Suzuki Harunobu - Suzuki Harunobu

Duas meninas , c.  1750

Suzuki Harunobu ( japonês : 鈴木 春 信 ; c.  1725 - 8 de julho de 1770 ) foi um designer japonês de arte de impressão em xilogravura no estilo ukiyo-e . Ele foi um inovador, o primeiro a produzir impressões coloridas ( nishiki-e ) em 1765, tornando obsoletos os modos anteriores de impressões em duas e três cores. Harunobu usou muitas técnicas especiais e descreveu uma ampla variedade de assuntos, de poemas clássicos a belezas contemporâneas . Como muitos artistas de sua época, Harunobu também produziu uma série de shunga , ou imagens eróticas. Durante sua vida e logo depois, muitos artistas imitaram seu estilo. Alguns, como Harushige , até se gabavam de sua habilidade de forjar o trabalho do grande mestre. Muito sobre a vida de Harunobu é desconhecido.

Influências

Um homem e uma mulher vestindo quimono e lenço na cabeça caminham pela neve.
Amantes sob um guarda-chuva na neve
Um jovem vestindo um quimono de mangas compridas e sandálias tocando flauta.
Jovem tocando flauta
Má conduta sexual , do livro Fashionable, Lusty Mane'emon , 1770, Honolulu Museum of Art

Embora alguns estudiosos afirmem que Harunobu era originalmente de Kyoto , apontando para possíveis influências de Nishikawa Sukenobu , muito de seu trabalho, em particular seus primeiros trabalhos, é no estilo Edo . Seu trabalho mostra evidências de influências de muitos artistas, incluindo Torii Kiyomitsu , Ishikawa Toyonobu , a escola Kawamata e a escola Kanō . No entanto, a influência mais forte sobre Harunobu foi o pintor e gravador Nishikawa Sukenobu , que pode ter sido o professor direto de Harunobu.

Carreira artística

Pouco se sabe sobre o início da vida de Harunobu; seu local de nascimento e data de nascimento são desconhecidos, mas acredita-se que ele cresceu em Kyoto. Diz-se que ele tinha 46 anos quando morreu em 1770. Ao contrário da maioria dos artistas ukiyo-e , Harunobu usou seu nome verdadeiro em vez do nome de um artista. Ele era de uma família de samurai e tinha um ancestral que era um retentor de Tokugawa Ieyasu na província de Mikawa ; este Suzuki acompanhou Ieyasu a Edo quando este mandou construir sua capital lá. O avô de Harunobu, Shigemitsu, e o pai Shigekazu foram destituídos de seu status de hatamoto quando foram descobertos que estavam envolvidos no financiamento de jogos de azar e outras atividades; eles foram exilados de Edo e realocados para Kyoto. Em algum momento, Harunobu tornou-se aluno do mestre ukiyo-e Nishikawa Sukenobu .

Harunobu começou sua carreira no estilo da escola Torii , criando muitos trabalhos que, embora habilidosos, não eram inovadores e não se destacavam. Foi somente por meio de seu envolvimento com um grupo de samurais letrados que Harunobu abordou novos formatos e estilos.

Em 1764, como resultado de suas conexões sociais, ele foi escolhido para ajudar esses samurais em seus esforços amadores para criar e-goyomi  [ ja ] . Impressões de calendários desse tipo anteriores a esse ano não são desconhecidas, mas são bastante raras, e sabe-se que Harunobu era conhecido próximo ou amigo de muitos dos artistas e estudiosos proeminentes do período, bem como de vários amigos do shōgun . Os calendários de Harunobu, que incorporavam os cálculos do calendário lunar em suas imagens, seriam trocados nas reuniões e festas Edo.

Essas impressões de calendário seriam as primeiras nishiki-e (impressões de brocado). Como resultado da riqueza e conhecimento de seus patronos samurais, Harunobu criou exclusivamente essas estampas usando os melhores materiais disponíveis. Harunobu experimentou madeiras melhores para as xilogravuras, usando cerejeira em vez de catalpa , e usou não só cores mais caras, mas também uma aplicação mais espessa das cores, para conseguir um efeito mais opaco.

A inovação mais importante de Harunobu na criação do nishiki-e foi o uso de vários blocos de madeira separados na criação de uma única imagem, uma despesa proporcionada pela riqueza de seus clientes. Apenas 20 anos antes, a invenção do benizuri-e tornara possível imprimir em três ou quatro cores; Harunobu aplicou essa nova técnica para impressões ukiyo-e usando até dez cores diferentes em uma única folha de papel. A nova técnica dependia do uso de entalhes e cunhas para segurar o papel no lugar e manter as sucessivas impressões coloridas no registro. Harunobu foi o primeiro artista ukiyo-e a usar consistentemente mais de três cores em cada impressão. Nishiki-e , ao contrário de seus antecessores, eram imagens coloridas. Como a técnica foi usada pela primeira vez em um calendário, o ano de sua origem pode ser rastreado precisamente até 1765.

No final da década de 1760, Harunobu se tornou um dos principais produtores de imagens de bijin-ga (fotos de mulheres bonitas), atores de Edo e assuntos relacionados para o mercado de conhecedores de impressão de Edo; no entanto, ele não produziu impressões de atores kabuki , relatou ter dito, "Por que eu deveria pintar quadros de atores tão ruins como kabuki". Em alguns casos especiais, notavelmente em seu famoso conjunto de oito gravuras intitulado Zashiki hakkei (Oito Vistas do Salão), o nome do patrono aparece na gravura junto com, ou no lugar do próprio Harunobu. A presença do nome ou selo de um patrono, e especialmente a omissão do nome do artista, foi outra novidade no ukiyo-e dessa época.

Entre 1765 e 1770, Harunobu criou mais de vinte livros ilustrados e mais de mil gravuras coloridas, junto com uma série de pinturas. Ele veio a ser considerado o mestre do ukiyo-e durante esses últimos anos de sua vida e foi amplamente imitado até que, vários anos após sua morte, seu estilo foi eclipsado pelo de novos artistas, incluindo Katsukawa Shunshō e Torii Kiyonaga .

Estilo

Além das inovações revolucionárias que vieram com a introdução do nishiki-e , o estilo pessoal de Harunobu era único em vários outros aspectos. Suas figuras são muito finas e leves; alguns críticos dizem que todas as suas figuras parecem crianças. No entanto, são essas mesmas garotas que resumem o estilo pessoal de Harunobu. Richard Lane descreve isso como "a província especial de Harunobu, uma na qual ele superou todos os outros artistas japoneses - a eterna infância em ambientes incomuns e poéticos". Embora suas composições, como a maioria das gravuras ukiyo-e , possam ser consideradas bastante simples no geral, é a composição geral que preocupa Harunobu. Ao contrário de muitos de seus antecessores, ele não procurou fazer com que o quimono das garotas dominasse a atenção do espectador.

Harunobu também é aclamado como um dos maiores artistas desse período ao retratar a vida urbana comum em Edo. Seus temas não se restringem a gueixas , cortesãs , atores e lutadores de sumô , mas incluem vendedores ambulantes, garotos de serviço e outros que ajudam a preencher as lacunas na descrição da cultura dessa época. Seu trabalho é rico em alusões literárias, e ele freqüentemente cita poesia clássica japonesa, mas as ilustrações que acompanham freqüentemente zombam do assunto.

Muitas de suas impressões têm um fundo sólido de uma única cor, criado por uma técnica chamada tsubushi . Embora muitos outros artistas usem a mesma técnica, Harunobu é geralmente considerado como tendo usado o efeito mais forte. O fundo colorido define um clima e um tom para toda a imagem.

Coleções

O trabalho de Harunobu é realizado em vários museus em todo o mundo, incluindo:

Na filatelia

As obras de Harunobu foram apresentadas três vezes em selos comemorativos emitidos pelos correios japoneses:

  • Semana Filatélica de 1957
  • 1969 16º Congresso da União Postal Universal
  • Semana Filatélica de 1981 ( par de inquilinos )

Suas obras também foram retratadas em selos de tópicos dos Estados Federados da Micronésia , Serra Leoa e São Vicente .

Trabalho

Notas

Trabalhos citados

  • Forbes, Andrew; Henley, David (2012). Suzuki Harunobu: 100 belezas . Chiang Mai: Cognoscenti Books. ASIN: B00AC2NB8Y
  • Hayakawa, Monta (2001). "Explicações das ilustrações no Fūryū zashiki hakkei " (PDF) . O Shunga de Suzuki Harunobu: Mitate-e e Sexualidade em Edo . Série de monografias de Nichibunken. 4 . Traduzido por Fister, Patricia J. Nichibunken, Centro Internacional de Pesquisa para Estudos Japoneses. pp. 89–104 . Página visitada em 2016-03-25 .
  • Kurth, Julius. Suzuki Harunobu. München: R. Piper & Co., 1923. ASIN: B000K0A7DK
  • Kondo, Ichitaro. Suzuki Harunobu (Biblioteca Kodansha de Arte Japonesa, Vol. 7). Charles E. Tuttle (1956). ASIN: B0007KFY7C
  • Lane, Richard . (1978). Imagens do mundo flutuante, a gravura japonesa. Oxford: Oxford University Press. ISBN   9780192114471 ; OCLC 5246796
  • Waterhouse, David B. "Harunobu". Enciclopédia Kodansha do Japão . (vol. 3); Tóquio: Kodansha Ltd. 1983.Sisto Pascale

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