Susumu Hirasawa - Susumu Hirasawa

Susumu Hirasawa
平 沢 進
Nascer ( 02/04/1954 )2 de abril de 1954 (67 anos)
Nakagawa , Adachi , Tóquio, Japão
Origem Estação Higashi-Koganei , Koganei , Tóquio, Japão
Gêneros
Ocupação (ões)
  • Músico
  • cantor e compositor
  • arranjador
  • produtor
  • Artista CG
Instrumentos
Anos ativos 1972-presente
Etiquetas
Atos associados
Local na rede Internet 平 沢 進 Susumu Hirasawa (P-MODEL) Site oficial
Nome japonês
Kanji 平 沢 進
Hiragana ひ ら さ わ す す む
Katakana ヒ ラ サ ワ ス ス ム

Susumu Hirasawa (平 沢 進, Hirasawa Susumu , nascido em 2 de abril de 1954) é um músico e compositor japonês.

No quinto ano do ensino fundamental, Hirasawa começou a tocar guitarra , inspirado nas bandas de surf e rock instrumental que ouvia no rádio e na TV, juntando-se posteriormente à banda do colégio. Em 1973 ele formou Mandrake , uma banda de rock progressivo que incorporou elementos do heavy metal e krautrock . Sendo uma das poucas bandas japonesas de rock progressivo de seu tempo, Mandrake alcançou pouco sucesso e não lançou nenhum álbum durante sua vida.

Depois de descobrir o punk rock e trabalhar em projetos pesados ​​de sintetizador, Hirasawa sentiu que o rock progressivo se tornou apenas para entretenimento e decidiu reformar a banda como a banda de rock eletrônico P-Model em 1979. Originalmente teve sucesso, eles se voltaram para o pós- venda decididamente não comercial punk e rock experimental depois que Hirasawa passou por uma reação adversa à sua fama. Com Hirasawa na vanguarda, a banda passou por várias formações e alcançou alguma popularidade na cena musical independente japonesa .

Em 1989, Hirasawa lançou sua carreira solo. Livre das restrições de uma banda, seus álbuns foram marcados pela recusa em se ater a qualquer gênero em particular. Ele continuou a evoluir seu som enquanto trabalhava simultaneamente com duas iterações diferentes do P-Model até que o grupo foi dissolvido em 2000. Ele tem lançado ativamente novas músicas desde então.

Embora Hirasawa seja mais lembrado no Japão pelos dois primeiros álbuns do P-Model, ele alcançou reconhecimento internacional por seu trabalho na trilha sonora, particularmente pelas adaptações do mangá Kentaro Miura Berserk e pelo trabalho do diretor de anime Satoshi Kon .

Composições

A música de Hirasawa parte de conceitos como psicologia analítica , avanços na tecnologia digital, as filosofias de yin e yang e princípios da natureza versus máquinas. Como um ávido fã de romances de ficção científica desde os anos 1970 e um leitor eclético em geral, ele se inspirou nas obras de Frank Herbert , Carl Jung , Hayao Kawai , Kenji Miyazawa , George Orwell , Wilhelm Reich , Antoine de Saint-Exupéry , Theodore Sturgeon , Nikola Tesla e Kurt Vonnegut .

Uma fonte constante de inspiração para sua música veio da Tailândia . Numa viagem a Phuket em 1994 , Hirasawa passou por um "choque tailandês", maravilhado com a cultura do país, nomeadamente com os seus performers de cabaré transexuais , alguns dos quais ele convidava para serem cantores nos seus álbuns e artistas convidados nos seus concertos ao longo da sua carreira. Depois de muitas viagens de volta ao país, Hirasawa passou a se identificar cada vez mais com a população transexual, incorporando seus problemas e experiências na sociedade em seu trabalho.

Ao ter sua música categorizada com base nas tendências ocidentais, Hirasawa disse:

"Não gosto quando ouço alguém descrever [minha música] como rock estranho ou techno estranho. Certamente esse gênero é difícil de definir na cena musical, porque não atende ao padrão das paradas musicais ocidentais. Portanto, se um rock o crítico musical tenta me julgar [e minha música], tudo o que eles inventam é música ambiente , ou música para se drogar. [A cena musical japonesa] não ajuda na introdução de termos como New Age ou transpessoalidade . Eu quero para deixar minha música atingir uma parte mais ampla da sociedade, sendo música nascida da cultura japonesa, e eu acho que é por isso que eu quero me conectar com um mundo que não existe na cena musical. "

Performances

Para cada álbum solo principal que ele lança, Hirasawa também organiza um "Show interativo ao vivo", um show interativo que mescla computação gráfica com sua música para contar uma história. O fluxo de cada show é determinado pela participação do público; por exemplo, o Interactive Live Show 2000 Philosopher's Propeller foi formatado como um labirinto, e o público foi solicitado a escolher em qual direção ir. Fornecido com números de telefone para quatro telefones celulares durante uma música, o público foi autorizado a ligar para os números de ter Hirasawa toca os toques correspondentes. Isso criou uma harmonia improvisada entre a música de fundo e os telefones tocando. Desde 1998, a participação é possível pela internet.

A música ao vivo de Hirasawa é construída em samples que ele ativa com várias máquinas feitas à mão e faixas pré-gravadas sem vocais. Para os shows do Solar Live , ele usou energia solar e uma roda geradora de energia como fonte de energia para seu equipamento eletrônico.

Hirasawa tem trabalhado desde o início de sua carreira solo para diminuir a quantidade de artistas ao seu redor. A maioria de seus álbuns solo de 1992 em diante não apresenta músicos convidados, e bandas de apoio ao vivo foram abandonadas em 1994. Desde então, apenas alguns shows selecionados tiveram cantores convidados ou instrumentistas de apoio.

Uso de equipamentos

Um dos fatores que definem Hirasawa que o diferenciam de outros artistas eletrônicos japoneses são as técnicas de produção e os equipamentos de escolha em constante mudança.

Guitarras

Hirasawa tem preferido guitarras projetadas especificamente por fabricantes de instrumentos japoneses. Com um movimento no início dos anos 80 de fabricantes de guitarras elétricas se afastando da produção em massa de cópias de designs estrangeiros para os originais, Hirasawa tocou muitos modelos exclusivos. Ao longo de um período de cinco anos, dos últimos dias do Mandrake à fase inicial do P-Model, ele usou o HS Anderson Rider, Fernandes Art Wave e ESP Random Star, pintando-os em cores brilhantes (bordô, amarelo, azul e branco) . Em 1983 ele se estabeleceu em Tokai Gakki 's Talbo  [ ja ] guitarras alumínio como seus principais, atraídos por seu material e design exclusivo. Ele usou vários Tōkai Talbos ao longo de um período de onze anos, com o violão se tornando parte integrante de sua imagem.

Depois que Tōkai interrompeu a produção e o suporte ao cliente do Talbo devido a dificuldades financeiras em meados dos anos 90, Hirasawa pediu a Fernandes que fizesse para ele uma guitarra de seu projeto em 1994 chamada PHOTON , uma guitarra em forma de Talbo com corpo de madeira. Em 2004, ele solicitou a TALBO Secret FACTORY, fabricante de Talbos dirigido por outros músicos que também gostavam do violão e queriam continuar a usá-lo, para construir um Talbo de seu próprio projeto, chamado ICE-9 (nome do material do mesmo nome do romance Cat's Cradle de Kurt Vonnegut ). Ela se tornou a guitarra principal de Hirasawa pelos próximos oito anos. Para mostrar isso, ele fez um mini-álbum homônimo em 2005.

Hirasawa continuou a trabalhar com a TALBO Secret FACTORY, solicitando a conversão de um de seus primeiros modelos Tōkai em um novo design seu, o ASTRO , em 2011 e pedindo a renovação do PHOTON com novas especificações após duas décadas de uso. Em 2012, o co-fundador da Secret FACTORY, HISASHI, presenteou-o com um Talbo de seu próprio design, a EVO 0101Z , que Hirasawa adotou como sua nova guitarra principal, possuindo cópias padrão, bem como duas equipadas com captadores de guitarra single coil para uso seletivo.

Além desses, Hirasawa também usou diferentes tipos de violão para fins específicos, tocando guitarras MIDI como a Ibanez X-ING IMG-2010 e Casio MG500, vários modelos acústicos e clássicos , clássicos do surf como o Mosrite e o Jaguar , e o Aria Guitarra silenciosa AS-100C / SPL .

Eletrônicos

Hirasawa tem usado computadores Amiga extensivamente em seu trabalho, começando com produção CG em 1987, e depois aplicando em seus álbuns e shows ao vivo, usando aplicativos como Say, SCALA , Bars & Pipes , SuperJAM! e OctaMED . Ele parou de usar o Amigas com os shows do LIMBO-54 de 2003 e os álbuns do Byakkoya / Paprika de 2006, já que "manter um Amiga agora é, como manter um carro clássico, caro".

Nos anos 90, ele iniciou uma transição gradual para o Microsoft Windows (mais tarde se aventurou no Ubuntu por um tempo), usando programas como Delay Lama, Vocaloids , Bars'n'Pipes (uma continuação não oficial do programa Amiga), Cakewalk Sonar e Synth1 .

Ao escolher tons de cordas, Hirasawa busca encontrar tons instáveis ​​e "som escuro", que ele acha harmonioso, como o Mellotron , os sintetizadores Kurzweil e a linha EASTWEST de sons sinfônicos.

Gravação / Produção

Nos anos 90, Hirasawa mudou gradualmente o seu trabalho das instalações profissionais para a casa, apelidando o seu espaço de trabalho em várias residências de "Studio WIRESELF". Ele finalmente mudou-se completamente com a gravação de Philosopher's Propeller . No ano seguinte empreendeu o projeto de energia sustentável "Hirasawa Energy Works" e mudou seu estilo de vida para que todas as suas músicas fossem gravadas com energia solar. Para reduzir a emissão de carbono, o Studio WIRESELF foi equipado para ser alimentado totalmente por um sistema fotovoltaico de 2 painéis solares , com 2 baterias automotivas para armazenar energia extra. Anos depois, Hirasawa adicionou mais 2 painéis ao estúdio e retirou as baterias.

Inicialmente, o Studio WIRESELF operava com grandes equipamentos, tanto analógicos quanto digitais. Com os avanços da tecnologia e a agilização da produção sob a Hirasawa Energy Works, a paisagem de trabalho fez a transição para sintetizadores de software , com os elementos físicos do estúdio reduzidos a uma cabine de gravação e duas estações de trabalho, uma para Hirasawa e outra para o engenheiro Masanori Chinzei.

Ativismo e caridade

Em 1988, Hirasawa vendeu um Cassette Book  [ ja ] em um mercado de pulgas em Yoyogi para caridade, continha 3 canções New Age feitas especificamente para o lançamento e veio com um livreto de 36 páginas narrando a auto-análise de seus sonhos e realidade . Todos os recursos foram doados para a Terra Humano - Awakening Vila (人間大地·めざめの里, Ningen Daichi Mezame no Sato ) facilidade de bem-estar voluntariado para os doentes mentais na Prefeitura de Gunma , fundada pelo psicólogo que deu Hirasawa aconselhamento na época ele fez a Álbuns do P-Model Scuba e Karkador .

Em 2001, uma gata de rua grávida apareceu no estúdio de Hirasawa. Ele cuidou dela e ajudou a realizar quatro de suas gestações de 2001 a 2002. Como não podia cuidar de todos os gatinhos, Hirasawa criou um site temporário para recrutar possíveis adotantes e acompanhar o bem-estar dos vários gatos.

Como Hirasawa se opôs à resposta americana após os ataques de 11 de setembro , que ele acredita envolverem uma carnificina excessiva, e do governo japonês ajudando em tais ações, ele ofereceu downloads de banners online e duas de suas músicas gratuitamente, que ele esperava que fossem usadas como ferramentas de objeção. Uma delas é uma regravação de "Love Song" de 1994, que é sobre crianças no campo de batalha; a outra é "High-Minded Castle", sobre um homem que "não pode saber a verdade e os verdadeiros antecedentes através dos meios de comunicação, tenta enfrentar a verdadeira tragédia do outro lado do mundo". Este último foi retirado do álbum Blue Limbo , que exibe um tema distópico parcialmente influenciado pela retaliação do governo americano.

Para apoiar jornalistas freelance , mídia independente e cidadã , Hirasawa criou um arquivo de música gratuito para ser usado por notícias independentes como música de fundo. Ele enviou e-mails para vários associados e membros do P-Model solicitando envolvimento, o único a entrar foi o guitarrista PEVO 1go. Os arquivos carregados foram mixagens instrumentais de canções de ambos os músicos, incluindo algumas de Vistoron , cujo conceito gira em torno da propagação de uma falsa realidade pela mídia de massa.

Após o terremoto e tsunami de Tōhoku em 2011 e o desastre nuclear de Fukushima Daiichi , Hirasawa começou a viajar pelo país com um contador Geiger , medindo os níveis de radiação e relatando-os em sua conta no Twitter. Em junho de 2011, uma música foi postada em seu site, intitulada "Nuclear Power" (原子 力, Genshiryoku ) : uma regravação da música P-Model "Boat" (de Scuba de 1984 ) no estilo "The Aggregated Past - Kangen Shugi Projeto 8760 Horas ", com a letra alterada para protestar contra o uso da energia nuclear pelo Japão e para criticar o governo e a mídia. A música, creditada a "Stealthman", ficou disponível no site por apenas seis dias, mas poderia ser redistribuída se inalterada e sem fins lucrativos. Uma mixagem instrumental foi postada no site por Hirasawa depois que o original foi retirado, seguindo as mesmas diretrizes de distribuição. Quando esses eventos ocorreram, Hirasawa contou uma história no Twitter sobre ter sido atacado e ter seu computador e site hackeados por "Stealthman". Por meio de seus tweets e da forma como as postagens eram escritas em seu site, Hirasawa efetivamente se distanciou da faixa e a deserdou. A música está disponível na biblioteca de músicas online JoySound  [ ja ] do provedor de serviços de karaokê Xing , creditada a "Stealthman".

Vida pessoal

Hirasawa tem um irmão mais velho, o artista Yūichi (平 沢 裕 一, nascido em 5 de outubro de 1950 ) , que atende pelo apelido de "YOU1". Ele formou uma equipe de efeitos de palco para dar um toque visual aos shows do Mandrake e apareceu no último show da banda, correndo em uma esteira. Yūichi foi o diretor de arte do P-Model durante os primeiros 9 anos de existência da banda e fez trabalhos artísticos ocasionais para seu irmão de 2013 em diante. Seus únicos créditos musicais são por escrever as letras de "For Kids" e "Sunshine City" (de In a Model Room ), e por fazer backing vocals em "Rocket" (de The Ghost in Science ).

Em 2013, Yūichi abriu o café bar  [ ja ] Gazio em Tsukuba . Embora classificado como um café da "nova onda", o estabelecimento era fortemente temático em torno de P-Model e Susumu: era adornado com várias lembranças da banda, servia coquetéis originais com o título de suas canções e muitas vezes realizava eventos especiais e shows de membros e associados de a banda; Susumu fez um conteúdo exclusivo para ele e, como dá ao irmão quase tudo que ele não precisa em um determinado momento, muitos objetos de estúdio e palco foram expostos no café. Gazio deixou de operar como um restaurante ativo em 2015 e rebatizou como um estúdio de arte; Yūichi agora realiza eventos "Café Gazio" duas vezes por mês em Kichijōji .

Seu pai, Kiyoshi (平 沢 清) , era bombeiro e calígrafo : sob o pseudônimo de "Hōseki" (峰 石) , ele escreveu os nomes do álbum e da banda para a capa do álbum Potpourri do P-Model .

Desde a infância, Hirasawa mostrou amor por máquinas e se considerava um engenheiro. Ele era um entusiasta de aviões RC (em determinado momento queria ser piloto) e consertava dispositivos quebrados (como rádios e lanternas) dados a ele por seus pais. Ele estudou no departamento de eletrônica da Honjo Technical High School  [ ja ] , onde foi o primeiro a terminar o projeto de graduação, a construção de uma TV, por pura sorte, já que não entendia bem os circuitos. Ele também teve o motocross como hobby por um tempo.

Ele se matriculou no Tokyo Designer Gakuin College  [ ja ] em 1972 e se formou cum laude em 1975 no curso de design de interiores da universidade . De acordo com o Tokyo Designers 'Gakuin College '75 Design Annual , seu projeto de graduação foi um palco em forma de cúpula para os shows do Tangerine Dream .

Durante os primeiros dias da Mandrake , ele trabalhou como transportador de meio período em um mercado de frutas e vegetais durante a manhã e em um depósito da Pepsi durante a noite, ao lado do co-fundador da Mandrake, Fumiyasu Abe. Em 1978, Hirasawa candidatou-se a um cargo de professor a tempo parcial na Yamaha Music Foundation e, como foi a única pessoa que se candidatou, conseguiu o emprego. Ele ministrou cursos na Yamaha Synthesizer School até 1983, e conheceu vários músicos com os quais mais tarde colaboraria por meio dessas palestras. Depois de deixar o cargo de professor, ele começou a fazer jingles comerciais pelo resto da década para sobreviver.

Hirasawa começou a fumar em 1979 e parou em 2001; desde então, ele se tornou um ávido vaper. Ele também é abstêmio , já que beber qualquer coisa maior que um quinto de um copo de cerveja o faz sentir como se sua cabeça estivesse explodindo. Apesar disso, ele costumava beber pequenas quantidades de vinho durante as sessões de gravação para preservar sua voz, que desde então ele substituiu por pastilhas para garganta .

Hirasawa se pronunciou a favor da teoria da conspiração da Big Pharma . Ele é conhecido por promover o uso da medicina alternativa , incluindo a amplamente desacreditada Miracle Mineral Solution , e postou extensivamente no Twitter sobre suas experiências com acupuntura e moxabustão .

Vegetariano, Hirasawa não come carne, comentando: "De qualquer forma, a carne não é apetitosa e nojenta. Comer carne me cansa e me faz vomitar". Ele mora em uma casa em Tsukuba com seu gato malhado de estimação Tebin (テ ビ ン) . A casa também tem um jardim, onde ele cultiva um pouco de sua comida; ele também cultiva bactérias para fazer iogurte com leite de soja.

Embora incorpore repetidamente vários conceitos do xintoísmo e do budismo em seus temas, bem como de outras religiões asiáticas, Hirasawa nunca especificou quais são suas crenças. No entanto, em determinado momento, ele apoiou o retorno do culto imperial ao Imperador do Japão como uma medida psicológica: "Acho que Sua Majestade precisa recuperar sua glorificação. Nesse caso, sou uma espécie de direita; o O imperador do Japão precisa recuperar sua posição simbólica como um Deus. Mas isso é para o bem de um processo saudável de consciência coletiva , então, por favor, não misture minha posição com toda a conversa militarista ".

Discografia

Artigo principal: Discografia de Susumu Hirasawa
Veja também: Mandrake (banda japonesa) , P-Model e Shun (banda)

Álbuns de estúdio

Como Kaku P-Model

Trilhas sonoras

Publicações

  • Landsale - Record Copy Full Score (com Yasumi Tanaka e Katsuhiko Akiyama). Ongaku Shunjū, 1980
  • P-Model. I3 Promotion, 1992
  • ura P-mania (裏 Ｐ － ＭＡＮＩＡ ) - P-model no kako ha ikaga ?. Sankakuyama Tsūshin (fã-clube independente), 1995 (coleção de recortes de jornal e folhetos, 1973-1993)
  • Resíduos Industriais de Música (音 楽 産業 廃 棄 物, Ongaku Sangyō Haikibutsu ) (por Kasiko Takahasi). Chaos Union & SoftBank Publishing, 1999 (2 volumes e 1 CD-ROM)
    • Lado do P-Model - Código Aberto
    • Hirasawa Side - Desktop Ouroboros (卓 上 の ウ ロ ボ ロ ス, Takujō no Uroborosu )
    • Rev.2.0 (reedição revisada e expandida). Fascination & Book -ing, 2005
    • Rev.2.4 v2010 (reedição digital revisada e expandida). Chaos Union & Fascination, 2010 (disponível como uma prensagem limitada de 1000 DVD-ROMs físicos e como download)
  • SP-2 (タ イ の ニ ュ ー ハ ー フ？ い い え 「第 ２ の 女性」 で す) . Chaos Union & Teslakite, 2008 (mistura de fotografia e ensaios)
  • O futuro próximo nunca vem (来 な か っ た 近 未来) . Chaos Union & Fascination (material postado originalmente na FAMIGA de dezembro de 1998 a março de 2002), 2012
boletins informativos
  • Moire Club. Model House, 1985–1989 (12 volumes)
  • Hirasawa Bypass. I3 Promotion, 1989-1996 (19 volumes)
  • Nervo Verde. Chaos Union & Teslakite, 1997 - presente (37 volumes)
Lançamentos especiais
  • Outros papéis. Model House & Personal Pulse, 1983
  • Banquete dos favoritos (宴 の 栞, Utage no Shiori ) dois livretos de 16 páginas: Kami (上, superior) e Shimo (下, inferior) . DIW (Disk Union) & SYUN , 1994
  • tokyo paranésia. I3 Promotion, 1994
  • Fotografias da cidade Sim. Promoção I3, 1995
  • Show interativo ao vivo Vol.5. Hirasawa Bypass (I3 Promotion), 1996
  • p-model 1996. Hirasawa Bypass (I3 Promotion), 1996
  • Scanner diurno de Susumu Hirasawa. Chaos Union & Teslakite, 1997
  • porta enlouquecida (錯乱 の 扉, sakuran no tobira ) . Chaos Union & Marquee , 1997 (2 volumes)
  • Célula Mundial - História do Show Interativo ao Vivo. Chaos Union & Teslakite, 1998
  • A Young Person's Guide to Mandrake 1973–1978. Chaos Union & Mecano, 2006
  • Live Byakkoya. Chaos Union & Teslakite, 2006

Veja também

Referências

links externos