Super Mario Bros. (filme) - Super Mario Bros. (film)

Super Mario Bros.
Mario e Luigi em frente a um grande 'M' de metal
Pôster de lançamento teatral de Steven Chorney
Dirigido por
Escrito por
Baseado em Mario
da Nintendo
Produzido por
Estrelando
Cinematografia Dean Semler
Editado por Mark Goldblatt
Música por Alan Silvestri
produção
empresas
Distribuído por Buena Vista Pictures (Estados Unidos)
Distribuidores de Filmes de Entretenimento (Reino Unido)
Data de lançamento
Tempo de execução
104 minutos
Países
Língua inglês
Despesas $ 42-48 milhões
Bilheteria $ 38,9 milhões

Super Mario Bros. (também conhecido como Super Mario Bros .: O Filme ) é um filme de comédia de aventura de 1993vagamente baseado nasérie de videogame Mario da Nintendo . É o primeiro longa-metragem de ação ao vivo baseado em um videogame . O filme foi dirigido pela equipe de marido e mulher de Rocky Morton e Annabel Jankel , escrito por Parker Bennett, Terry Runté e Ed Solomon e distribuído pela Buena Vista Pictures através da Hollywood Pictures . Sua história segue os irmãos Mario ( Bob Hoskins e John Leguizamo ) em sua busca para resgatar a Princesa Daisy ( Samantha Mathis ) de umuniverso paralelo distópico governado pelo implacável Presidente Koopa ( Dennis Hopper ).

Com licença de criação gratuita da Nintendo, os roteiristas imaginaram o filme como uma comédia subversiva com um tom "estranho e sombrio", com influências de Ghostbusters (1984) e O Mágico de Oz (1939). O cenário foi inspirado principalmente no jogo Super Mario World (1990), com outros elementos extraídos dos contos de fadas e da cultura americana contemporânea. A produção inovou e introduziu muitas técnicas de produção de filmes agora consideradas essenciais na transição dos efeitos visuais práticos para os digitais, incluindo o uso do Autodesk Flame . As filmagens ocorreram de maio a julho de 1992.

Lançado em 28 de maio de 1993, o filme foi um fracasso crítico e financeiro , arrecadando US $ 38,9 milhões em todo o mundo, contra um orçamento de US $ 42-48 milhões. O filme recebeu críticas geralmente desfavoráveis ​​de críticos que criticaram a narrativa confusa, perceberam falta de fidelidade ao material de origem e tom inconsistente, mas elogiaram os efeitos especiais inovadores, a direção artística criativa e as performances de seus atores. O criador de Mario , Shigeru Miyamoto, sentiu que o filme se esforçou demais para replicar os jogos em vez de ser um bom filme.

Apesar da má recepção, o filme ganhou um culto de seguidores nos últimos anos e recentemente foi considerado um clássico cult. Em 2012, uma sequência de webcomic foi produzida em colaboração com Bennett. Ele permaneceu o único filme de ação ao vivo baseado em uma propriedade de jogo da Nintendo até Pokémon: Detective Pikachu (2019). Em 2018, um novo filme animado de Mario está em desenvolvimento pela Universal Pictures por meio de sua divisão Illumination , com Miyamoto atuando como co-produtor ao lado do fundador da Illumination, Chris Meledandri , com o lançamento do filme planejado para 21 de dezembro de 2022 na América do Norte.

Enredo

Cerca de 65 milhões de anos atrás, um meteorito caiu na Terra, matando os dinossauros e dividindo o universo em duas dimensões paralelas. Os dinossauros sobreviventes cruzam para uma nova dimensão, evoluindo para uma raça humanóide.

Vinte anos atrás, uma misteriosa mulher deixou um grande ovo, junto com uma pedra, em um orfanato católico. Enquanto ela tenta partir, o presidente Koopa a aborda, exigindo a localização da rocha. As pedras então caem sobre a mulher, matando-a. O ovo choca, contendo uma menina.

No presente, dois irmãos encanadores ítalo-americanos Mario e Luigi vivem no Brooklyn, Nova York , perto de serem expulsos do mercado pela Scapelli Construction Company, comandada por uma máfia, liderada por Anthony Scapelli. Luigi se apaixona pela estudante Daisy da NYU , que está cavando sob a ponte do Brooklyn em busca de ossos de dinossauros. Depois de um encontro, Daisy leva Luigi de volta à ponte apenas para testemunhar dois dos homens de Scapelli sabotando-a, deixando os canos de água abertos. Mario e Luigi conseguem consertar, mas Iggy e Spike, capangas e primos de Koopa, os deixam inconscientes e sequestram Daisy. Ao acordar, os irmãos os perseguem através de um portal interdimensional para Dinohattan.

Iggy e Spike percebem que esqueceram a rocha de Daisy, um fragmento de meteorito que Koopa está tentando obter para fundir seu mundo com o mundo humano. É então revelado que Daisy é a princesa perdida da outra dimensão. Quando Koopa depôs o pai de Daisy como rei e o transformou em fungo, sua mãe, a rainha, a levou para o Brooklyn. O portal foi então selado, mas os homens de Scapelli inadvertidamente reabriram o portal quando explodiram a caverna. Koopa envia seus primos para encontrar Daisy e a rocha para fundir as dimensões e torná-lo ditador dos dois mundos. No entanto, depois que Koopa os submete a um de seus experimentos para torná-los mais inteligentes, eles percebem as más intenções de Koopa e ficam do lado de Mario Bros. Daisy é levada para a Torre Koopa, onde conhece Yoshi . Koopa informa a Daisy que ela descendeu dos dinossauros, acreditando que só ela pode fundir os mundos por causa de sua herança real. Eventualmente, o Mario Bros. resgatou Daisy, auxiliado por Toad , um guitarrista bem-humorado que foi transformado em um Goomba como punição.

Eventualmente, os dois mundos se fundem e Koopa transforma Scapelli em um chimpanzé antes de ir atrás de Mario, mas Luigi e Daisy conseguem remover o fragmento do meteorito e os mundos se separam novamente. Em Dinohattan, Mario confronta Koopa e acaba derrotando-o quando ele e Luigi disparam suas armas de devolução em Koopa e o explodem com um Bob-omb . Koopa, agora transformado em um feroz tiranossauro semi-humanóide , tenta matar o Mario Bros., mas eles o destroem permanentemente, transformando-o em um verdadeiro Tiranossauro rex , e então em lodo primitivo . O pai de Daisy é restaurado como rei após a derrota de Koopa. Os cidadãos celebram e imediatamente destroem qualquer coisa com a semelhança de Koopa. Luigi declara seu amor por Daisy e quer que ela vá para o Brooklyn com ele, mas Daisy, tendo encontrado seu pai e sua casa, decide ficar em Dinohattan. Caído de crista, Luigi se despede de Daisy com um beijo enquanto ele e Mario voltam para casa, no Brooklyn, com Daisy observando-os partir. Três semanas depois, os Mario Bros. estão se preparando para o jantar quando sua história chega ao noticiário e o âncora diz que eles deveriam ser chamados de "Super Mario Bros." Daisy então chega e pede ao Mario Bros para ajudá-la em uma nova missão.

Em uma cena pós-crédito , dois empresários japoneses propõem fazer um videogame baseado em Iggy e Spike, agora na Terra, que se chamará The Super Koopa Cousins .

Elenco

Produção

Desenvolvimento

A sugestão de um filme baseado no Super Mario Bros. foi apresentada pela primeira vez por Roland Joffé durante uma reunião de roteiro em sua produtora Lightmotive. Joffé conheceu o presidente da Nintendo of America e genro de Hiroshi Yamauchi , Minoru Arakawa . Ele apresentou a Arakawa um rascunho inicial do roteiro. Um mês após o encontro, Joffé foi à sede da Nintendo em Kyoto para se encontrar com Hiroshi Yamauchi. Ele apresentou a Yamauchi o enredo que levou a Nintendo a receber interesse no projeto. Joffé saiu com um contrato de $ 2 milhões dando o controle temporário do personagem de Mario para Joffé. A Nintendo reteve os direitos de merchandising do filme por meio de uma "parceria criativa" com a Lightmotive.

Quando Yamauchi perguntou a Joffé por que a Nintendo deveria vender os direitos da Lightmotive sobre uma grande empresa, Joffé garantiu que a Nintendo teria mais controle sobre o filme. No entanto, a Nintendo não tinha interesse no controle criativo e acreditava que a marca Mario era forte o suficiente para permitir um experimento com uma indústria externa. “Acho que eles olharam para o filme como uma espécie de criatura estranha que era meio intrigante para ver se conseguíamos andar ou não”, disse Joffé. Joffé se perguntou: "Como podemos capturar essa maravilhosa mistura de imagens e entradas e estranheza?" O primeiro roteiro foi escrito pelo roteirista vencedor do Oscar Barry Morrow . Sua história acompanhou os irmãos Mario e Luigi em uma viagem existencial tão semelhante ao Rain Man anterior de Morrow que a produção intitulou o roteiro de " Drain Man ". Morrow descreveu seu roteiro como "um estudo em contraste, como Laurel e Hardy ou Abbott e Costello ", que teria "uma odisséia e uma busca" como o próprio jogo. O coprodutor Fred Caruso disse mais tarde que a história de Morrow era "mais uma peça dramática séria do que uma comédia divertida".

Os roteiristas Jim Jennewein e Tom S. Parker foram contratados para escrever uma adaptação mais tradicional. "Então, imediatamente soubemos que a melhor maneira de fazer isso é essencialmente fazendo uma jornada por este mundo, não muito diferente de O Mágico de Oz ", disse Jennewein. Sua visão e a de Parker sobre a história eram subverter os clichês dos contos de fadas e satirizá-los, além de focar na relação entre Mario e Luigi. Jennewein disse: "Essencialmente, o que fizemos foi o que Shrek fez [...] E sabíamos que a história tinha que ser sobre os irmãos e que a linha emocional seria sobre os irmãos." Greg Beeman, de License to Drive, foi contratado para dirigir e o desenvolvimento já havia passado para a pré-produção, mas o fracasso de Mom and Dad Save the World de Beeman levou à sua demissão por produtores nervosos. Joffé então ofereceu a Harold Ramis o cargo de diretor, mas embora ele fosse um fã do videogame, Ramis recusou a oportunidade, que mais tarde ele refletiria estar "feliz" e que a Associated Press observaria ser sua "decisão de carreira mais inteligente".

Joffé disse: "Tentamos vários caminhos que não funcionaram, que pareciam muito medievais ou de alguma forma não eram a coisa certa. Senti que o projeto estava tomando o rumo errado [...] E foi aí que comecei a pensar em Max Headroom . " Joffé viajou a Roma para se encontrar com os criadores Rocky Morton e Annabel Jankel . Morton disse: "Viemos da escola de cinema de Tim Burton , porque nossa formação é em animação e quadrinhos [...] Então, começamos baseando tudo na realidade e depois tentamos nos divertir e exagerar o máximo possível . " Joffé, Morton e Jankel concordaram que sua abordagem na adaptação dos videogames deve seguir o tom mais sombrio popularizado pelo Batman de 1989 e pelo Teenage Mutant Ninja Turtles em 1990 . Joffé disse: "Isso não era Branca de Neve e os Sete Dinossauros [...] O mundo dos dinossauros era escuro. Não queríamos nos conter." Morton descreveu o filme como uma prequela dos videogames que conta a "história verdadeira" por trás da inspiração da Nintendo . Joffé via os jogos como uma "mistura de contos de fadas japoneses e pedaços da América moderna" e queria criar uma "visão ligeiramente mítica de Nova York". O roteirista Parker Bennett elaborou: "Nossa opinião é que a Nintendo interpretou os eventos de nossa história e surgiu com o videogame. Basicamente, trabalhamos ao contrário."

O conceito de um universo paralelo habitado por dinossauros foi inspirado em Dinosaur Land do recém-lançado Super Mario World . Jankel imaginou a dimensão paralela como "[...] um mundo inteiro com um ponto de vista réptil, dominado por comportamento agressivo primordial e instintos básicos", enquanto Morton considerava as consequências ecológicas e tecnológicas de uma sociedade de dinossauros que contém fósseis combustíveis sagrados. Joffé observou: "É uma paródia maravilhosa de Nova York e da indústria pesada [...] Nós o chamamos de Novo Brutalismo." Os roteiristas Parker Bennett e Terry Runté foram encarregados de equilibrar a comédia com o tom mais sombrio: Bennett disse, " Ghostbusters era o modelo [...] Queríamos ser engraçado, mas meio estranho e sombrio."

Apesar de trabalhar bem com os diretores, Bennett e Runté foram demitidos pelos produtores por serem muito cômicos e a equipe de roteiristas britânicos Dick Clement e Ian La Frenais foram contratados para apresentar um tom mais adulto e feminista. Os papéis da princesa Margarida e de Lena foram expandidos enquanto Bertha, uma mulher negra, era apresentada. Este roteiro assinou o elenco principal, finalmente convencendo Bob Hoskins a assumir o papel de Mario. O filme entrou oficialmente em pré-produção. No entanto, os produtores Joffé e Eberts temiam que o projeto tivesse se distanciado muito do público jovem / familiar pretendido e se tornado muito pesado para filmar dentro do orçamento, então, sem informar os diretores Morton e Jankel ou o elenco contratado, eles contrataram os roteiristas Ed Solomon e Ryan Rowe para fornecer um script mais familiar com requisitos de efeitos mais restritos. A manipulação do roteiro foi parcialmente motivada pela compra dos direitos de distribuição do filme pela Disney. O elenco só descobriu o novo roteiro ao chegar em Wilmington, NC.

Os diretores Morton e Jankel pensaram em deixar o projeto, mas decidiram ficar depois de conversar sobre o assunto um com o outro e perceber que nenhum outro diretor poderia chegar e entender o material o suficiente para adaptá-lo adequadamente. Morton e Jankel também sentiram que deviam isso ao elenco / equipe e acreditavam que poderiam recuperar sua visão durante a produção. Rowe voltou para casa para trabalhar em outro projeto, mas Solomon permaneceu por várias semanas para fornecer reescritas adicionais. Sem convite, Bennett e Runté fizeram uma viagem para Wilmington, onde foram imediatamente recontratados. Eles permaneceriam durante a produção para fornecer as reescritas finais, o diálogo para ADR e o diálogo para a abertura expositiva do dinossauro animado. O fungo inteligente foi inspirado tanto no Reino do Cogumelo dos jogos quanto nas notícias dos tablóides sobre a descoberta de um fungo gigante. O desenhista de produção David Snyder relembrou: "Conforme cada script se desenvolvia, o fungo era uma espécie de metáfora para o elemento cogumelo em um jogo da Nintendo." Joffé refletiu: “Pra mim um roteiro nunca acaba [...] Você trabalha um roteiro o tempo todo. Quando você traz atores em um roteiro passa por outra evolução. Então pode-se dizer que um pouco parecido com o fungo do filme o roteiro evolui constantemente. "

Casting

Depois de garantir os direitos do filme, Lightmotive começou a trabalhar para encontrar o elenco para os personagens. Inicialmente, Dustin Hoffman expressou interesse em retratar Mario. No entanto, Arakawa não acreditava ser o homem certo para o papel. Danny DeVito recebeu o papel de Mario e o manto de diretor. Arnold Schwarzenegger e Michael Keaton foram chamados para interpretar Koopa, mas ambos recusaram o papel. Tom Hanks foi considerado para o papel de Luigi, mas uma série de recentes fracassos de bilheteria o tirou de consideração. Os atores Bob Hoskins e John Leguizamo foram finalmente escalados como Mario e Luigi.

Inicialmente, Hoskins não gostou do roteiro e não quis fazer outro filme infantil: "Eu fiz Roger Rabbit . Eu fiz Hook . Não queria me tornar como Dick Van Dyke." Hoskins se perguntou como ele se prepararia para o papel, dizendo "Eu tenho a forma certa. Tenho um bigode. Trabalhei como aprendiz de encanador por cerca de três semanas e coloquei fogo nas botas do encanador com um maçarico". O produtor Roland Joffé continuou enviando novas revisões do roteiro a Hoskins até que o ator concordou. O co-diretor Jankel disse, "Bob era um acéfalo [...] Escolhendo o tipo físico sem vergonha. Bob foi brilhante em assumir o personagem, de uma forma ligeiramente ampliada que estaria de acordo com sua suposta iteração de jogo subsequente."

“O que gostei no guião foi a aventura e a acção que envolveu”, disse Leguizamo. Ele brincou que "Você sempre vê um monte de italianos interpretando latinos, como Al Pacino fez em Scarface . Agora é a nossa vez!" Jankel disse: "John era um cômico e ator stand-up brilhante [...] Fomos vê-lo no Second City e estávamos 100% vendidos. Ele tinha uma combinação maravilhosa de empatia e irreverência, mas era inteiramente sem malícia. Não foi especificamente programado para ser escalado com um ator hispânico ou latino, mas fazia todo o sentido que os próprios Mario Bros. fossem esta família não convencional contemporânea, portanto, a pequena unidade de apenas dois não poderia ser considerada uma coisa ou outra. " De acordo com Mojo Nixon, ele foi escalado para o papel de Toad porque a produção queria um músico de verdade para o personagem, mas sua primeira escolha, Tom Waits, não estava disponível. O agente de Nixon sugeriu que ele fosse escalado como um "Tom Waits de terceira categoria - pela metade do preço".

filmando

Várias semanas antes do início das filmagens, a Walt Disney Company comprou os direitos de distribuição do filme e exigiu uma reescrita significativa. Morton disse que o resultado final foi um roteiro que não era nada parecido com o roteiro que ele, Jankel e o elenco assinaram para filmar, e que o tom do novo roteiro não era compatível com os sets, que já haviam foi construído. Leguizamo disse: "São crianças de oito anos que jogam e é aí que o filme precisava ser direcionado. [...] Mas [os diretores] continuaram tentando inserir novo material. Eles filmaram cenas com strippers e com outras sexualmente - conteúdo explícito, que foi todo editado de qualquer maneira. "

A fotografia principal do filme começou em 6 de maio de 1992 e terminou em 27 de julho de 1992. Ao contrário de muitos relatos, os diretores Morton e Jankel concluíram a filmagem contratada do filme, embora o diretor de fotografia Dean Semler e vários diretores de segunda unidade tenham fornecido refilmagens adicionais. Morton e Jankel forneciam até mesmo instruções como em que show a câmera deveria estar, ao que Semler respondeu questionando seu emprego na produção. Morton disse: "Fui impedido de entrar na sala de edição [...] tive que pedir que a DGA viesse e me ajudasse a voltar para a sala de edição. Tentei fazer com que o editor cortasse digitalmente, mas eles se recusaram. Eles queriam editar em máquinas Moviola e Steenbeck , então o processo era laboriosamente lento, o que não nos ajudou a obter o efeito especial dentro do prazo. "

Design de produção

O designer de produção David Snyder se aproximou de transformar o Mushroom Kingdom no cenário de live-action de Dinohattan (também conhecido como DinoYawk ou Koopaville) "[pegando] todos os elementos que estão no videogame" e "[transformando-os] em uma metáfora e [combinando] com personagens 3-D e reais ". “Koopa tem um único vislumbre de Manhattan no início do filme”, de acordo com o diretor de arte Walter P. Martishius. Isso inspira Koopa a recriar Dinohattan, mas "ele não entendeu direito. O lugar é distorcido, desequilibrado, diferente. E ele nem sabe disso".

O coprodutor Fred Caruso localizou a deserta fábrica da Ideal Cement Co. em Wilmington, Carolina do Norte . Snyder achou o local uma oportunidade única: "Neste edifício, com toda a estrutura de concreto existente, poderíamos pendurar o cenário da estrutura, e não ter que construir andaimes, e poderíamos integrar a estrutura de concreto no design do filme." Snyder disse: "Em Blade Runner (um filme do qual ele era o Diretor de Arte), a rua tinha um nível. Aqui eu tenho um nível de rua, uma passarela de pedestres e acima daquela sala do Koopa, mais seis ou sete andares de altura. Eu tenho mais flexibilidade nas camadas de níveis. É uma grande oportunidade. Você nunca seria capaz de fazer isso em um palco de som. Não há um palco de som grande o suficiente. " "Projetamos este filme com a ideia de olhar para Nova York enquanto tomava algumas drogas que alteram a mente." O fungo inteligente foi criado com base de isca de pesca e cola quente pelo designer de acessórios Simon Murton.

Efeitos de criaturas

Chumbo criaturas designer e supervisor Patrick Tatopoulos estava ciente do concorrente Jurassic Park produção, de modo conscientemente projetou os dinossauros para Super Mario Bros. para ser mais bonito e cartoon-like com a inspiração de Beetlejuice . Tatopolous descreveu Yoshi como "um T. rex abstrato de fantasia " e projetou o bebê dinossauro com olhos grandes para evocar uma qualidade mais suave e menos ameaçadora. O escultor líder do SFX, Mark Maitre, comparou Yoshi a um cruzamento entre "um tiranossauro Rex e uma iguana". Quatro versões do boneco Yoshi foram construídas: um stand-in, um modelo sem fio, uma meia marionete para a língua e um modelo totalmente funcional. O fantoche totalmente funcional utilizou 70 cabos e nove operadores, custando US $ 500.000 (equivalente a $ 922.101 em 2020). Os produtores de Jurassic Park visitaram o set e ficaram tão impressionados com o boneco Yoshi que consideraram brevemente a contratação de seus engenheiros para uma segunda loja de criaturas de Jurassic Park . Originalmente, os Goombas eram apenas personagens de fundo, mas seus designs finais eram tão impressionantes que os diretores Morton e Jankel os promoveram a personagens principais com grandes acrobacias.

Efeitos visuais

Super Mario Bros. inovou e introduziu muitas técnicas consideradas essenciais na transição dos efeitos visuais práticos para os digitais. É o primeiro filme a usar o software Autodesk Flame , hoje um padrão do setor. É também o primeiro filme digitalizado com intermediário digital, permitindo a composição de mais de 700 tomadas de efeitos visuais. O efeito de desintegração para a fusão interdimensional foi inspirado no Transporter de Star Trek .

Recepção

Bilheteria

O filme arrecadou $ 20.915.465 nos Estados Unidos e Canadá, vendendo aproximadamente 5,059 milhões de ingressos nos Estados Unidos. Na Ásia, o filme arrecadou ¥ 300 milhões ( US $ 2,7 milhões ) com aluguéis de distribuição no Japão e vendeu 106.083 ingressos na capital sul-coreana de Seul . Na Europa, o filme arrecadou £ 2.823.116 ( $ 4.232.558 ) no Reino Unido, vendeu 391.800 ingressos na França e 290.098 ingressos na Alemanha. No total, o filme arrecadou $ 17.997.000 internacionalmente para um total mundial de $ 38.912.465.

resposta crítica

No Rotten Tomatoes , o filme tem uma taxa de aprovação de 28% com base em 43 avaliações, com uma média de 4.1 / 10. O consenso do site afirma: "Apesar dos cenários chamativos e dos efeitos especiais, Super Mario Bros. é muito leve na história e no conteúdo para ser algo mais do que uma novidade." Metacritic , que usa uma média ponderada, atribuiu uma pontuação de 35 em 100 com base em 23 críticos, indicando "avaliações geralmente desfavoráveis". O público pesquisado pela CinemaScore deu ao filme uma nota de "B +" em uma escala de A + a F.

Michael Wilmington, do Los Angeles Times, disse: "É um filme dividido em dois: loucamente realizado em um nível e totalmente deficiente em outro". Ele deu ao filme notas altas por seus efeitos e pela "densidade e bravura do design de produção", mas acabou fornecendo uma pontuação final baixa para uma escrita pobre. Janet Maslin, do The New York Times, também elogiou os efeitos visuais do filme e sugeriu que Bob Hoskins poderia "lidar com qualquer papel com graça e bom humor", mas concluiu que "não tem o espírito alegre de salto e zap do vídeo da Nintendo jogo do qual tira - ahem - a sua inspiração. ". "O filme não é fedido", afirmou Mark Caro do Chicago Tribune , que elogiou Hoskins e Leguizamo por sua dinâmica fraternal e chamou os Goombas de "personagens coadjuvantes maravilhosamente malucos". Hal Hinson, do The Washington Post, também elogiou o filme por suas performances e efeitos de criaturas, e proclamou "Em suma, é uma explosão." Essa citação seria usada mais tarde nos lançamentos do filme para a mídia doméstica.

Gene Siskel do Chicago Tribune e Roger Ebert do Chicago Sun-Times criticaram o filme no programa de televisão Siskel & Ebert At the Movies , citando inconsistência tonal e falta de narrativa, e o filme estava em sua lista para um dos os piores filmes de 1993. Stephen Hunter, do The Baltimore Sun, achava que Yoshi tinha "mais personalidade do que todos os atores humanos juntos". Hal Hinson, do The Washington Post, declarou os Goombas "os melhores filmes pesados ​​desde os macacos voadores em O mágico de Oz ".

Super Mario Bros. foi um dos quatro filmes relacionados à Disney em consideração para o prêmio de Melhores Efeitos Visuais no 66º Oscar ; embora a Academia tenha nomeado The Nightmare Before Christmas .

Mídia doméstica

O filme foi lançado pela primeira vez em VHS em 1994 e em DVD nos Estados Unidos em 2003 e novamente em 2010. A qualidade do DVD foi amplamente ridicularizada por ser não anamórfica e apenas Dolby Digital 5.1 em inglês. O filme foi lançado em Blu-ray pela Second Sight Films no Reino Unido em 3 de novembro de 2014. O filme foi relançado como uma edição limitada de aço Blu-ray da Zavvi no Reino Unido em fevereiro de 2017. O filme foi lançado em Blu-ray no Japão em 22 de dezembro de 2017, que apresentou os mesmos recursos e extras do lançamento da Second Sight Films. Em 2018, o site de fãs Super Mario Bros .: The Movie Archive está trabalhando com o Supervisor VFX original Christopher F. Woods em uma transferência de resolução 4K e restauração para um futuro lançamento da Região A.

Legado

Em uma entrevista de 2007, Hoskins disse: "A pior coisa que já fiz? Super Mario Brothers. Foi um pesadelo. A experiência toda foi um pesadelo. Teve uma equipe de marido e mulher dirigindo, cuja arrogância foi confundida com talento. Depois de tantas semanas, seu próprio agente disse-lhes para sair do set! Pesadelo de merda. Idiotas de merda. " Ele e Leguizamo ficavam bêbados antes de cada dia de filmagem e continuavam a beber entre as tomadas. Em uma entrevista de 2011, ele foi questionado: "Qual foi o pior trabalho que você fez?", "Qual foi sua maior decepção?" E "Se você pudesse editar seu passado, o que mudaria?" Sua resposta a todos os três foi Super Mario Bros. No entanto, seu filho, Jack Hoskins, é fã do filme e elogiou seu desempenho.

Leguizamo preparou uma mensagem de vídeo para o 20º aniversário do filme em 2013, dizendo "Fico feliz que as pessoas apreciem o filme [...] foi o primeiro, ninguém nunca tinha feito isso antes [...] Estou orgulhoso do filme em retrospecto. " Hopper desacreditou a produção, recontando em 2008: "Foi um pesadelo, muito honestamente, aquele filme. Era uma equipe de direção marido e mulher que eram loucos por controle e não falavam antes de tomarem decisões. De qualquer forma, eu era deveria ficar lá por cinco semanas, e eu fiquei lá por 17. Estava muito acima do orçamento. " Mathis disse em 2018 para o 25º aniversário do filme: "Há muitas pessoas que estão realmente empolgadas em me conhecer porque eu era a Princesa Margarida. Isso é tudo que você pode pedir como ator - que seu trabalho e algo de que você fez parte , impressionou as pessoas e as fez sentir-se bem. "

O codiretor Morton refletiu sobre o filme em 2016 como uma experiência "angustiante". Morton se sentiu "muito desconfortável" por ter que defender o novo roteiro. Além disso, trabalhar com Dennis Hopper foi "muito, muito difícil. Muito difícil. Não acho que [Hopper] tinha ideia do que estava acontecendo." Ele descreveu a experiência como humilhante, mas Morton estava orgulhoso da originalidade do filme. Falando com a Game Informer para o 20º aniversário do filme, Morton disse: "Eu queria que os pais realmente se envolvessem. Naquela época, havia um movimento muito forte contra os videogames e muito sentimento contra os videogames. Eu queria fazer um filme que abriria as portas e faria os pais se interessarem por videogames. "

O codiretor Jankel disse: "Eu sinto no meu coração, foi uma conquista e tanto tê-lo feito, naquelas circunstâncias, e com o tempo, felizmente, alcançou o status de cult [...], ouço muitas vezes quantas pessoas adoraram crescer, assistem repetidamente e são fãs genuínos. " O produtor Joffé continua orgulhoso: "Não é que eu defenda o filme, é só que, à sua maneira extraordinária, era um artefato interessante e rico e ganhou seu lugar. Tem um estranho status de culto." Joffé nunca ouviu o que Yamauchi ou Nintendo pensavam do produto acabado. Ele disse: "Eles nunca telefonaram para reclamar [...] Eles foram muito educados, Nintendo." O criador de Mario, Shigeru Miyamoto, disse: "[No] final, foi um projeto muito divertido no qual eles colocaram muito esforço [...] A única coisa de que ainda me arrependo é que o filme pode ter tentado chegue um pouco perto do que eram os videogames de Mario Bros.

Impacto cultural

Ryan Hoss, um fã de longa data do filme, lançou o fansite Super Mario Bros .: The Movie Archive em 2007, dizendo à Playboy pelo 25º aniversário do filme que "Eu tinha essa coleção, e a Internet estava crescendo em termos de fansites durante aquele era, o final dos anos 90, e eu sempre soube que o filme de Mario Bros. era mal interpretado e um ponto sensível na mente das pessoas - pelo menos, a maneira como estava sendo retratado na Internet, o tipo de negócio 'pior filme de todos os tempos'. " Ele caracterizou o site: "É uma forma de celebrar o filme em si e mostrar o trabalho de todas as pessoas que participaram dele - com todas as verrugas, boas e más."

Em 2010, Steven Applebaum ingressou no site como editor-chefe para ajudar a coletar materiais de produção e organizar entrevistas. Ele disse: "A maioria do [elenco e equipe] ficou muito feliz com isso porque, na época, era um filme muito revolucionário [...] Eles estavam introduzindo muitos efeitos especiais excelentes que não haviam sido feitos antes , e eles tiveram esses atores realmente talentosos, e foi um projeto que eles tiveram orgulho de trabalhar. [...] Dar a eles a chance de falar sobre tudo o que eles fizeram, realmente os ajudou a compartilhar o que eles contribuíram e o que sentiram foi importante para a indústria. " O filme voltou aos cinemas graças aos esforços dos fãs em 2012 e em 2013 para o 20º aniversário. A retrospectiva do 20º aniversário do Nintendo Power afirma que o fato de o filme ter sido feito - independentemente da qualidade - mostra o quanto a série de jogos impactou a cultura popular.

Temas

Thomas Leitch escreveu que Super Mario Bros. é um exemplo de adaptação pós-literária e que "descarta referências jocosas" a O Mágico de Oz , Guerra nas Estrelas e Doutor Jivago . Stephen Hunter, do Baltimore Sun, comparou os Goombas aos macacos alados de O Mágico de Oz , sugerindo que eles evocam uma "mistura de piedade e terror". A frase "Trust the Fungus" do filme foi comparada a " Que a Força esteja com você " de Star Wars , enquanto a Dra. Lori Norton-Meier escreveu no Journal of Adolescent & Adult Literacy que o filme é "uma ferramenta que permite que os alunos entendam o conteúdo de maneiras novas e intelectualmente desafiadoras ".

Sequel webcomic

Em 2013, os editores de fansites Steven Applebaum e Ryan Hoss se uniram a um dos roteiristas originais do filme, Parker Bennett, em uma sequência de fanfiction webcomic . O desenvolvimento da sequência começou após uma entrevista de 2010 em que Bennett admitiu que o gancho da sequência foi mais uma homenagem ao final do Back to the Future original e não foi uma indicação séria de uma continuação potencial. No entanto, Applebaum e Hoss mais tarde perguntaram a Bennett o que ele teria feito se tivesse a oportunidade e Bennett forneceu pontos gerais sobre as consequências do primeiro filme e os temas que eles teriam explorado.

A aventura continua com Mario e Luigi retornando a Dinohattan para ajudar Daisy a derrotar o cientista louco Wart , o chefe final de Super Mario Bros. 2 . “Discutimos muito o mundo do filme, desde sua história até as motivações do personagem”, diz Applebaum. Bennett forneceu orientação geral antes de "[passar] a tocha" para Applebaum e Hoss.

Edição prolongada

Em 1 de junho de 2021, o editor e restaurador Garrett Gilchrist e membros do The Super Mario Bros. (Movie) Archive lançaram uma restauração não oficial da versão estendida de Super Mario Bros. Os restauradores o apelidaram de "The Morton-Jankel Cut", apesar de terem nenhum envolvimento de nenhum dos diretores. Várias cenas são estendidas e algumas adicionadas, incluindo um rap de Spike e Iggy.

Trilha sonora

Super Mario Bros.
Álbum da trilha sonora de
Vários artistas
Liberado 10 de maio de 1993
Gênero
Comprimento 55 : 16
Rótulo Capitol Records
Produtor Vários artistas
Singles de Super Mario Bros.
  1. " Quase Unreal "
    lançado em 10 de maio de 1993
Avaliações profissionais
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Fonte Avaliação
Todas as músicas 2,5 / 5 estrelas
Entretenimento semanal D

A trilha sonora, lançada em 10 de maio de 1993, pela Capitol Records , trazia duas canções do Roxette : " Almost Unreal ", que foi lançada como single, e "2 Cinnamon Street", que é uma versão alternativa da música "Cinnamon Street "do álbum Turismo do Roxette . O videoclipe de "Almost Unreal" foi inspirado no filme, apresentando cenas do filme e um tema de evolução. "Quase Unreal" foi originalmente escrita para o filme Hocus Pocus , mas nunca foi usada e acabou anexada ao filme de Mario . A mudança irritou o cofundador do Roxette, Per Gessle .

A trilha sonora do filme foi composta por Alan Silvestri e não foi lançada oficialmente.

George Clinton , que fez o cover da música "Walk the Dinosaur" do Was (Not Was) , lançou um single em 1993 que contém várias outras versões da mesma música, incluindo um "Club Remix", um "Funky Goomba Remix", um "Goomba Dub Mix "e uma versão instrumental.

Lista de músicas
Não. Título Escritoras) Executado por Comprimento
1 " Quase irreal " Per Gessle Roxette 3:59
2 " Love Is the Drug " (originalmente apresentada por Roxy Music ) Bryan Ferry, Andy Mackay Divinyls 4:35
3 " Walk the Dinosaur " (originalmente cantada por Was (Not Was) ) Randy Jacobs, David Was, Don Was George Clinton e os Goombas 4:06
4 "Eu Pararia o Mundo" Mick Leeson, Peter Vale Charles e Eddie 4:24
5 "Quero você" Donnie Wahlberg Marky Mark e o Funky Bunch 6h11
6 "Onde você está indo?"   Extremo 4:34
7 "Velocidade da luz" Joe Satriani Joe Satriani 5:10
8 "Ponto de Interrupção" Dave Mustaine , David Ellefson , Nick Menza Megadeth 3:29
9 " Amarre sua mãe " Brian May rainha 3:46
10 " Cantaloop (Flip Fantasia) " Herbie Hancock , Rahsaan Kelly, Mel Simpson, Geoff Wilkinson Us3 Apresentando Rahsaan & Gerrard Prescencer 4:29
11 "Não escorregue [*]" Tracie Spencer , Narada Michael Walden, Sylvester Jackson Tracie Spencer 5:19
12 "2 Cinnamon Street [*]" Per Gessle Roxette 5:06
Comprimento total: 55:16

* Essas faixas não foram incluídas nos lançamentos dos EUA e Canadá, apenas nas versões internacionais do álbum.

Novo filme animado de Mario

Os rumores de um filme animado de Mario para o cinema começaram no final de 2014, com e-mails vazados entre o produtor Avi Arad e o diretor da Sony Pictures, Tom Rothman, sugerindo que a Sony estaria produzindo o filme. Em 14 de novembro de 2017, a Universal Pictures and Illumination anunciou que lançará um filme de Mario animado por computador . Em 31 de janeiro de 2018, a Nintendo of America anunciou sua parceria com a Illumination, informando que o filme será coproduzido por Shigeru Miyamoto e Chris Meledandri . Em 6 de novembro de 2018, Meledandri afirmou que o filme será uma "prioridade" para o estúdio, com previsão de lançamento para 2022, enquanto reafirma que Miyamoto estará envolvido "na frente e no centro" na criação do filme. Falando sobre o desafio de adaptar a série em um filme de animação, Meledandri afirmou que o filme seria "uma tarefa ambiciosa ... pegar coisas que são tão finas em sua forma original e encontrar uma profundidade que não comprometa o que gerações de fãs amam Mario, mas também se sente orgânico para a iconografia e pode suportar uma estrutura de três atos. " Em 31 de janeiro de 2020, a Nintendo afirmou que o filme está "caminhando sem problemas" para o lançamento em 2022. A Nintendo detém os direitos do filme, e tanto a Nintendo quanto a Universal financiaram a produção. Em agosto de 2021, Sebastian Maniscalco anunciou que fazia parte do elenco, interpretando o papel de Spike no jogo Wrecking Crew . Durante o Nintendo Direct Livestream - 23 de setembro de 2021, foi anunciado que o filme teria uma data de lançamento de 21 de dezembro de 2022, com Chris Pratt escalado como Mario, Anya Taylor-Joy como Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Jack Black como Bowser, Keegan-Michael Key como Toad, Seth Rogen como Donkey Kong, Kevin Michael Richardson como Kamek e Fred Armisen como Cranky Kong com Charles Martinet também elenco com várias participações especiais.

Referências

links externos