Sunny Murray - Sunny Murray

Sunny Murray
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Informação de fundo
Nome de nascença James Marcellus Arthur Murray
Nascer ( 21/09/1936 )21 de setembro de 1936
Idabel, Oklahoma
Faleceu 7 de dezembro de 2017 (07-12-2017)(com 81 anos)
Paris, França
Gêneros Jazz
Ocupação (ões) Baterista
Instrumentos Bateria

James Marcellus Arthur " Sunny " Murray (21 de setembro de 1936 - 7 de dezembro de 2017) foi um dos pioneiros do estilo free jazz da bateria.

Biografia

Murray nasceu em Idabel, Oklahoma , onde foi criado por um tio que mais tarde morreu após ter sido recusado em um hospital por causa de sua raça. Ele começou a tocar bateria aos nove anos. Quando adolescente, ele morou em uma parte difícil da Filadélfia e passou dois anos em um reformatório. Em 1956, mudou-se para a cidade de Nova York, onde trabalhou como lavador de carros e como superintendente de construção. Durante esse tempo, ele tocou com músicos como os trompetistas Red Allen e Ted Curson , o pianista Willie "The Lion" Smith e os saxofonistas Rocky Boyd e Jackie McLean .

Em 1959, ele tocou pela primeira vez com o pianista Cecil Taylor e, de acordo com Murray, "[f] ou seis anos todas as outras coisas foram apagadas da minha mente ..." "Com Cecil, eu tive que criar um novo direção na bateria. " Murray afirmou: "Tocamos por cerca de um ano, apenas praticando, estudando - fomos a workshops com Varèse , fizemos muitas coisas criativas, apenas experimentando, sem emprego." Em 1961, Murray fez uma gravação com o grupo de Taylor que foi lançada sob os auspícios de Gil Evans como um lado de Into the Hot .

Em 1962, Murray foi à Europa pela primeira vez com Taylor e o saxofonista Jimmy Lyons . (O baixista Henry Grimes deveria se juntar a eles, mas adoeceu no último momento.) Durante esse tempo, o grupo fez uma descoberta estilística; Murray afirmou: "Estávamos na Suécia e finalmente decidimos ser livres ... A maneira como Cecil, Jimmy e eu estávamos jogando, podíamos absorver qualquer coisa diferente naquele período, porque éramos tão novos!" Na Dinamarca no final daquele ano, o trio gravou os shows influentes lançados como Nefertiti the Beautiful One Has Come .

Nesse mesmo ano, enquanto estava na Suécia com Taylor, Murray conheceu o saxofonista Albert Ayler . (De acordo com Murray, depois de ouvir a apresentação do grupo de Taylor, Ayler se aproximou deles e disse: "Eu estive esperando por você, cara. Vocês são os caras que eu estava esperando." Ele também lembrou que Taylor "quase perdeu o controle sua cadeira "a primeira vez que Ayler tocou com o grupo. Com Ayler, o grupo gravou junto para a televisão dinamarquesa como Cecil Taylor Unit (a faixa" Four ", apresentada na caixa de Ayler Holy Ghost , foi gravada durante esse tempo) , e, ao retornar aos Estados Unidos, o grupo (com Ayler) se apresentou no clube Take Three em Greenwich Village e no Philharmonic Hall , Lincoln Center na cidade de Nova York em 31 de dezembro de 1963 como a Cecil Taylor Jazz Unit, com Grimes de volta ao baixo. (O show também contou com Art Blakey e The Jazz Messengers e o John Coltrane Quintet com Eric Dolphy .) Murray afirmou que Ayler "não conhecia Nova York por causa de uma lata de feijão. Então, ele veio até minha casa e eu levei ele para encontrar Archie (Shepp) e todos os gatos. " Murray continuou a tocar com Ayler e juntou-se ao trio de Ayler com o baixista Gary Peacock . Murray gravou vários álbuns com Ayler, incluindo o histórico Spiritual Unity . Val Wilmer escreveu que Murray foi "uma daquelas figuras cruciais do jazz que aparecem exatamente no momento em que são necessários. Sua abordagem desenfreada à percussão deu a Ayler a liberdade de percorrer seu próprio caminho que até então faltava". Murray também afirmou que tocou com John Coltrane em 1964, e foi oferecido um lugar na banda de Coltrane, mas recusou.

Murray passou a gravar suas próprias composições com seu próprio nome, começando em 1965 com Sonny's Time Now , que foi lançado pelo selo Jihad de Leroi Jones . O álbum apresenta Ayler , Don Cherry , Henry Grimes e Lewis Worrell , bem como Jones, que recita seu poema "Black Art". (Murray afirmou "É um álbum estranho porque Albert e Don [Cherry] estão tocando assim [faz um som estridente].") Mais tarde, quando ele se mudou para a Europa, ele lançou três gravações pela BYG Actuel . Além disso, ele continuou a tocar e gravar como sideman para uma variedade de músicos. Em 1980, ele se reuniu com Cecil Taylor para a gravação de It Is in the Brewing Luminous , e em 1996, ele gravou com Taylor novamente, resultando no álbum Corona , lançado em 2018. Ele morreu em 7 de dezembro de 2017 de falência de múltiplos órgãos aos 81 anos.

Um documentário sobre Murray, intitulado Sunny's Time Now: A Portrait of Jazz Drummer Sunny Murray , foi lançado em DVD em 2008 pelo diretor Antoine Prum.

Estilo

Murray foi um dos primeiros a renunciar ao papel tradicional do baterista como cronometrista em favor de uma interpretação puramente textural. Val Wilmer escreveu:

O objetivo de Murray era libertar o solista completamente das restrições de tempo e, para isso, ele criou uma tempestade de granizo contínua de percussão. Seu conceito baseava-se fortemente no toque contínuo do stick-work na borda dos pratos, uma barragem em staccato irregular na caixa, pontuação espasmódica de bumbo e uso constante, mas não metronômico, do prato de meia (chimbau). Ele tocou com a boca aberta, emitindo um lamento incessante que se misturou ao pano de fundo geral da percussão de pulsos variáveis ​​... [H] tocar freqüentemente parece ter pouca relação com o que o solista está fazendo. O que ele fez, porém, foi colocar uma tapeçaria cintilante atrás do solista, permitindo que ele se movesse para onde quisesse. "

Sobre o mandato de Murray com Albert Ayler , John Litweiler escreveu: "Sunny Murray e Albert Ayler não apenas romperam as linhas de bar, eles as aboliram por completo." Amiri Baraka descreveu o jogo de Murray da seguinte maneira:

Assistir Sonny tocar, enquanto ele desce e flutua, paira, investe, acima e na bateria, é imediato ... seu corpo, sua fisicalidade na música. Não apenas como um batedor de tambores, mas como um condutor de energias, direcionando-as para um lado e para outro. Apenas raspando um prato desta vez, quebrando na próxima. Os dois pés em linha reta com o bumbo. Seus lançamentos e bombas são o resultado de uma sensação de espírito minado. Ele quer "sons naturais", ritmos naturais. O tambor como um reator e manifestador de energias fluindo e saindo de seu corpo. Ritmo como ocorrência. Como ênfase natural ... Você o ouve gemendo atrás de seu instrumento, com seu outro belo instrumento. A voz dele. O som do sentimento. O gemido, um som áspero de espasmo corporal, como algum tipo de instrumento de cordas pesadas, transformando todos os outros sons em orações.

O autor Norman C. Weinstein escreveu:

[Murray] repensa radicalmente o papel da bateria, vê a bateria como uma escultura cinética ... A bateria é uma escultura em que ele dança, dando à bateria uma numinosidade como os tambores africanos utilizados para fins rituais. Dançando sobre os tambores, não apenas sentando-se alerta diante deles, ele maximiza a força de seu contato com todas as superfícies, não apenas peles, mas também metal e madeira. A pura fisicalidade de sua abordagem garante um espectro mais amplo de timbres do que aqueles normalmente alcançados por jogadores que utilizam a postura convencional. A dança de Murray em movimento rápido ... cria a ilusão de vários bateristas tocando simultaneamente, um efeito estroboscópico gaguejante semelhante a como Duchamp fez seu nu disparar a luz fantástica descendo uma escada ... A riqueza das batidas de pratos e vocais de Murray é lindamente reforçada por seus ataques de bateria, particularmente suas tatuagens sonoras no bumbo. Ele tem um dom astuto para tocar contrastes tonais extremos, címbalos agudos tocando em contraponto aos tons de bumbo que gemem de terra ... Ele ... cria uma sensação de tempo que pode ser apreciada por um africano com mentalidade tradicional, não o tempo medido pelo Timex, não moldado pelas insistências metronômicas de um címbalo, mas o tempo como o poeta Blake o entendia, encontrado na pulsação de uma artéria.

Murray reconheceu a influência de Hermann Helmholtz no desenvolvimento de sua abordagem única para o kit de bateria, afirmando que "Helmholtz me deu a técnica de que eu precisava". Referindo-se à rápida vibração de Murray do bumbo e às lavagens e ondas de ruído dos pratos, o baixista Alan Silva afirmou "... foi o fim do swing como o conhecemos. Tornou-se tão rápido que tornou-se lento. Sunny Murray é o primeiro baterista quem já jogou a teoria da relatividade. " Murray descreveu seus próprios objetivos musicais da seguinte maneira: "Eu trabalho para sons naturais em vez de tentar soar como tambores. Às vezes, tento soar como motores de carros ou o estalar contínuo de vidro ... não apenas o som de tambores, mas o som de a batida de carros e a sublevação de um vulcão e o trovão dos céus. " A certa altura, ele tentou projetar um tipo diferente de bateria que estaria "mais em contato com a voz humana em termos de cantarolar, gritar, rir e chorar".

Discografia

Como líder

  • Sonny's Time Now (Jihad, 1965)
  • Sunny Murray (ESP Disk, 1966)
  • Sunshine (BYG, 1969)
  • Big Chief (Pathe, 1969)
  • Hommage à África (BYG, 1970)
  • Um ponto de equilíbrio (BYG, 1970)
  • Terra carbonizada (Kharma, 1977)
  • Apple Cores (Philly Jazz, 1978)
  • Live at Moers Festival (Moers Music, 1979)
  • Aigu-Grave (Marge, 1980)
  • 13 # Steps On Glass (Enja, 1995)
  • Iluminação (InRespect, 1995)
  • Iluminadores (Audible Hiss, 1996)
  • Trabalho de casa (Super Secret Sound, 1997)
  • Não estamos na ópera (Eremite, 1998)
  • Cozinha caseira no Reino Unido (Foghorn, 2004)
  • Perles Noires (Eremite, 2005)
  • A caixa de engrenagens explode! (Foghorn, 2008)
  • Sonic Liberation Front Meets Sunny Murray (High Two, 2010)
  • Eu pisei em uma abelha (Foghorn, 2011)
  • Boom Boom Cat (Foghorn, 2011)

Como sideman

Com Albert Ayler

Com Dave Burrell

Com Archie Shepp

Com Cecil Taylor

  • O Mundo de Cecil Taylor (Cândido, 1961)
  • Live at the Cafe Montmartre (estreia, 1963)
  • Nefertiti, a bela chegou (estréia, 1965)
  • Innovations (Freedom, 1972)
  • The New Breed (ABC Impulse !, 1978)
  • Está no Luminous Brewing (Hat Hut, 1981)
  • Air (Candid, 1990)
  • Corona (FMP, 2018)

Com outros

Referências

links externos