Domingo, sangrento domingo - Sunday Bloody Sunday

"Domingo, sangrento domingo"
U2 Sunday Bloody Sunday.png
Manga europeia para um dos lançamentos de 7 polegadas
Single do U2
do álbum War
Lado B "Endless Deep"
Liberado 21 de março de 1983 ( 1983-03-21 )
Gravada Setembro a novembro de 1982
Estúdio Windmill Lane Studios ( Dublin )
Gênero Pós-punk
Comprimento 4 : 40
Rótulo
Compositor (es) U2
Produtor (es) Steve Lillywhite
Cronologia de solteiros do U2
" Two Hearts Beat as One "
(1983)
" Domingo Sangrento de Domingo "
(1983)
" 40 "
(1983)
Amostra de áudio
Vídeo de música
"Domingo Sangrento de Domingo" no YouTube

" Sunday Bloody Sunday " é uma canção da banda irlandesa de rock U2 . É a faixa de abertura do álbum War de 1983 e foi lançada como o terceiro single do álbum em 21 de março de 1983 na Holanda e Alemanha Ocidental . "Sunday Bloody Sunday" é conhecido por sua batida militarista , guitarra áspera e harmonias melódicas. Uma das canções mais abertamente políticas do U2, sua letra descreve o horror sentido por um observador dos Troubles na Irlanda do Norte , focando principalmente no incidente do Domingo Sangrento de 1972 em Derry, onde tropas britânicas atiraram e mataram manifestantes desarmados dos direitos civis. Junto com " New Year's Day ", a música ajudou o U2 a alcançar um público mais amplo. Em geral, foi bem recebido pela crítica no lançamento do álbum.

A música permaneceu como um grampo dos shows ao vivo do U2. Durante suas primeiras apresentações, a música criou polêmica. O vocalista Bono reafirmou a mensagem anti- sectária -violência da música para seu público por muitos anos. Hoje, é considerada uma das canções de assinatura do U2 , e é uma das faixas mais tocadas da banda. Os críticos a classificam como uma das melhores canções de protesto político , e foi tocada por mais de uma dúzia de artistas. Em 2004, foi classificado 268 on Rolling Stone ' lista de 's As 500 Maiores Músicas de Todos os Tempos '.

Escrevendo e gravando

"Sunday Bloody Sunday" cresceu a partir de um riff de guitarra e letra escrita por Edge em 1982. Enquanto os recém-casados Bono e Ali Hewson passavam a lua de mel na Jamaica , o Edge trabalhava na Irlanda na música para o próximo álbum da banda. Após uma discussão com sua namorada e um período de dúvida em suas próprias habilidades de composição, The Edge - "sentindo-se deprimido ... canalizou [seu] medo, frustração e aversão a si mesmo em uma peça musical". Este rascunho inicial ainda não tinha um título ou melodia para o refrão, mas continha um esboço estrutural e um tema. Depois que Bono retrabalhou a letra, a banda gravou a música no Windmill Lane Studios em Dublin. Durante as sessões, o produtor Steve Lillywhite encorajou o baterista Larry Mullen Jr. a usar uma faixa click , mas Mullen foi firmemente contra a ideia. Um encontro casual com Andy Newmark do Sly & the Family Stone - um baterista que usava uma faixa click religiosamente - mudou a mente de Mullen. O padrão de bateria de abertura logo se desenvolveu no refrão da música. Um violinista local, Steve Wickham , abordou o Edge certa manhã em um ponto de ônibus e perguntou se o U2 precisava de um violino em seu próximo álbum. No estúdio por apenas meio dia, o violino elétrico de Wickham se tornou a contribuição instrumental final para a música.

O ímpeto direto para a letra foi um encontro com os apoiadores do IRA provisório na cidade de Nova York . Como um truque promocional, o empresário do U2 Paul McGuinness fez arranjos para a banda aparecer no desfile do dia de St. Patrick em 1982 . No entanto, ele descobriu mais tarde que havia a possibilidade de que Bobby Sands , um grevista de fome do IRA que morrera de fome no ano anterior, seria o marechal honorário do desfile. Como eles sentiram que as táticas do IRA estavam prolongando a luta na Irlanda do Norte, McGuinness e os membros da banda decidiram mutuamente que deveriam retirar-se do desfile. McGuinness se encontrou com um dos organizadores do desfile em um bar de Nova York para providenciar o cancelamento e acabou em um debate acalorado sobre o IRA. McGuinness relembrou: "Ele ficava me dizendo para manter minha voz baixa. O lugar estava cheio de policiais de Nova York - policiais irlandeses - e ele pensou que eu iria nos matar".

O baterista Mullen disse sobre a música em 1983:

Estamos na política de pessoas, não estamos na política. Como você fala sobre a Irlanda do Norte, 'Sunday Bloody Sunday', as pessoas meio que pensam, 'Oh, aquela época em que 13 católicos foram baleados por soldados britânicos'; não é sobre isso que a música fala. Esse é um incidente, o incidente mais famoso na Irlanda do Norte e é a maneira mais forte de dizer: 'Quanto tempo? Quanto tempo temos para aturar isso? ' Não me importa quem é quem - católicos, protestantes, seja o que for. Você sabe que pessoas morrem todos os dias de amargura e ódio, e estamos dizendo por quê? Qual é o ponto? E você pode levar isso para lugares como El Salvador e outras situações semelhantes - pessoas morrendo. Vamos esquecer a política, vamos parar de atirar uns nos outros e sentar em volta da mesa e conversar sobre isso ... Tem um monte de bandas tomando partido dizendo que política é uma porcaria, etc. Bem, e daí! A verdadeira batalha é a morte de pessoas, essa é a verdadeira batalha.

Composição

Esse riff de guitarra de dois compassos é repetido com frequência durante o "Sunday Bloody Sunday".

"Sunday Bloody Sunday" é tocado a um tempo de 103 batidas por minuto em um4
4
assinatura de tempo . A música abre com uma batida militarista de bateria e uma parte de violino elétrico ; o ritmo agressivo da caixa lembra muito uma batida usada para manter uma banda militar no ritmo . O som de bateria distinto foi obtido gravando a bateria de Mullen na base de uma escada, produzindo uma reverberação mais natural . Ele é seguido pelos arpejos repetidos do Edge (veja a notação à esquerda). O riff, que segue uma progressão de acordes Bm - R - G 6 , a menos que seja Bm 7 - Em 6/5 , estabelece o território dos acordes menores da peça. Conforme a música avança, a letra e a guitarra ficam mais furiosas. O riff de guitarra foi descrito como o "riff de rock de arena esmagador da década" pela Rolling Stone . Um bumbo em cada batida fornece a base musical até o primeiro refrão, quando o baixo de Adam Clayton entra.

Em contraste com a natureza violenta dos versos, o surgimento de acordes maiores cria um sentimento de esperança durante a música de Bono "Por quanto tempo, quanto tempo devemos cantar essa música?" refrão. Durante o refrão, os backing vocals do Edge desenvolvem ainda mais esse passo, usando um eco imitativo harmônico. A caixa está ausente nesta seção e as partes da guitarra estão silenciadas. Essa parte da música se desvia musicalmente da agressão crua vista nos versos da música e dá à música uma estrutura mais edificante. Bono comentou uma vez que "o amor é ... um tema central" de "Sunday Bloody Sunday"

A banda disse que as letras referem-se aos eventos do Bloody Sunday em 1972 e do Bloody Sunday em 1920, mas não são especificamente sobre nenhum dos dois eventos. A música toma a posição de quem está horrorizado com o ciclo de violência na província. Bono reescreveu a letra inicial do Edge, tentando contrastar os dois eventos com o Domingo de Páscoa , mas ele disse que a banda era muito inexperiente na época para realizar totalmente esse objetivo, observando que "era uma música cuja eloqüência residia em seu poder harmônico ao invés de sua força verbal. "

As primeiras versões abriam com a frase "Não fale comigo sobre os direitos do IRA , UDA ". O baixista do U2, Adam Clayton , lembra que um melhor julgamento levou à remoção de uma linha tão politicamente carregada, e que o "ponto de vista da música se tornou muito humano e não sectário ... que, é a única posição responsável." A frase de abertura escolhida, "Não acredito nas notícias de hoje", cristaliza a resposta prevalecente, especialmente entre os jovens, à violência na Irlanda do Norte durante as décadas de 1970 e 1980. Em sucessivas estrofes, a letra parafraseia textos religiosos de Mateus 10:35 ("filhos da mãe; irmãos, irmãs dilacerados"), Apocalipse 21: 4 ("enxugue suas lágrimas"), e traz uma reviravolta em 1 Coríntios 15:32 ( "nós comemos e bebemos enquanto amanhã eles morrem", em vez de "vamos comer e beber, porque amanhã vamos morrer"). A música termina com um apelo para que os irlandeses parem de lutar uns contra os outros e "reivindiquem a vitória que Jesus conquistou ... em um domingo sangrento".

Vídeo de música

Esta apresentação em junho de 1983 do filme concerto U2 Live at Red Rocks foi posteriormente lançada como o videoclipe da música.

Embora um videoclipe promocional não tenha sido produzido para o lançamento original, a banda usou imagens de uma performance ao vivo de 5 de junho de 1983 filmada para o filme concerto U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky para promover a música. Dirigido por Gavin Taylor, o vídeo mostra o uso de uma bandeira branca por Bono durante as apresentações da música. Os destaques em vídeo a intensidade e emoção sentida por muitos membros do público durante os shows do U2, enquanto a das chuvas, ajuste iluminado por tochas em Colorado 's Red Rocks Amphitheater acrescenta para a atmosfera. Em 2004, a Rolling Stone citou a apresentação como um "50 momentos que mudaram a história do Rock and Roll" e observou que "a visão de Bono cantando o hino antiviolência 'Sunday Bloody Sunday' enquanto agitava uma bandeira branca em meio à névoa carmesim ( criado por uma combinação de tempo úmido, luzes quentes e a iluminação daqueles penhascos) tornou-se a imagem definidora do espírito do rock guerreiro do U2 e - mostrado em grande rotação na MTV - quebrou a banda em todo o país. "

Recepção

O U2 estava ciente quando decidiu gravar "Sunday Bloody Sunday" que sua letra poderia ser mal interpretada como sectária , e possivelmente colocá-los em perigo. Algumas das letras originais do Edge falam explicitamente contra os rebeldes violentos, mas foram omitidas para proteger o grupo. Mesmo sem essa letra, alguns ouvintes ainda a consideravam uma canção rebelde - mesmo uma que glorifica os acontecimentos dos dois Domingos Sangrentos aos quais a letra se refere.

Comercialmente, o single teve seu maior impacto na Holanda, onde alcançou a terceira posição nas paradas nacionais. Nos Estados Unidos, a canção ganhou um volume significativo de rádios de rock voltado para o álbum e, junto com o "New Year's Day" anterior, ajudou a expor o U2 ao público do rock americano mainstream.

A recepção da crítica à música foi positiva. Na revista irlandesa Hot Press , Liam Mackey escreveu que "Sunday Bloody Sunday" "tem uma visão widescreen ... um riff poderoso e bateria de metralhadora [é] entrecruzada por violino pulando". Denise Sullivan comentou para o Allmusic que a bateria de abertura de Mullen "ajuda a definir o tom para a sensação implacável e impiedosa da música, bem como para o resto do álbum."

Performances ao vivo

"Sunday Bloody Sunday" foi tocada mais de 600 vezes pelo U2. Foi ouvido pela primeira vez por um público ao vivo em dezembro de 1982 em Glasgow, Escócia, em um show de vinte e um "Pre- War Tour ". A banda estava particularmente nervosa em tocar a música em Belfast , Irlanda do Norte. Apresentando a música lá no Maysfield Leisure Centre, Bono declarou "Não é uma música rebelde.", Tentou esclarecer ainda mais este ponto recitando o segundo verso inteiro ("Garrafas quebradas sob os pés das crianças ..."), e adicionado como um nota final, "Se você não gostar, diga-nos." A multidão gostou da música de forma avassaladora; the Edge relembra que "o lugar enlouqueceu, teve uma reação muito positiva.", também dizendo que "Nós pensamos muito sobre a música antes de tocá-la em Belfast e Bono disse ao público que se eles não gostaram, então nunca mais tocaríamos. Das 3.000 pessoas no salão, cerca de três saíram. Acho que isso diz muito sobre a confiança do público em nós. " A banda permaneceu apreensiva, no entanto. Mesmo na sexta apresentação da música, Bono estava apresentando a música com a declaração "Essa música não é uma música rebelde."

Ao longo da War Tour de 1983, Bono continuou a tranquilizar o público de que "Essa música não é uma música rebelde, essa música é 'Sunday Bloody Sunday'", destacando as intenções apartidárias das letras. As apresentações ao vivo nessa turnê apresentavam uma rotina durante a qual Bono colocava uma bandeira branca na frente do palco enquanto a banda vampeava três acordes - Si menor, Ré maior e Sol maior. (embora a banda tradicionalmente afine seus instrumentos meio tom para que os acordes sejam B bemol menor, Ré bemol e Sol bemol). Enquanto a banda se transformava, Bono cantava "não mais!" com o público. Essas apresentações foram altamente eficazes com o público do U2 (na época, o U2 era mais popular como uma banda de rock universitário ). Apresentações ao vivo da música posteriormente apareceram em seu álbum ao vivo de 1983 Under a Blood Red Sky e em seu filme show Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky . Na Unforgettable Fire Tour de 1984 e 1985, "Sunday Bloody Sunday" continuou a ser um ponto médio proeminente de cada show do U2 - assim como o "no more!" interlúdio. Junto com uma apresentação de " Bad " , a música foi tocada no Live Aid em julho de 1985.

Quando o U2 alcançou novos níveis de fama em 1987 com The Joshua Tree , "Sunday Bloody Sunday" continuou a ser um ponto focal dos shows. Algumas apresentações apresentavam versões mais lentas e contemplativas da música; outros shows viram a versão mais selvagem e violenta. Esta turnê marcou a primeira vez que o "Sunday Bloody Sunday" foi tocado na Irlanda do Norte desde 1982, e não foi tocado na Irlanda do Norte novamente até o 2015 Innocence + Experience Tour .

O documentário rock de 1988, Rattle and Hum, inclui uma versão particularmente renomada da canção, gravada em 8 de novembro de 1987 na McNichols Sports Arena em Denver, Colorado . Nessa versão, o discurso de Bono no meio da canção condena com raiva e enfaticamente o bombardeio do Dia da Memória que ocorreu no início do mesmo dia na cidade de Enniskillen, na Irlanda do Norte :

E deixe-me dizer uma coisa. Já estou farto de irlandeses-americanos que não voltam ao seu país há vinte ou trinta anos vêm até mim e falam sobre a resistência, a revolução em casa ... e a glória da revolução ... e o glória de morrer pela revolução. Foda-se a revolução! Eles não falam sobre a glória de matar pela revolução. Qual é a glória em tirar um homem de sua cama e atirar nele na frente de sua esposa e seus filhos? Onde está a glória nisso? Onde está a glória em bombardear um desfile do Dia da Memória de aposentados, suas medalhas retiradas e polidas para o dia? Onde está a glória nisso? Para deixá-los morrendo ou aleijados para a vida ou mortos sob os escombros de uma revolução que a maioria das pessoas em meu país não quer. Não mais!

Este concerto na Cidade do México em fevereiro de 2006 mostra as imagens de vídeo usadas para "Sunday Bloody Sunday".

Depois de The Joshua Tree Tour , Bono foi ouvido dizendo que a banda poderia nunca tocar a música novamente, porque a música "se tornou real" com a apresentação em Denver, e nunca poderia ser igualada novamente. Seguindo sua intenção original, "Sunday Bloody Sunday" não foi tocada durante nenhum dos 47 shows da Lovetown Tour em 1989. A música reapareceu por um breve período durante a Zoo TV Tour , e no final da segunda metade da PopMart Tour (1997–1998), o U2 fez um concerto emocionante na Sarajevo devastada pela guerra, que incluiu uma apresentação solo da canção de The Edge . "Sunday Bloody Sunday" foi posteriormente tocado ao vivo neste estilo até o final da turnê em março de 1998.

"Sunday Bloody Sunday" foi tocada em todos os shows nas turnês 2001 Elevation e 2005-2006 Vertigo . As apresentações em 2001 freqüentemente incluíam partes de " Get Up, Stand Up " e "Johnny Was" de Bob Marley . Uma mensagem memorável no meio da música referindo-se ao bombardeio de Omagh de 1998 ("Transforme esta música em uma oração!") É capturada no DVD U2 Go Home: Live from Slane Castle . Nos shows na cidade de Nova York após os ataques de 11 de setembro de 2001 , o "não mais!" O interlúdio foi substituído por Bono segurando uma bandeira americana .

"Sunday Bloody Sunday" foi usado durante a Vertigo Tour de 2005 e 2006, frequentemente ao lado de " Bullet the Blue Sky " e "Love and Peace or Else" como um trio de canções politicamente dirigidas tocadas durante a metade do set da banda. Bono estendeu o "não mais!" interlúdio para explicar uma bandana que ele havia colocado na música anterior. A faixa representava a palavra "coexistir" (escrita para representar um crescente , uma estrela de David e uma cruz cristã ). O símbolo Coexist é uma marca registrada nos Estados Unidos por um LLP em Indiana , e a arte original foi criada em 2001 por um artista polonês. Como nos shows de 2001, a turnê Vertigo viu a música aplicada a assuntos mais distantes do que The Troubles na Irlanda do Norte. Durante os shows australianos de 2006, em Brisbane, Bono pediu que o suspeito de terrorismo australiano David Hicks fosse levado para casa e julgado de acordo com as leis australianas. Em concertos australianos subsequentes, ele dedicou a música às vítimas dos atentados de 2002 em Bali  - onde 88 das fatalidades eram australianas - dizendo 'Esta é a sua música agora!' A música também foi tocada em todos os shows do U2 360 ° Tour , homenageando os protestos das eleições iranianas de 2009 em cada ocasião, projetando cenas dos protestos e escrita persa em verde na tela do vídeo.

"Sunday Bloody Sunday" foi tocada como música de abertura nos shows da The Joshua Tree Tours 2017 e 2019 .

Legado

Em 2004, a Rolling Stone colocou a canção no número 268 em sua lista de " As 500 Maiores Canções de Todos os Tempos "; a canção foi reclassificada para o 272º lugar na versão 2010 da lista da revista. Em 2006, Q nomeou "Sunday Bloody Sunday" como a 18ª maior música dos anos 1980. A equipe do Hall da Fama do Rock and Roll selecionou "Sunday Bloody Sunday" como uma das 500 músicas que deram forma ao Rock and Roll . O New Statesman a listou como uma das 20 principais canções políticas e, da mesma forma, a Time a classificou como uma das dez principais canções de protesto.

Outros lançamentos

A versão do álbum "Sunday Bloody Sunday" foi originalmente incluída no War , mas também pode ser ouvida em vários lançamentos promocionais, incluindo as compilações The Best of 1980-1990 e U218 Singles . Várias versões ao vivo foram lançadas; o vídeo disponível no Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky é de uma apresentação no Red Rocks Amphitheatre em junho de 1983, mas a versão no álbum ao vivo Under a Blood Red Sky é de uma apresentação em 20 de agosto de 1983 durante o Rockpalast Open Festival de música aérea em Lorelei , Alemanha (Oeste) . O áudio do show em Sarajevo de 1997 é apresentado como lado b no single " If God Will Send His Angels ". A música também aparece em Rattle and Hum , PopMart: Live from Mexico City , Elevation 2001: Live from Boston , U2 Go Home: Live from Slane Castle , Vertigo 2005: Live from Chicago , Live from Paris , U2 3D , U2 360 ° em no Rose Bowl e nos créditos finais do filme para TV de 2002, Domingo Sangrento . Os únicos filmes de concerto em que "Sunday Bloody Sunday" não apareceu são Zoo TV: Live from Sydney e Vertigo 05: Live from Milan .

Na cultura popular

Em 1997, um agendada U2 concerto em Montreal Estádio Olímpico em conflito com um jogo em casa playoff inesperada entre a Canadian Football League 's Montreal Alouettes e British Columbia Lions . Como resultado, a equipe optou por mover o jogo para o Percival Molson Stadium na McGill University . Os Alouettes lutaram com problemas de atendimento no Estádio Olímpico ao retornar em 1996 e estavam à beira da contração. Quando o time anunciou que iria jogar na McGill, o interesse pelo time aumentou e o jogo esgotou. O sucesso levou a equipe a se mudar permanentemente para o local menor na temporada seguinte. Em homenagem ao papel não intencional que a banda desempenhou em salvar a franquia, os Alouettes tocam a música antes de cada jogo em casa de domingo.

Em 2000, Ignite fez um cover da música A Place Called Home ; O The Roots fez um cover de "Sunday Bloody Sunday" em 2007 em um medley com " Pride (In the Name of Love) " para um jantar da NAACP em homenagem a Bono. Enquanto a banda tocava a música, Black Thought fez um rap da própria "False Media" da banda e pedaços de "War" de Edwin Starr .

Em 2007, o Paramore fez um cover da música para o lado B de seu single " Misery Business ".

Em 2008, Jay-Z provou "Sunday Bloody Sunday" em uma versão de "Heart of the City" apresentada no Festival de Glastonbury . Durante uma versão de "Sunday Bloody Sunday" realizada pela banda no MTV Europe Music Awards de 2009 , Jay-Z improvisou letras sobre a quebra da música antes de incluir um trecho de " Get Up, Stand Up ".

Formatos e listas de faixas

"Sunday Bloody Sunday" foi lançado comercialmente na maior parte da Europa em apoio ao álbum War do U2 . A capa é a mesma de " Two Hearts Beat as One ", exceto no lançamento japonês . O lado B do single, "Endless Deep", é uma das poucas músicas do U2 que apresenta o baixista Adam Clayton cantando.

Lançamento de 7 "na Alemanha e na Holanda
Não. Título Comprimento
1 "Domingo, sangrento domingo" 4:34
2 "Endless Deep" 02:58
7 "liberação alternativa
Não. Título Comprimento
1 "Domingo, sangrento domingo" 4:34
2 "Two Hearts Beat as One" (edição 7 ") 3:52
7 "lançamento japonês
Não. Título Comprimento
1 "Domingo, sangrento domingo" 4:34
2 " Luz vermelha " 4:03
12 "e lançamento em CD austríaco
Não. Título Comprimento
1 "Domingo, sangrento domingo" 4:34
2 "Two Hearts Beat as One" (remix dos EUA) 5h40
3 "Dia de Ano Novo" (remix dos EUA) 4:30

Pessoal

Gráficos

Vendas e certificações

Região Certificação Unidades / vendas certificadas
Vendas da Itália ( FIMI )
desde 2009
Ouro 25.000punhal duplo
Vendas do Reino Unido ( BPI )
desde 2004
Prata 200.000punhal duplo

punhal duplo Dados de vendas + streaming baseados apenas na certificação.

Veja também

Referências

Notas de rodapé

Bibliografia

  • Wasserloos, Yvonne (2012): "Sunday Bloody Sunday" e "Belfast Child". Politischer Terror und musikalische Reflexion im Nordirland-Konflikt der 1980er Jahre. In: Sabine Mecking / Yvonne Wasserloos (Ed.): Musik - Macht - Staat. Kulturelle, soziale und politische Wandlungsprozesse in der Moderne. Göttingen: Vandenhoeck e Ruprecht, p. 339–370. ISBN  978-3-89971-872-0

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