Styx (banda) - Styx (band)

Styx
Styx, 2017. LR: Lawrence Gowan, Ricky Phillips, Todd Sucherman, James "JY" Young e Tommy Shaw.
Informação de fundo
Origem Chicago , Illinois , EUA
Gêneros
Anos ativos
  • 1972-1984
  • 1990–1991
  • Presente de 1995
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Local na rede Internet styxworld .com
Membros
Membros antigos

Styx ( / s t ɪ k s / ) é uma banda de rock americana de Chicago formada em 1972 e é mais conhecida por combinar guitarra de hard rock balanceada com violão, sintetizadores misturados com piano acústico, faixas animadas com baladas poderosas e elementos incorporados do teatro musical internacional. A banda se estabeleceu com um som de rock progressivo na década de 1970, e começou a incorporar elementos de pop rock e soft rock na década de 1980.

Começando com Styx em 1972, a banda normalmente lançava um álbum todos os anos durante os anos 1970. Styx II (1973) teve o hit dorminhoco " Lady ", uma balada poderosa que alcançou a sexta posição nos Estados Unidos, ajudando o álbum a chegar ao top 20. "Lady" também foi um hit top 20 no Canadá, Austrália e Nova Zelândia. Equinox (1975) e Crystal Ball (1976) alcançaram o top 70 dos EUA com o primeiro apresentando " Lorelei ", um hit No. 6 no Canadá, enquanto o segundo marcou a adição de Tommy Shaw à banda.

A descoberta comercial de Styx na América do Norte veio com The Grand Illusion (1977), que alcançou a posição 6 nos Estados Unidos e no Canadá, e se tornou o primeiro de quatro álbuns triplos de platina nos Estados Unidos para Styx. Apresentou o single " Come Sail Away ", um hit top 10 nos dois países. O sucessor da banda, Pieces of Eight (1978), foi outro hit nº 6 nos Estados Unidos, mas atingiu um pico mais alto no Canadá devido aos 10 maiores sucessos " Renegade " e " Blue Collar Man (Long Nights) ". Em 1979, Styx's Cornerstone foi para o segundo lugar em ambos os países com a força da balada de sucesso internacional " Babe ". O álbum se tornou seu álbum de destaque na Austrália e na Nova Zelândia, alcançando o top 20, com "Babe" chegando ao número 3. "Babe" foi um hit em 6 º no Reino Unido, seu primeiro e único top 40 hit lá, liderando Cornerstone será o primeiro álbum deles nas paradas (no 36º lugar).

Em 1981, o Paradise Theatre de Styx foi o álbum nº 1 nos Estados Unidos e Canadá, ao mesmo tempo que alcançou o top 10 na Escandinávia e no Reino Unido (seu maior álbum lá) e o top 30 na Austrália e Nova Zelândia. " The Best of Times " do álbum alcançou o primeiro lugar no Canadá, o terceiro nos EUA e o top 30 em vários outros países, enquanto " Too Much Time on My Hands " também foi um hit top 10 na América do Norte . Kilroy Was Here (1983) foi o último álbum de grande sucesso de Styx, alcançando o top 3 na América do Norte e o top 10 na Escandinávia, embora tenha tido menos sucesso em outros lugares. Seu primeiro single, " Mr. Roboto ", tornou-se o terceiro topo das paradas de Styx no Canadá, foi o terceiro hit nos Estados Unidos e seu maior sucesso na Alemanha (No. 8). Após uma pausa de sete anos, Styx voltou com Edge of the Century (1990), que alcançou a posição 63 nos Estados Unidos com seu single, " Show Me the Way ", tornando-se um hit top 3 na América do Norte no início de 1991.

No geral, Styx teve oito canções que chegaram ao top 10 na Billboard Hot 100 dos EUA , bem como 16 singles no top 40. Sete de seus oito melhores singles foram escritos e cantados pelo membro fundador e vocalista Dennis DeYoung , que não faz parte da banda desde 1999. Styx vendeu mais de 54 milhões de discos em todo o mundo.

História

Formação de bandas e os anos de madeira do níquel. (1961-1974)

Em agosto de 1961, aos 12 anos de idade, os irmãos gêmeos Chuck (baixo) e John Panozzo (bateria) tocaram música pela primeira vez com seu vizinho de 14 anos, Dennis DeYoung, que tocava acordeão e cantava, enquanto morava em Roseland, área de Chicago , eventualmente usando o nome da banda The Tradewinds. Chuck deixou o seminário por um ano, mas voltou ao grupo em 1964. Tom Nardini fora contratado para substituir Chuck Panozzo na guitarra, então ele decidiu tocar baixo quando voltou para a banda. John Panozzo era o baterista, enquanto DeYoung havia mudado do acordeão para o teclado. Em 1965, o nome Tradewinds foi alterado para TW4 (There Were 4) depois que outra banda, os Trade Winds , alcançou fama nacional. Em 1966, os irmãos Panozzo se juntaram a DeYoung no Chicago State College e mantiveram o grupo unido, apresentando-se em escolas de segundo grau e festas de fraternidade enquanto estudavam para ser professores. Em 1969, eles contrataram um guitarrista folk da faculdade, John Curulewski , após a partida de Nardini. O guitarrista de hard rock James "JY" Young embarcou em 1970, fazendo de TW4 um quinteto.

Em 1972, os membros da banda decidiram escolher um novo nome quando assinaram com a Wooden Nickel Records depois de serem vistos por um caçador de talentos em um show na Paróquia de St. John of the Cross em Western Springs, Illinois (cidade natal de James "JY" Young). Várias sugestões foram feitas e, de acordo com DeYoung, o nome Styx foi escolhido por ser "o único que nenhum de nós odiava".

A banda lançou quatro álbuns: Styx I (1972), Styx II (1973), The Serpent Is Rising (1973) e Man of Miracles (1974). Esses álbuns continham rockers diretos misturados com floreios do rock progressivo com muitas guitarras, bateria, teclado, percussão e solos vocais. Eles estabeleceram uma base de fãs na área de Chicago , mas não conseguiram entrar no mainstream, embora a música "Best Thing" do Styx tenha chegado às paradas em 16 de setembro de 1972 e tenha permanecido na parada Billboard Hot 100 por 6 semanas, chegando a No 82. Então, a power ballad " Lady " (de Styx II ), começou a ganhar algum tempo no rádio, primeiro no WLS em Chicago em 1974 e depois em todo o país. Na primavera de 1975, quase dois anos após o álbum ter sido lançado, "Lady" alcançou a sexta posição nos Estados Unidos, e Styx II ganhou ouro logo depois. "Lady" é considerada por muitos críticos de rock clássico como a primeira balada poderosa, com Dennis DeYoung sendo referido como o "pai da balada poderosa". Com o sucesso de "Lady", um single de acompanhamento do Styx II, "You Need Love", foi relançado, mas por pouco atingiu a marca de 100. Para Styx alcançar o sucesso mainstream, eles precisariam assinar com um nacional gravadora.

Primeiros anos A&M e adição de Tommy Shaw (1975–1978)

Na esteira de seu single de sucesso tardio, Styx assinou com a A&M Records e lançou Equinox (1975), que vendeu bem e rendeu um pequeno hit em " Lorelei ", que alcançou a 27ª posição nos Estados Unidos. Mais importante, continha o hino do rock " Suite Madame Blue ", que deu à banda considerável reconhecimento e tocou nas rádios FM no relativamente novo formato Album Oriented Rock (AOR). Após a mudança para a A&M, o guitarrista John Curulewski deixou a banda repentinamente quando eles estavam para embarcar em uma turnê nacional em dezembro de 1975, devido ao desejo de passar um tempo com sua família. Depois de uma busca frenética de última hora, a banda trouxe o guitarrista Tommy Shaw para substituir Curulewski.

Crystal Ball (1976), o primeiro álbum com a participação de Shaw, foi moderadamente bem-sucedido, mas no geral foi uma decepção, não alcançando as vendas de seu antecessor. O álbum apresentou o mais novo membro da banda, já que " Mademoiselle " deShawfoi outro hit menor, alcançando a posição 36, e a faixa-título do álbum, também escrita e cantada por Shaw, se tornou outro hit menor do AOR.

O sétimo álbum de Styx, The Grand Illusion , foi lançado em 7 de julho de 1977 e tornou-se seu álbum inovador, alcançando a certificação Triple Platinum . Ele gerou um sucesso entre os dez melhores e um grampo de rádio AOR no DeYoung, escrito " Come Sail Away ", que alcançou a oitava posição em 1978. " Fooling Yourself (The Angry Young Man) " de Shaw foi um segundo hit de rádio e alcançou o No. 29 no mesmo ano. A faixa-título também recebeu airplay significativo.

No final dos anos 1970 e início dos anos 1980, a banda teve seu maior sucesso. Seu álbum de 1978, Pieces of Eight, encontrou o grupo se movendo em uma direção de hard rock mais direta e gerou três singles de sucesso cantados por Shaw " Renegade " (No. 16 nos EUA) e " Blue Collar Man (Long Nights) " (Não . 21 nos EUA), além de um pequeno sucesso " Sing for the Day ", que parou um pouco antes do Top 40, no 41º lugar.

1980 e Superstardom

Seu álbum de 1979, Cornerstone, rendeu seu primeiro sucesso em primeiro lugar, a balada DeYoung " Babe ". No início de 1980, "Babe" havia se tornado o maior sucesso internacional da banda e o primeiro single de bilheteria, alcançando a sexta posição no Reino Unido. O álbum também incluiu o número 26 dos sucessos otimistas de DeYoung " Why Me " e o roqueiro " Borrowed Time ", que foi co-escrito com Shaw, além do folclórico " Boat on the River " de Shaw (1980), que foi um sucesso em muito da Europa e do Japão. A popularidade do álbum (nº 2 da Billboard ) ajudou a banda a ganhar o People's Choice Award de Melhor Nova Canção em 1980. No 22º Grammy Awards , Styx foi indicado para Melhor Performance Vocal de Rock por um Duo ou Grupo e Cornerstone 's os engenheiros Gary Loizzo e Rob Kingsland foram indicados ao Grammy de Melhor Gravação com Engenharia. A banda também foi nomeada a banda de rock mais popular dos Estados Unidos no Gallup Poll de final de ano de 1980.

Com o sucesso de "Babe", o esforço de DeYoung por uma direção mais mainstream ganhou força, enquanto Shaw e Young favoreciam uma abordagem mais voltada para o rock. Essa discussão sobre a direção musical levou a uma tensão contínua no início de 1980, depois que Shaw se opôs ao lançamento da balada "First Time" como o segundo single de Cornerstone . Embora a música estivesse gerando airplay substancial em alguns dos principais mercados, A&M cancelou o lançamento oficial do single, substituindo-o por "Why Me". A discussão resultou na demissão breve de DeYoung. No entanto, as coisas foram suavizadas rapidamente. Embora "First Time" não tenha ficado nas paradas dos EUA (porque não foi lançado), tornou-se um single de grande sucesso nas Filipinas em 1981. Em janeiro de 1981, Styx lançou Paradise Theatre , um álbum conceitual que se tornou seu maior sucesso, alcançando a posição número 1 na parada de álbuns pop da Billboard e rendendo cinco singles, incluindo os dez maiores sucessos " The Best of Times " de DeYoung (No. 3 Billboard, No. 1 Radio & Records) e " Too Much Time on My Hands " por Shaw (No. 9), seu único top 10 single como um membro da banda. Paradise Theatre se tornou o quarto álbum multi-platina consecutivo da banda. Baseado em outro conceito de Dennis DeYoung, o Paradise Theatre foi um teatro histórico de Chicago que foi construído nos anos 20 apenas para cair em tempos difíceis e fechar apenas 30 anos após sua inauguração. DeYoung usou o Paraíso como uma metáfora para os Estados Unidos no final dos anos 1970 / início dos anos 80.

Uma ambiciosa turnê mundial de um ano começou em 1981 em apoio ao álbum e foi uma das turnês de maior bilheteria do ano. A turnê teve inúmeros elementos da Broadway e do filme, incluindo uma abertura dramática com uma varredura no teatro e DeYoung sozinho ao lado de um piano e o show terminando com os créditos tradicionais do filme. Ao longo da turnê e ao longo dos anos 1980 e além, a banda abriria seus shows com " Rockin 'the Paradise ", a faixa de abertura do Paradise Theatre que alcançou a 8ª posição no Top Rocks Track Chart e cujo videoclipe estaria entre os primeiro a ir ao ar no canal a cabo MTV .

A banda foi acusado por um Califórnia grupo religioso e mais tarde o Centro de Recursos Pais Música de backmasking satânicos mensagens em seu anti- cocaína hino, " Snowblind ". James "JY" Young negou a acusação durante sua apresentação de "Snowblind" quando tocado ao vivo. Dennis DeYoung negou a acusação também, brincando no programa In the Studio with Redbeard "nós tivemos problemas o suficiente para fazer a música soar imediatamente." Além disso, Young cita: "Se fôssemos colocar alguma mensagem em nossas canções, teríamos colocado de forma que ficasse na canção para frente. Não, então você teria que comprar um gravador de US $ 400 para ouvir."

Kilroy Was Here e a primeira dissolução (1983-1984)

A banda continua a seguir o exemplo de DeYoung com seu próximo projeto, Kilroy Was Here (1983), outro álbum conceitual mais realizado, abraçando a forma de ópera rock . É ambientado em um futuro onde tocar e tocar rock foi proibido devido aos esforços de um evangelista carismático, Dr. Everett Righteous, interpretado por James "JY" Young. Kilroy Was Here apresentou DeYoung no papel de Kilroy, uma estrela do rock injustamente presa. Tommy Shaw interpretou Jonathan Chance, um roqueiro mais jovem que luta pela liberdade de Kilroy e pelo levantamento da proibição do rock. Esta futura sociedade é servida por robôs. Chamados de Robotos, esses autômatos executam muitos trabalhos e vários servem como guardas da prisão de Kilroy.

Parte do ímpeto para a história de Kilroy foi a reação da banda à acusação de backmasking . O álbum incluía a canção de Young, " Heavy Metal Poisoning ", que inclui letras zombando sarcasticamente das acusações contra o grupo. Sua introdução intencionalmente incluiu uma mensagem para trás, as frases latinas, "annuit coeptis" e "novus ordo seclorum", do verso do Grande Selo dos Estados Unidos . Referindo-se à Declaração de Independência dos Estados Unidos em 1776, estes são traduzidos, " Annuit cœptis - Ele (Deus) favorece nossos empreendimentos, e Novus ordo seclorum - Uma nova ordem dos tempos." Ambas as escolhas também serviram para a história de Kilroy, porque o vilão é um evangelista que busca expandir seu movimento Visão da Moralidade por meio de manifestações em massa.

O álbum Kilroy Was Here chegou à platina em 1983, ostentando dois sucessos Top Ten escritos e cantados por DeYoung, o sintetizador " Mr. Roboto " (nº 3 dos EUA) e a power ballad " Don't Let It End " (nº. 6 EUA). O álbum foi indicado como Melhor Gravação com Engenharia para o engenheiro e amigo de longa data Gary Loizzo e seus colegas engenheiros no álbum Will Rascati e Rob Kingsland, para o 26º Grammy Awards (1983).

Em 1983, a banda montou um ambicioso show em apoio a Kilroy Was Here com apresentações teatrais de três canções utilizando faixas instrumentais, incluindo "Mr. Roboto", que apresentava DeYoung cantando ao vivo disfarçado de Roboto, "Heavy Metal Poisoning" com Young como o evangelista Dr. Righteous cantando enquanto os irmãos Panozzo atuavam como seus capangas no palco, e "Havn't We Been Here Before" com Shaw como Jonathan Chance e DeYoung (como Kilroy no traje de Roboto) duetando. O elaborado show era caro de produzir e não era tão lucrativo quanto as turnês anteriores.

Kilroy Was Here trouxe as tensões criativas e competitivas dentro da banda além do ponto de ruptura. Shaw deixou a banda para uma carreira solo no final da turnê. Em 1984, a banda lançou seu primeiro álbum ao vivo, Caught in the Act . O projeto contou com uma faixa de estúdio, " Music Time ", que se tornou um sucesso no Top 40. O show também foi filmado e lançado em VHS com o mesmo título (e em DVD em 2007). Na época do lançamento do álbum, a banda já havia se separado.

Reforma, Edge of the Century , segunda dissolução e reforma (1990–1996)

Styx se reformou em 1990, trazendo Glen Burtnik como um novo guitarrista, já que Shaw já estava comprometido com o Damn Yankees .

A nova formação lançou um álbum, Edge of the Century , com a balada de Dennis DeYoung " Show Me the Way ", que recebeu um impulso adicional pouco antes da primeira Guerra do Golfo Pérsico . Algumas estações de rádio editaram o hit Top Three para incluir as vozes das crianças, cujos pais foram enviados para a Arábia Saudita entre 1990 e 1991. A canção alcançou o terceiro lugar tanto no Hot 100 quanto na rádio Adult Contemporary e permaneceu notavelmente no top 40 por 23 semanas e AC por 31 semanas. Com o enorme sucesso da canção "Show Me the Way", Styx se juntou a um punhado de atos musicais para ter o top 10 de singles em três décadas diferentes e sob quatro administrações presidenciais diferentes.

O single seguinte, " Love At First Sight ", alcançou a 25ª posição no Top 100 e a 13ª posição na parada Adulto Contemporâneo .

Styx fez uma turnê pelos Estados Unidos na primavera e no verão de 1991, mas seu sucesso durou pouco, pois foram abandonados depois que a A&M Records foi comprada pela PolyGram Records , encerrando um relacionamento de mais de quinze anos. A popularidade do Grunge foi um fator importante para a PolyGram deixar a banda ir.

Um conjunto de demos intitulado Son of Edge foi concluído e mostrado a outras gravadoras. Mas com o grunge agora dominando a imprensa de rock, canais de vídeo e ondas de rádio, e com singles de bandas de pop / rock sendo eliminados, houve pouco interesse das grandes gravadoras e, no outono de 1991, o Styx se separou mais uma vez.

A banda se reuniu mais uma vez em 1995, com o guitarrista Tommy Shaw retornando ao grupo, para regravar "Lady" para Styx Greatest Hits . O baterista da sessão Todd Sucherman substituiu John Panozzo, que não pôde participar devido a problemas de fígado causados ​​por anos de consumo excessivo de álcool , que acabaram por custar sua vida no ano seguinte, em 16 de julho.

A turnê "Return to Paradise" de 1996, com Sucherman como membro pleno, foi um sucesso. A turnê de reunião foi documentada com um set ao vivo de dois discos, Return to Paradise de 1997 , que incluiu três novas faixas de estúdio: "On My Way", "Paradise" (uma balada de rock suave que também aparece em outra versão do The Álbum Corcunda de Notre Dame ) e "Dear John", um tributo ao falecido Panozzo que se tornou um favorito cult entre os fãs de Styx. E mais tarde foi documentado em DVD. O álbum Return to Paradise foi um sucesso surpreendente em 1997, alcançando o status de ouro e o single “Paradise” brevemente na parada de adultos Contemporânea em No. 27. Após o lançamento do álbum, Styx embarcou em outra turnê, esta para marcar o 20º aniversário da Grande Ilusão .

Admirável mundo novo e partida de DeYoung (1999-2000)

Dois anos depois, em 1999, a banda lançou seu primeiro novo álbum de estúdio em quase uma década: Brave New World . O álbum recebeu uma recepção morna e vendeu muito lentamente, e o single, "Everything Is Cool", falhou nas paradas.

Mais uma vez, durante o trabalho no álbum, conflitos de personalidade separaram os membros da banda. Enquanto o material de Tommy Shaw tentava trazer a banda para o próximo século e as canções de JY tentavam transmitir uma veia de hard rock, as inclinações mais pop e estilo Broadway de Dennis DeYoung levaram a sons divergentes em Brave New World . De acordo com DeYoung, outra diferença crucial foi que ele não foi o produtor geral neste álbum, como havia sido nos outros.

Discussões sobre quais músicas lançar como singles, a arte do álbum, a sequência das faixas, as vendas lentas do álbum e a omissão dos vocais e teclados de DeYoung de muitas das faixas de Shaw-Young alimentaram o fogo. A banda foi ainda prejudicada por uma doença viral contraída por DeYoung, que temporariamente deixou seus olhos sensíveis à luz. DeYoung pediu a seus companheiros de banda que atrasassem a turnê, mas eles se recusaram e decidiram seguir em frente sem ele. DeYoung foi substituído por Lawrence Gowan , um pianista com formação clássica, que alcançou o sucesso de platina como um ato solo na Sony Canadá . A música " A Criminal Mind " de Gowan foi incorporada ao set list da turnê e ainda foi tocada na década de 2010.

O baixista Chuck Panozzo foi afastado em 1999 devido a problemas de saúde relacionados à sua batalha contra o HIV / AIDS . Sua "revelação" pública ocorreu em 2001 no banquete anual da Campanha de Direitos Humanos , com James "JY" Young presente como apoio.

Em 6 de junho de 1999, o grupo se reuniu brevemente para se apresentar no Children's Miracle Network Telethon como a apresentação final de DeYoung com a banda. Glen Burtnik substituiu Chuck Panozzo no baixo.

Em 9 de junho de 2000, Styx fez uma aparição com REO Speedwagon no Riverport Amphitheatre . Uma gravação de 2 CDs do show foi lançada como Arch Allies: Live at Riverport , com um disco de cada conjunto da banda, e ambos os discos concluindo com apresentações das duas bandas colaborando em versões jam de "Blue Collar Man" e REO de Styx Role com as mudanças . " Cada banda também lançou seu set como um álbum separado, com faixas adicionais; A versão de Styx foi At the River's Edge: Live in St. Louis .

Com Chuck Panozzo se concentrando em seus problemas de saúde, Glen Burtnik voltou ao Styx em 1999 para substituí-lo no baixo, com Panozzo participando em tempo parcial, sentado conforme sua saúde o permitisse.

Cyclorama and Big Bang Theory (2003–2009)

Styx se apresentando em 2009

A nova formação de Styx lançou vários álbuns ao vivo e lançou o álbum de estúdio Cyclorama em fevereiro de 2003, que alcançou a posição 127 nas paradas de álbuns da Billboard 200. Um single "Waiting for Our Time" atingiu a 37ª posição na parada de rock mainstream da Billboard por 1 semana. Styx fez extensas turnês durante este período e lançou outros álbuns ao vivo. Styx também fez parte do entretenimento pré-jogo do Super Bowl em San Diego antes do Oakland Raiders vs. Tampa Bay Buccaneers. Eles jogaram um set curto no estacionamento, bem como no campo pouco antes do jogo, jogando " We Are the Champions " do Queen .

Burtnik deixou Styx em setembro de 2003, para passar um tempo com sua família e seguir carreira solo e lançar o álbum Welcome to Hollywood . Ele foi substituído por Ricky Phillips , ex -Babys e Bad English . Panozzo continua tocando baixo para alguns shows com Phillips na guitarra base, enquanto Phillips continua como baixista para Panozzo durante shows sem ele. Burtnik iria se juntar a DeYoung para várias datas de turnê nos próximos anos.

Em 5 de junho de 2004, Styx participou do Crossroads Guitar Festival de Eric Clapton, cobrindo canções de Jimi Hendrix , BB King e Slim Harpo com Jeff Baxter como convidado especial.

Em 2005, Styx lançou um álbum de covers, Big Bang Theory , que alcançou o Top 50 da Billboard nas paradas de álbuns, seu álbum com maior sucesso desde 1990. Sua versão da canção dos Beatles " I Am the Walrus " foi tocada nas rádios, e um vídeo foi feito para a música, que posteriormente foi apresentada em seus shows ao vivo. Ainda assim, o álbum teve uma vida curta nas paradas e falhou em fazer muito barulho.

Em 21 de abril de 2006, de acordo com a RIAA , que premia artistas e grupos com status de ouro / platina, Styx ocupa a 127ª posição, com 17,5 milhões de discos vendidos nos Estados Unidos. A sinopse na Amazon.com sobre o livro de Panozzo A Grande Ilusão: Amor, Mentiras e Minha Vida com Styx afirma que Styx vendeu mais de 54 milhões de livros.

Continuação da turnê, The Mission and Crash of the Crown (2010-presente)

Em 21 de fevereiro de 2010, a atual encarnação da banda se apresentou antes da Sprint Cup Auto Club 500 em Fontana, Califórnia . Em uma turnê norte-americana que começou em maio de 2010, Styx foi um co-headliner do United in Rock com Foreigner e convidados especiais Kansas . Em julho de 2010, Styx anunciou o próximo lançamento de Regeneration: Volume 1 , um novo lançamento com seis sucessos regravados e uma nova canção intitulada "Difference in the World". Isso coincidiu com "The Grand Illusion / Pieces of Eight Tour", na qual os dois álbuns foram tocados integralmente.

Em novembro de 2010, Styx anunciou que gravariam seu show em Memphis em 9 de novembro para um DVD. Eles também anunciaram que estariam em turnê pelo Reino Unido com Journey e Foreigner por cinco datas em junho de 2011. O show marcante foi gravado no histórico Orpheum Theatre, onde Styx apresentou seus dois álbuns clássicos, The Grand Illusion de 1977 e Pieces of de 1978 oito .

No início de abril de 2011, foi anunciado que Styx se juntaria ao Yes para uma "Progressive US Tour" que começou em 4 de julho de 2011. Em 15 de dezembro de 2011, eles participaram do show de patinação artística Improv-Ice, que foi transmitido na televisão em 15 de janeiro de 2012. Em 26 de janeiro de 2013, o Palladia Channel estreou o show filmado em novembro de 2010. Em 22 de novembro de 2013, eles anunciaram um show beneficente com REO Speedwagon intitulado "Rock to the Rescue" para arrecadar dinheiro para o famílias afetadas do tornado no centro de Illinois.

O verão de 2014 trouxe a banda de volta à estrada em um novo pacote de turnê chamado Soundtrack of Summer , com Foreigner e ex-Eagle Don Felder . A turnê de verão de 2015 do Styx viu eles se reunirem novamente com o Def Leppard. Junto com Tesla , os grupos tocaram em locais ao ar livre nos Estados Unidos. Em 2016, Styx anunciou uma série de apresentações a serem realizadas no Venetian em Las Vegas no início de 2017 com Felder.

Em fevereiro de 2017, foi anunciado que Styx e REO Speedwagon uniriam forças em uma turnê intitulada "United We Rock" com o convidado especial Felder, que aconteceria em grandes salas de concerto nos Estados Unidos. Em 21 de abril de 2017, Styx anunciou um álbum de estúdio intitulado The Mission , lançando simultaneamente o single "Gone Gone Gone". O álbum foi lançado em 16 de junho de 2017 e é um álbum conceitual sobre uma missão a Marte.

Em 25 de junho de 2019, a revista The New York Times listou Styx entre centenas de artistas cujo material foi supostamente destruído no incêndio da Universal em 2008 .

Em 7 de abril de 2021, Styx anunciou nas redes sociais que lançaria um EP intitulado The Same Stardust EP , que apresentaria duas novas faixas, bem como algumas gravações ao vivo. O EP foi lançado em vinil em 12 de junho de 2021 exclusivamente em lojas de discos independentes como parte do RSD Drops para Record Store Day 2021. Este é o primeiro lançamento do Styx a usar o logotipo original da banda desde The Complete Wooden Nickel Recordings em 2005.

De 30 de abril de 2021 a 5 de maio de 2021, Styx postou obras de arte nas mídias sociais que incluíam uma contagem regressiva no canto que acabaria por levar à revelação de seu novo álbum Crash of the Crown , revelado em 6 de maio de 2021. Com o revelar, eles lançaram a faixa-título do álbum em plataformas de streaming. O Prog Report analisou o álbum dizendo que "se destaca como um dos melhores em seu catálogo."

Crash of the Crown alcançou o número 1 no Rock on Amazon após o lançamento.

Depois de produzir The Mission e Crash of the Crown e se juntar a Styx no palco em Las Vegas para tocar The Mission em sua totalidade em 23 de janeiro de 2019, o guitarrista Will Evankovich se juntou a Styx em sua turnê de verão de 2021, que os trouxe de volta à estrada.

Pessoal

Membros

Linha do tempo

Discografia

Álbuns de estúdio

Álbuns multi-platina consecutivos

De 1977 a 1981, Styx lançou quatro álbuns consecutivos que foram certificados Multi-Platinum, por pelo menos 2 milhões de unidades vendidas cada, pela RIAA : The Grand Illusion (1977), Pieces of Eight (1978), Cornerstone (1979) e Paradise Theatre (1981).

Uma afirmação de longa data e frequentemente repetida na indústria da música e na grande imprensa é que Styx foi a primeira banda a lançar quatro álbuns Triple -Platinum consecutivos , significando pelo menos 3 milhões de unidades vendidas. Durante o período em que esses álbuns foram registrados, as únicas certificações da RIAA foram para Gold (500.000 unidades vendidas) e Platinum (1 milhão). Os prêmios Multi-Platinum foram introduzidos no final de outubro de 1984. Após esse desenvolvimento, as gravadoras enviaram os discos de vendas de seus artistas mais populares aos contadores para atingir os novos limites. Styx marcou três álbuns de platina tripla - The Grand Illusion (1977), Pieces of Eight (1978) e Paradise Theatre (1981) - e um álbum de platina dupla - Cornerstone (1979) - na mesma data, 14 de novembro de 1984 . Números históricos completos e detalhados de vendas de álbuns de discos não estão prontamente disponíveis para o público, mas as certificações, que podem ser encontradas no site da RIAA, mostram que o feito que a banda realmente alcançou foi ser o primeiro grupo a receber quatro Multi consecutivos - Álbuns Platinum com três desses classificados melhor que Double Platinum. Styx conseguiu outro álbum Double-Platinum - Greatest Hits (Volume I) - em 23 de agosto de 2005.

Veja também

Referências

links externos