Stevie Ray Vaughan -Stevie Ray Vaughan

Stevie Ray Vaughan
Vaughan se apresentando no Ritz Theatre em Austin, Texas, março de 1983
Nascer	Stephen Ray Vaughan ( 1954-10-03 )3 de outubro de 1954 Dallas , Texas, EUA
Morreu	27 de agosto de 1990 (1990-08-27)(35 anos) East Troy, Wisconsin , EUA
Causa da morte	acidente de helicóptero
Lugar de descanso	Laurel Land Memorial Park, Dallas 32°40.417′N 96°48.771′W / 32,673617°N 96,812850°O / 32.673617; -96.812850
Outros nomes	Stevie Vaughan
Educação	Justin F. Kimball High School
Ocupação	Músico, cantor, compositor
Cônjuge(s)	Lenora Bailey ​ ​ ( m.  1979 ; div.  1988 )
Parceiro(s)
Parentes	Jimmie Vaughan (irmão)
Prêmios	Lista de prêmios e indicações
Carreira musical
Gêneros	Blues blues rock blues elétrico Blues do Texas rock and roll
Instrumento(s)	Violão vocais
Anos ativos	1965-1990
Rótulos	Épico Legado Sony
Artista musical
Local na rede Internet	srofficial. com
Assinatura

Stephen Ray Vaughan (3 de outubro de 1954 - 27 de agosto de 1990) foi um músico americano, mais conhecido como o guitarrista e líder do trio de blues rock Stevie Ray Vaughan e Double Trouble . Embora sua carreira no mainstream tenha durado apenas sete anos, ele é considerado um dos músicos mais influentes da história do blues e um dos maiores guitarristas de todos os tempos.

Nascido e criado em Dallas , Vaughan começou a tocar guitarra aos sete anos, inicialmente inspirado por seu irmão mais velho, Jimmie Vaughan . Em 1972, ele abandonou o ensino médio e se mudou para Austin , onde começou a ganhar seguidores depois de fazer shows no circuito de clubes locais. Vaughan juntou forças com Tommy Shannon no baixo e Chris Layton na bateria como Double Trouble em 1978 e estabeleceu-o como parte da cena musical de Austin ; logo se tornou um dos atos mais populares do Texas. Ele se apresentou no Festival de Jazz de Montreux em 1982, onde David Bowie o viu tocar. Bowie o contatou para um show de estúdio que resultou em Vaughan tocando guitarra de blues no álbum Let's Dance (1983), antes de ser descoberto por John Hammond , que interessou a grande gravadora Epic Records em assinar com Vaughan e sua banda um contrato de gravação. Em poucos meses, eles alcançaram o sucesso mainstream para o álbum de estréia aclamado pela crítica Texas Flood . Com uma série de aparições bem-sucedidas na televisão e extensas turnês de shows, Vaughan se tornou a figura principal no renascimento do blues da década de 1980. Tocando sua guitarra nas costas ou dedilhando as cordas com os dentes como Jimi Hendrix fazia, ele ganhou fama na Europa, o que mais tarde resultou em grandes avanços para guitarristas como Robert Cray , Jeff Healey , Robben Ford e Walter Trout , entre outros.

Durante a maior parte de sua vida, Vaughan lutou contra o alcoolismo e o vício em drogas. Ele também lutou com as pressões pessoais e profissionais da fama e seu casamento com Lenora "Lenny" Bailey. Ele completou com sucesso a reabilitação e começou a excursionar novamente com Double Trouble em novembro de 1986. Seu quarto e último álbum de estúdio In Step alcançou o número 33 nos Estados Unidos em 1989; foi um dos lançamentos de maior sucesso comercial e de crítica de Vaughan e incluiu seu único hit número um, "Crossfire". Ele se tornou um dos artistas de blues mais requisitados do mundo, e encabeçou o Madison Square Garden em 1989 e o Beale Street Music Festival em 1990.

Em 27 de agosto de 1990, Vaughan e outros quatro morreram em um acidente de helicóptero em East Troy, Wisconsin , depois de se apresentarem com Double Trouble no Alpine Valley Music Theatre . Uma investigação concluiu que a causa do acidente foi um erro do piloto e a família de Vaughan mais tarde entrou com uma ação de morte por negligência contra a Omniflight Helicopters, que foi resolvida fora do tribunal. A música de Vaughan continuou a alcançar sucesso comercial com vários lançamentos póstumos e vendeu mais de 15 milhões de álbuns apenas nos Estados Unidos. Em 2003, David Fricke da Rolling Stone o classificou como o sétimo maior guitarrista de todos os tempos. Vaughan foi postumamente introduzido no Rock and Roll Hall of Fame em 2015, junto com os colegas de banda do Double Trouble Chris Layton , Tommy Shannon e Reese Wynans .

Família e início da vida

O avô de Stevie, Thomas Lee Vaughan, casou-se com Laura Belle LaRue e mudou-se para Rockwall County, Texas, onde viviam de meeiros .

O pai de Stevie, Jimmie Lee Vaughan, nasceu em 6 de setembro de 1921. Jimmie Vaughan, também conhecido como Jim e Big Jim, abandonou a escola aos dezesseis anos e se alistou na Marinha dos EUA durante a Segunda Guerra Mundial . Após sua dispensa do serviço militar, ele se casou com Martha Jean ( nascida Cook; 1928-2009) em 13 de janeiro de 1950. Eles tiveram um filho, Jimmie , em 1951. Stephen nasceu no Hospital Metodista em 3 de outubro de 1954, em Dallas. Big Jim conseguiu um emprego como trabalhador de amianto . A família se mudou com frequência e viveu em outros estados como Arkansas, Louisiana, Mississippi e Oklahoma antes de finalmente se mudar para a seção Oak Cliff de Dallas. Um menino tímido e inseguro, Vaughan foi profundamente afetado por suas experiências de infância. Seu pai lutou contra o abuso de álcool e muitas vezes aterrorizou sua família e amigos com seu mau humor. Nos últimos anos, Vaughan lembrou que havia sido vítima da violência de seu pai. Seu pai morreu em 27 de agosto de 1986, exatamente quatro anos antes do próprio Vaughan.

Primeiros instrumentos

No início dos anos 1960, a admiração de Vaughan por seu irmão Jimmie resultou na tentativa de diferentes instrumentos, como bateria e saxofone. Em 1961, em seu sétimo aniversário, Vaughan recebeu sua primeira guitarra, uma guitarra de brinquedo da Sears com um tema ocidental. Aprendendo de ouvido, ele se comprometeu diligentemente, seguindo as canções dos Nightcaps, particularmente "Wine, Wine, Wine" e "Thunderbird". Ele ouvia artistas de blues como Albert King , Otis Rush e Muddy Waters , e guitarristas de rock como Jimi Hendrix e Lonnie Mack , bem como guitarristas de jazz como Kenny Burrell . Em 1963, ele adquiriu sua primeira guitarra elétrica, uma Gibson ES-125 T, de segunda mão de Jimmie.

Logo depois de adquirir a guitarra elétrica, Vaughan se juntou à sua primeira banda, os Chantones, em 1965. Seu primeiro show foi em um concurso de talentos realizado no Dallas' Hill Theatre, mas depois de perceber que eles não poderiam tocar uma música de Jimmy Reed na íntegra , Vaughan deixou a banda e se juntou ao Brooklyn Underground, tocando profissionalmente em bares e clubes locais. Ele recebeu a Fender Broadcaster de Jimmie , que mais tarde ele trocou por uma Epiphone Riviera. Quando Jimmie saiu de casa aos dezesseis anos, a aparente obsessão de Vaughan pelo instrumento causou a falta de apoio de seus pais. Miserável em casa, ele conseguiu um emprego em uma hamburgueria local, onde lavava pratos e jogava lixo por setenta centavos a hora. Depois de cair em um barril de graxa, ele se cansou do trabalho e se demitiu para dedicar sua vida à carreira musical.

Carreira musical

Primeiros anos

Em maio de 1969, depois de deixar o Brooklyn Underground, Vaughan se juntou a uma banda chamada Southern Distributor. Ele aprendeu "Jeff's Boogie" do Yardbirds e tocou a música na audição. Mike Steinbach, o baterista do grupo, comentou: "O garoto tinha quatorze anos. Nós o testamos em 'Jeff's Boogie', guitarra instrumental muito rápida, e ele tocou nota por nota." Apesar de tocarem covers de pop rock , Vaughan transmitiu seu interesse pela adição de blues ao repertório do grupo; foi-lhe dito que não ganharia a vida tocando blues e ele e a banda se separaram. Mais tarde naquele ano, o baixista Tommy Shannon entrou em um clube de Dallas e ouviu Vaughan tocando guitarra. Fascinado pela habilidade de tocar, que ele descreveu como "incrível mesmo naquela época", Shannon pegou emprestado um baixo e os dois tocaram . Dentro de alguns anos, eles começaram a se apresentar juntos em uma banda chamada Krackerjack.

Em fevereiro de 1970, Vaughan se juntou a uma banda chamada Liberation, que era um grupo de nove peças com uma seção de metais. Tendo passado o mês passado brevemente tocando baixo com Jimmie no Texas Storm, ele originalmente fez o teste como baixista. Impressionado com a guitarra de Vaughan, Scott Phares, o guitarrista original do grupo, modestamente se tornou o baixista. Em meados de 1970, eles se apresentaram no Adolphus Hotel no centro de Dallas, onde o ZZ Top os convidou para se apresentar. Durante o intervalo do Liberation, Vaughan tocou com ZZ Top na música do Nightcaps "Thunderbird". Phares mais tarde descreveu a performance: "Eles derrubaram a casa. Foi incrível. Foi uma daquelas noites mágicas. Stevie se encaixou como uma luva na mão".

Frequentando a Justin F. Kimball High School durante o início dos anos 1970, os shows noturnos de Vaughan contribuíram para sua negligência em seus estudos, incluindo teoria musical; ele costumava dormir durante as aulas. Sua busca por uma carreira musical foi desaprovada por muitos administradores da escola, mas ele também foi incentivado por muitas pessoas, incluindo seu professor de arte, a lutar por uma carreira na arte. Em seu segundo ano, ele participou de uma aula noturna de arte experimental na Universidade Metodista do Sul , mas saiu quando entrou em conflito com o ensaio. Vaughan mais tarde falou de sua antipatia pela escola e lembrou-se de ter recebido notas diárias do diretor sobre sua aparência.

Primeiras gravações

Em setembro de 1970, Vaughan fez suas primeiras gravações de estúdio com a banda Cast of Thousands, que incluía o futuro ator Stephen Tobolowsky . Eles gravaram duas músicas, "Red, White and Blue" e "I Heard a Voice Last Night", para um álbum de compilação, A New Hi , que contou com várias bandas adolescentes de Dallas. No final de janeiro de 1971, sentindo-se confinado ao tocar hits pop com Liberation, Vaughan formou sua própria banda, Blackbird. Depois de se cansar da cena musical de Dallas, ele abandonou a escola e se mudou com a banda para Austin, Texas , que tinha um público mais liberal e tolerante. Lá, Vaughan inicialmente se estabeleceu no Rolling Hills Club, um local de blues local que mais tarde se tornaria o Soap Creek Saloon. Blackbird tocou em vários clubes em Austin e abriu shows para bandas como Sugarloaf , Wishbone Ash e Zephyr , mas não conseguiu manter uma formação consistente. No início de dezembro de 1972, Vaughan deixou o Blackbird e se juntou ao Krackerjack; ele se apresentou com eles por menos de três meses.

Em março de 1973, Vaughan se juntou à banda de Marc Benno , The Nightcrawlers, depois de conhecer Benno em uma jam session anos antes. A banda contou com o vocalista Doyle Bramhall , que conheceu Vaughan quando ele tinha doze anos. No mês seguinte, os Nightcrawlers gravaram um álbum no Sunset Sound Recorders em Hollywood para a A&M Records . Embora o álbum tenha sido rejeitado pela A&M, incluiu os primeiros esforços de composição de Vaughan, "Dirty Pool" e "Crawlin'". Logo depois, ele e os Noturnos viajaram de volta para Austin sem Benno. Em meados de 1973, eles assinaram um contrato com Bill Ham , empresário do ZZ Top, e fizeram vários shows pelo sul, embora muitos deles não tivessem sucesso. Ham deixou a banda presa no Mississippi sem nenhuma maneira de voltar para casa e exigiu reembolso de Vaughan pelas despesas com equipamentos; Ham nunca foi reembolsado.

Em 1975, Vaughan se juntou a uma banda de seis membros chamada Paul Ray and the Cobras, que incluía o guitarrista Denny Freeman e o saxofonista Joe Sublett. Nos próximos dois anos e meio, ele ganhou a vida se apresentando semanalmente em um local popular da cidade, o Soap Creek Saloon e, finalmente, o recém-inaugurado Antone's, amplamente conhecido como "casa do blues" de Austin. No final de 1976, Vaughan gravou um single com eles, "Other Days" como lado A e "Texas Clover" como lado B. Tocando guitarra em ambas as faixas, o single foi lançado em 7 de fevereiro de 1977. Em março, os leitores do Austin Sun os votaram como Banda do Ano. Além de tocar com os Cobras, Vaughan tocou com muitas de suas influências no Antone's, incluindo Buddy Guy , Hubert Sumlin , Jimmy Rogers , Lightnin' Hopkins e Albert King .

Vaughan excursionou com os Cobras durante grande parte de 1977, mas perto do final de setembro, depois que eles decidiram lutar por uma direção musical mainstream, ele deixou a banda e formou a Triple Threat Revue, que incluía a cantora Lou Ann Barton , o baixista WC Clark e baterista Fredde "Pharaoh" Walden. Em janeiro de 1978, eles gravaram quatro músicas em Austin, incluindo a composição de Vaughan "I'm Cryin'". A gravação de áudio de trinta minutos marca a única gravação de estúdio conhecida da banda.

Problema em dobro

Em meados de maio de 1978, Clark saiu para formar seu próprio grupo e Vaughan renomeou a banda como Double Trouble , tirado do título de uma música de Otis Rush . Após o recrutamento do baixista Jackie Newhouse, Walden saiu em julho e foi brevemente substituído por Jack Moore, que se mudou para o Texas de Boston ; ele se apresentou com a banda por cerca de dois meses. Vaughan então começou a procurar um baterista e logo depois conheceu Chris Layton através de Sublett, que era seu colega de quarto. Layton, que recentemente se separou da Greezy Wheels , foi ensinado por Vaughan a tocar um ritmo aleatório . Quando Vaughan ofereceu a posição a Layton, ele concordou. No início de julho, Vaughan fez amizade com Lenora Bailey, conhecida como "Lenny", que se tornou sua namorada e, finalmente, sua esposa. O casamento duraria seis anos e meio.

No início de outubro de 1978, Vaughan e Double Trouble ganharam uma residência frequente se apresentando em uma das casas noturnas mais populares de Austin, o Rome Inn. Durante uma apresentação, Edi Johnson, contador da Manor Downs , notou Vaughan. Ela se lembrou: "Eu não sou uma autoridade em música - é o que me excitava - mas isso fez." Ela o recomendou ao proprietário do Manor Downs, Frances Carr, e ao gerente geral Chesley Millikin, que estava interessado em gerenciar artistas e viu o potencial musical de Vaughan. Depois que Barton deixou a Double Trouble em meados de novembro de 1979, Millikin assinou com Vaughan um contrato de gestão. Vaughan também contratou Robert "Cutter" Brandenburg como gerente de estrada, a quem ele conheceu em 1969. Dirigindo-se a ele como "Stevie Ray", Brandenburg convenceu Vaughan a usar seu nome do meio no palco.

Em outubro de 1980, o baixista Tommy Shannon participou de uma apresentação do Double Trouble no Rockefeller's em Houston . Shannon, que estava tocando com Alan Haynes na época, participou de uma jam session com Vaughan e Layton no meio do set. Shannon comentou mais tarde: "Eu fui lá naquela noite e nunca vou esquecer isso: foi como, quando entrei pela porta e os ouvi tocando, foi como uma revelação. 'É onde eu quero estar; é onde eu pertenço, bem ali.' Durante o intervalo, eu fui até Stevie e disse isso a ele. Eu não tentei me esgueirar e esconder isso do baixista [Jackie Newhouse] - eu não sabia se ele estava ouvindo ou não. Eu realmente queria para estar nessa banda. Eu sentei naquela noite e soou muito bem." Quase três meses depois, quando Vaughan ofereceu o cargo a Shannon, ele prontamente aceitou.

Acusação de drogas e julgamento

Em 5 de dezembro de 1979, enquanto Vaughan estava em um camarim antes de uma apresentação em Houston, um policial de folga o prendeu depois de testemunhar seu uso de cocaína perto de uma janela aberta. Ele foi formalmente acusado de posse de cocaína e posteriormente liberado sob fiança de US$ 1.000. Double Trouble foi o ato de abertura de Muddy Waters , que disse sobre o abuso de substâncias de Vaughan: sozinho." No ano seguinte, ele foi obrigado a retornar em 16 de janeiro e 29 de fevereiro para comparecer ao tribunal.

Durante a data final do tribunal em 17 de abril de 1980, Vaughan foi condenado a dois anos de liberdade condicional e foi proibido de deixar o Texas. Juntamente com a estipulação de entrar em tratamento por abuso de drogas, ele era obrigado a "evitar pessoas ou locais de caráter sabidamente desonroso ou nocivo"; ele se recusou a cumprir essas duas ordens. Depois que um advogado foi contratado, seu oficial de condicional teve a sentença revisada para permitir que ele trabalhasse fora do estado. O incidente mais tarde fez com que ele recusasse o serviço de limpeza enquanto se hospedava em hotéis durante as turnês de shows.

Festival de Jazz de Montreux

Embora popular no Texas na época, Double Trouble não conseguiu ganhar atenção nacional. A visibilidade do grupo melhorou quando o produtor musical Jerry Wexler os recomendou a Claude Nobs , organizador do Montreux Jazz Festival . Ele insistiu que a noite de blues do festival seria ótima com Vaughan, a quem chamou de "uma joia, uma daquelas raridades que aparecem uma vez na vida", e Nobs concordou em reservar Double Trouble em 17 de julho de 1982.

Vaughan abriu com um arranjo medley da música " Hide Away " de Freddie King e sua própria composição instrumental rápida, " Rude Mood ". Double Trouble passou a realizar interpretações de " Texas Flood " de Larry Davis , "Give Me Back My Wig" de Hound Dog Taylor e "Collins Shuffle" de Albert Collins , bem como três composições originais: " Pride and Joy " , " Love Struck Baby " e "Piscina Suja". O set terminou com vaias do público. James McBride do People escreveu:

Ele parecia ter saído do nada, uma figura tipo Zorro com um chapéu de jogador de barco fluvial, rugindo no festival de Montreux de 82 com uma Stratocaster de 59 na cintura e dois ajudantes lançadores de chamas que ele chamava de Double Trouble. Ele não tinha álbum, nem contrato de gravação, nem nome, mas reduziu o palco a uma pilha de cinzas fumegantes e, depois, todo mundo quis saber quem ele era."

De acordo com o gerente de estrada Don Opperman: "do jeito que eu me lembro, os 'ooos' e os 'boos' foram misturados, mas Stevie ficou muito desapontado. Stevie [tinha] acabado de me entregar sua guitarra e saiu do palco, e eu ' m como, 'você está voltando?' Havia uma porta lá atrás, o público não podia ver os caras, mas eu podia. Ele voltou para o camarim com a cabeça entre as mãos. Eu voltei lá finalmente, e esse foi o fim do show." De acordo com Vaughan: "não foi toda a multidão [que vaiou]. Foram apenas algumas pessoas sentadas bem na frente. A sala foi construída para jazz acústico. Quando cinco ou seis pessoas vaiam, uau, soa como o o mundo inteiro te odeia. Eles pensaram que estávamos muito barulhentos, mas, droga, eu tinha quatro cobertores do exército dobrados sobre meu amplificador, e o nível de volume estava em 2. Estou acostumado a tocar em 10!" A performance foi filmada e posteriormente lançada em DVD em setembro de 2004.

Na noite seguinte, Double Trouble foi reservado no lounge do Montreux Casino , com Jackson Browne presente. Browne tocou com Double Trouble até as primeiras horas da manhã e ofereceu a eles o uso gratuito de seu estúdio de gravação pessoal no centro de Los Angeles . No final de novembro a banda aceitou sua oferta e gravou dez músicas em dois dias. Enquanto estavam no estúdio, Vaughan recebeu um telefonema de David Bowie , que o conheceu após a apresentação em Montreux, e o convidou para participar de uma sessão de gravação de seu próximo álbum de estúdio, Let's Dance . Em janeiro de 1983, Vaughan gravou guitarra em seis das oito músicas do álbum, incluindo a faixa-título e " China Girl ". O álbum foi lançado em 14 de abril de 1983 e vendeu três vezes mais cópias do que o álbum anterior de Bowie.

Sucesso nacional

Em meados de março de 1983, Gregg Geller, vice-presidente de A&R da Epic Records , contratou a Double Trouble com a gravadora por recomendação do produtor musical John Hammond . Logo depois, a Epic financiou um videoclipe para "Love Struck Baby", que foi filmado no Cherry Tavern em Nova York . Vaughan lembrou: "nós mudamos o nome do lugar no vídeo. Quatro anos atrás eu me casei em um clube onde costumávamos tocar o tempo todo chamado Rome Inn. Quando eles fecharam, o proprietário me deu o sinal, então no vídeo nós colocamos isso atrás de mim no palco."

Com o sucesso de Let's Dance , Bowie pediu a Vaughan como o instrumentista de destaque para a próxima Serious Moonlight Tour , percebendo que ele era um aspecto essencial do sucesso inovador do álbum. No final de abril, Vaughan começou os ensaios para a turnê em Las Colinas, Texas . Quando as renegociações do contrato para sua taxa de performance falharam, Vaughan abandonou a turnê dias antes da data de abertura e foi substituído por Earl Slick . Vaughan comentou: "Eu não poderia colocar tudo em algo que eu realmente não me importava muito. Era meio arriscado, mas eu realmente não precisava de todas as dores de cabeça." Embora os fatores contribuintes tenham sido amplamente contestados, Vaughan logo ganhou grande publicidade por deixar a turnê.

Em 9 de maio, a banda se apresentou no The Bottom Line em Nova York, onde abriu para Bryan Adams , com Hammond, Mick Jagger , John McEnroe , Rick Nielsen , Billy Gibbons e Johnny Winter presentes. Brandenburg descreveu o desempenho como "ímpio": "Acho que Stevie tocou cada lick tão alto e tão forte e com tanta intensidade quanto eu já o ouvi". O desempenho rendeu a Vaughan uma crítica positiva publicada no New York Post , afirmando que Double Trouble superou Adams. "Felizmente, Bryan Adams, o roqueiro canadense que está abrindo shows de arena para o Journey, não é a atração principal com muita frequência", escreveu Martin Porter, que afirmou que após a apresentação da banda, o palco foi "transformado em cinzas pelo mais explosivamente original. carisma para enfeitar o palco de Nova York em algum momento."

Inundação do Texas

Depois de adquirir as gravações do estúdio de Browne, Double Trouble começou a montar o material para um LP completo. O álbum, Texas Flood , abre com a faixa "Love Struck Baby", que foi escrita para Lenny em seu "dia de amor". Ele compôs "Pride and Joy" e "I'm Cryin'" para uma de suas ex-namoradas, Lindi Bethel. Embora ambos sejam musicalmente semelhantes, suas letras são duas perspectivas diferentes do relacionamento. Junto com covers de Howlin' Wolf, The Isley Brothers e Buddy Guy , o álbum incluiu o cover de Vaughan de " Texas Flood ", de Larry Davis, uma música com a qual ele se tornou fortemente associado. " Lenny " serviu de homenagem a sua esposa, que ele compôs no final de sua cama.

Texas Flood apresentou a arte da capa do ilustrador Brad Holland , que é conhecido por sua arte para Playboy e The New York Times . Originalmente imaginado com Vaughan sentado em um cavalo representando uma semelhança promovível, Holland pintou uma imagem dele encostado em uma parede com um violão, usando uma fotografia como referência. Lançado em 13 de junho de 1983, Texas Flood chegou ao número 38 e vendeu meio milhão de cópias. Enquanto o editor da Rolling Stone , Kurt Loder , afirmou que Vaughan não possuía uma voz distinta, de acordo com o editor sênior da AllMusic , Stephen Thomas Erlewine , o lançamento foi um "impacto monumental". A Billboard o descreveu como "um deleite para os amantes de boogie de guitarra". O agente Alex Hodges comentou: "Ninguém sabia o quão grande seria esse disco, porque os guitarristas não estavam necessariamente em voga, exceto alguns que estavam tão estabelecidos que eram inegáveis ​​... ele foi um dos poucos artistas que foi recuperado em todos os discos em um curto período de tempo."

Em 16 de junho, Vaughan fez uma apresentação na boate Tango em Dallas, que celebrou o lançamento do álbum. Vários VIPs compareceram à apresentação, incluindo Ted Nugent , Sammy Hagar e membros do The Kinks e Uriah Heep . Jack Chase, vice-presidente de marketing da Epic, lembrou: "a festa de debutante no Tango foi muito importante; foi absolutamente enorme. Todas as personalidades das estações de rádio, DJs, diretores de programa, todos os donos de lojas de discos e os gerentes importantes , imprensa, todos os executivos de Nova York vieram - cerca de setecentas pessoas. Atacamos em Dallas primeiro com Q102-FM e [DJ] Redbeard. Tivemos a festa Tango - foi quente. Foi o ingresso." O Dallas Morning News revisou o desempenho, começando com a pergunta retórica; "E se Stevie Ray Vaughan tivesse uma festa de lançamento do álbum e todo mundo viesse? Aconteceu na quinta à noite no Tango... A adrenalina deve ter jorrado nas veias dos músicos enquanto eles tocavam com rara delicadeza e habilidade."

Após uma breve turnê na Europa , Hodges conseguiu um compromisso para Double Trouble como banda de abertura do The Moody Blues durante uma turnê de dois meses pela América do Norte. Hodges afirmou que muitas pessoas não gostaram da idéia de Double Trouble abrindo para The Moody Blues, mas afirmou que um fio comum que ambas as bandas compartilhavam era o " rock orientado a álbuns ". Tommy Shannon descreveu a turnê como "gloriosa". por aqueles grandes coliseus como um monstro. As pessoas estavam ficando loucas e não tinham ideia de quem éramos!" Depois de aparecer na série de televisão Austin City Limits , a banda fez um show com ingressos esgotados no Beacon Theatre de Nova York . A Variety escreveu que seu set de noventa minutos no Beacon "não deixou dúvidas de que esse jovem músico do Texas é de fato o 'herói da guitarra da era atual'".

Não aguentou o tempo

Em janeiro de 1984, Double Trouble começou a gravar seu segundo álbum de estúdio, Couldn't Stand the Weather , no Power Station , com John Hammond como produtor executivo e engenheiro Richard Mullen. Layton mais tarde lembrou-se de trabalhar com Hammond: "ele era como uma boa mão em seu ombro, ao contrário de alguém que pulou e disse: 'vamos refazer isso, vamos fazer mais aquilo.' Ele não se envolveu dessa maneira. Ele era uma pessoa de feedback." Quando as sessões começaram, o cover de Vaughan de "Tin Pan Alley" de Bob Geddins foi gravado enquanto os níveis de áudio estavam sendo verificados. Layton se lembra da performance: "... nós fizemos provavelmente a versão mais silenciosa que já fizemos até aquele momento. nem temos sons, temos? Ele diz, 'isso não importa. Essa é a melhor música que você já fez'. Nós tentamos de novo cinco, seis, sete vezes - eu nem consigo me lembrar. Mas nunca soou como da primeira vez."

Durante as sessões de gravação, Vaughan começou a experimentar outras combinações de músicos, incluindo Fran Christina e Stan Harrison , que tocavam bateria e saxofone, respectivamente, no instrumental de jazz "Stang's Swang". Jimmie Vaughan tocou guitarra rítmica em seu cover de " The Things That I Used to Do " do Guitar Slim e na faixa-título, a última da qual Vaughan carrega uma mensagem mundana em suas letras. De acordo com o musicólogo Andy Aledort, a guitarra de Vaughan ao longo da música é marcada por padrões de dedilhar rítmicos constantes e linhas de chumbo improvisadas, com um riff distinto de R&B e soul de uma única nota, dobrado em oitavas por guitarra e baixo.

Couldn't Stand the Weather foi lançado em 15 de maio de 1984 e, duas semanas depois, ultrapassou rapidamente as vendas de Texas Flood . Ele atingiu o número 31 e passou 38 semanas nas paradas. O álbum inclui o cover de Vaughan da música de Jimi Hendrix , " Voodoo Child (Slight Return) ", que provocou comparações inevitáveis ​​com Hendrix. De acordo com o editor da AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, Couldn't Stand the Weather "confirmou que a aclamada estreia não foi por acaso, ao mesmo tempo que igualou, se não melhorou, as vendas de seu antecessor, cimentando assim o status de Vaughan como um gigante do blues moderno". De acordo com os autores Joe Nick Patoski e Bill Crawford, o álbum "foi um grande ponto de virada no desenvolvimento de Stevie Ray Vaughan" e o canto de Vaughan melhorou.

Carnegie Hall

Em 4 de outubro de 1984, Vaughan encabeçou uma apresentação no Carnegie Hall que incluiu muitos músicos convidados. Para a segunda metade do show, ele adicionou Jimmie como guitarrista rítmico, o baterista George Rains, o tecladista Dr. John , a seção de metais Roomful of Blues e a vocalista Angela Strehli . O conjunto ensaiava menos de duas semanas antes da apresentação e, apesar da dinâmica sólida de Double Trouble na primeira metade da apresentação, de acordo com Patoski e Crawford, o conceito de big band nunca tomou forma. Antes de chegar ao noivado, o local esgotou, o que deixou Vaughan superexcitado e nervoso porque ele não se acalmou até a metade da terceira música. O benefício para o trabalho da Fundação TJ Martell na pesquisa de leucemia e câncer foi um atrativo importante para o evento. À medida que seu horário agendado se aproximava, ele indicou que preferia viajar para o local de limusine para evitar ser cercado por fãs na rua; a banda subiu ao palco por volta das 20:00. O público de 2.200 pessoas, que incluiu a esposa, família e amigos de Vaughan, transformou o local no que Stephen Holden do The New York Times descreveu como "uma casa de estrada assobiando e pisando".

Introduzido por Hammond como "um dos maiores guitarristas de todos os tempos", Vaughan abriu com "Scuttle Buttin'", vestindo um terno mariachi feito sob medida que ele descreveu como um "smoking mexicano". Double Trouble passou a realizar interpretações de " Testify " dos Isley Brothers, "Voodoo Child (Slight Return)" do The Jimi Hendrix Experience, "Tin Pan Alley", " The Sky Is Crying " de Elmore James e WC Clark "Cold Shot", juntamente com quatro composições originais, incluindo "Love Struck Baby", "Honey Bee", "Couldn't Stand the Weather" e "Rude Mood". Durante a segunda metade da apresentação, Vaughan apresentou covers de Larry Davis, Buddy Guy, Guitar Slim, Albert King, Jackie Wilson e Albert Collins. O set terminou com Vaughan realizando interpretações solo de "Lenny" e "Rude Mood".

O Dallas Times-Herald escreveu sobre o desempenho no Carnegie Hall como; "estava cheio de pés batendo e corpos balançando, crianças em jeans pendurados nas varandas, corpos dançantes que entupiam os corredores." O New York Times afirmou que, apesar da acústica "enlameada" do local, sua apresentação foi "cheia de entusiasmo", e a execução de Vaughan foi "bem exibida". Jimmie Vaughan comentou mais tarde: "Eu estava preocupado que a multidão pudesse ser um pouco rígida. Acontece que eles são como qualquer outra cervejaria." Vaughan comentou: "Não estaremos limitados apenas ao trio, embora isso não signifique que vamos parar de fazer o trio. Estou planejando fazer isso também. Não vou ficar em um só lugar. Se eu fazer, eu sou estúpido." A performance foi gravada e posteriormente lançada como um LP oficial ao vivo . O álbum foi lançado postumamente em 29 de julho de 1997, pela Epic Records; foi finalmente certificado ouro.

Imediatamente após o show, Vaughan participou de uma festa privada em um clube no centro de Nova York, patrocinado pela MTV , onde foi recebido por uma hora de torcedores. No dia seguinte, Double Trouble fez uma aparição em uma loja de discos em Greenwich Village , onde deram autógrafos para os fãs. No final de outubro de 1984, a banda excursionou pela Austrália e Nova Zelândia, que incluiu uma de suas primeiras aparições na televisão australiana - no Hey Hey It's Saturday - onde eles tocaram "Texas Flood", e uma entrevista no Sounds . Nos dias 5 e 9 de novembro, eles fizeram shows com ingressos esgotados na Sydney Opera House . Ao retornar aos EUA, Double Trouble fez uma breve turnê na Califórnia . Logo depois, Vaughan e Lenny foram para a ilha de Saint Croix , nas Ilhas Virgens Americanas , no Mar do Caribe , onde passaram algum tempo de férias em dezembro. No mês seguinte, Double Trouble voou para o Japão , onde apareceu para cinco apresentações, inclusive no Kōsei Nenkin Kaikan em Osaka .

Alma para alma

Em março de 1985, a gravação do terceiro álbum de estúdio do Double Trouble, Soul to Soul , começou no Dallas Sound Lab. À medida que as sessões progrediam, Vaughan ficava cada vez mais frustrado com sua própria falta de inspiração. Ele também teve um ritmo descontraído de gravação do álbum, o que contribuiu para a falta de foco devido aos excessos de álcool e outras drogas. Roadie Byron Barr lembrou mais tarde: "a rotina era ir ao estúdio, drogar-se e jogar pingue-pongue ". Vaughan, que achava cada vez mais difícil tocar guitarra base e cantar ao mesmo tempo, queria adicionar outra dimensão à banda, então contratou o tecladista Reese Wynans para gravar no álbum; ele se juntou à banda logo depois.

Durante a produção do álbum, Vaughan apareceu no Houston Astrodome em 10 de abril de 1985, onde executou uma versão de guitarra slide do hino nacional dos EUA, " The Star-Spangled Banner "; seu desempenho foi recebido com vaias. Ao sair do palco, Vaughan conseguiu um autógrafo do ex-jogador do New York Yankees , Mickey Mantle . A publicitária do Astrodome, Molly Glentzer, escreveu no Houston Press : "Quando Vaughan voltou atrás do home plate, ele estava lúcido o suficiente para saber que queria o autógrafo de Mickey Mantle. Mantle obrigou. 'Eu nunca assinei uma guitarra antes.' Ninguém pediu autógrafo a Vaughan. Eu tinha certeza de que ele estaria morto antes de completar 30 anos." Os críticos associaram sua performance com a versão de Jimi Hendrix em Woodstock em 1969, mas Vaughan não gostou dessa comparação: "Ouvi dizer que eles até escreveram sobre isso em uma das revistas de música e tentaram colocar as duas versões lado a lado. Eu odeio essas coisas. Sua versão foi ótima."

Lançado em 30 de setembro de 1985, Soul to Soul alcançou o número 34 e permaneceu na Billboard 200 até meados de 1986, eventualmente certificado ouro. O crítico Jimmy Guterman, da Rolling Stone , escreveu: "há alguma vida sobrando em seu pastiche de blues rock; também é possível que eles tenham ficado sem gasolina". De acordo com Patoski e Crawford, as vendas do álbum "não corresponderam a Couldn't Stand the Weather , sugerindo que Stevie Ray e Double Trouble estavam se estabilizando". Vaughan comentou: "no que diz respeito às músicas, eu gosto muito do álbum. Significou muito para nós o que passamos para obter este álbum. Havia muitas chances e ainda permanecemos fortes. Crescemos muito com as pessoas da banda e amigos imediatos ao nosso redor; aprendemos muito e nos aproximamos muito. Isso tem muito a ver com o motivo pelo qual se chama [ Soul to Soul ]."

Viva Vivo

Depois de uma turnê de nove meses e meio, a Epic solicitou um quarto álbum do Double Trouble como parte de sua obrigação contratual. Em julho de 1986, Vaughan decidiu que iriam gravar o LP, Live Alive , durante três apresentações ao vivo em Austin e Dallas. Nos dias 17 e 18 de julho, a banda realizou shows esgotados no Austin Opera House e 19 de julho no Dallas Starfest. Eles usaram gravações desses shows para montar o LP, que foi produzido por Vaughan. Shannon estava nos bastidores antes do show em Austin e previu ao novo empresário Alex Hodges que tanto Vaughan quanto ele estavam "indo para uma parede de tijolos". O guitarrista Denny Freeman compareceu às apresentações de Austin; ele chamou os shows de "bagunça musical, porque eles entravam nessas jams caóticas sem controle. Eu não sabia exatamente o que estava acontecendo, mas estava preocupado". Tanto Layton quanto Shannon comentaram que seus horários de trabalho e drogas estavam fazendo com que a banda perdesse o foco. De acordo com Wynans: "As coisas estavam ficando ilógicas e loucas".

O álbum Live Alive foi lançado em 17 de novembro de 1986, e o único LP oficial ao vivo Double Trouble disponibilizado comercialmente durante a vida de Vaughan, embora nunca tenha aparecido na parada Billboard 200. Embora muitos críticos tenham afirmado que a maior parte do álbum foi overdub, o engenheiro Gary Olazabal, que mixou o álbum, afirmou que a maior parte do material foi mal gravada. Vaughan mais tarde admitiu que não foi um de seus melhores esforços; ele lembrou: "Eu não estava em muito boa forma quando gravamos Live Alive . Na época, eu não percebi o quão ruim eu estava. Havia mais trabalhos de conserto feitos no álbum do que eu teria gostei. Alguns dos trabalhos soam como [foi] o trabalho de pessoas meio mortas. Houve algumas ótimas notas que saíram, mas eu simplesmente não estava no controle; ninguém estava."

Drogas e álcool

Em 1960, quando Vaughan tinha seis anos, começou a roubar as bebidas de seu pai. Atraído por seus efeitos, ele começou a fazer suas próprias bebidas e isso resultou em dependência de álcool. Ele explicou: "foi quando comecei a roubar as bebidas do papai. Ou quando meus pais se foram, eu encontrava a garrafa e fazia uma para mim. Achei legal ... pensei que as crianças da rua achariam legal . Foi aí que começou, e eu dependia disso desde então." De acordo com os autores Joe Nick Patoski e Bill Crawford: "Nos vinte e cinco anos seguintes, ele trabalhou no Physicians' Desk Reference antes de encontrar seus venenos de preferência - álcool e cocaína ".

Enquanto Vaughan afirmou que experimentou os efeitos da cocaína pela primeira vez quando um médico lhe prescreveu uma solução líquida do estimulante como um spray nasal, de acordo com Patoski e Crawford, a primeira vez que Vaughan ingeriu a droga foi em 1975, enquanto realizava com as Cobras. Antes disso, Vaughan havia usado brevemente outras drogas, como cannabis , metanfetamina e Quaaludes, a marca da metaqualona . Depois de 1975, ele bebeu regularmente uísque e usou cocaína, principalmente misturando as duas substâncias. De acordo com Hopkins, na época da turnê européia do Double Trouble em setembro de 1986, "seu estilo de vida de abuso de substâncias atingiu um pico, provavelmente melhor caracterizado como o fundo de um abismo profundo".

No auge do abuso de substâncias de Vaughan, ele bebia 1 litro (0,95 L) de uísque e usava 7 g de cocaína por dia. O assistente pessoal Tim Duckworth explicou: "Eu me certificaria de que ele tomasse café da manhã em vez de acordar bebendo todas as manhãs, o que provavelmente era a pior coisa que ele estava fazendo". De acordo com Vaughan: "chegou ao ponto em que, se eu tentasse dizer 'oi' para alguém, eu simplesmente desmoronava chorando. Era como uma condenação sólida".

Em setembro de 1986, Double Trouble viajou para a Dinamarca para uma turnê de um mês pela Europa. Durante a madrugada de 28 de setembro, Vaughan ficou doente após uma apresentação em Ludwigshafen , Alemanha, sofrendo de desidratação quase fatal, para a qual recebeu tratamento médico. O incidente resultou em seu check-in na Clínica de Londres sob os cuidados do Dr. Victor Bloom, que o avisou que ele estava a um mês da morte. Depois de ficar em Londres por mais de uma semana, ele retornou aos Estados Unidos e deu entrada no Peachford Hospital em Atlanta , onde passou quatro semanas em reabilitação, e depois se internou em reabilitação em Austin.

Excursão ao vivo ao vivo

Em novembro de 1986, após sua saída da reabilitação, Vaughan voltou para a casa de sua mãe na Glenfield Avenue, em Dallas, onde passou grande parte de sua infância. Durante este tempo, Double Trouble começou os ensaios para a turnê Live Alive . Embora Vaughan estivesse nervoso em se apresentar depois de alcançar a sobriedade, ele recebeu garantias positivas. Wynans relembrou mais tarde: "Stevie estava realmente preocupado em tocar depois de ficar sóbrio... ele não sabia se tinha mais alguma coisa a oferecer. Quando voltamos à estrada, ele estava muito inspirado e motivado". A turnê começou em 23 de novembro na Towson State University , que foi a primeira apresentação de Vaughan com Double Trouble após a reabilitação. Em 31 de dezembro de 1986, eles fizeram um show no Fox Theatre de Atlanta , que contou com apresentações de bis com Lonnie Mack.

À medida que a turnê avançava, Vaughan ansiava por trabalhar em material para seu próximo LP, mas em janeiro de 1987, ele pediu o divórcio de Lenny, o que o restringiu de qualquer projeto até que os procedimentos fossem finalizados. Isso o impediu de escrever e gravar músicas por quase dois anos, mas Double Trouble escreveu a música "Crossfire" com Bill Carter e Ruth Ellsworth. Layton lembrou: "nós escrevemos a música, e eles tiveram que escrever as letras. Acabamos de nos reunir; Stevie não pôde estar lá naquele momento. Ele estava em Dallas fazendo algumas coisas, e nós apenas nos reunimos e começamos a escrever algumas músicas. Essa foi a primeira que escrevemos." Em 6 de agosto de 1987, Double Trouble apareceu no Austin Aqua Festival , onde tocaram para um dos maiores públicos de sua carreira. De acordo com o biógrafo Craig Hopkins, cerca de 20.000 pessoas compareceram ao concerto. Após uma turnê de um mês como banda de abertura de Robert Plant em maio de 1988, que incluiu um show no Maple Leaf Gardens de Toronto , a banda foi marcada para uma etapa européia, que incluiu 22 apresentações, e terminou em Oulu , Finlândia em 17 de julho. Este seria o último show de Vaughan na Europa.

Em Etapa

Após o divórcio de Vaughan de Lenora "Lenny" Darlene Bailey, a gravação do quarto e último álbum de estúdio do Double Trouble, In Step , começou no Kiva Studios em Memphis, Tennessee , trabalhando com o produtor Jim Gaines e o co-compositor Doyle Bramhall . Inicialmente, ele tinha dúvidas sobre suas habilidades musicais e criativas depois de alcançar a sobriedade, mas ganhou confiança à medida que as sessões progrediam. Shannon mais tarde lembrou: " In Step foi, para ele, uma grande experiência de crescimento. Na minha opinião, é o nosso melhor álbum de estúdio, e acho que ele se sentiu assim também." Bramhall, que também entrou na reabilitação, escreveu músicas com Vaughan sobre vício e redenção. De acordo com Vaughan, o álbum foi intitulado In Step porque "estou finalmente em sintonia com a vida, em sintonia comigo mesmo, em sintonia com minha música". As notas do álbum incluem a citação; "'graças a Deus o elevador está quebrado", uma referência ao programa de doze passos proposto por Alcoólicos Anônimos (AA).

Após as sessões de gravação do In Step se mudarem para Los Angeles, Vaughan adicionou os trompistas Joe Sublett e Darrell Leonard , que tocaram saxofone e trompete respectivamente em "Crossfire" e "Love Me Darlin ' ". Pouco antes da produção do álbum estar completa, Vaughan e Double Trouble apareceram em uma festa de posse presidencial em Washington, DC para George HW Bush . In Step foi lançado em 13 de junho de 1989, e oito meses depois, foi certificado ouro. O álbum foi o lançamento de maior sucesso comercial de Vaughan e seu primeiro a ganhar um Grammy . Chegou ao número 33 na Billboard 200, passando 47 semanas na parada. In Step incluiu a música "Crossfire", que foi escrita por Double Trouble, Bill Carter e Ruth Ellsworth; tornou-se seu único hit número um. O álbum também incluiu uma de suas primeiras gravações com o uso de um Fuzz Face no cover de Vaughan da música de Howlin' Wolf, "Love Me Darlin ' ".

Em julho de 1989, Neil Perry, um escritor da revista Sounds , escreveu: "o álbum termina com o desmaio calmante de 'Riviera Paradise', um lento e longo treino de guitarra e piano que prova exatamente por que Vaughan é para a guitarra o que Nureyev é fazer balé." De acordo com o jornalista musical Robert Christgau , Vaughan estava "escrevendo blues para AA... ele escapa do blues ileso pela primeira vez em sua carreira". Em outubro de 1989, o Boca Raton News descreveu os solos de guitarra de Vaughan como "determinados, lúcidos e francamente pungentes" e suas letras como "alegorias cheias de tensão".

Morte

Na segunda-feira, 27 de agosto de 1990, às 12h50 ( CDT ), Vaughan e membros da comitiva de Eric Clapton tocaram uma jam session com todas as estrelas no Alpine Valley Music Theatre em Alpine Valley Resort em East Troy, Wisconsin . Eles então partiram para o Aeroporto Internacional Midway em Chicago em um helicóptero Bell 206B , a maneira mais comum de entrar e sair do local, já que há apenas uma estrada de entrada e saída, muito usada pelos fãs. O helicóptero caiu em uma colina de esqui próxima logo após a decolagem. Vaughan e os outros quatro a bordo — o piloto Jeff Brown, o agente Bobby Brooks, o guarda-costas Nigel Browne e o gerente de turnê Colin Smythe — morreram. O helicóptero era de propriedade da empresa Omniflight Helicopters, com sede em Chicago. O inquérito do legista Elkhorn descobriu que todos os cinco homens morreram instantaneamente.

A investigação determinou que a aeronave partiu em condições de neblina com visibilidade supostamente inferior a duas milhas, de acordo com uma previsão local. O relatório do National Transportation Safety Board afirmou: "Quando o terceiro helicóptero estava partindo, ele permaneceu a uma altitude mais baixa do que os outros, e o piloto virou para sudeste em direção ao terreno ascendente. do ponto de decolagem." Os registros da Federal Aviation Administration (FAA) mostraram que Brown estava qualificado para voar por instrumentos em uma aeronave de asa fixa, mas não em um helicóptero. Os testes toxicológicos realizados nas vítimas não revelaram vestígios de drogas ou álcool em seus sistemas. O funeral de Vaughan foi realizado em 31 de agosto de 1990, no cemitério Laurel Land em Dallas, Texas. Seu caixão de madeira rapidamente ficou adornado com buquês de flores. Estima-se que 3.000 pessoas se juntaram a uma procissão liderada por um carro fúnebre branco. Entre os presentes na cerimônia pública estavam Jeff Healey , Charlie Sexton , ZZ Top , Colin James , Stevie Wonder , Bonnie Raitt e Buddy Guy . A lápide de Vaughan diz: "Obrigado ... por todo o amor que você passou em nosso caminho".

Estilo musical

A música de Vaughan estava enraizada no blues , rock e jazz . Ele foi influenciado por Jimi Hendrix , Albert King , Lonnie Mack , BB King , Freddie King , Albert Collins , Johnny "Guitar" Watson , Buddy Guy , Howlin' Wolf , Otis Rush , Guitar Slim , Chuck Berry e Muddy Waters . De acordo com o dono da boate Clifford Antone , que abriu o Antone's em 1975, Vaughan tocou com Albert King no Antone's em julho de 1977 e quase o "assustou até a morte", dizendo que "foi o melhor que eu já vi Albert ou o melhor que já vi. já viu Stevie". Enquanto Albert King teve uma influência substancial sobre Vaughan, Jimi Hendrix foi a maior inspiração de Vaughan. Vaughan declarou: "Eu amo Hendrix por muitas razões. Ele era muito mais do que apenas um guitarrista de blues - ele tocava muito bem qualquer tipo de guitarra que ele queria. Na verdade, eu não tenho certeza se ele tocava guitarra - ele tocava música." Ele também foi influenciado por guitarristas de jazz como Django Reinhardt , Wes Montgomery , Kenny Burrell e George Benson .

Em 1987, Vaughan listou Lonnie Mack em primeiro lugar entre os guitarristas que ele ouviu, tanto quando jovem quanto quando adulto. Vaughan observou que Mack estava "à frente de seu tempo" e disse: "Recebi muitas coisas rápidas de Lonnie". Em outra ocasião, Vaughan disse que havia aprendido a palhetada de tremolo e vibrato de Mack e que Mack o havia ensinado a "tocar guitarra com o coração". Mack relembrou seu primeiro encontro com Vaughan em 1978:

Estávamos no Texas procurando catadores e saímos para ver os Thunderbirds. Jimmie estava dizendo: 'Cara, você precisa ouvir meu irmãozinho. Ele toca todas as suas [músicas]'. Ele estava tocando em um lugarzinho chamado Rome Inn, e nós fomos até lá e o examinamos. Como seria, quando entrei pela porta, ele estava tocando 'Wham!' E eu disse, 'Dadgum.' Ele estava jogando certo. Eu estava tocando errado há muito tempo e precisava voltar e ouvir meu disco original. Isso foi em 78, acredito.

O relacionamento de Vaughan com outra lenda do blues do Texas, Johnny Winter , era um pouco mais complexo. Apesar de se encontrarem várias vezes, e muitas vezes tocarem sessões com os mesmos músicos ou até mesmo tocarem o mesmo material, como no caso de Boot Hill , Vaughan sempre se absteve de reconhecer Winter de qualquer forma. Em sua biografia, "Raisin' Cain", Winter diz que ficou nervoso depois de ler Vaughan afirmando em uma entrevista que ele nunca conheceu ou conheceu Johnny Winter. "Nós até tocamos juntos na casa de Tommy Shannon uma vez." Vaughan resolveu a questão em 1988 por ocasião de um festival de blues na Europa, onde ele e Winter estavam no projeto, explicando que ele foi citado erroneamente e que "todo músico no Texas conhece Johnny e aprendeu algo com ele". Solicitado a comparar seus estilos de jogo em uma entrevista em 2010, Winter admitiu que "o meu é um pouco mais cru, eu acho".

Equipamento

Guitarras

Vaughan possuiu e usou uma variedade de guitarras durante sua carreira. Sua guitarra de escolha, e o instrumento com o qual ele se tornou mais associado, foi a Fender Stratocaster , sua favorita sendo um corpo de 1963 com um braço de 1962 e captadores datados de 1959. ". Ele explicou por que ele favoreceu esta guitarra em uma entrevista de 1983: "Eu gosto da força de seu som. Qualquer guitarra que eu toco tem que ser bastante versátil. Tem um tom grande e forte e vai aguentar qualquer coisa que eu faça. " Vaughan também se referiu a este instrumento como sua "primeira esposa", ou "Número Um". Outra guitarra favorita foi uma Strat um pouco posterior que ele chamou de 'Lenny' em homenagem a sua esposa, Lenora. Enquanto estava em uma loja de penhores local em 1980, Vaughan notou essa guitarra em particular, uma Stratocaster de 1965 que havia sido refeita em vermelho, com o acabamento original em forma de sol aparecendo. Ele também tinha uma incrustação de bandolim de 1910 logo abaixo da ponte. A loja de penhores estava pedindo US$ 300 por ela, o que era muito mais do que Vaughan tinha na época. Lenny viu o quanto ele queria essa guitarra, então ela conseguiu que seis de seus amigos contribuíssem com US$ 50 cada, e comprou para ele. O violão foi presenteado a ele em seu aniversário em 1980, e naquela noite, depois de trazer "Lenny" (o violão e a esposa) para casa com ele, ele escreveu a música "Lenny". Ele começou a usar uma Stratocaster emprestada durante o ensino médio e usava Stratocasters predominantemente em suas apresentações ao vivo e gravações, embora ele tocasse outras guitarras, incluindo guitarras personalizadas.

Uma das guitarras personalizadas - apelidada de "Main" - foi construída por James Hamilton da Hamiltone Guitars em Buffalo, Nova York. Foi um presente de Billy Gibbons do ZZ Top. Gibbons havia contratado Hamilton para construir a guitarra em 1979. Houve alguns atrasos, incluindo a necessidade de refazer a incrustação de madrepérola do nome de Vaughan no braço da guitarra quando ele mudou seu nome artístico de Stevie Vaughan para Stevie Ray Vaughan. A guitarra foi apresentada a ele por Jim Hamilton em 29 de abril de 1984. Hamilton lembra que Stevie Ray Vaughan estava tão feliz com a guitarra que a tocou naquela noite no Springfest no campus da Universidade de Buffalo. Permaneceu uma das principais guitarras que ele usou no palco e no estúdio. Vaughan fez algumas alterações na guitarra, incluindo a substituição dos botões Gibson de cor bronze por botões Fender brancos, pois ele preferia as nervuras nos botões Fender. Os captadores tiveram que ser trocados depois que a guitarra foi usada no vídeo "Couldn't Stand the Weather", no qual Stevie e "Main" ficaram encharcados de água, e os captadores foram arruinados. A guitarra preferida de Vaughan foi resumida como sua,

Number One Strat, que Stevie afirmou ser um '59, já que essa era a data estampada na parte de trás dos captadores... no corpo e 1962 no braço original (o braço foi substituído em 1989 depois que não pôde mais ser retificado corretamente; Rene usou o braço de outro favorito do SRV, "Red", pois também era um modelo de 1962). Os captadores também têm uma saída relativamente baixa, não o mito de overwound quente que ganhou pernas durante os anos 80… há rumores de que todos os 3 captadores estão abaixo da impedância de saída de 6k ohms, o que seria típico de um conjunto de 1959 (os captadores do braço tendiam a ser mais quentes, mas não muito). Embora o modelo de assinatura Fender SRV use captadores Texas Special, nos quais Stevie esteve fortemente envolvido na fabricação, eles não representam com precisão o som de seu número um original.

Vaughan comprou muitas Stratocasters e deu algumas como presentes. Uma guitarra estilo Sunburst Diplomat Strat foi comprada por Vaughan e dada a sua namorada Janna Lapidus para aprender a tocar. Vaughan usou um conjunto personalizado de cordas extraordinariamente pesadas, calibres 0,013, 0,015, 0,019, 0,028, 0,038, 0,058 e afinava meio tom abaixo da afinação padrão . Tocava com tanta tensão que não era incomum separar a unha do movimento rápido ao longo das cordas. O dono de um clube de Austin lembrou-se de Vaughan entrando no escritório entre os sets para pegar supercola emprestada, que ele usava para evitar que as unhas se alargassem enquanto continuava a tocar. A supercola foi sugerida por Rene Martinez, que era o técnico de guitarra de Stevie. Martinez acabou convencendo Stevie a mudar para cordas um pouco mais leves. Ele preferia um braço de guitarra com perfil assimétrico (mais grosso na parte superior) que era mais confortável para seu estilo de tocar com o polegar. O uso intenso da barra vibrato exigia substituições frequentes; Vaughan muitas vezes tinha seu roadie, Byron Barr, obter barras de aço inoxidável personalizadas feitas pelo pai de Barr.

Vaughan também foi fotografado tocando uma Rickenbacker Capri, National Duolian , Epiphone Riviera, Gibson Flying V , além de vários outros modelos. Vaughan usou uma Gibson Johnny Smith para gravar "Stang's Swang" e um violão de 12 cordas do Guild para sua apresentação no MTV Unplugged em janeiro de 1990. Em 24 de junho de 2004, uma das Stratocasters de Vaughan, a já mencionada "Lenny", foi vendida em um leilão para beneficiar o Crossroads Center de Eric Clapton em Antigua ; o instrumento foi comprado pela Guitar Center por US$ 623.500.

Amplificadores e efeitos

Vaughan foi um catalisador no renascimento dos amplificadores e efeitos vintage durante a década de 1980. Seu volume alto exigia amplificadores poderosos e robustos. Vaughan usou dois Fender Super Reverbs de face preta , que foram cruciais para moldar seu som claro de overdrive. Ele costumava misturar outros amplificadores com os Super Reverbs, incluindo Fender Vibroverbs black-face , e marcas como Dumble e Marshall , que ele usava para seu som limpo.

Enquanto um Ibanez Tube Screamer e um pedal Vox wah-wah eram seus principais efeitos, Vaughan experimentou uma variedade de efeitos. Ele usou um Fender Vibratone , projetado como um alto- falante Leslie para guitarras elétricas que forneceu um efeito de coro ruidoso; pode ser ouvido na faixa "Cold Shot". Ele usou um Dallas Arbiter Fuzz Face vintage que pode ser ouvido no In Step , assim como um Octavia . O site Guitar Geek fornece uma ilustração detalhada do equipamento de Vaughan em 1985, baseado em entrevistas com seu técnico de guitarra e construtor de efeitos, Cesar Diaz .

Legado

Vaughan ao longo de sua carreira reviveu o blues rock e abriu o caminho para muitos outros artistas. O trabalho de Vaughan continua a influenciar vários artistas de blues , rock e alternativos , incluindo John Mayer , Kenny Wayne Shepherd , Mike McCready , Albert Cummings , Los Lonely Boys e Chris Duarte , entre outros. Stephen Thomas Erlewine, da AllMusic, descreveu Vaughan como "a principal luz do blues americano" e desenvolveu "um estilo exclusivamente eclético e ardente que soava como nenhum outro guitarrista, independentemente do gênero". Em 1983, a revista Variety chamou Vaughan de "herói da guitarra da era atual".

Nos meses que se seguiram à sua morte, Vaughan vendeu mais de 5,5 milhões de álbuns nos Estados Unidos. Em 25 de setembro de 1990, a Epic lançou Family Style , um LP que os irmãos Vaughan gravaram no Ardent Studios em Memphis, Tennessee . A gravadora lançou vários singles e vídeos promocionais para o esforço colaborativo. Em novembro de 1990, a CMV Enterprises lançou Pride and Joy , uma coleção de oito videoclipes Double Trouble. A Sony assinou um acordo com o espólio de Vaughan para obter o controle de seu catálogo anterior, bem como permissão para lançar álbuns com material inédito e novas coleções de trabalhos lançados. Em 29 de outubro de 1991, The Sky Is Crying foi lançado como o primeiro álbum póstumo de Vaughan com Double Trouble, e contou com gravações de estúdio de 1984 a 1985. Outras compilações, álbuns ao vivo e filmes também foram lançados desde sua morte.

Em 3 de outubro de 1991, a governadora do Texas , Ann Richards , proclamou o "Dia de Comemoração de Stevie Ray Vaughan", durante o qual um concerto memorial foi realizado no Texas Theatre . Em 1993, uma estátua memorial de Vaughan foi inaugurada em Auditorium Shores e é o primeiro monumento público de um músico em Austin. Em setembro de 1994, uma Corrida Memorial Stevie Ray Vaughan para a Recuperação foi realizada em Dallas; o evento foi beneficente para a Fundação Ethel Daniels, criada para ajudar aqueles em recuperação do alcoolismo e da toxicodependência que não podem pagar o tratamento. Em 1999, o Programa de Assistência aos Músicos (mais tarde renomeado MusiCares MAP Fund) criou o "Prêmio Stevie Ray Vaughan" para homenagear a memória de Vaughan e reconhecer os músicos por sua devoção em ajudar outros adictos que lutam com o processo de recuperação. Os destinatários incluem Eric Clapton , David Crosby , Steven Tyler , Alice Cooper , Ozzy Osbourne , Pete Townshend , Chris Cornell , Jerry Cantrell e Mike McCready, entre outros. Em 1993, Martha Vaughan estabeleceu o Stevie Ray Vaughan Memorial Scholarship Fund, concedido a estudantes da WE Greiner Middle School em Oakcliff que pretendem frequentar a faculdade e seguir as artes como profissão.

Premios e honras

Vaughan ganhou cinco prêmios WC Handy e foi postumamente introduzido no Blues Hall of Fame em 2000. Em 1985, ele foi nomeado almirante honorário da Marinha do Texas . Vaughan teve um único hit número um na parada Hot Mainstream Rock Tracks para a música "Crossfire". Suas vendas de álbuns nos EUA estão em mais de 15 milhões de unidades. Family Style , lançado logo após sua morte, ganhou o Grammy Award de 1991 de Melhor Álbum de Blues Contemporâneo e se tornou seu álbum de estúdio mais vendido, não Double Trouble, com mais de um milhão de embarques nos EUA. Em 2003, a Rolling Stone o classificou em sétimo entre os "100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos". Ele também se tornou elegível para o Rock and Roll Hall of Fame em 2008, mas não apareceu em uma lista de indicações até 2014. Ele foi introduzido no RRHOF ao lado de Double Trouble em 2015. A revista Guitar World o classificou como o número um em sua lista de os maiores guitarristas de blues.

Em 1994, a cidade de Austin, Texas, ergueu o Memorial Stevie Ray Vaughan na trilha de caminhada ao lado do Lago Lady Bird.

Discografia

• Texas Flood (1983)
• Não aguentou o tempo (1984)
• Alma para alma (1985)
• Em Passo (1989)
• Estilo Familiar (1990)
• O céu está chorando (1991)

Veja também

• anos 80 na música
• Lista de músicos de blues rock
• Lista de músicos de blues elétrico
• Lista de guitarristas
• Lista de músicos de blues do Texas
• Música de Austin, Texas
• Música do Texas

Notas

Notas de rodapé

Citações

Fontes

Leitura adicional

• "Melhor de Stevie Ray Vaughan". No estúdio . 21 de junho de 1993. Album Network.
• "Não podia suportar o tempo - Stevie Ray Vaughan e Double Trouble" . AllMusic . Recuperado em 12 de janeiro de 2012 .
• Ao vivo de Austin, Texas (notas da mídia). Nova York : Sony Music Entertainment . 1995.
• "Canções de Rock Mainstream - 1989 Arquivo" . Quadro de avisos . Recuperado em 28 de setembro de 2014 .
• "Soul To Soul - Stevie Ray Vaughan e Double Trouble" . AllMusic . Recuperado em 12 de janeiro de 2012 .
• "Stevie Ray Vaughan". O Dallas Morning News . 17 de março de 1985.
• "Stevie Ray Vaughan". Legendas . Temporada 1. Episódio 15. 3 de outubro de 1997. VH1 .
• "Vaughan morreu de vários ferimentos". A União Diária . 29 de agosto de 1990.
• Dickerson, James (2004). Os Fabulosos Irmãos Vaughan: Jimmie e Stevie Ray . Comércio Taylor. ISBN 978-1-58979-116-9.
• Gill, Chris (março de 2013). "Blues Power: um guia detalhado para os amplificadores e pedais de efeito no Arsenal de Stevie Ray Vaughan". Mundo da guitarra .
• Kitts, Jeff (1997). Guitar World apresenta Stevie Ray Vaughan . Corporação Hal Leonard. ISBN 978-0-7935-8080-4.
• Leigh, Keri (1993). Stevie Ray: alma para alma . Taylor Comércio . ISBN 978-0-87833-838-2.
• Rubin, Dave (2007). Dentro do Blues, 1942 a 1982 . Corporação Hal Leonard. ISBN 978-1-4234-1666-1.
• White, Timothy (junho de 1991). "SRV: Falando com o Mestre". Músico .

links externos

• Website oficial
• O Arquivo Stevie Ray Vaughan
• Stevie Ray Vaughan em AllMusic
• Discografia de Stevie Ray Vaughan no Discogs
• Canal de Stevie Ray Vaughan no YouTube
• Stevie Ray Vaughan em Encontre uma sepultura