quarteto de cordas -String quartet

O termo quarteto de cordas pode se referir a um tipo de composição musical ou a um grupo de quatro pessoas que as executam. Muitos compositores de meados do século XVIII escreveram quartetos de cordas. O conjunto musical associado consiste em dois violinistas , um violista e um violoncelista .

O quarteto de cordas foi desenvolvido em sua forma atual pelo compositor austríaco Joseph Haydn , cujas obras na década de 1750 estabeleceram o conjunto como um grupo de quatro parceiros mais ou menos iguais. Desde então, o quarteto de cordas é considerado uma forma de prestígio; escrever para quatro instrumentos com características amplamente semelhantes restringe e testa um compositor. A composição de quarteto de cordas floresceu na era clássica , e Mozart , Beethoven e Schubert escreveram vários deles. Muitos compositores românticos e do início do século XX compuseram quartetos de cordas, incluindo Mendelssohn , Schumann , Brahms , Dvořák , Janáček e Debussy . Houve uma ligeira pausa na composição do quarteto de cordas no final do século 19, mas ressurgiu no século 20, com a Segunda Escola Vienense , Bartók , Shostakovich , Babbitt e Carter produzindo exemplos conceituados do gênero, e permanece uma forma musical importante e refinada.

A estrutura padrão de um quarteto de cordas estabelecida na era clássica é de quatro movimentos , com o primeiro movimento em forma de sonata , allegro, na tonalidade tônica ; um movimento lento em um tom relacionado e um minueto e trio seguem; e o quarto movimento é frequentemente na forma de rondo ou na forma de sonata rondo , na tonalidade tônica.

Alguns conjuntos de quartetos de cordas tocam juntos por muitos anos e se estabelecem e são promovidos como uma entidade semelhante a um solista instrumental ou uma orquestra .

História e desenvolvimento

História antiga

Um quarteto de cordas em performance. Da esquerda para a direita: violino 1, violino 2, viola, violoncelo

O início da história do quarteto de cordas é, em muitos aspectos, a história do desenvolvimento do gênero pelo compositor austríaco Joseph Haydn . Houve exemplos de divertimenti para dois violinos solo, viola e violoncelo dos compositores vienenses Georg Christoph Wagenseil e Ignaz Holzbauer ; e há muito existe uma tradição de executar obras orquestrais de um instrumento para cada parte. O musicólogo britânico David Wyn Jones cita a prática generalizada de quatro músicos, um para cada parte, tocando obras escritas para orquestra de cordas , como divertimentos e serenatas , não havendo uma (quinta) parte separada do contrabaixo na partitura de cordas antes do século XIX. No entanto, esses compositores não mostraram interesse em explorar o desenvolvimento do quarteto de cordas como meio.

As origens do quarteto de cordas podem ser rastreadas até a sonata de trio barroco , na qual dois instrumentos solo tocam com uma seção contínua composta por um instrumento baixo (como o violoncelo) e teclado . Um exemplo muito antigo é uma sonata de quatro partes para conjunto de cordas do compositor italiano Gregorio Allegri que pode ser considerada um protótipo importante. No início do século 18, os compositores costumavam adicionar um terceiro solista; além disso, tornou-se comum omitir a parte do teclado, deixando o violoncelo sustentar sozinho a linha do baixo. Assim, quando Alessandro Scarlatti escreveu um conjunto de seis obras intitulado Sonata à Quattro per due Violini, Violetta [viola], e Violoncelo senza Cembalo (Sonata para quatro instrumentos: dois violinos, viola e violoncelo sem cravo), esta foi uma evolução natural de a tradição existente.

impacto de Haydn

O musicólogo Hartmut Schick sugeriu que Franz Xaver Richter inventou o quarteto de cordas "clássico" por volta de 1757, mas o consenso entre a maioria das autoridades é que Haydn é o responsável pelo quarteto de cordas em sua forma agora aceita. Embora ele não tenha inventado a combinação de dois violinos, viola e violoncelo, as ocorrências anteriores na música de câmara foram mais prováveis ​​devido às circunstâncias do que a um projeto consciente. O quarteto de cordas não desfrutou de um status reconhecido como um conjunto da mesma forma que dois violinos com baixo contínuo – o chamado 'trio sonata' – tiveram por mais de cem anos. Mesmo a composição dos primeiros quartetos de cordas de Haydn deveu-se mais ao acaso do que a um imperativo artístico.

Durante a década de 1750, quando o jovem compositor ainda trabalhava principalmente como professor e violinista em Viena, ele ocasionalmente era convidado para passar um tempo no castelo próximo em Weinzierl do nobre austríaco amante da música Karl Joseph Weber, Edler von Fürnberg. Lá ele tocava música de câmara em um conjunto ad hoc composto pelo administrador de Fürnberg, um padre e um violoncelista local, e quando o Barão pediu alguma música nova para o grupo tocar, nasceram os primeiros quartetos de cordas de Haydn. Não está claro se algum desses trabalhos acabou nos dois conjuntos publicados em meados da década de 1760 e conhecidos como Haydn's Opp. 1 e 2 ('Op. 0' é um quarteto incluído em algumas edições anteriores do Op. 1, e apenas redescoberto na década de 1930), mas parece razoável supor que eles eram pelo menos semelhantes em caráter.

O primeiro biógrafo de Haydn, Georg August Griesinger, conta a história assim:

A seguinte circunstância puramente casual o levou a tentar a sorte na composição de quartetos. Um barão Fürnberg tinha uma casa em Weinzierl , a vários palcos de Viena, e convidava de vez em quando seu pastor, seu empresário, Haydn, e Albrechtsberger (irmão do célebre contrapontista Albrechtsberger ) para ter um pouco de música. Fürnberg solicitou a Haydn que compusesse algo que pudesse ser executado por esses quatro amadores. Haydn, então com dezoito anos [ sic ], aceitou esta proposta, e assim originou seu primeiro quarteto que, imediatamente apareceu, recebeu tal aprovação geral que Haydn tomou coragem para trabalhar ainda mais nesta forma.

Haydn escreveu outros nove quartetos nessa época. Essas obras foram publicadas como seu Op. 1 e Op. 2; um quarteto não foi publicado e alguns dos primeiros "quartetos" são na verdade sinfonias sem suas partes de sopro. Eles têm cinco movimentos e assumem a forma: movimento rápido, minueto e trio I, movimento lento, minueto e trio II e finale rápido . Como observa Ludwig Finscher , eles se baseiam estilisticamente na tradição austríaca do divertimento .

Joseph Haydn tocando quartetos de cordas

Após esses primeiros esforços, Haydn não voltou ao quarteto de cordas por vários anos, mas quando o fez, deu um passo significativo no desenvolvimento do gênero. Os anos seguintes viram Haydn começar seu emprego como Kapellmeister para os príncipes Esterházy , para quem ele foi obrigado a compor numerosas sinfonias e dezenas de trios para violino, viola e o instrumento baixo chamado baryton ( tocado pelo próprio príncipe Nikolaus Esterházy ). As oportunidades de experimentação que ambos os gêneros ofereceram a Haydn talvez o tenham ajudado na busca do estilo de quarteto mais avançado encontrado nas dezoito obras publicadas no início da década de 1770 como Opp. 9, 17 e 20 . Estes são escritos em uma forma que se estabeleceu como padrão tanto para Haydn quanto para outros compositores. Claramente compostos como conjuntos, esses quartetos apresentam um layout de quatro movimentos com primeiros movimentos amplamente concebidos, com ritmo moderado e, em medida crescente, uma interação democrática e conversacional das partes, desenvolvimento temático unido e uso habilidoso, embora muitas vezes contido, do contraponto. As realizações convincentes dos objetivos progressistas da Op. O conjunto de 20 de 1772, em particular, faz deles o primeiro grande pico na história do quarteto de cordas. Certamente eles ofereceram ao seu próprio tempo modelos de última geração a serem seguidos por quase uma década; o adolescente Mozart , em seus primeiros quartetos, estava entre os compositores movidos a imitar muitas de suas características, até as fugas vitais com as quais Haydn procurou trazer maior peso arquitetônico aos finais de nos. 2, 5 e 6.

Após Op. 20, torna-se mais difícil apontar saltos importantes semelhantes no desenvolvimento do quarteto de cordas nas mãos de Haydn, embora não devido a qualquer falta de invenção ou aplicação por parte do compositor. Como disse Donald Tovey : "com o Op. 20, o desenvolvimento histórico dos quartetos de Haydn atinge seu objetivo; e progresso adicional não é progresso em nenhum sentido histórico, mas simplesmente a diferença entre uma obra-prima e outra."

O musicólogo Roger Hickman, no entanto, objetou dessa visão consensual. Ele observa uma mudança na composição do quarteto de cordas no final da década de 1760, apresentando características que hoje são consideradas essenciais para o gênero – partitura para dois violinos, viola e violoncelo, passagens solo e ausência de acompanhamento real ou potencial de baixo contínuo . . Observando que nessa época outros compositores além de Haydn estavam escrevendo obras de acordo com esses critérios 'modernos', e que os quartetos anteriores de Haydn não os satisfaziam, ele sugere que "uma vítima [de tal perspectiva] é a noção de que Haydn 'inventou' o quarteto de cordas... Embora ele ainda possa ser considerado o 'pai' do quarteto de cordas 'clássico', ele não é o criador do gênero sting quartet em si... Este mito antigo e ocioso não apenas deturpa as realizações de outros excelentes compositores, mas também distorce o caráter e as qualidades das opp. 1, 2 e 9 de Haydn".

O musicólogo Cliff Eisen contextualiza o Op. 20 quartetos da seguinte forma: "Os quartetos de Haydn do final da década de 1760 e início da década de 1770 [opp. 9, 17 e 20] são pontos altos no início da história do quarteto. Caracterizados por uma ampla gama de texturas, assimetrias frequentes e gestos teatrais. ..esses quartetos estabeleceram a forma de quatro movimentos do gênero, suas dimensões maiores e ...suas maiores pretensões estéticas e alcance expressivo."

Que os quartetos de cordas de Haydn já eram "clássicos" que definiram o gênero em 1801 pode ser julgado pela publicação de Ignaz Pleyel em Paris de uma série "completa" naquele ano, e a evolução do quarteto como veículo para apresentação pública pode ser julgada pelos dez -volume conjunto de partituras em miniatura destinadas a ouvintes em vez de músicos - primeiros exemplos desse gênero de publicação musical . Desde a época de Haydn, o quarteto de cordas é prestigiado e considerado um dos verdadeiros testes da arte de um compositor. Isso pode ser em parte porque a paleta de som é mais restrita do que na música orquestral , forçando a música a se destacar mais por conta própria do que depender da cor tonal ; ou da tendência inerentemente contrapontística na música escrita para quatro instrumentos iguais.

Depois de Haydn

A composição de quarteto floresceu na era clássica . Mozart , Beethoven e Schubert compuseram vários quartetos: "Beethoven, em particular, é creditado por desenvolver o gênero de maneira experimental e dinâmica, especialmente em sua série posterior de quartetos escritos na década de 1820 até sua morte. Suas formas e ideias inspiraram e continuam a inspirar músicos e compositores, como Wagner e Bartók ." O último desejo musical de Schubert era ouvir o Quarteto em Dó menor de Beethoven , Op. 131 , que ouviu em 14 de novembro de 1828, apenas cinco dias antes de sua morte. Ao ouvir uma apresentação anterior desse quarteto, Schubert comentou: "Depois disso, o que resta para escrevermos?" Wagner, ao refletir sobre o Op. O primeiro movimento de 131, disse que "revela o sentimento mais melancólico expresso na música". Dos últimos quartetos , Beethoven citou seu próprio favorito como Op. 131 , que ele viu como seu trabalho único mais perfeito.

Os seis quartetos de cordas de Mendelssohn abrangem toda a extensão de sua carreira, de 1828 a 1847; Os três quartetos de cordas de Schumann foram todos escritos em 1842 e dedicados a Mendelssohn, cujos quartetos Schumann vinha estudando em preparação, juntamente com os de Haydn, Mozart e Beethoven. Vários compositores da era romântica escreveram apenas um quarteto, enquanto Dvořák escreveu 14.

No século 20

Partitura para quarteto de cordas ( harmonia quartal do Quarteto de cordas nº 1 de Schoenberg )

Na era moderna, o quarteto de cordas desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento de Schoenberg (que acrescentou uma soprano em seu Quarteto de cordas nº 2 ), Bartók e, especialmente, Shostakovich . Após a Segunda Guerra Mundial , alguns compositores, como Messiaen , questionaram a relevância do quarteto de cordas e evitaram escrevê-los. No entanto, a partir da década de 1960, muitos compositores mostraram um interesse renovado pelo gênero.

Durante seu mandato como Mestre da Música da Rainha , Peter Maxwell Davies produziu um conjunto de dez intitulado Naxos Quartets (a uma comissão da Naxos Records ) de 2001 a 2007. Margaret Jones Wiles compôs mais de 50 quartetos de cordas. David Matthews escreveu onze, e Robin Holloway, cinco quartetos e seis "quartettini". Ao longo de quase cinco décadas, Elliott Carter escreveu um total de cinco quartetos de cordas; ele ganhou os prêmios Pulitzer por dois deles: nº 2 e nº 3 .

Quartetos de cordas do período clássico

Quartetos escritos durante o período clássico geralmente tinham quatro movimentos, com uma estrutura semelhante à de uma sinfonia :

  1. Um movimento rápido em forma de sonata na chave tônica
  2. Um movimento lento , em uma chave relacionada
  3. Um minueto e trio ou (em obras posteriores) scherzo e trio, na tonalidade tônica
  4. Um movimento rápido, às vezes em rondo ou movimento em forma de sonata rondo , na tonalidade tônica

As posições do movimento lento e do terceiro movimento são flexíveis. Por exemplo, nos seis quartetos de Mozart dedicados a Haydn , três têm um minueto seguido de um movimento lento e três têm o movimento lento antes do minueto.

Modificações substanciais na estrutura típica já estavam presentes na época dos últimos quartetos de Beethoven e, apesar de alguns exemplos notáveis ​​em contrário, os compositores que escreveram no século XX abandonaram cada vez mais essa estrutura. Os quarto e quinto quartetos de cordas de Bartók , escritos na década de 1930, são obras de cinco movimentos, simétricas em torno de um movimento central. O quarteto final de Shostakovich , escrito na década de 1970, compreende seis movimentos lentos.

Variações de quarteto de cordas

Muitos outros grupos de câmara podem ser vistos como modificações do quarteto de cordas:

Outras expansões também produziram obras como o octeto de cordas de Mendelssohn , que consiste no equivalente a dois quartetos de cordas. Notavelmente, Schoenberg incluiu uma soprano nos dois últimos movimentos de seu segundo quarteto de cordas , composto em 1908. A adição de uma voz já foi feita por Milhaud , Ginastera , Ferneyhough , Davies , İlhan Mimaroğlu e muitos outros. Outra variação do quarteto de cordas tradicional é o quarteto de cordas elétrico com instrumentistas tocando instrumentos elétricos .

quartetos de cordas notáveis

Algumas das obras mais notáveis ​​para quarteto de cordas incluem:

Quartetos de cordas (conjuntos)

Enquanto músicos de cordas individuais freqüentemente se agrupam para formar quartetos de cordas ad hoc, outros continuam a tocar juntos por muitos anos em conjuntos que podem receber o nome do primeiro violinista (por exemplo, o Quarteto Takács), um compositor (por exemplo, o Quarteto Borodin ) ou um local (por exemplo, o Quarteto de Budapeste ). Quartetos estabelecidos podem sofrer mudanças na composição, mantendo seu nome original.

Referências

Fontes

  • Baldassarre, Antonio: "String Quartet: §4", em: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , editado por Stanley Sadie e John Tyrrell (Londres: Macmillan Publishers, 2001).
  • BAUMONT, Antonio. 2001. "Zemlinsky [Zemlinszky], Alexander (von). The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edição, editado por Stanley Sadie e John Tyrrell. Londres: Macmillan Publishers.
  • Eisen, Cliff: "String Quartet: §§1–3", em: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , editado por Stanley Sadie e John Tyrrell (Londres: Macmillan Publishers, 2001).
  • Finscher, Ludwig : Joseph Haydn und seine Zeit (Laaber, Alemanha: Laaber, 2000).
  • Griesinger, Georg August : Notas biográficas sobre Joseph Haydn (Leipzig: Breitkopf & Härtel, [1810] 1963). Tradução para o inglês de Vernon Gotwals, em Haydn: Two Contemporary Portraits (Milwaukee: University of Wisconsin Press).
  • Griffiths, Paul (1983). O Quarteto de Cordas: Uma História . Tâmisa e Hudson. ISBN 0-500-27383-9.
  • Griffiths, Paul: "String Quartet: §§5–9", em: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , editado por Stanley Sadie e John Tyrrell (Londres: Macmillan Publishers, 2001).
  • Scholes, Percy A. (1938). O Oxford Companion to Music . Imprensa da Universidade de Oxford.
  • Tovey, Donald : Ensaios em Análise Musical .
  • Webster, James & Feder, Georg: "Joseph Haydn", artigo em: The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Londres e Nova York: Macmillan, 2001). Publicado separadamente como livro: The New Grove Haydn (Nova York: Macmillan 2002, ISBN  0-19-516904-2 ).
  • Wyn Jones, David : "The Origins of the Quartet", em Robin Stowell (ed.): The Cambridge Companion to the String Quartet (Cambridge: Cambridge University Press, 2003); ISBN  0-521-00042-4 .

Leitura adicional

links externos