Instituto de Sundance -Sundance Institute
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| Formação | 1981 |
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| Fundador | Robert Redford |
| Modelo | sem fins lucrativos |
| Quartel general | |
| Localização | |
| Campos | Filme , filmmaking , filme independente |
Língua oficial |
Inglês |
| Local na rede Internet | www.sundance.org |
O Sundance Institute é uma organização sem fins lucrativos fundada por Robert Redford comprometida com o crescimento de artistas independentes. O instituto é impulsionado por seus programas que descobrem e apoiam cineastas independentes, artistas de teatro e compositores de todo o mundo. No centro dos programas está o objetivo de apresentar ao público o novo trabalho dos artistas, auxiliado pelos laboratórios do instituto, programas de concessão e orientação que acontecem ao longo do ano nos Estados Unidos e internacionalmente.
O instituto tem escritórios em Park City , Los Angeles e Nova York , e fornece suporte criativo e financeiro para cineastas, diretores, produtores, compositores, roteiristas, dramaturgos e artistas de teatro emergentes e aspirantes por meio de uma série de laboratórios e bolsas de estudo. Os programas do Sundance Institute incluem o Sundance Film Festival , que é aclamado pela crítica. Promove cineastas independentes, contadores de histórias e compositores.
A equipe fundadora do Sundance Institute, reunida na primavera de 1980, incluía o diretor executivo Sterling Van Wagenen , a diretora de programas de desenvolvimento de filmes Jenny Walz Selby e o diretor de desenvolvimento Jon Lear. Frank Daniel foi contratado como diretor artístico. Essa equipe produziu o primeiro Filmmakers Lab em junho de 1981, que se seguiu fortuitamente ao Oscar, no qual Ordinary People (a estreia na direção de Robert Redford) ganhou vários prêmios, incluindo o de Melhor Filme. Michelle Satter juntou-se à equipe em junho de 1981 e posteriormente abriu o escritório do instituto em Los Angeles.
O Conselho de curadores fundadores do Sundance Institute em 1981 incluía Robert Redford, Sterling VanWagenen, Robert E. Gipson, Ian Calderon, Robert Geller, George White, Irving Azoff, Saul Bass , Ian Cumming, Frank Daniel, Christopher Dodd, Moctesuma Esparza , Dr. Gray, Alan Jacobs, Karl Malden, Mary McFadden, Mike Medavoy , Victor Nunez , Wayne Owens, Sydney Pollack , Gilbert Shelton, Annick Smith , Anthony Thomopoulos, Claire Townsend e Robert Townsend. Os seis primeiros listados também eram membros do comitê executivo. Em 2010, Keri Putnam foi nomeado Diretor Executivo.
Em 1985, o Sundance Institute assumiu a administração do incipiente Festival de Cinema dos Estados Unidos, que vinha passando por problemas financeiros. O instituto contratou Tony Safford do programa AFI Kennedy Center como diretor administrativo e renomeou o festival.
O instituto começou com seu Programa de Longa-Metragem e Programa de Música para Filme (revivido mais tarde em 1994) na década de 1980, depois passou a incluir outros programas, como o Programa de Filmes Nativos Americanos e Indígenas em 1994, o Programa de Teatro em 1997, o Documentário Film Program em 2002, o programa New Frontier em 2007, a Creative Producing Initiative em 2008, a Episodic Storytelling Initiative em 2014, Sundance Ignite, um programa para jovens cineastas, em 2015, e a Creative Distribution Initiative (uma extensão do Creative Producing Initiative Iniciativa) em 2017.
No US Film Festival, depois que o Sundance Institute assumiu em 1985, havia 85 filmes exibidos em dois cinemas em Park City com uma equipe de 13 pessoas. Em janeiro de 2017, no atual Festival de Cinema de Sundance, 181 filmes foram exibidos em nove parques. Teatros da cidade com 224 funcionários e 71.600 espectadores.
Programas do Instituto Sundance
Programa de longa-metragem
Durante três semanas a cada junho em Sundance, Utah, os diretores Lab Fellows ensaiam, filmam e editam de quatro a seis cenas de seus roteiros sob a orientação de diretores, editores, diretores de fotografia e atores talentosos que atuam como consultores criativos.
Além do suporte criativo oferecido por meio de laboratórios e workshops, o Sundance Institute ajuda cineastas independentes a concluir seus trabalhos por meio de vários subsídios e bolsas de estudo. Muitas dessas oportunidades são destinadas a cineastas selecionados para participar do Programa de Longas-Metragens do instituto.
Programa de música para cinema
O Sundance Institute Composers Lab, realizado todo verão no estúdio Skywalker Sound em Marin County , Califórnia , tem como objetivo aprimorar o papel da música no cinema independente.
Os ex-alunos do Composers Lab incluem Bijan Olia, Cindy O'Connor, Sergei Stern, Jackson Greenberg , Camilla Uboldi, Jesi Nelson, Adam Schoenberg , Rebecca Dale, Ryan Rumery e Darryl Jones.
Composers Lab Advisors em 2017 incluem James Newton Howard , Harry Gregson-Williams , Thomas Newman , George Clinton , Miriam Cutler , Laura Karpman , Doreen Ringer-Ross, Christopher Beck, Todd Boekelheide , Dennis Leonard , Bob Edwards, Pete Horner, Malcolm Fife, Bonnie Wild, David Accord, Adam Smalley, Miguel Arteta, Robb Moss, Amir Bar-Lev , Toby Shimin e Jon Burlingame.
O Music Cafe é uma boate para rock, cantores e compositores, folk, country e hip hop na Main Street em Park City durante o Festival de Cinema de Sundance. A programação diurna do Music Cafe, produzida pela ASCAP, apresentou artistas como India.Arie , Peter Gabriel , The Black Eyed Peas , Suzanne Vega , Sweet Pea Atkinson, Was (Not Was) e muitos outros.
Programa de filmes nativos americanos e indígenas
O Programa de Filmes Nativos Americanos e Indígenas facilita a participação de artistas nativos e indígenas nos programas de desenvolvimento artístico do instituto e no Festival de Cinema de Sundance . Até o momento, a Iniciativa facilitou a participação de muitos artistas nativos no Festival de Cinema de Sundance, na Conferência de Produtores Independentes e no Programa de Longas-Metragens do instituto. Em 2008, a Iniciativa expandiu seu foco para incluir documentaristas, artistas de teatro e músicos que buscam apoio financeiro e criativo por meio do Sundance Institute Documentary Fund, do Theatre Program e do Film Music Program. O Sundance Film Festival oferece um palco mundial para filmes atraentes e inovadores de cineastas nativos americanos e indígenas. O Festival também sedia o Fórum Nativo anual, um programa de painéis de discussão, oficinas de cineastas e eventos de networking que oferecem oportunidades para cineastas indígenas compartilharem suas experiências e conhecimentos uns com os outros e com a comunidade cinematográfica independente. O Programa Nativo Americano e Indígena é apoiado pela WK Kellogg Foundation , Surdna Foundation , Time Warner Foundation , Ford Foundation , Native Arts and Cultures Foundation , SAGindie , Comcast-NBCUniversal, John S. e James L. Knight Foundation , Academy of Motion Picture Arts and Sciences , a Embaixada da Austrália, Indigenous Media Initiatives, Taika Waititi , The White Feather Foundation, Fenton Bailey e Billy Luther , e Pacific Islanders in Communications.
De 1994 a 2004, o Festival de Cinema apresentou filmes nativos como parte de uma categoria de exibição dedicada. O Festival começou a incorporar filmes nativos e indígenas em sua programação oficial de filmes em 2005.
Ao longo de sua história, o Festival de Cinema de Sundance exibiu uma série de trabalhos de cineastas nativos e indígenas, incluindo filmes dramáticos como Four Sheets to the Wind , de Sterlin Harjo, The Business of Fancydancing , de Sherman Alexie , Smoke Signals , de Chris Eyre , One Night the Moon , de Rachel Perkins , e Miye, Unkiye, de Willi White ; documentários como Trudell de Heather Rae , Dhakiyarr vs. the King de Tom Murray e Allan Collins e Hotere de Merata Mita ; e curtas-metragens como Chrysalis de Gabriel Lopez-Shaw e Sherwin Bitsui , Two Cars, One Night de Taika Waititi , Mama Dragon de Katie Doane Tulugaq Avery e Mino Bimaadiziwin de Shane McSauby .
Programa de Teatro
O Programa de Teatro, sob a direção de Philip Himberg, apoia o desenvolvimento do teatro independente. Lab Alumni e projetos incluem Tanya Barfield 's Blue Door , Adam Guettel e Craig Lucas ' The Light in the Piazza , Lisa Kron 's Well , Jessica Hagedorn 's Dogeaters , Stew 's Passing Strange , Steven Sater e Duncan Sheik 's Spring Awakening , The Laramie Project de Moisés Kaufman , I Am My Own Wife de Doug Wright , Darko Tresnjak 's A Gentleman's Guide to Love and Murder , e Lisa Kron and Jeanine Tesori 's Fun Home .
Os Theatre Labs acontecem no Sundance Resort em Utah, em outras cidades dos EUA e internacionalmente. Os projetos ensaiam dia sim, dia não, para dar aos dramaturgos tempo suficiente para reescrever. Não há espaço fisicamente controlável, como uma 'caixa preta'. Embora os valores de iluminação e produção cênica não estejam disponíveis, os designers às vezes participaram como parte do desenvolvimento do texto do projeto. Quando um projeto é aceito no Lab, é designado um dramaturgo de Sundance que, em colaboração com o Diretor Artístico de Produção, trabalhará com esse projeto antes do período de residência do Theatre Lab.
O Sundance Playwright's Retreat em Ucross, Wyoming, é uma colônia de escrita de dezoito dias onde cinco dramaturgos e um compositor se reúnem a cada ano e onde um dramaturgo de Sundance pode responder ao trabalho em um estágio inicial do processo criativo. Como os outros dois Labs, o Ucross Retreat inclui artistas emergentes e estabelecidos.
Os artistas são selecionados apenas por convite.
Em maio de 2016, o Sundance Institute teve seu primeiro Laboratório de Teatro na região MENA (Oriente Médio e Norte da África), no Vale Ourika do Marrocos .
Programa de Documentário
O Sundance Documentary Film Program auxilia cineastas de não-ficção de todo o mundo com uma série de workshops sobre edição, narrativa e trilha sonora para documentários, além de fornecer subsídios para projetos de filmes de não-ficção por meio do Sundance Documentary Fund. O Sundance Institute Documentary Film Program oferece suporte durante todo o ano para cineastas de não-ficção de temas contemporâneos internacionalmente. O programa incentiva a exploração de narrativas inovadoras de não-ficção e promove a exibição de documentários para um público mais amplo. Apoia artistas independentes nacional e internacionalmente por meio do Sundance Documentary Fund, do Documentary Composers Laboratory e Edit and Story Laboratory, painéis no Filmmakers Lodge no Festival de Cinema de Sundance e na Conferência de Produtores Independentes de Sundance, e uma variedade de iniciativas colaborativas de documentários internacionais.
O Documentary Fund foi estabelecido no Sundance Institute em 2002 com uma doação do Open Society Institute e é apoiado por uma doação de liderança da Ford Foundation .
As doações do Fundo Documentário são anunciadas uma vez por ano. Em 2016, o instituto concedeu mais de US$ 1 milhão a artistas por seus projetos de documentários e narrativas globais de não-ficção.
Nova fronteira
Lançado em 2007, o New Frontier Labs e os programas de residência promovem o trabalho de artistas e tecnólogos que desafiam fronteiras, marcados por seus temas centrais de inovação e não convencionalismo. A exposição New Frontier no Sundance Film Festival oferece uma curadoria de tais trabalhos no campo emergente através da incorporação de ficção, não-ficção e uma mistura dos dois, para mostrar narrativas transmídia, instalações multimídia, performances e filmes.
No Festival de Cinema de Sundance de 2017 , a programação da New Frontier incluiu a estreia nos Estados Unidos do filme Museum Hours de Jem Cohen e do documentário World Without End (No Reported Incidents) , apresentações multimídia ao vivo, segmentos de realidade virtual e instalações imersivas, entre outros projetos.
Iniciativa de Produção Criativa
Desenvolvido em 2008 como uma iniciativa para apoiar a próxima geração de produtores independentes, o Creative Producing Labs e bolsas é um laboratório de 5 dias que se concentra no produtor como um todo. Com a ajuda de consultores experientes, os bolsistas de produção criativa têm a chance de explorar sua própria visão do material cinematográfico e de se equipar com as habilidades e a experiência necessárias nas etapas de roteiro e edição de uma peça fílmica. Consultores Criativos anteriores incluem os produtores Anthony Bregman ( Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças ), Heather Rae ( Rio Congelado ), Mary Jane Skalski ( Pele Misteriosa ), Jay Van Hoy ( American Honey ) e muito mais.
Recentes bolsistas de produção criativa e seus trabalhos em longas-metragens incluem Bull de Annie Silverstein, Hot Clip de Cesar Cervantes , Stupid Happy de Hannah Utt , Dey'Dey and his Brothers de Nick Bentgen, Leche de Gabriella Moses e Share de Pippa Bianco .
Iniciativa de narrativa episódica
Iniciada em 2014 como resultado do crescimento substancial de oportunidades apresentadas pela demanda de mais conteúdo serial para plataformas online e televisivas, a Episodic Storytelling Initiative oferece aos escritores a chance de refinar suas habilidades de escrita/produção de episódios. O instituto oferece um programa durante todo o ano de Episodic Story Labs para 10 escritores (ou equipes de co-escritores) para trabalhar com showrunners talentosos , produtores criativos não escritores e executivos de estúdio e rede.
De acordo com o fundador do instituto, Robert Redford, "o Sundance Institute sempre trabalhou para desenvolver e apoiar uma próxima geração de artistas independentes. À medida que mais desses artistas buscam oportunidades na televisão e nas plataformas online, é natural que expandamos nossos laboratórios para atender às necessidades exclusivas do trabalho serializado."
Sundance Ignite
Em parceria com o concurso Project 1324 da Adobe, o Sundance Ignite foi lançado em 2015 como um desafio de curta-metragem para jovens cineastas de 18 a 24 anos. , e o Ignite Fellows Program, um festival durante todo o ano e experiência na indústria. O Sundance Ignite também organiza o Ignite On Tour, um componente de viagem projetado para que os vencedores se envolvam com funcionários e ex-alunos do Instituto.
O programa Sundance Ignite é apoiado pelo Adobe Project 1324, SI Newhouse School of Public Communications , College of Visual Performing Arts na Syracuse University e Chapman University .
Iniciativa de distribuição criativa
A Iniciativa de Distribuição Criativa (CDI), parte da Iniciativa de Produção Criativa, é o mais novo programa do instituto inaugurado em 2017. Por meio de recursos online, workshops e uma rede de organizações, o CDI capacita cineastas ensinando-lhes os meandros em constante mudança de o que é preciso para distribuir e comercializar filmes independentes. Para os ex-alunos do Sundance Institute, o CDI também oferece consultas gratuitas sobre as campanhas do Kickstarter . Seu primeiro lançamento nessa iniciativa foi o filme Columbus de 2017 .
Coleção Sundance na UCLA
O instituto mantém a Coleção Sundance na UCLA (Universidade da Califórnia, Los Angeles) para conservar e arquivar a história do cinema independente. A preservação de filmes é uma necessidade especialmente premente no cinema independente. Apesar de seu valor histórico, artístico e cultural, cópias boas de muitos filmes independentes – mesmo alguns feitos na última década – não existem mais. A decomposição química, a negligência e a mudança de propriedade das bibliotecas de filmes fizeram com que essas impressões desaparecessem.
Para criar um registro vivo da história do cinema independente, o Sundance Institute e o UCLA Film and Television Archive iniciaram a Sundance Collection na UCLA em 1997, e com contribuições de estúdios e distribuidores, bem como centenas de cineastas individuais, as participações da coleção cresceram para incluem mais de 300 cópias de filmes. O arquivo representa uma diversidade de trabalhos do Sundance Film Festival, bem como projetos desenvolvidos através do Sundance Labs. De longas a documentários e curtas, as impressões da coleção incluem Sex, Lies and Videotape , Reservoir Dogs , The Living End , Smoke Signals , Amores Perros , Harlan County, EUA , Love & Basketball e Welcome to the Dollhouse , entre muitos outros obras que de outra forma poderiam não existir mais.
A Coleção também fornece um recurso central para o estudo do cinema independente, contendo um raro conjunto de material relacionado à história do cinema independente, incluindo kits de imprensa e entrevistas com cineastas.
