Suzanne Valadon - Suzanne Valadon

Suzanne Valadon
Suzanne Valadon Photo.jpg
Valadon quando jovem
Nascer
Marie-Clémentine Valadon

( 1865-09-23 )23 de setembro de 1865
Faleceu 7 de abril de 1938 (07/04/1938)(72 anos)
Paris, França
Nacionalidade francês
Conhecido por Pintor
Movimento Pós-Impressionismo , Simbolismo
Parceiro (s) Erik Satie, Paul Mousis, André Utter

Suzanne Valadon (23 de setembro de 1865 - 7 de abril de 1938) foi uma pintora e modelo de artista francesa que nasceu Marie-Clémentine Valadon em Bessines-sur-Gartempe , Haute-Vienne, França . Em 1894, Valadon tornou-se a primeira pintora mulher admitida na Société Nationale des Beaux-Arts . Ela também era mãe do pintor Maurice Utrillo .

Valadon passou quase 40 anos de sua vida como artista. Os temas de seus desenhos e pinturas, como Joy of Life (1911), incluíam principalmente nus femininos, retratos femininos, naturezas mortas e paisagens. Ela nunca frequentou a academia e nunca ficou confinada a uma tradição.

Como um modelo de Valadon apareceu em pinturas como Pierre-Auguste Renoir 's 1883 Dança em Bougival e dança na cidade , e Henri de Toulouse-Lautrec ' s 1885 retrato .

Vida pregressa

Valadon é retratado dançando na pintura de Pierre-Auguste Renoir de 1883, Dance at Bougival

Valadon cresceu na pobreza com sua mãe, uma lavadeira solteira em Montmartre ; ela não conhecia seu pai. Conhecida por ser bastante independente e rebelde, ela frequentou a escola primária até os 11 anos.

Ela também começou a trabalhar aos 11 anos. Ela teve vários empregos ocasionais que incluíam: uma oficina de chapeleiro, uma fábrica de coroas fúnebres, vendendo vegetais, uma garçonete e, finalmente, o circo aos 15 anos. Ela pôde trabalhar no circo devido à sua ligação com o conde Antoine de la Rochefoucauld e Thèo Wagner , dois pintores simbolistas, que se envolveram na decoração de um circo pertencente a Medrano . No circo, ela era uma acrobata, mas com um ano de trabalho caiu de um trapézio encerrando sua carreira no circo. O circo era visitado com frequência por artistas como Lautrec e Berthe Morisot e dizem que foi aqui que Morisot pintou Valadon.

Acredita-se que Valadon aprendeu a desenhar sozinha aos nove anos de idade. No Montmartre trimestre de Paris, ela perseguiu seu interesse na arte, primeiro trabalho como modelo e uma musa para os artistas, observar e aprender suas técnicas, antes de se tornar um pintor notável si mesma.

Modelo

Valadon estreou como modelo em 1880 em Montmartre aos 15 anos. Ela modelou por mais de 10 anos para muitos artistas diferentes, incluindo Pierre-Cécile Puvis de Chavannes , Théophile Steinlen , Pierre-Auguste Renoir , Jean-Jacques Henner e Henri de Toulouse-Lautrec . Ela modelou com o nome de "Maria" antes de ser apelidada de "Suzanne" por Toulouse-Lautrec, devido à história bíblica de Susanna e os Anciões, pois ele sentia que ela gostava especialmente de modelar para artistas mais velhos. Por dois anos, ela foi amante de Toulouse-Lautrec até sua tentativa de suicídio em 1888.

Valadon ajudou a se educar na arte observando os artistas trabalhando para os quais ela posou. Ela era considerada uma mulher muito focada, ambiciosa, rebelde, determinada, autoconfiante e apaixonada. No início da década de 1890, ela fez amizade com Edgar Degas , que, impressionado com seus desenhos ousados ​​e pinturas finas, comprou seu trabalho e a encorajou; ela permaneceu um de seus amigos mais próximos até sua morte. A historiadora de arte Heather Dawkins acreditava que a experiência de Valadon como modelo acrescentou profundidade às suas próprias imagens de mulheres nuas, que tendiam a ser menos idealizadas do que as representações dos pós-impressionistas masculinos.

A imagem mais reconhecível de Valadon está na Dança de Renoir em Bougival de 1883, o mesmo ano em que ela posou para Dança na Cidade . Em 1885, Renoir pintou seu retrato novamente como Garota trançando seu cabelo . Outro de seus retratos dela em 1885, Suzanne Valadon , é de sua cabeça e ombros de perfil. Valadon frequentava os bares e tavernas de Paris com seus colegas pintores, e ela foi o tema de Toulouse-Lautrec em sua pintura a óleo A Ressaca .

Artista

Valadon foi uma pintora aclamada de seu tempo, muito respeitada e defendida por contemporâneos como Edgar Degas e Pierre-Auguste Renoir. Ela viveu uma vida boêmia com visão rebelde.

Valadon começou a pintar em tempo integral em 1896. Ela pintou naturezas mortas , retratos , flores e paisagens que são conhecidas por sua composição forte e cores vibrantes. Ela era, no entanto, mais conhecida por seus nus femininos sinceros que retratam os corpos femininos de uma perspectiva feminina. Seu trabalho atraiu atenção em parte porque, como uma mulher pintando nus não idealizados, ela perturbou as normas sociais da época.

O mais antigo trabalho datado e assinado de Valadon é um autorretrato de 1883, desenhado em carvão e pastel . Ela produziu principalmente desenhos entre 1883 e 1893, e começou a pintar em 1892. Seus primeiros modelos foram membros da família, especialmente seu filho, mãe e sobrinha. Seu primeiro nu feminino conhecido foi executado em 1892. Em 1895, o negociante de arte Paul Durand-Ruel exibiu um grupo de doze gravuras de Valadon que mostram mulheres em vários estágios de suas toaletes. Mais tarde, ela exibiu regularmente na Galerie Bernheim-Jeune em Paris. A primeira vez de Valadon no Salon de la Nationale foi em 1894. Ela também expôs no Salon d'Automne de 1909, no Salon des Independants de 1911; Salon des Femmes Artistes Modernes, 1933-1938. Degas foi notavelmente a primeira pessoa a comprar desenhos dela e também a apresentou a outros colecionadores, incluindo Paul Durand-Ruel e Ambroise Vollard . Degas também lhe ensinou a habilidade de gravura em solo macio.

Casting the Net (1914), Museu de Belas Artes de Nancy

Em 1896, Valadon tornou-se pintora em tempo integral após seu casamento com o próspero banqueiro Paul Mousis. Ela mudou do desenho para a pintura a partir de 1909. Seus primeiros grandes óleos para o Salão relacionavam-se ao prazer sexual e foram alguns dos primeiros exemplos na pintura de o homem ser objeto de desejo de uma mulher. Essas pinturas notáveis ​​do Salon incluem Adam e Eve ( Adam et Eve ) (1909), Joy of Life ( La Joie de vivre ) (1911) e Casting the Net ( Lancement du filet ) (1914). Em sua vida, Valadon produziu cerca de 273 desenhos, 478 pinturas e 31 águas-fortes, excluindo peças doadas ou destruídas.

Valadon foi bem conhecida durante sua vida, especialmente no final de sua carreira. Suas obras estão na coleção do Centre Georges Pompidou em Paris, no Museum of Grenoble e no Metropolitan Museum of Art de Nova York, entre outros.

Estilo

Abandoned Doll (1921), National Museum of Women in the Arts

Valadon não se limitou a um estilo específico, mas tanto a estética simbolista quanto a pós-impressionista são claramente vistas em seu trabalho. Ela trabalhou principalmente com tinta a óleo, lápis de óleo, pastéis e giz vermelho; ela não usava tinta ou aquarela porque esses meios eram muito fluidos para sua preferência. As pinturas de Valadon apresentam cores ricas e pinceladas abertas e ousadas, muitas vezes com linhas pretas firmes para definir e delinear suas figuras.

Os autorretratos, retratos, nus, paisagens e naturezas mortas de Valadon permanecem separados das tendências e aspectos da arte acadêmica. Os temas das pinturas de Valadon freqüentemente reinventam os temas dos antigos mestres: mulheres tomando banho, nus reclinados e cenas internas. Ela preferia pintar modelos da classe trabalhadora. A historiadora da arte Patricia Mathews sugere que o status de classe trabalhadora de Valadon e a experiência como modelo influenciaram sua observação íntima e familiar dos corpos dessas mulheres. Nesse aspecto, ela diferia de Berthe Morisot e Mary Cassatt , que pintavam principalmente mulheres, mas "permaneceu dentro dos limites do decoro em seu tema" por causa de seu status de classe média alta na sociedade francesa. O status de marginalizada de Valadon permitiu que ela entrasse no domínio masculino da arte por meio da modelagem, e sua falta de treinamento acadêmico formal pode tê-la feito se sentir mais confortável em romper com as convenções. Ela foi considerada uma transgressora por ser uma mulher que pinta o corpo nu feminino. Ela resistiu às representações típicas de mulheres por meio de suas aulas e da suposta sexualidade por meio do uso de corpos não idealizados e autossuficientes que não são excessivamente sexualizados. Ela também pintou muitos autorretratos nus ao longo de sua carreira, o último mostrando seu corpo envelhecido.

Valadon enfatizou a importância da composição de seus retratos sobre a pintura de olhos expressivos. Seus trabalhos posteriores, como Blue Room (1923), são mais brilhantes em cores e mostram uma nova ênfase em fundos decorativos e materiais padronizados.

Vida pessoal

Auto-retrato (1898), Museu de Belas Artes de Houston

Em 1883, aos 18 anos, Valadon deu à luz um filho, Maurice Utrillo . A mãe de Valadon cuidou de Maurice enquanto ela voltava a ser modelo. O amigo de Valadon, Miguel Utrillo, mais tarde assinaria papéis reconhecendo Maurice como seu filho, embora sua verdadeira paternidade seja incerta.

Em 1893, Valadon começou um caso de curta duração com o compositor Erik Satie , mudando-se para um quarto próximo ao seu na Rue Cortot . Satie ficou obcecado por ela, chamando-a de seu Biqui , escrevendo notas apaixonadas sobre "todo o seu ser, olhos lindos, mãos gentis e pés minúsculos", mas depois de seis meses ela foi embora, deixando-o arrasado. Valadon casou-se com o corretor da bolsa Paul Mousis em 1895, morando com ele por 13 anos em um apartamento em Paris e em uma casa na região periférica. Em 1909, Valadon começou um caso com o pintor André Utter , o amigo de 23 anos de seu filho, divorciando-se de Moussis em 1913. Valadon casou-se com Utter em 1914, e ele administrou sua carreira tão bem quanto a de seu filho. Valadon e Utter exibiram regularmente trabalhos juntos até o casal se divorciar em 1934.

Legado feminista

Como uma das artistas francesas mais bem documentadas do início do século 20, a obra de Valadon tem sido de grande interesse para historiadoras da arte feministas, especialmente devido ao seu foco na forma feminina. Seu trabalho era franco e ocasionalmente estranho, muitas vezes caracterizado por linhas fortes, e sua resistência às convenções acadêmicas e de vanguarda para representar o nu feminino estimularam o interesse em seu trabalho: Tem-se argumentado que muitas de suas imagens de mulheres sinalizam um forma de resistência a algumas das representações dominantes da sexualidade feminina na arte ocidental do início do século XX. Muitos de seus nus pintados a partir da década de 1910 são fortemente proporcionados e, às vezes, colocados de maneira desajeitada. Eles estão visivelmente em desacordo com o tipo "feminino" esbelto que pode ser encontrado nas imagens da arte popular e da "alta" arte. Seu autorretrato de 1931, quando ela tinha 66 anos, destaca-se como um dos primeiros exemplos de uma pintora registrando seu próprio declínio físico.

Sua primeira exposição institucional nos Estados Unidos será realizada na Barnes Foundation, na Filadélfia, em setembro de 2021. Ela agora é conhecida por ter sido uma importante artista moderna que, como muitas outras mulheres talentosas, tem sido pouco reconhecida.

Exposições coletivas

  • 1894, Société Nationale des Beaux-Arts , Paris; 1907, Galerie Eugène Blot, Paris;
  • 1909, 1910, 1911, Salon d'Automne , Grand Palais, Paris;
  • de 1911 a 1926 (retrospectiva), Salon des Indépendants , Paris;
  • 1917, Utrillo , Valadon, Utter , Galerie Berthe Weill, Paris;
  • 1920, Segunda Exposição de Pintura Francesa Jovem, Galerie Manzy Joyant, Paris;
  • 1921, Pintura Jovem, Palais d'Ixelles;
  • 1927 e 1928, Salon des Tuileries , Paris;
  • de 1933 a 1938 e regularmente, Salon des Femmes Artistes Modernes, Paris.
  • Após sua morte: 1940, 22ª Biennale Internationale des Beaux-Arts, Paris;
  • 1949, Grandes tendências na pintura contemporânea de Manet aos nossos dias, Musée des Beaux-Arts , Lyon; 1961, Maurice Utrillo V. Suzanne Valadon, Haus der Kunst , Munique;
  • 1964, Documenta, Kassel;
  • 1969, 14º Salon de Montrouge;
  • 1976, Mulheres Artistas (1550-1950), Museu de Arte do Condado de Los Angeles ;
  • 1979, Maurice Utrillo, Suzanne Valadon, Musée Toulouse-Lautrec ,
  • Albi; 1991, Utrillo, Valadon, Utter, Chateau Constant, Bessines
  • 1991, Utrillo, Valadon, Utter: la Trilogie Maudite, Acropolis, Nice.

Exposições individuais

  • 1911, o primeiro, na Galerie Clovis Sagot;
  • 1915,1919,1927 (retrospectiva) e 1928, Galerie Berthe Weill, Paris;
  • 1922, 1923 e 1929, Galerie Bernheim-Jeune, Paris;
  • 1928, Galerie des Archers, Lyons;
  • 1929 e 1937, Galerie Bernier, Paris;
  • 1931 e 1932, Galerie Le Portique, Paris;
  • 1931, Galerie Le Centaure, Bruxelas;
  • 1932, retrospectiva com prefácio de Édouard Herriot , Galerie Georges Petit, Paris.
  • 1938, 1942, 1947, 1959 e 1962, Galerie Pétridès, Paris;
  • 1939 e 1947, Galerie Bernier, Paris;
  • 1948, Homenagem a Suzanne Valadon, Musée National d'Art Moderne , Paris;
  • 1956, The Lefevre Gallery, Londres;
  • 1967, Musée National d'Art Moderne , Paris;
  • 1996, Suzanne Valadon, Fundação Pierre Gianada, Martigny.
  • 2021, a Fundação Barnes apresentará a primeira grande exposição do trabalho de Valadon nos Estados Unidos.

Coleções permanentes

Morte

Suzanne Valadon morreu de derrame cerebral em 7 de abril de 1938, aos 72 anos, e foi enterrada na Divisão 13 do Cimetière de Saint-Ouen , em Paris. Entre os presentes ao funeral estavam seus amigos e colegas André Derain , Pablo Picasso e Georges Braque .

Romances e peças de teatro

Um romance baseado na vida de Suzanne Valadon foi escrito por Elaine Todd Koren e publicado em 2001, intitulado Suzanne: of Love and Art . Veja também Suzanne Valadon . Um romance anterior de Sarah Baylis, intitulado Mãe de Utrillo , foi publicado primeiro na Inglaterra e depois nos Estados Unidos. A peça de Timberlake Wertenbaker , The Line (2009), traça a relação entre Valadon e Degas. Valadon foi a base para a personagem Suzanne Rouvier no romance The Razor's Edge de W. Somerset Maugham .

Honras

Um asteróide ( 6937 Valadon ) e uma cratera em Vênus são nomeados em sua homenagem.

A pequena praça na base do funicular de Montmartre, em Paris, chama-se Place Suzanne Valadon. No topo do funicular, e a menos de 50 metros a leste, estão as escadas com o nome de rue Maurice Utrillo em homenagem a seu filho, o artista.

Galeria

Arte de Valadon

Retratos de Valadon

Ilustrações

  • Jean Cocteau , Bertrand Guégan (1892-1943); L'almanach de Cocagne pour l'an 1920-1922, Dédié aux vrais Gourmands Et aux Francs Buveurs

Veja também

Notas

Referências

Leitura adicional

links externos