Suzanne Lacy - Suzanne Lacy

Suzanne Lacy
Nascer 1945
Nacionalidade americano
Conhecido por
  • Arte performática
  • instalação
  • vídeo
  • arte pública
  • livros de artista
Trabalho notável
  • Prostitution Notes (1974)
  • Associações inevitáveis (1976)
  • Três semanas em maio (1977)
  • In Mourning and Rage (1977)
  • Whisper, the Waves, the Wind (1984)
  • The Crystal Quilt (1987)
  • The Oakland Projects (1991-2001)
  • Full Circle (1993)
  • Auto: On the Edge of Time (1994)
  • Storying Rape (2012)
  • Entre a porta e a rua (2013)
Prêmios
  • Guggenheim Fellow (1993)
  • Prêmio Anual de Diálogo de Arte Pública (2009)
  • Prêmio Artista Distinto da College Art Association pelo conjunto de suas realizações (2010)
  • Caucus feminino pelo prêmio Art Lifetime Achievement (2012)
Local na rede Internet www.suzannelacy.com

Suzanne Lacy (nascida em 1945) é uma artista, educadora, escritora e professora americana na Escola de Arte e Design da USC Roski. Ela trabalhou em uma variedade de mídias, incluindo instalação , vídeo , performance , arte pública , fotografia e livros de arte , nos quais se concentra em "temas sociais e questões urbanas". Ela serviu no gabinete de educação de Jerry Brown , então prefeito de Oakland, Califórnia , e como comissária de artes da cidade. Ela projetou vários programas educacionais, começando com seu papel como professora de performance no Feminist Studio Workshop no Woman's Building em Los Angeles.

Infância e educação

Tendo se envolvido com o feminismo desde o final dos anos 1960, Lacy frequentou a California State University localizada em Fresno em 1969, fazendo pós-graduação em psicologia . Lá, Lacy e sua colega de pós-graduação Faith Wilding estabeleceram o primeiro grupo de conscientização feminista no campus. Isso a levou a participar do Programa de Arte Feminista de Judy Chicago durante o outono de 1970. A década de 1970 se tornou um período em que Lacy continuou a explorar identidades, corpos femininos e condições sociais.

Arte performática

Abluções

Em 1972, Lacy colaborou com três mulheres; Judy Chicago , Sandra Orgel e Aviva Rahmani criando uma peça de arte performática chamada Ablutions . Essa performance foi inspirada pela exploração anterior do estupro pelas mulheres em suas diferentes práticas. A apresentação em si incluiu experiências explícitas gravadas em áudio de vítimas de estupro do sexo feminino, que eram reproduzidas continuamente. Além disso, havia também os aspectos visuais da performance, que incluíam mulheres tomando banho em banheiras de metal do tamanho do corpo com ovos, sangue e argila. Além disso, cascas de ovos, cordas, correntes e rins de animais estavam espalhados pelo chão. Esta performance foi produzida por ela mesma em um estúdio na Califórnia e foi categorizada como uma performance de arte revolucionária no que diz respeito ao feminismo.

Associações inevitáveis

A renovação de 1976 do Biltmore Hotel em Los Angeles deu início à obra de arte performática de Lacy, Inevitable Associations . O marketing em torno das reformas do antigo hotel comparou o hotel a uma velha. Fotografias mostrando a estrutura original do hotel, declarando "Pode haver vida na velha ainda", forçaram o artista a questionar as maneiras como nossa sociedade vê as mulheres mais velhas. Ao longo de sua carreira, pode-se ver a consciência e o desejo de Lacy de refutar a invisibilidade das mulheres idosas em performances como Whisper, the Waves, the Wind (1984) e Crystal Quilt (1987).

A atuação do Inevitable Associations ocorreu durante um período de dois dias no saguão do Biltmore Hotel. O primeiro dia da apresentação contou com uma reformulação pública de Lacy. Demorou quase três horas para um maquiador transformar publicamente Lacy em uma velha. No momento da reforma, os colaboradores distribuíram folhetos e literatura sobre a reforma do hotel, além de informações sobre cirurgia estética. Durante a apresentação, mulheres velhas vestidas de preto começaram a entrar lentamente no saguão e se sentar no lado oposto de Lacy. Isso passou quase despercebido até que o número de mulheres idosas cresceu tanto que sua presença se tornou inegável para todos os que estavam no saguão. Uma vez que a reforma de Lacy estava completa, a massa de mulheres mais velhas vestiu Lacy silenciosamente com roupas pretas. O segundo dia da apresentação contou com três participantes idosas que se sentaram em cadeiras vermelhas no saguão e contaram histórias sobre suas vidas após os 60 anos e os efeitos do envelhecimento para os transeuntes e qualquer público que se formasse. O objetivo de Lacy durante toda a apresentação foi trazer a consciência para a invisibilidade que as mulheres devem lutar à medida que envelhecem e não se enquadram mais nos padrões de beleza da sociedade. Associações inevitáveis foi um ponto crucial na carreira de Lacy, pois foi a primeira vez em que Lacy levou sua atuação para as ruas públicas.

Três semanas em maio

Em 1977, Lacy e seu colaborador Leslie Labowitz combinaram arte performática com ativismo em Three Weeks in May . O evento incluiu uma performance nas escadarias da Prefeitura de Los Angeles e aulas de autodefesa para mulheres na tentativa de destacar e conter a violência sexual contra as mulheres. Os artistas atualizaram um mapa com relatórios do Departamento de Polícia de Los Angeles , imprimindo a palavra "estupro" em pontos de um mapa da área metropolitana de Los Angeles . O objetivo, explicou Lacy, "não era apenas aumentar a conscientização pública, mas capacitar as mulheres a lutar e transcender o sentimento de sigilo e vergonha associado ao estupro".

De luto e raiva

Lacy e Labowitz se juntaram a Bia Lowe e outros artistas em 1977 para criar, In Mourning and In Rage , uma performance de protesto público em grande escala. Ele havia sido projetado para desafiar a cobertura da mídia que causou sensação em uma onda de assassinatos de mulheres pelo chamado Hillside Strangler ; o tom da cobertura da imprensa parecia voltado para intensificar o clima de medo que reforçava a imagem da mulher como vítima . A apresentação começou quando um grupo de mulheres excepcionalmente altas, tornadas mais altas por imponentes capacetes pretos, chegou à Prefeitura em um carro fúnebre, seguido por uma caravana de carros lotados de mulheres de preto. As performers desceram e formaram um círculo em frente à escadaria da Prefeitura, sob uma faixa que dizia: “ Em memória de nossas irmãs, as mulheres lutam ”. O artista projetou a performance, a ação e a imagem, especificamente para cativar o interesse das notícias da televisão; e, ao conseguir essa cobertura de rede, usou a mídia para se criticar - o que estendeu o impacto da performance artística muito além do público feminista e / ou de arte usual.

Participantes do Woman's Building, da Rape Hotline Alliance e da Câmara Municipal juntaram-se à comunidade feminista e às famílias das vítimas na criação de um ritual público de raiva e também de luto. Lacy e Labowitz fundaram ARIADNE: A Social Art Network , um grupo colaborativo para criar obras de arte baseadas na comunidade e oportunidades educacionais. Em meados dos anos 70, Lacy foi curadora da primeira exposição de arte performática feminina na Womanspace Gallery no The Woman's Building. Em 1981, ela colaborou com Susan Hiller na curadoria da exposição Vamos Pensar em um Título Quando Nos Encontrarmos: Mulheres Artistas Performativas de Londres e Los Angeles no Franklin Furnace , um conhecido espaço de artes alternativas fundado em 1976 por Martha Wilson .

Performances retrabalhadas

Lacy produziu muitas performances em vários locais ao redor do mundo, principalmente com foco em raça, classe e igualdade de gênero. Durante as primeiras duas décadas dos anos 2000, ela retrabalhou performances anteriores, incluindo WACK! Arte e Revolução Feminista , a partir dos espaços e objetivos. Em 2012, ela recriou a performance de 1977 para o Getty Pacific Standard Time Performance Festival. Three Weeks in January , foi uma performance anti-estupro baseada em seu projeto de 1977; desta vez, o mapa foi instalado com destaque no campus principal do Departamento de Polícia de Los Angeles.

Sussurro, as ondas, o vento

Whisper, the Waves, the Wind , criado com Sharon Allen em 1984, foi o culminar do Whisper Project , uma série de eventos de um ano que destacou as necessidades especiais das mulheres mais velhas. "Estou interessada na mitologia que cerca as mulheres mais velhas", Lacy respondeu ao ser entrevistada sobre seu trabalho, "em como elas são despojadas de seu poder em nossa cultura. Quero ajudá-las a superar as barreiras criadas pelo preconceito, pelo acúmulo de riqueza e poder. Quero reinfundi-los com seu poder e percebi o quão certo e evocativo o mar era como cenário. Com todos os seus ciclos, acho que as pessoas vão ter a sensação, quer entendam ou não, aquela sensação de continuidade na consciência matriarcal . " Na manhã da apresentação, uma procissão de 154 mulheres idosas com diversas etnias (entre 65 e 99 anos), todas vestidas de branco, desceram lentamente uma escada até a vasta praia abaixo. Eles se sentaram em grupos de quatro, em mesas cobertas de tecido branco em duas praias adjacentes na piscina infantil em La Jolla . Suas conversas animadas focavam em tópicos pré-selecionados - seus pensamentos sobre o processo físico de envelhecimento; preparando-se para a morte; perda; o movimento de mulheres; que conselho eles dariam às mulheres mais jovens. "O público assistia e ouvia dos penhascos acima da praia, onde podiam ouvir uma colagem de vozes femininas transmitidas por alto-falantes, administradas pela compositora de som Susan Stone ." Do sussurro das vozes femininas em uma praia para um grito de raiva nos degraus da prefeitura, a arte de Suzanne Lacy é uma de alquimia e exorcismo, celebração e condenação ", escreveu Margot Mifflin em sua entrevista com Lacy sobre a performance.

Crystal Quilt

No Dia das Mães , 10 de maio de 1987, Lacy dirigiu Crystal Quilt com uma hora de duração , uma sequência de Whisper, the Waves, the Wind . Desta vez, no entanto, a performance foi encenada em um ambiente interno, no que é conhecido como "Crystal Court" (um espaço normalmente ocupado por quiosques e um café) no IDS Center , um arranha-céu no centro de Minneapolis projetado por Philip Johnson e John Burgee. A colcha de cristal era a mais ambição e a mais complexa de todos os vivant de Lacy nos anos 1980, como ela costuma descrever essas produções grandiosas e em grande escala. A colcha de cristal , que contou com 430 mulheres mais velhas. Filmado e transmitido ao vivo pela PBS , o desempenho envolveu "mulheres falando sobre suas vidas enquanto sua reunião criava um quadro de vinte e dois pés quadrados na forma de uma colcha." A apresentação contou com a presença de mais de 3.000 pessoas.

Lacy acredita que seu trabalho não pode ser reencenado literalmente com base em sua resposta imediata a tempos e lugares específicos. No entanto, como muitas questões permanecem atuais, é possível "repensar" as obras em novos contextos. Em uma entrevista para o SFMOMA, por exemplo, Lacy observou: "Ao considerar a repetição de um trabalho, penso se o problema ainda tem significado e os novos insights que informam este lugar e tempo. Vale a pena fazer este trabalho novamente e como eu mudaria isso? "

Silver Action

Como Crystal Quilt, Silver Action diz respeito a mulheres mais velhas, uma recriação produzida para a abertura do espaço de performance The Tanks na Tate Modern . A Silver Action aconteceu em fevereiro de 2013 na Tate Modern Gallery em Londres e apresentou 400 mulheres com mais de 60 anos discutindo ativismo em relação aos direitos das mulheres: sua participação passada, o futuro e como suas opiniões mudaram à medida que amadureciam.

The Oakland Projects

Entre 1991 e 2001, Lacy encenou The Oakland Projects , um projeto comunitário de performance artística, com membros do TEAM (Teens, Educators, Artists, Media Makers). Os Projetos Oakland visavam envolver a juventude local da Califórnia em discussões de conscientização sobre a brutalidade policial, injustiça social, educação e outras questões sociais. Os participantes não "atuaram" no sentido tradicional, mas, em vez disso, espelharam os estereótipos sociais que vêem em sua comunidade. The Roof is On Fire (1993–1994) foi um projeto de dois anos em que Lacy e colaboradores desenvolveram aulas de alfabetização midiática para jovens de Oakland e conduziram uma peça performática de uma noite. Mais de 200 jovens conversaram em carros sobre raça, classe, gênero, desigualdade e outros assuntos. Os observadores foram convidados a ouvir as conversas. Os alunos formados na mídia independente criaram um documentário da performance, que foi veiculado nas principais emissoras de notícias.

Três semanas em janeiro

Entre a porta e a rua , Suzanne Lacy, Instalação no Museu do Brooklyn, 2013

Em 2012, Lacy modificou seu trabalho anterior Three Weeks in May (1977) para um novo projeto chamado Three Weeks in January , que continuou o diálogo sobre estupro em Los Angeles. Incluía apresentações, conversas e uma performance chamada Storying Rape . Storying Rape: Shame Ends Here se transformou em outro projeto de arte produzido para a Bienal de Liverpool em 2012, que promoveu uma conversa pública na cidade inglesa sobre estupro, violência, educação e prevenção.

Como Three Weeks In May , Three Weeks In Janeiro também aborda o estupro em Los Angeles . O projeto foi uma plataforma para mais de 40 eventos reunindo todos os tipos de pessoas de diferentes áreas, como políticos, artistas e educadores, para tratar de casos de estupro que aconteciam em qualquer lugar de Los Angeles. Ao longo de algumas décadas de movimentos anti-estupro , as estratégias de organização são melhor desenvolvidas agora por meio de divulgação, como a mídia social. Um enorme mapa de Los Angeles foi colocado na entrada de um departamento de polícia para a marcação diária de relatórios de estupro. Bruno Louchouarn criou um banco próximo que foi a fonte de uma trilha sonora de sobreviventes. I Know Someone, Do You foi o tema da campanha nas redes sociais.

Entre a porta e a rua

Em outubro de 2013, Lacy organizou conversas entre mulheres nos alpendres das casas Park Place em Brooklyn, Nova York, para o projeto Between the Door and the Street . Patrocinado pelo Museu Brooklyn ‘s Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art , 360 participantes discutiram as questões de género, enquanto passersbys ouviu em.

Prostituição Anotações

Prostitution Notes foi uma peça baseada em pesquisa criada por Suzanne Lacy em 1974 que foi feita para explorar a vida de profissionais do sexo e relacionar essas experiências com sua própria vida, “procurando ecos de suas vidas na minha”. Lacy passou quatro meses em Los Angeles entrevistando e falando com uma grande variedade de pessoas, desde homens e mulheres trabalhadoras do sexo (uma incluindo até um estudante de graduação em sociologia), cafetões e defensores das trabalhadoras do sexo. Durante as entrevistas de Lacy, ela registrava cada aspecto do encontro. Isso incluía o que ela comia, o que seus participantes comiam, o que ela ouvia, as emoções que sentia e como ela conectava sua vida à deles. Ao final de sua pesquisa, Lacy ficou com dez diagramas grandes, que mostravam a experiência e o processo de pensamento de Lacy durante seus quatro meses.

Quando questionada sobre seu trabalho, Lacy afirmou que “Muito do que sabíamos naquela época veio da literatura e de filmes que glamorizaram muito a vida. Eu não queria flertar com a realidade deles como uma performance, ou contar suas histórias como um antropólogo faria. Em vez disso, localizaria o trabalho dentro de minhas próprias experiências e registraria o processo de minha pesquisa. 'A vida', como era chamada, não estava longe da minha. "Esse tipo de permitiu que Lacy capturasse uma realidade mais crua que cerca a prostituição, dando assim voz a muitas trabalhadoras do sexo e permitindo que suas experiências fossem ouvidas. Porque Lacy mudou intencionalmente longe de uma peça estilo documentário, ela foi capaz de entender melhor “[seus próprios preconceitos políticos e sociais em relação à prostituição”. Em 2010, Lacy reapresentou Prostitution Notes na Stephanie Gallery em Londres. Ela colaborou com Peter Kirby para realizar uma leitura de seus diagramas ao lado de um vídeo, no qual Kirby trabalhou, mostrando fotos dos anos 70 de ruas de Los Angeles, fotos de seus diagramas originais e um vídeo de uma mulher traçando as linhas de seus diagramas. A apresentação foi feita para homenagear a ética que constantemente serve como base para o trabalho de Lacy. Em 2019, ela explicou: “Eu não me importo tanto com arte quanto eu se preocupam com o tráfico de pessoas ", resumindo suas crenças e postura sobre o tratamento das trabalhadoras do sexo na América.

Escrita e publicação

Em 1977, Lacy tornou-se associada do Instituto das Mulheres para a Liberdade de Imprensa (WIFP). Uma organização editorial sem fins lucrativos americana, ela trabalha para aumentar a comunicação entre as mulheres e conectar o público com as formas de mídia voltadas para mulheres.

Ela é editora de Mapping the Terrain: New Genre Public Art , uma antologia de ensaios sobre o impacto da arte performática em espaços públicos. Ela também escreveu artigos sobre arte performática.

Lacy tem escrito consistentemente sobre seu trabalho: planejando, descrevendo e analisando-o; defendendo práticas artísticas socialmente engajadas; teorizar a relação entre arte e intervenção social; e questionar os limites que separam a arte erudita da participação popular. Ao reunir trinta textos que Lacy escreveu desde 1974, o livro de Lacy, oferece um olhar íntimo sobre o desenvolvimento da arte feminista, conceitual e performática desde os anos de formação desses movimentos. Na introdução, o historiador da arte Moira Roth fornece uma visão geral útil da arte e da escrita de Lacy, que no posfácio o teórico cultural Kerstin Mey situa em relação às práticas contemporâneas de arte pública.

Academia

Lacy ocupou vários cargos em instituições acadêmicas com foco nas artes. Ela foi Reitora de Belas Artes do California College of the Arts (CCA) de 1987 a 1997. Lacy foi membro fundador do corpo docente da California State University, em Monterey Bay e diretor fundador do Center for Fine Art and Public Life. Ela serviu como Presidente de Belas Artes na Otis College of Art and Design de 2002-2006, antes de projetar e lançar um programa de Mestrado em Belas Artes em Prática Pública para a faculdade em 2007. Em 2018, ela é professora de arte na a Escola de Arte e Design da USC Roski da University of Southern California.

Reconhecimento

Lacy ganhou inúmeras bolsas, incluindo várias do National Endowment for the Arts , uma bolsa Guggenheim , um prêmio Creative Capital Emerging Fields e a bolsa internacional de artes Lila Wallace. Ela foi a primeira a receber o Public Art Dialogue Annual Award em 2009. Ela recebeu o Distinguished Artist Award por Lifetime Achievement da College Art Association em 2010 e o Lifetime Achievement Award do Women's Caucus for Art em 2012. Ela recebeu A Blade of Grass fellowship em 2015.

Exposições

  • Comprometido com a impressão, 31 de janeiro - 19 de abril de 1988
  • Videoarte: A History, 3 de outubro de 1983 - 3 de janeiro de 1984

Livros

  • Mapeando o Terreno: Arte Pública de Novo Gênero. Seattle, WA, Bay Press, 1996.
  • Suzanne Lacy: Agendas de Gênero. Milão, Itália, Mousse Publishing, 2015.
  • Com Roth, Moira e Mey, Kerstin. Leaving Art: Writings on Performance, Politics, and Publics 1974-2007. Durham, Londres, Duke University Press , 2010.
  • Rape Is . Los Angeles, CA, Women's Graphic Center, 1976.
  • Com o irlandês, Sharon. Suzanne Lacy: Spaces Between. University of Minnesota Press , 2010.

Projetos de vídeo / filme

Lacy foi entrevistada para o filme Women Art Revolution .

Lacy, Suzanne. Cotts, Virginia. Baughan, Michelle. Art Institute of Chicago, Video Data Bank; Centro correcional de Bedford Hills (NY). Corpo de automóvel. Editor: Chicago III, Video Data Bank, 1998.

Lacy, Suzanne. Baughan, Michelle. Art Institute of Chicago, Video Data Bank. Fazendo a colcha de cristal. Editor: Chicago III, Video Data Bank, 1998.

Lacy, Suzanne. Moragne, David. Morales, Julio Cesar. Holanda, única. Baughan, Michelle. Código 33: Emergência: Limpe o ar. Editor: Chicago III, Video Data Bank, 2002.

Lacy, Suzanne. Sussurro, as ondas, o vento: Celebrando Mulheres Mais Velhas. Editor: Chicago III, Video Data Bank, 1986.

Coleções

Seu trabalho é propriedade do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles ( Prostitution Notes ) e do The Tate Modern ( The Crystal Quilt ). Em 2012, o Hammer Museum adquiriu Three Weeks em maio (1977).

Referências

links externos

Vídeo externo
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