uma série planejada, foi publicada pela KaBOOM! em 6 de abril de 2016. Também escrito por Sorese, desenhado por Asia Kendrick Holton e ilustrado por Rosemary Valero-O'Connell , e baseado em uma história de Ian Jones-Quartey , Too Cool for School é sobre Steven acompanhando Connie à escola.
  • Uma minissérie em quadrinhos de quatro partes intitulada Steven Universe and the Crystal Gems foi publicada em 2016. É escrita por Josecline Fenton e ilustrada por Chrystin Garland, e as capas são ilustradas por Kat Leyh.
  • Uma série de quadrinhos de reinicialização escrita por Melanie Gillman e ilustrada por Katy Farina começou a ser publicada em janeiro de 2017. Também foi escrita por Grace Kraft e ilustrada por Rii Abrego, Meg Omac e Kat Hayashida. Desde o número 9 ao número 12 e do número 13 em diante, ele foi escrito pela Kraft e ilustrado pela Abrego.
  • Uma segunda história em quadrinhos chamada Anti-Gravity foi lançada em julho de 2017. É escrita por Talya Perper e ilustrada por Queenie Chan .
  • Uma minissérie de cinco edições chamada Steven Universe: Harmony foi lançada pela primeira vez em agosto de 2018. É escrita por Shane Michael Vidaurri e ilustrada por Mollie Rose. As capas são ilustradas por Marguerite Sauvage .

Brinquedos e mercadorias

Em outubro de 2015, o Cartoon Network anunciou uma linha de brinquedos baseada no Steven Universe , que seria vendida por varejistas especializados. Para a temporada de férias de 2015, Funko fez "Pop!" bonecos de vinil e Just Toys ofereceram produtos inovadores "bolsa cega". A PhatMojo vendeu bonecos de pelúcia e armas de espuma, e a Zag Toys lançou bobbleheads colecionáveis e outras miniaturas no início de 2016. No ano seguinte, a Toy Factory planejou vender uma linha de itens de pelúcia e novidades. O Cartoon Network vende uma variedade de produtos, incluindo canecas, cobertores e roupas, com base nos episódios e personagens do programa.

Trilhas sonoras

O primeiro álbum de trilha sonora coletando canções das primeiras quatro temporadas, Steven Universe Soundtrack: Volume 1 , foi lançado em 2 de junho de 2017. A trilha sonora estreou no número 22 na Billboard 200 , número dois na parada de trilhas sonoras e número um no Gráfico de álbuns independentes . Na Europa, alcançou a posição 28 na UK Album Downloads Chart , nove na parada de trilha sonora do país, 56 na compilação oficial do país e 174 na Ultratop Flanders. Um álbum de músicas da quinta e última temporada, Steven Universe: Volume 2 (trilha sonora original) , bem como um álbum de karaokê foram lançados em 12 de abril de 2019. O volume 2 estreou no número 24 na parada de trilhas sonoras, número 28 no Independent Na parada de álbuns e número 14 na parada de álbuns infantis . A trilha sonora do filme com suas canções e trilha sonora foi lançada em 3 de setembro de 2019, chegando ao número 57 na Billboard 200, número cinco na parada de trilha sonora, número seis na parada Independent e número dois na parada Kid Albums. A trilha sonora de Steven Universe Future foi lançada em 23 de outubro de 2020.

Cinco álbuns com a pontuação do show foram lançados em 29 de maio, 26 de junho, 31 de julho, 28 de agosto e 25 de setembro de 2020, respectivamente

Recepção

resposta crítica

Steven Universe tem sido amplamente elogiado por sua arte, música, performances de voz, narração de histórias e caracterização. De acordo com James Whitbrook de io9 , é um "relógio igualmente recompensador" para adultos e crianças, e Eric Thurm da Wired o chamou de "uma das coisas mais furtivas, inteligentes e bonitas do ar". Ao longo de sua carreira, Steven Universe atraiu uma base de fãs em rápido crescimento. Em 2019, TV Guide classificou Steven Universe # 61 em sua seleção das 100 melhores séries de televisão contemporâneas, descrevendo a série como "inovadora" com uma "mensagem edificante e auto-afirmativa".

Os críticos elogiaram a "beleza de tirar o fôlego", "intrigantes, ambientes imersivos" e "loveably pateta estética" de Steven Universo ' arte s, escrever bem de seu distintivo, fundos pastel e sua 'linda, expressiva, animação limpa'. Os críticos também gostaram da dublagem do elenco diversificado, particularmente a de Greg de Tom Scharpling , o trabalho "exuberante e expressivo" de Zach Callison como Steven e Grace Rolek "cantando com toda a sua alma" como Connie.

Todas as cinco temporadas de Steven Universe possuem uma classificação perfeita de 100% no Rotten Tomatoes . O consenso crítico do site para a quinta temporada diz "Tendo florescido em uma mitologia sofisticada com um subtexto profundamente comovente, Steven Universe continua sendo um entretenimento brilhante e uma introdução perfeita à representação LGBTQ para crianças."

Estilo e temas

Sugar queria que Steven Universe fosse tematicamente consistente com os interesses compartilhados dela e de seu irmão. Como uma série de amadurecimento, o tema da família é importante, já que Sugar baseou o personagem principal em seu irmão. Além disso, o tema do amor foi inspirado por seu relacionamento com Jones-Quartey. A série também expressa a importância da aceitação e explora os relacionamentos, a identidade LGBT , as formas do corpo e "tons de pele em uma colorida exibição mágica de ficção científica da diversidade". De acordo com Kat Morris, os conceitos centrais da série são desenvolvidos ao longo do tempo de forma orgânica, em vez de serem "excessivamente calculados" desde o início. O ex-escritor Matt Burnett disse que o tema da vida simples da série evitou a inclusão de "cinismo" ou "sarcasmo". De acordo com Burnett, os escritores não têm interesse no tema de super-heróis.

A presença feminina invulgarmente forte em uma série sobre um menino - todos os personagens principais, exceto Steven e Greg são mulheres - é intencional de acordo com Sugar, que pretendia "derrubar e brincar com a semiótica de gênero em desenhos animados para crianças", considerando isso " absurdo "que mostra para meninos deve ser fundamentalmente diferente daquelas para meninas. Ela desenvolveu o enredo da série em direção a um objetivo distante, com tudo no meio mantido flexível, em parte porque suas intenções "mudaram desde que comecei porque cresci muito" enquanto trabalhava no programa. Sugar descreveu a série como "escapismo reverso": a ideia de que personagens de fantasia se interessariam pela vida real e desejariam participar dela. Steven personifica o "caso de amor entre fantasia e realidade". Sugar disse que Steven Universe foi influenciado pela série de anime Future Boy Conan , Revolutionary Girl Utena e The Simpsons . Steven Universo , de acordo com Eric Thurm, é um baixo-chave, fatia da vida retrato da infância, um exame da dinâmica familiar não convencionais, uma homenagem ao anime , jogos de vídeo e outros pilares da cultura pop, e um "crianças simples show sobre Super-heróis". Jacob Hope Chapman, da Anime News Network, disse que a série de anime Revolutionary Girl Utena e Sailor Moon são as influências mais fortes de Steven Universe visual e estruturalmente, refletidas por seu "tom predominantemente lúdico, interrompido por drama esmagador em momentos-chave", e sua "glorificação de os pontos fortes da feminilidade, a diluição das barreiras de gênero e a ênfase nos mais diversos relacionamentos entre as mulheres, voltados para o público familiar ”. Steven Universe também se refere a ícones culturais japoneses, incluindo Neon Genesis Evangelion , Akira , Cowboy Bebop , Dragon Ball Z , filmes do Studio Ghibli e o mangá de terror de Junji Ito , The Enigma of Amigara Fault .

De acordo com Whitbrook, o "senso de ritmo magistral" da série permite que ela integre prenúncios e construção de mundo em cenas, o que faz uma narrativa dramática abrangente emergir do que poderia ser episódios do " monstro da semana ". A narração de uma história complexa da perspectiva de uma criança significa que sua exposição permanece "artisticamente contida, crescendo em ambição com a série" e o personagem de Steven. Steven Universo ' ritmo medido s permite que seus personagens para se tornar 'mais complexo e interessante do que a maioria dos seus homólogos em dramas de prestígio', desenvolvendo ' como pessoas reais e não de entidades que servem funções narrativas'. A série explora as facetas cada vez mais desafiadoras dos relacionamentos, como a possibilidade de Pearl se ressentir parcialmente de Steven porque ele é a razão de sua mãe Rose não existir mais, e a crescente autodestruição da "paixão avassaladora" de Pearl por Rose. Suas cenas de ação - como a canção de Estelle apresentando a luta culminante em " Jail Break " como uma competição entre o relacionamento amoroso de Garnet e a atitude de lobo solitário de Jasper - são ocasionalmente lançadas como argumentos filosóficos.

Personagens

Adams destacou o retrato "inovador e inventivo" da complicada "dinâmica de mentor / cuidador / irmão mais velho" entre Steven e as joias de cristal em uma série que, em sua essência, é sobre relacionamentos entre irmãos. Thurm escreveu que uma diferença emocional notável entre Steven Universe , e Adventure Time and Regular Show , é que as duas últimas séries lidam com as transições de seus protagonistas para a idade adulta, enquanto que durante sua primeira temporada, Steven Universe se contentou em estar "apaixonado pela simplicidade de infância". Steven lentamente cresceu de uma criança desagradável e tag-along a um membro aceito das Jóias de Cristal por direito próprio no final da primeira temporada, uma mudança provocada por um maior insight e experiência ao invés da idade. Joe Cain observou em The Mary Sue que, ao contrário dos heróis da antiguidade ( Hércules ) e da ficção moderna ( Luke Skywalker ), Steven é definido mais pelo legado de sua mãe do que pelo de seu pai; a preponderância de figuras maternas na série ressalta sua raridade em outras ficções. De acordo com Kat Smalley de PopMatters , natureza alienígena os Gems', o que os impede de compreender plenamente o mundo que proteger, é tratado com 'notável profundidade e rigor intelectual', como eles lidam com as questões humanas, como " depressão , pós-traumático estresse e auto-aversão "remanescentes da longa guerra pela Terra.

Smalley caracterizou Steven Universe como parte de uma tendência crescente de desenhos animados que atraem adultos e crianças, que inclui Avatar: The Last Airbender (2005), sua sequência The Legend of Korra (2012), Adventure Time (2010) e Regular Show ( 2010). Isso se reflete no alcance da série às minorias que raramente aparecem em outros lugares da animação e em seus temas mais amplos: em vez de entregar vilões típicos do gênero e com bigodes, Steven Universe "lida com questões de violência e horror extraordinários, retrata seus personagens em sombras de cinza, e sutilmente brinca com questões de filosofia, moralidade e conflitos interpessoais, ao mesmo tempo em que se recusa a redefinir qualquer desenvolvimento a um status quo ".

Gênero e sexualidade

Pearl (à esquerda) e a mãe de Steven, Rose Quartz, se abraçam em um flashback editado na transmissão britânica. O relacionamento anterior deles gradualmente afeta o relacionamento de Pearl com Steven e aqueles ao seu redor.

"O gênero está na vanguarda da conversa em torno de Steven Universe ", de acordo com Erik Adams do AV Club , que observou que "os super-heróis do show são todas mulheres". Como um pastiche autoconsciente de anime de garota mágica , a série subverte as premissas do gênero ao fazer com que Steven personifique a feminilidade amorosa do protagonista típico de garota mágica sem ridicularizar ou perder seu lado masculino. Whitbrook caracterizou a série como sendo "sobre o amor - todos os tipos de amor", incluindo formas não tradicionais, como o vínculo maternal e amigável entre Steven e os Gems, e Garnet como a "personificação física de um relacionamento lésbico".

Ao colocar a série na lista de honra do Prêmio Tiptree 2015 , que reconhece obras de ficção científica ou fantasia que exploram e expandem os papéis de gênero, o júri escreveu: "No contexto da televisão infantil, este programa trata do gênero de uma forma muito mais forma aberta e madura do que é típico para o gênero, e tem alguns dos melhores escritos de qualquer desenho animado ... Além de mostrar homens e mulheres que não necessariamente se conformam com os ideais de gênero americanos padrão, o show também nos dá um agender / caráter não binário e uma exploração cuidadosa do crescimento ".

Em 2015, Mey Rude de Autostraddle escreveu que Steven Universe foi a série de animação mais recente para um público mais jovem com temas queer significativos , como a fusão andrógina Stevonnie e a relação romântica entre as joias Ruby e Sapphire, cuja fusão é a principal personagem Garnet. Isso, de acordo com Rude, reflete a crescente proeminência desses temas nos desenhos animados infantis; as representações anteriores eram subtextuais ou mínimas, como o episódio do Adventure Time de 2011 " What Was Missing ", a série Clarence de 2014 ou (mais explícito, mas inexplorado) o final de 2014 de The Legend of Korra da Nickelodeon . Em Steven Universe , os temas LGBT são proeminentes já na segunda metade da primeira temporada. O noivado e casamento da quinta temporada entre Ruby e Sapphire foi supostamente a primeira proposta de casamento entre pessoas do mesmo sexo em uma série de animação infantil.

De acordo com Sugar, a representação LGBT de sua série não tem a intenção de mostrar um ponto, mas de ajudar as crianças a se entenderem e desenvolverem suas identidades. Em sua opinião, os jovens queer merecem se ver nas histórias tanto quanto as outras crianças - e, dada a heteronormatividade generalizada , não permitir que isso aconteça pode ser prejudicial. Ela disse: "Eu penso muito sobre contos de fadas e filmes da Disney e a maneira como o amor é algo que sempre é discutido com as crianças. Disseram a você que deveria sonhar com o amor, com esse amor gratificante que você terá. [...] Por que todo mundo não deveria ter isso? " Durante um painel de discussão em 2016, Sugar disse que os temas LGBT em Steven Universe também foram amplamente baseados em sua própria experiência como mulher bissexual. Um ano depois, ela disse que a fluorita - a fusão de seis joias introduzida no episódio " Off Colors " da quinta temporada - representa um relacionamento poliamoroso . Em julho de 2018, ela disse a um entrevistador que criou a série 'Gems como " mulheres não binárias " para se expressar, como uma mulher não binária, por meio delas.

A reputação da série como "um dos programas mais descaradamente queer da TV" gerou polêmica em 2016, quando o Cartoon Network UK removeu um abraço entre Rose e Pearl, mas não removeu um beijo entre Rose e Greg de sua transmissão britânica. A rede, que afirmou que a decisão era para tornar o episódio "mais confortável para as crianças locais e seus pais", foi criticada como homofóbica pelos fãs e pela mídia. Em 2017, o Conselho de Classificação de Filmes do Quênia proibiu Steven Universe e outras séries de desenhos animados de serem transmitidos por "glorificar o comportamento homossexual".

Sugar disse à Vanity Fair em março de 2021 que ela estava determinada a fazer "casais queer e narrativas" integrantes da história de maneiras que são "impossíveis de censurar", e teve que lutar internamente pela representação. Os obstáculos dos executivos do Cartoon Network incluíam pedidos para tornar Ruby um menino, fazer com que os personagens nunca se beijassem na boca e não ter um relacionamento romântico entre Ruby e Sapphire, e avisos de que se alguém na equipe, incluindo a própria Sugar, publicamente "confirmou que os personagens eram LGBTQIA +, isso pode levar ao cancelamento do programa. " Sugar disse que começou a falar publicamente sobre por que "sentia tão fortemente que as crianças merecem essas histórias" e venceu com o "apoio dos jovens fãs de Steven Universe e os músculos do GLAAD por trás deles".

Em junho de 2021, Taneka Stotts, uma escritora de gênero fluido para Steven Universe: Future disse à Insider que a Sugar "se esforçou para garantir que seu programa fosse o mais inclusivo possível", contratando pessoas talentosas no Tumblr e no Twitter. de clientes regulares da indústria. Sugar disse que estar na vanguarda da representação LGBTQ significava que além do que eles estavam criando, havia "muito pouco conteúdo queer". Ela também disse que, além de ameaças e reações de telespectadores homofóbicos , ela temia que sua identidade e conteúdo no programa pudessem levar ao seu cancelamento se ela falasse sobre isso abertamente, observando que o apoio ao programa era "frequentemente muito qualificado e prejudicial". Ela também observou que criadores não binários como ela têm desafios adicionais, passando por um mundo onde pessoas não binárias são desumanizadas e esperava que "conteúdo queer visível e vários criadores queer significassem que ninguém precisa se sentir isolado" das maneiras que ela fez. No mesmo mês, Sugar disse à NPR que ela queria que "garotinhos experimentassem coisas de show de garotas" e vice-versa, e que "crianças não binárias e expansivas de gênero tivessem um show".

Em setembro de 2021, Abbey White, uma repórter não binária do Insider e do The Hollywood Reporter , disse ao podcast "Hollywood Remixed" do The Hollywood Reporter que toda a ideia por trás do show é "uma elevação das expectativas de gênero", com Steven como um "gênero menino inconformado "com uma família de" alienígenas femininos não binários e sem gênero ", dizendo que isso é" atado de maneiras muito conscientes e intencionais ao longo de toda a série ".

Música

A música inspirada em chiptune de Aivi Tran e Steven "Surasshu" Velema também foi elogiada em resenhas: Oliver Sava do The AV Club mencionou sua gama de "retro enérgico" a Ghibli -esco "piano de jazz suave", Eric Thurm escreveu que os números musicais são caracterizados por "determinação edificante", e James Whitbrook escreveu que eles evoluíram de "pequenas ... cantigas idiotas" para uma parte integrante da narrativa da série. Thurm escreveu para a Pitchfork que "a música importa no trabalho de Rebecca Sugar", mais do que na maioria dos musicais, por estruturar a vida dos personagens ao invés de simplesmente contar uma história.

A música da série também foi amplamente elogiada. "Stronger Than You" foi referida como uma "canção de luta queer", e a canção dos créditos finais, "Love Like You", também foi considerada digna de ser "a última adição ao Great American Songbook ".

Fã-clube

Cosplay de um personagem azul com quatro braços e um arco
Cosplay da personagem Opala em 2014

O interesse público na série medida pelo Google Trends superou amplamente o da outra série do Cartoon Network em abril de 2016, que o The AV Club chamou de "prova definitiva de que Steven Universe é agora a série carro-chefe do Cartoon Network".

Fãs fizeram campanha contra a censura fora dos Estados Unidos da representação da série de relacionamentos LGBT. Uma campanha de fãs persuadiu a subsidiária francesa do Cartoon Network a regravar a música "Stronger than You" com uma tradução que tornava o amor do cantor tão explícito quanto o original, e outra foi lançada em 2016 para protestar contra a prática da subsidiária britânica do Cartoon Network de remover cenas de afeto entre as Gems das transmissões do Reino Unido. Fãs suecos iniciaram uma petição de protesto depois que o flerte entre Gems foi alterado para um diálogo não relacionado na transmissão sueca do episódio "Hit the Diamond".

De acordo com io9 , "embora a maioria do fandom de Steven Universe seja favorável e acolhedora, há uma pequena subseção que é conhecida por ser extrema e hostil sob o pretexto de inclusão". Uma fã artista tentou suicídio em 2015 depois de ser intimidada nas redes sociais por causa das proporções do corpo em sua arte, e em 2016 a artista de storyboard e escritora Lauren Zuke saiu do Twitter depois de ser assediada por fãs por causa do apoio percebido para um relacionamento romântico específico entre os personagens .

Um episódio completo feito por um fã intitulado "The Smothering", ambientado em uma versão alternativa da continuidade da história , foi chamado de "uma das peças de trabalho mais impressionantes do fandom de Steven Universe " em 2017 por io9 . Beach City Con, uma convenção de fãs do Steven Universe , foi realizada em Virginia Beach de 13 a 15 de outubro de 2017.

Influência e legado

Em 2019, Ian Jones-Quartey , que deixou o programa em 2015 para desenvolver seu próprio programa ( OK KO! Let's Be Heroes ), observou como o foco de Steven Universe na identidade atingiu o público, enquanto Noelle Stevenson , showrunner de She -Ra e as Princesas do Poder descreveram o efeito do programa na representação LGBTQ + na animação ocidental, argumentando que mudou o "panorama dos programas animados quando foi ao ar pela primeira vez". Em uma entrevista posterior, Stevenson disse que suas primeiras conversas sobre relacionamentos e personagens queer em seu próprio programa só foram possíveis por causa do Universo de Steven . Além disso, em uma entrevista com Raina Deerwater do GLAAD, Stevenson falou sobre a representação queer na animação, citando Steven Universe ao lado de The Legend of Korra como um exemplo inspirador de show que ensinou os jovens fãs a esperar "nada menos do que uma variedade de representação queer sólida e central personagens esquisitos. " Tracy Brown, uma crítica do Los Angeles Times argumentou que o show, durante sua exibição, se tornou o "padrão ouro" para o próprio Cartoon Network.

Em junho de 2021, um ex- executivo do Cartoon Network , Katie Krentz, disse que parte de uma mudança mais inclusão na animação, pode ser devido, em parte, a eventos em convenções , dando o exemplo de salas na Comic-Con cheias de fãs de Steven Universe na casa dos 20, 30 e 40 anos. Krentz argumentou ainda que esse tipo de participação dos fãs dá aos executivos e criadores feedback sobre quem está assistindo ao show e comprará mercadorias, e em uma nota relacionada, o que conta como "boa" representação. Os jornalistas do Insider também argumentaram que o programa foi "o início de uma onda de programas animados com representação LGBTQ".

Em julho de 2021, Jade King of TheGamer relatou que She-Ra e as Princesses of Power "não existiriam sem Steven Universe", observando uma história contada por Molly Ostertag que disse que sua parceira, Noelle Stevenson, usou Steven Universe para provar que A Netflix que mostra com representação queer "tem valor, público e o direito de existir para mostrar aos jovens que ser diferente não é nada para se envergonhar".

Prêmios e indicações

Nomeações para prêmios por Steven Universe
Ano Prêmio Categoria Nomeado (s) Resultado
2013 Behind the Voice Actor Awards Melhor Performance Vocal Masculina por uma Criança Zach Callison (como Steven) Ganhou
2014 41º Prêmio Annie Conquista notável em design de personagens em uma TV animada / produção de transmissão Danny Hynes e Colin Howard Nomeado
Conquista notável em design de produção em uma produção de TV / transmissão animada Steven Sugar, Emily Walus, Sam Bosma, Elle Michalka e Amanda Winterstein (para " Gem Glow ") Nomeado
35º Prêmio Jovem Artista Melhor desempenho em um papel de locução - jovem ator Zach Callison (como Steven) Nomeado
Behind the Voice Actor Awards Melhor Performance Vocal Feminina em Série de Televisão - Comédia / Musical Deedee Magno Hall (como Pérola) Ganhou
Michaela Dietz (como ametista) Nomeado
Melhor Performance Vocal Feminina em Série de Televisão em Papel Coadjuvante - Comédia / Musical Kate Micucci (como Sadie) Nomeado
Melhor Performance Vocal Feminina em Série de Televisão em Papel Convidado - Comédia / Musical Jennifer Paz (como Lapis Lazuli) Ganhou
Susan Egan (como quartzo rosa) Nomeado
Melhor Conjunto Vocal em Série de Televisão - Comédia / Musical Elenco do Universo Steven Ganhou
Hall of Game Awards Desenho Animado Mais Valioso Universo Steven Nomeado
2015 67º Primetime Creative Arts Emmy Awards Animação em formato curto "Leão 3: direto para o vídeo" Nomeado
Prêmio James Tiptree Jr. Lista de Honra Rebecca Sugar, Steven Universe Ganhou
2016 43º Prêmio Annie Melhor produção animada de TV / transmissão para o público infantil " Jail Break " Nomeado
Conquista notável, direção de uma produção de TV / transmissão animada Ian Jones-Quartey (para "O Teste") Nomeado
Conquista notável, storyboard em uma produção de TV / transmissão animada Joe Johnston, Jeff Liu e Rebecca Sugar (para "Jail Break") Nomeado
Kids 'Choice Awards 2016 Desenho animado favorito Universo Steven Nomeado
2016 Teen Choice Awards Escolha da série animada Universo Steven Nomeado
68º Prêmio Emmy de Artes Criativas do Primetime Animação em formato curto " A Resposta " Nomeado
Prêmio Atrás dos Atores de Voz Melhor Performance Vocal Feminina em Série de Televisão em Papel Convidado AJ Michalka (como Stevonnie) Nomeado
Melhor Performance Vocal Feminina em Série de Televisão em um Papel Coadjuvante Jennifer Paz (como Lapis Lazuli) Nomeado
Melhor Performance Vocal Feminina em Série de Televisão Michaela Dietz (como ametista) Nomeado
Melhor conjunto vocal em série de televisão Universo Steven Nomeado
2017 GLAAD Media Awards Excelente série de comédia Universo Steven Nomeado
Prêmio Teen Choice 2017 Escolha da série animada Universo Steven Nomeado
69º Primetime Creative Arts Emmy Awards Animação em formato curto " Sr. Greg " Nomeado
Behind the Voice Actor Awards Melhor Performance Vocal Feminina em Papel Coadjuvante Enuka Okuma como "rodonita" Nomeado
Melhor Performance Vocal Feminina em Papel Convidado Kate Flannery como "Barb Miller" Nomeado
2018 GLAAD Media Awards Excelente Programa para Crianças e Família Universo Steven Nomeado
2018 Teen Choice Awards Escolha da série animada Universo Steven Nomeado
70º Prêmio Emmy de Artes Criativas do Primetime Animação em formato curto " Jungle Moon " Nomeado
Realização individual notável em animação Patrick Bryson Ganhou
2019 GLAAD Media Awards Excelente Programa para Crianças e Família Universo Steven Ganhou
Prêmio Peabody Programação infantil e juvenil Universo Steven Ganhou
71º Prêmio Emmy de Artes Criativas do Primetime Animação em formato curto " Reunido " Nomeado
2020 47º Prêmio Annie Melhor Comercial Dove Self-Esteem Project x Steven Universe: “Social Media” Nomeado
2021 32º GLAAD Media Awards Excelente programação para crianças e família Universo Steven Nomeado

Referências

Notas de rodapé

Bibliografia

links externos