Sullivan Bluth Studios - Sullivan Bluth Studios

Don Bluth Entertainment
Anteriormente
Modelo Sociedade por quotas
Indústria Animação
Fundado 13 de setembro de 1979 ; 42 anos atrás (como Don Bluth Productions) ( 13 de setembro de 1979 )
Fundador Don Bluth
Extinto 31 de outubro de 1995 ; 25 anos atrás (falência) ( 31 de outubro de 1995 )
Destino Desligar
Sucessor Fox Animation Studios
Quartel general
Pessoas chave
Produtos Longas-metragens de animação
os Proprietários
Número de empregados
350 no pico

Don Bluth Entertainment (anteriormente Sullivan Bluth Studios ) foi um estúdio de animação irlandês-americano fundado em 1979 pelo animador Don Bluth . Bluth e vários colegas, todos ex- animadores da Disney , deixaram a Disney em 13 de setembro de 1979 para formar a Don Bluth Productions , mais tarde conhecida como Bluth Group . Este estúdio produziu o curta-metragem Banjo the Woodpile Cat , o longa-metragem The Secret of NIMH , uma breve sequência de animação do musical Xanadu e os videogames Dragon's Lair e Space Ace . E Bluth foi cofundador da Sullivan Bluth Studios com o empresário americano Morris Sullivan , John Pomeroy e Gary Goldman em 1985.

O estúdio operou inicialmente a partir de uma instalação de animação em Van Nuys, Califórnia , e negociou com Steven Spielberg e Amblin Entertainment para fazer o longa de animação An American Tail . Durante a produção, Sullivan começou a mudar o estúdio para Dublin , na Irlanda, para aproveitar o investimento do governo e os incentivos oferecidos pela Autoridade de Desenvolvimento Industrial (IDA). A maior parte da equipe do estúdio americano mudou-se para as novas instalações de Dublin durante a produção do segundo longa-metragem do estúdio, The Land Before Time . O estúdio também recrutou pesadamente da Irlanda e ajudou a criar um curso de animação no Ballyfermot College of Further Education para treinar novos artistas.

Depois de The Land Before Time , o estúdio cortou sua ligação com a Amblin e negociado com UK based Goldcrest Films , que investiram no e distribuídos dois recursos adicionais, All Dogs Go to Heaven e Rock-a-Doodle . Em 1989, durante a produção de All Dogs Go to Heaven , o membro fundador John Pomeroy e muitos dos membros restantes da equipe americana retornaram aos Estados Unidos para formar um estúdio satélite em Burbank , Califórnia . O estúdio se viu em dificuldades financeiras em 1992, quando Goldcrest retirou o financiamento devido a preocupações com o fraco retorno de bilheteria de seus filmes mais recentes e excessos orçamentários em seus filmes em produção, Thumbelina , A Troll in Central Park e The Pebble e o pinguim . Outra empresa cinematográfica britânica, Merlin Films, e a empresa de mídia de Hong Kong Media Assets investiram no estúdio para financiar a conclusão e o lançamento dos três filmes parcialmente concluídos.

Bluth e Goldman foram retirados do estúdio quando foram abordados no final de 1993 para montar um novo estúdio de animação para a 20th Century Fox . Os filmes do Sullivan Bluth Studio continuaram a sofrer perdas de bilheteria, e o estúdio foi fechado em 1995 após o lançamento de seu último longa, The Pebble and the Penguin . Don Bluth e Gary Goldman foram chefiar o Fox Animation Studios em Phoenix, Arizona, para trabalhar em Anastasia , Bartok the Magnificent e Titan AE .

Banjo the Woodpile Cat , Thumbelina e A Troll in Central Park são atualmente propriedade da Disney via 20th Century Studios e Don Bluth Animation, Inc.

História

História inicial e problemas iniciais (1979-1984)

Em 13 de setembro de 1979, Don Bluth , um animador e diretor de animação da Walt Disney Productions , os colegas animadores John Pomeroy e Gary Goldman e oito outros animadores deixaram o estúdio durante a produção de The Fox and the Hound . Bluth citou como motivos sua insatisfação com a burocracia sufocante do estúdio e sua atitude de "revirar os braços" em relação ao cinema. Bluth, Pomeroy e Goldman trabalharam por quatro anos antes de deixarem a Disney em um projeto próprio, Banjo the Woodpile Cat . Ao deixar a Disney, eles e os outros animadores desertores formaram o estúdio independente Don Bluth Productions, trabalhando na garagem e na casa de Bluth em Ventura, Califórnia , e fizeram da conclusão deste curta-metragem seu primeiro projeto. Após quatro anos de produção, grande parte dela em tempo parcial, Banjo the Woodpile Cat foi concluído e exibido em dois cinemas em dezembro de 1979. O curta foi então oferecido a várias estações de televisão, transmitido na HBO em fevereiro de 1980 e na ABC em 1982 .

Após a conclusão de Banjo , o estúdio mudou-se da casa de Bluth para uma instalação de dois andares na vizinha Studio City . A primeira comissão do estúdio foi produzir uma seqüência animada de dois minutos para a canção "Don't Walk Away" do musical Xanadu . A breve sequência normalmente levaria quatro ou cinco meses para ser produzida; O estúdio de Bluth o completou em menos de três anos. O estúdio então começou a trabalhar em seu primeiro longa-metragem , uma adaptação do livro infantil ganhador da Medalha Newbery , Mrs. Frisby and the Rats of NIMH . Apoiado pela Aurora Productions , The Secret of NIMH começou a ser produzido em 1980 e foi concluído em 1982. Embora geralmente bem recebido pela crítica, que elogiou a riqueza e fluidez da animação, alguns acharam a narrativa insatisfatória. The Secret of NIMH arrecadou US $ 12 milhões nos Estados Unidos, devido à má promoção do distribuidor MGM / UA , lançamentos escalonados regionalmente e competição de ET the Extra-Terrestrial , que havia sido lançado no mês anterior (que provavelmente trouxe NIMH quase na obscuridade). Entre esta e uma greve de animadores de toda a indústria em 1982, o estúdio se viu em apuros financeiros e pediu falência .

Reformado sob o nome de Bluth Group, o próximo projeto do estúdio foi produzir a animação para os videogames de arcade da Cinematronics , Dragon's Lair e Space Ace , lançados em 1983. Os jogos foram muito bem-sucedidos, atraindo considerável atenção pelos visuais animados bastante diferentes dos gráficos simplistas de outros jogos da época, mas foram criticados por sua interatividade limitada. O colapso da indústria de videogames no final de 1983 e início de 1984 interrompeu a produção da seqüência Dragon's Lair II: Time Warp . A Cinematronics, agora endividada e tentando cortar suas próprias perdas, congelou taxas e royalties de mais de US $ 3 milhões para o Bluth Group, levando o estúdio mais uma vez à falência. A sequência inacabada de Dragon's Lair , apesar de ter quase todas as suas filmagens animadas concluídas, não foi lançada até 1991.

Amblin e Spielberg / Sullivan Bluth (1984–1988)

Durante o período de trabalho do Bluth Group com a Cinematronics, Don Bluth conheceu Morris Sullivan , um corretor de fusões e aquisições e entusiasta da animação tradicional , que rapidamente percebeu o potencial do estúdio. Quando o estúdio declarou sua segunda falência, Sullivan entrou em cena para ajudar, combinando sua experiência do mundo dos negócios com Bluth e o talento de sua equipe para formar o Sullivan Studios (mais tarde se tornando o Sullivan Bluth Studios). Saindo das instalações menores do Studio City para um prédio dedicado em Van Nuys, Califórnia , o estúdio foi inaugurado em 1985.

Em seus primeiros dias, o estúdio trabalhou em projetos não desenvolvidos - que incluíam A Bela e a Fera e Satyrday - e comerciais enquanto buscava um projeto de longa-metragem adequado. Em 1984, enquanto o estúdio se preparava para se mudar para sua nova sede, Bluth foi abordado por Steven Spielberg com uma ideia para um filme sobre uma família de ratos emigrando para a América, An American Tail . Bluth e Spielberg trabalharam juntos para desenvolver a história do filme, e a produção começou para valer ainda naquele ano. Com o apoio da produtora de Spielberg, Amblin Entertainment , e da distribuidora Universal Pictures , o filme foi lançado em novembro de 1986, acompanhado de uma grande campanha publicitária. An American Tail teve muito sucesso de bilheteria, arrecadando US $ 47 milhões nos Estados Unidos e se tornando o filme de animação de maior bilheteria em um lançamento inicial.

Durante a produção de An American Tail , Morris Sullivan traçou planos para mover a maioria das operações do estúdio para a Irlanda para aproveitar um esquema estabelecido pela Autoridade de Desenvolvimento Industrial encorajando cineastas a investir no país, oferecendo subsídios, benefícios fiscais e preços reduzidos custos operacionais. As dificuldades com os sindicatos americanos que surgiram quando Bluth ofereceu a seus funcionários salários abaixo das taxas sindicais durante a produção financeiramente tensa de An American Tail também podem ter influenciado a decisão de se mudar. A IDA ofereceu ao Sullivan Bluth Studios a maior concessão da história do país para se mudar para Dublin , em troca de uma propriedade governamental de 5% do estúdio. Isso, junto com o próprio investimento de Sullivan, financiou a fundação de um novo estúdio de animação grande e sofisticado próximo ao Phoenix Park, em Dublin . O estúdio foi inaugurado com uma equipe de 85, a maioria lidando com o processo de tinta e pintura , mas expandido para empregar mais de 300 pessoas, incluindo cerca de 100 funcionários realocados do estúdio da Califórnia, e para cobrir todos os aspectos do processo de animação e até mesmo o processamento do filme . Para aumentar essa força de trabalho, o estúdio trouxe jovens irlandeses ao estúdio dos EUA para treinar, e Bluth ajudou a criar um curso de animação no vizinho Ballyfermot Senior College. Apesar da maioria das operações ter sido transferida para o estúdio de Dublin, um escritório executivo foi mantido em Burbank, Califórnia, para manter os laços com produtores e distribuidores dos Estados Unidos.

Durante a mudança para a Irlanda, foi iniciada a produção do segundo longa do estúdio, The Land Before Time . Mais uma vez, Amblin e Spielberg apoiaram a produção, com a contribuição adicional do amigo de Spielberg e do criador de Star Wars George Lucas , que havia trabalhado com Spielberg no tratamento inicial da história. O filme havia entrado em seus estágios iniciais de produção antes mesmo do lançamento de An American Tail para cumprir uma data de lançamento no outono de 1987, uma agenda muito apertada para um longa-metragem de animação. No entanto, entre os atrasos causados ​​pela interrupção da mudança para Dublin e a relutância da Amblin e da Universal em se comprometerem totalmente com o projeto até o lançamento de An American Tail , a produção atrasou vários meses, e não foi até a primavera de 1987 que The Land Before Time entrou em produção completa.

O controle de Spielberg e Lucas sobre a história e a produção de The Land Before Time foi notavelmente maior do que com An American Tail ; mudanças substanciais na história foram impostas no meio da produção, e cerca de 10 minutos de filmagem, uma despesa para o estúdio de mais de US $ 1 milhão, foi removida. A produção foi concluída em 1988 para um lançamento em novembro, o filme disputando as receitas de bilheteria com Oliver & Company da Disney . The Land Before Time recebeu críticas positivas dos críticos de cinema e quebrou o recorde de filme de animação de maior bilheteria em seu fim de semana de estreia, e teria mantido o recorde de maior bruto total ($ 48 milhões) se Oliver & Company não o tivesse superado ($ 53 milhões )

Diversificação (1987-1989)

Durante a produção de The Land Before Time , Morris Sullivan detalhou planos para diversificar a produção do estúdio em outras áreas. No final de 1987, outros US $ 4,5 milhões foram investidos em melhorias no estúdio como parte de um plano de mudança para a televisão. Na mesma época, também foram anunciados planos para entrar na produção de filmes de ação ao vivo e comprar uma empresa de distribuição de filmes para distribuir não apenas a produção do próprio estúdio, mas também outras produções irlandesas. No entanto, os planos de ação ao vivo e distribuição foram suspensos quando o estúdio fechou um acordo com a produtora britânica Goldcrest Films no início de 1988 para financiar e distribuir parcialmente mais três filmes de animação.

Mais tarde naquele ano, os planos foram retomados, junto com a possibilidade de abrir uma divisão de animação para a televisão para produzir desenhos animados de alta qualidade nas manhãs de sábado. No entanto, esses planos foram interrompidos em abril de 1989. De todos os planos de diversificação, apenas o departamento de animação comercial do estúdio foi mantido, produzindo anúncios para a televisão americana e europeia.

Goldcrest e desaceleração (1988-1992)

Durante a produção de The Land Before Time , o trabalho de desenvolvimento do próximo longa-metragem do estúdio já estava começando. Sullivan estava ansioso para financiar o próximo filme com uma combinação da receita do próprio estúdio e investimento irlandês, em oposição aos produtores de Hollywood; o negócio com a Goldcrest (que tinha um escritório na Irlanda) tornaria isso possível. Trabalhar com Goldcrest também deu ao diretor Bluth mais rédea solta sobre o desenvolvimento da história do que com Amblin e Spielberg.

As primeiras ideias para uma história baseada em cães estrelando Burt Reynolds foram discutidas após a conclusão de O Segredo de NIMH , mas nunca progrediram além de storyboards ásperos . A ideia foi revisitada no final de 1987 e desenvolvida em uma história de longa-metragem, intitulada All Dogs Go to Heaven . O filme entrou em produção no final de 1988, seguindo diretamente de The Land Before Time .

Em 1989, durante a produção de All Dogs Go to Heaven , Pomeroy e vários membros da equipe original deixaram o estúdio de Dublin para retornar aos Estados Unidos, montando um estúdio em Burbank, Califórnia, chamado West Olive, que mais tarde se tornou o Sullivan Bluth Animation Studios . O novo estúdio cuidou de parte da animação de All Dogs Go to Heaven , bem como de alguns comerciais de televisão. A mudança ajudou a fortalecer a presença do estúdio no mercado norte-americano, e a promoção inicial de All Dogs Go to Heaven incluiu uma apresentação na San Diego Comic-Con de 1989 e vendas de cels de animação de produções anteriores. Inicialmente, o novo estúdio americano tratou apenas da animação bruta, com os desenhos então enviados ao estúdio de Dublin para limpeza, tinta e tinta e filmagem. À medida que o estúdio se expandia, ele assumia cada vez mais o processo de animação, com a animação em papel concluída lá e enviada a Dublin para xerografia e pintura.

All Dogs Go to Heaven foi concluído no final de 1989, com estreia em novembro. Por insistência de Pomeroy, alguns cortes foram feitos para reduzir o filme de sua classificação inicial MPAA de PG para uma classificação G. Como em seu filme anterior, o último do estúdio estaria enfrentando o mais novo lançamento da Disney, desta vez A Pequena Sereia . Os críticos deram críticas mistas, com algumas comparações desfavoráveis ​​com A Pequena Sereia . Comercialmente, ficou aquém dos dois filmes anteriores do estúdio, arrecadando US $ 27 milhões no mercado interno. No entanto, foi um grande sucesso quando lançado em vídeo doméstico; acompanhado por uma campanha publicitária de US $ 13 milhões, o vídeo vendeu mais de três milhões de cópias apenas no primeiro mês, liderando as paradas e se tornando um dos lançamentos VHS mais vendidos de todos os tempos.

A recepção nada espetacular de All Dogs Go to Heaven levou o estúdio a reconsiderar sua abordagem de relações públicas na esperança de impressionar os críticos de cinema americanos. Para seu próximo filme, Rock-A-Doodle , uma ênfase maior foi colocada na recepção do público. Várias exibições de filmagens de teste iniciais foram realizadas e mudanças foram feitas no conteúdo do filme para reduzir a intensidade ou sugestividade de várias cenas e ampliar seu apelo comercial.

Rock-A-Doodle foi lançado em abril de 1992 e foi o último dos filmes do estúdio a ter Goldcrest envolvido em sua distribuição. The Samuel Goldwyn Company adquiriu os direitos de sua distribuição nos Estados Unidos. A meta de sucesso da produção falhou abissalmente (ainda pior do que All Dogs Go to Heaven ), já que a recepção da crítica foi de fraca a indiferente, e ela teve um péssimo desempenho nas bilheterias, arrecadando apenas US $ 11,7 milhões, perdendo para seu aparente concorrente, a Kroyer Films, Inc. / 20th Century Fox 's FernGully: The Last Rainforest (que arrecadou mais de US $ 32 milhões). O fraco desempenho financeiro do filme, junto com a perda de apoio financeiro para vários outros filmes que o estúdio estava desenvolvendo, levou o estúdio a declarar falência em outubro de 1992.

Rock-A-Doodle foi vagamente baseado na peça Chantecler do poeta e dramaturgo Edmond Rostand (ela mesma baseada em uma fábula popularizada por Chaucer em The Canterbury Tales ). A ideia de uma adaptação de Chantecler remonta ao final dos anos 1930 na Walt Disney Productions e foi revisitada várias vezes nas décadas seguintes, mas nunca entrou em produção. Foi só em 1982 que Bluth, tendo deixado a Disney, levou uma ideia semelhante para a pré-produção, embora o projeto tenha parado após o colapso da Don Bluth Productions no mesmo ano. Enquanto o trabalho em All Dogs Go to Heaven se aproximava da conclusão, a ideia foi revivida e Rock-a-Doodle entrou em produção no final de 1989.

Durante a produção de Rock-a-Doodle , o estúdio se encontrou novamente em dificuldades. Após a compra da Goldcrest, os novos proprietários da produtora, depois de descobrir os resultados finais de seu filme anterior, decidiram encerrar seus negócios com Sullivan Bluth Studios. Pouco depois, Goldcrest tomou medidas para liquidar o estúdio, alegando que não poderia pagar um empréstimo de US $ 300.000 e outras dívidas. No entanto, a petição foi retirada e a questão resolvida fora do tribunal. Embora as razões precisas para a retirada não tenham sido divulgadas, como parte do acordo, a propriedade das obras de arte do estúdio foi transferida para a Goldcrest, pondo fim à venda de cels de animação pelo estúdio. Por volta dessa época, Sullivan Bluth foi contratado pela Hanna-Barbera Productions e Universal Studios para fornecer animação para o passeio The Funtastic World of Hanna-Barbera no Universal Studios Florida .

Em janeiro de 1992, o Sullivan Bluth Studios mudou seu nome para Don Bluth Entertainment .

Decline (1992–1995)

Com a retirada de Goldcrest, o futuro da Don Bluth Entertainment era incerto. Três outros filmes já estavam em desenvolvimento; A Troll in Central Park estava em produção desde meados de 1990, Thumbelina desde o início de 1991 e The Pebble and the Penguin desde o final de 1991. Os recursos em desenvolvimento do estúdio estavam ultrapassando o orçamento e os investidores belgas do estúdio e um banco holandês , que havia investido pesadamente neles, sofrido dificuldades financeiras como resultado e retirado mais financiamento. A ameaça de fechamento do estúdio foi levantada naquele mês no Dáil Éireann (a câmara baixa dos Oireachtas , também conhecida como o parlamento nacional da Irlanda) na esperança de garantir seu futuro. Trinta funcionários foram dispensados ​​no estúdio de Los Angeles, muitos dos funcionários do estúdio de Dublin continuaram trabalhando sem remuneração e Don Bluth supostamente pagou algumas despesas operacionais de seu próprio bolso.

Em novembro de 1992, a Don Bluth Entertainment encontrou investimento da Merlin Films, produtora do cineasta John Boorman , e da Media Assets, de Hong Kong. A Merlin Filmes e Ativos de Mídia investiu US $ 14 milhões para comprar o estúdio e mais US $ 6 milhões para adquirir os direitos dos filmes parcialmente concluídos A Troll no Central Park e Thumbelina e garantir sua conclusão, com mais investimentos para seguir no terceiro filme, The Pebble e o Penguin , então ainda em desenvolvimento inicial. Uma condição do investimento era que a Merlin Filmes e Ativos de Mídia tivesse um envolvimento próximo na gestão das operações financeiras da Don Bluth Entertainment, após relatos da má gestão do estúdio no passado. Em julho de 1993, a Star TV , empresa controladora da Media Assets, foi comprada pela News Corporation , também proprietária da 20th Century Fox.

Embora A Troll in Central Park estivesse perto da conclusão, a Merlin and Media Assets decidiu que Thumbelina provavelmente seria um sucesso comercial e pressionou por sua conclusão e lançamento primeiro. Em março de 1993, a Media Assets tornou-se a única proprietária do estúdio. A MGM / UA, que planejava distribuir os filmes nos Estados Unidos, já havia recuado após a falência da Don Bluth Entertainment, em dúvida de que os filmes algum dia seriam concluídos. A J&M Entertainment, que estava programada para lançar os filmes no exterior, vendeu seus direitos para a Media Assets. A Warner Bros. Pictures comprou Thumbelina e filmes subsequentes para distribuição mundial. O filme foi lançado em março de 1994. A recepção da crítica foi geralmente negativa, e o filme teve um desempenho ruim nas bilheterias, arrecadando pouco mais de US $ 11 milhões.

O próximo filme do estúdio sofreu um desempenho comercial muito mais fraco. Um Troll no Central Park , quase completo na época do acordo com Merlin, recebeu um lançamento regional limitado em outubro de 1994. Como Thumbelina antes dele, Um Troll no Central Park foi mal recebido pelos críticos e arrecadou apenas US $ 71.000. Este fraco desempenho foi atribuído à Warner Bros. ' falta de promoção; não houve promoção na televisão, nenhuma exibição antecipada e apenas uma campanha discreta na mídia impressa. Na edição de julho de 2001 da revista de animação de Bluth, Toon Talk , Bluth explicou a produção problemática do filme, culpando sua própria falta de vontade de aceitar contribuições externas e falta de tempo para refinar a história, comparando o filme a "uma criança nascida [...] prematuramente ".

O terceiro filme parcialmente concluído do estúdio, The Pebble and the Penguin , também foi afetado por dificuldades de produção. A MGM / UA interveio para se tornar distribuidora do filme nos Estados Unidos e, em um estágio relativamente avançado da produção, insistiu em fazer mudanças extensas, cortar algumas sequências, remover alguns personagens e regravar muitas das vozes. As mudanças significaram que a animação, os efeitos de animação em particular, ficaram para trás, e parte do trabalho com tinta e tinta teve que ser transferido para o estúdio de animação húngaro Reflex Animation Ltd. para cumprir o prazo de lançamento. Os diretores Bluth e Goldman ficaram tão insatisfeitos com as mudanças impostas que insistiram em que seus nomes fossem removidos dos créditos (embora o nome da empresa "Don Bluth Limited" permanecesse). O Pebble and the Penguin foi lançado em abril de 1995 e novamente teve prejuízo nas bilheterias, arrecadando quase US $ 4 milhões nos Estados Unidos. O filme teve um melhor desempenho em vídeo doméstico quando lançado em agosto daquele ano, tornando-se um sucesso de vendas ao lado de outros filmes de animação lançados no mesmo mês. Bluth não permaneceu dissociado de The Pebble and the Penguin , supervisionando uma remasterização em alta definição em 2007 que corrigiu alguns dos erros de animação e filmagem causados ​​pela produção apressada.

Fox Animation Studios (1994-2000)

No final de 1993, logo após o acordo da Merlin Films / Media Assets, os fundadores Bluth e Goldman se reuniram com o então presidente da 20th Century Fox Television, Peter Chernin , e com o CEO e presidente da Fox Filmed Entertainment, Bill Mechanic para discutir a criação de uma divisão de longa-metragem de animação . Enquanto Bluth e Goldman queriam permanecer no estúdio de Dublin, argumentando que, como a Media Assets era propriedade da empresa-mãe da Fox, News Corporation, a Fox efetivamente já tinha um estúdio de animação em funcionamento, Mechanic queria que Bluth e Goldman chefiassem um novo estúdio em Phoenix, Arizona em vez de. A Fox soube que o estúdio de Bluth em Dublin tinha um contrato de distribuição de sete anos com a Warner Bros. Pictures, o que significava que eles teriam que desistir de sua taxa de distribuição para um concorrente e, portanto, foi decidido encerrar totalmente a Don Bluth Ireland em vez de esperar para o contrato da Warner Bros. Bluth e Goldman pretendiam permanecer na Irlanda para concluir o trabalho em The Pebble and the Penguin , mas quando foram forçados a fazer alterações no filme, eles deixaram o estúdio e começaram a trabalhar com Mechanic para montar o Fox Animation Studios . Após o lançamento de The Pebble and the Penguin em 1995, as operações no estúdio de Dublin diminuíram. Muitos dos funcionários mudaram-se para o novo estúdio Fox Animation, que fechou as portas em 31 de outubro de 1995.

Trabalhando na nova instalação de animação do Arizona, Bluth e Goldman co-dirigiram o primeiro filme da Fox Animation Studio, Anastasia , lançado em 1997, uma prequela direta em vídeo de 1999, Bartok the Magnificent e Titan AE , lançado em 2000. Titan AE arrecadou apenas US $ 22,7 milhões contra seu orçamento estimado de $ 75 milhões; A Fox Animation Studios já havia demitido dois terços de sua equipe vários meses antes, e fechou totalmente logo após o lançamento de Titan AE .

Influência

A saída em 1979 dos animadores Bluth, Goldman e Pomeroy, junto com mais quatro animadores e quatro animadores assistentes do estúdio de animação de longa-metragem da Disney, causou uma perturbação considerável na indústria de animação. Os onze animadores que saíram representavam cerca de 17% da equipe de animação do estúdio, uma perda que atrasou o lançamento de The Fox and the Hound por seis meses. Ron W. Miller , o futuro presidente e futuro CEO da The Walt Disney Company na época, observou que, embora o momento de sua partida tenha sido infeliz, foi "possivelmente a melhor coisa que poderia acontecer ao nosso grupo de animação". Bluth expressou preocupação com o fato de que, conforme as produções da Disney se tornavam mais avançadas tecnicamente, a história parecia perder importância. O objetivo de seu novo estúdio era “retornar a animação ao seu passado glorioso”, concentrando-se em histórias fortes e usando técnicas de animação tradicionais que haviam caído em desuso na Disney. O historiador da animação Jerry Beck observou que a Don Bluth Productions foi claramente criada em oposição direta à Disney; até a Aurora Productions, que patrocinou o primeiro longa do estúdio, O Segredo do NIMH , era formada por ex-executivos da Disney.

Embora a produção inicial de Bluth não tenha igualado o sucesso de bilheteria da Disney, os críticos elogiaram o estilo visual do estúdio e, em 1986, An American Tail, do Sullivan Bluth Studios, quebrou o recorde de bilheteria para um primeiro longa-metragem de animação. Como observa o colunista de animação Jim Hill, essa recepção crítica e comercial forçou a Disney a repensar sua abordagem aos filmes de animação. Ao longo da década de 1980, a Disney se esforçou para revitalizar sua produção e, embora o próximo longa-metragem após a saída de Bluth, O Caldeirão Negro , foi um fracasso comercial e crítico (atribuído por Hill ao uso da mais recente tecnologia de animação em detrimento da história), os filmes que se seguiram ( The Great Mouse Detective e Oliver & Company ) marcaram o início de um período de crescente sucesso para o estúdio no final dos anos 1980 e início dos anos 1990, com cada filme ganhando 40-50% a mais que seu antecessor, culminando em O Rei Leão ganhando quase $ 800 milhões em todo o mundo em 1994.

Fotografia do edifício na cidade de Dublin que foi a antiga casa dos Sullivan Bluth Animation Studios.
A Agência de Gerenciamento do Governo Local em Dublin, Irlanda, é a antiga casa dos Sullivan Bluth Studios.

Sullivan Bluth Studios também foi considerado uma grande influência no desenvolvimento da indústria de animação da Irlanda. O animador Jimmy Murakami vinha operando seu estúdio Murakami Films na Irlanda ao longo dos anos 1980, e a abertura do Sullivan Bluth Studios trouxe uma expansão no setor, com a Murakami Films se expandindo para se tornar Murakami-Wolf Dublin (posteriormente Fred Wolf Films Dublin), e outro estúdio de origem americana, Emerald City, inaugurando em Dublin. Em 1990, a indústria de animação de Dublin empregava cerca de 530 pessoas.

Sullivan Bluth Studios também foi fundamental na criação de programas educacionais em Dublin para treinar novos artistas e animadores. No Ballyfermot Senior College, um departamento de animação foi criado, inspirado na escola de Arte e Design do Sheridan College , Ontário , Canadá . Muitos dos graduados de Ballyfermot trabalharam na Sullivan Bluth e em outros estúdios de animação da cidade. Em 1989, cerca de 75% dos 350 funcionários empregados no estúdio de Dublin eram irlandeses e, no final de 1990, a maior parte da equipe americana original havia retornado aos Estados Unidos para ser substituída por artistas e animadores irlandeses. Alguns funcionários seniores do estúdio tornaram-se instrutores de meio período na faculdade. O sucesso do curso de animação em Ballyfermot estimulou a criação de um programa de animação no Instituto Dún Laoghaire de Arte, Design e Tecnologia , focado mais em técnicas experimentais e artísticas em comparação com a abordagem de animação tradicional de Ballyfermot .

O fechamento do Sullivan Bluth Studios em 1995 quase trouxe um colapso na indústria de animação irlandesa. Emerald City fechou logo depois, e Fred Wolf Films Dublin diminuiu. Em 1997, o faturamento anual do setor caiu de cerca de £ 12 milhões para apenas £ 100.000. A indústria começou a se recuperar à medida que vários estúdios de animação menores foram montados. Vários ex-funcionários de Sullivan Bluth começaram seus próprios estúdios, incluindo Brown Bag Films , Monster Animation and Design e Terraglyph Animation. O setor de animação na Irlanda cresceu e se tornou uma indústria de muito sucesso, já que todos os estúdios indígenas produziram filmes e séries de TV para mercados internacionais.

Filmografia

Longas-metragens

# Título Data de lançamento Distribuidor Despesas Bilheteria Tomates podres Metacrítico Notas
1 O segredo do NIMH 2 de julho de 1982 MGM / UA $ 7 milhões $ 14.665.733 93% 76 O primeiro longa-metragem independente de Don Bluth depois de deixar a Disney .
2 Uma cauda americana 21 de novembro de 1986 Imagens universais $ 9 milhões $ 84.542.002 71% 38 Primeiro longa-metragem com a Amblin Entertainment.
3 A terra antes do tempo 18 de novembro de 1988 $ 12 milhões $ 84.460.846 70% 66 Segundo e último longa-metragem com a Amblin Entertainment.
4 Todos os cães vão para o céu 17 de novembro de 1989 MGM / UA (América do Norte)
Rank Film Distributors (Reino Unido)
$ 13,8 milhões $ 27.100.027 44% 50 Último filme de Don Bluth a ser rodado em fosco aberto .
5 Rock-a-Doodle 3 de abril de 1992 The Samuel Goldwyn Company (América do Norte)
Rank Distribuidores de Filmes (Reino Unido)
$ 18 milhões $ 11.657.385 20% N / D Apenas o filme live-action / animação de Don Bluth e apenas o filme Don Bluth a ser criado usando duas relações de aspecto duplas, com todas as sequências animadas ainda filmadas em fosco aberto, enquanto as partes de live-action foram filmadas em widescreen.
6 Thumbelina 30 de março de 1994 Warner Bros. Pictures $ 28 milhões $ 11.373.501 27% O primeiro filme de Don Bluth a ser exibido em widescreen e o primeiro filme a ser dirigido pelo co-fundador do estúdio, Gary Goldman.
7 Um Troll no Central Park 7 de outubro de 1994 N / D $ 71.368 14%
8 O seixo e o pinguim 14 de abril de 1995 MGM / UA (América do Norte)
Warner Bros. Pictures (internacional)
$ 28 milhões $ 3.983.912 10% O último longa-metragem do estúdio e o último filme de Don Bluth a usar celulas tradicionais.

Jogos de vídeo

De outros

Filmes cancelados

  • Leste do Sol e Oeste da Lua , um filme de animação que seria produzido depois de O Segredo de NIMH , mas a produção foi interrompida devido à greve dos animadores de 1982.
  • A Bela e a Fera , uma adaptação do conto de fadas de mesmo nome. Bluth começou a desenvolver o projeto em 1984, e depois de The Land Before Time , esperava-se que fosse seu próximo filme. No entanto, ele abandonou o projeto quando a Disney anunciou planos para sua própria adaptação para o cinema, sabendo que ele não iria concluí-lo antes dos deles.
  • Satyrday , outro filme de animação que Don Bluth estava desenvolvendo antes de An American Tail . Baseada na história de Steven Bauer, a história gira em torno do último humano, vivendo em um mundo de fantasia, que parte em uma missão para recuperar a lua de uma coruja gigante. O humano se junta a um sátiro e uma raposa da neve para resgatar a lua e descobrir o destino da raça humana. Alguns dos conceitos do filme mais tarde foram para o filme de animação francês Mune: Guardian of the Moon .
  • The Baby Blue Whale , um filme de animação que foi descrito como "um Bambi subaquático ". A história era sobre uma garotinha e seus amigos animais que tentam proteger uma pequena baleia dos malvados baleeiros. Ao longo da década de 1980, Bluth e sua equipe colaboraram com o roteirista Robert Towne no projeto, mas o projeto foi abandonado e entregue inteiramente a Towne.
  • Uma Canção da Baleia de Gelo , outro longa-metragem de animação que envolve baleias capturadas no gelo ártico e os esforços de vários países para libertá-las.
  • Piper , um curta de animação baseado na famosa história do Pied Piper de Hamelin . Enquanto a produção do curta foi cancelada, um clipe de um desenho de animação é mostrado online.
  • Jawbreaker , uma minissérie de TV de um menino que encontra um dente mágico. A produção da minissérie foi encerrada quando Don Bluth começou a Fox Animation Studios.

Video games cancelados

  • The Sea Beast e Barnacle Bill , um videogame no mesmo estilo de Dragon's Lair e Space Ace , onde um marinheiro dos anos 1940 chamado Barnacle Bill tenta resgatar uma princesa sereia de uma terrível besta marinha.
  • Jason and the Golden Fleece , outro videogame no mesmo estilo de Dragon's Lair e Space Ace que é baseado na famosa lenda grega Jason .
  • Ilha do Diabo , onde você interpreta um passageiro naufragado tentando encontrar um tesouro, resgatar uma princesa da selva e derrubar uma civilização corrupta.
  • Haywire , onde você interpreta um personagem parecido com Charlie Chaplin tentando sobreviver e escapar de uma enorme fábrica administrada por um homem de negócios malvado.
  • Drac , onde Van Helsing tem que salvar sua namorada de Drácula e seus monstros asseclas do mal antes que ela se torne uma de suas noivas.
  • Cro Magnon , onde você joga um homem das cavernas Cro Magnon enquanto ele luta contra dinossauros cruéis, criaturas assustadoras e um senhor da guerra do mal.
  • Feiticeira , onde você controla uma feiticeira para proteger sua ilha de ladrões de templos e caçadores furtivos.

Referências

Bibliografia

links externos