Sinfonia -Symphony

Uma sinfonia é uma composição musical estendida na música clássica ocidental , na maioria das vezes para orquestra . Embora o termo tenha muitos significados desde suas origens na era grega antiga, no final do século 18 a palavra assumiu o significado comum hoje: uma obra geralmente consistindo em várias seções ou movimentos distintos, geralmente quatro, com o primeiro movimento em forma sonata . As sinfonias são quase sempre marcadas para uma orquestra que consiste em uma seção de cordas ( violino , viola , violoncelo e contrabaixo ), metais , sopros e instrumentos de percussão que totalizam cerca de 30 a 100 músicos. As sinfonias são anotadas em uma partitura musical , que contém todas as partes do instrumento. Músicos de orquestra tocam partes que contêm apenas a música notada para seu próprio instrumento. Algumas sinfonias também contêm partes vocais (por exemplo, a Nona Sinfonia de Beethoven ).

Etimologia e origens

A palavra sinfonia é derivada da palavra grega συμφωνία ( sinfonia ), que significa "acordo ou concordância de som", "concerto de música vocal ou instrumental", de σύμφωνος ( symphōnos ), "harmonioso". A palavra se referia a uma variedade de conceitos diferentes antes de finalmente se estabelecer em seu significado atual, designando uma forma musical.

No grego tardio e na teoria medieval, a palavra era usada para consonância , em oposição a διαφωνία ( diaphonia ), que era a palavra para "dissonância". Na Idade Média e posteriormente, a forma latina sinfonia foi usada para descrever vários instrumentos, especialmente aqueles capazes de produzir mais de um som simultaneamente. Isidoro de Sevilha foi o primeiro a usar a palavra sinfonia como nome de um tambor de duas cabeças, e a partir de c. 1155 a 1377 a forma francesa Symphonie era o nome do organistrum ou sanfona . No final da Inglaterra medieval, a sinfonia era usada em ambos os sentidos, enquanto no século XVI era equiparada ao saltério . Em alemão, Symphonie era um termo genérico para espinetas e virginais do final do século XVI ao século XVIII.

No sentido de "soar junto", a palavra começa a aparecer nos títulos de algumas obras de compositores dos séculos XVI e XVII, incluindo Sacrae symphoniae de Giovanni Gabrieli e Symphoniae sacrae, liber secundus , publicadas em 1597 e 1615, respectivamente. ; Adriano Banchieri 's Eclesiastiche sinfonie, dette canzoni in aria francese, per sonare, et cantare , Op. 16, publicado em 1607; Lodovico Grossi da Viadana 's Sinfonie musicali , Op. 18, publicado em 1610; e Symphoniae sacrae de Heinrich Schütz , Op. 6, e Symphoniarum sacrarum secunda pars , Op. 10, publicados em 1629 e 1647, respectivamente. Com exceção da coleção de Viadana, que continha música puramente instrumental e secular, todas eram coleções de obras vocais sacras, algumas com acompanhamento instrumental.

era barroca

No século XVII, durante a maior parte da era barroca, os termos sinfonia e sinfonia foram usados ​​para uma variedade de composições diferentes, incluindo peças instrumentais usadas em óperas , sonatas e concertos - geralmente parte de uma obra maior. A ópera sinfonia , ou abertura italiana , tinha, no século XVIII, uma estrutura padrão de três movimentos contrastantes: rápido, lento, rápido e dançante. É esta forma que é frequentemente considerada como a precursora direta da sinfonia orquestral. Os termos "abertura", "sinfonia" e "sinfonia" foram amplamente considerados intercambiáveis ​​durante grande parte do século XVIII.

No século XVII, as peças marcadas para grandes conjuntos instrumentais não designavam com precisão quais instrumentos deveriam tocar quais partes, como é prática desde o século XIX até o período atual. Quando os compositores do século XVII escreveram peças, eles esperavam que essas obras fossem executadas por qualquer grupo de músicos disponível. Para dar um exemplo, enquanto a linha de baixo em uma obra do século XIX é marcada para violoncelos , contrabaixos e outros instrumentos específicos, em uma obra do século XVII, uma parte de baixo contínuo para uma sinfonia não especificaria quais instrumentos tocariam a parte. A execução da peça pode ser feita com um grupo de baixo contínuo tão pequeno quanto um único violoncelo e cravo . No entanto, se um orçamento maior estiver disponível para uma apresentação e um som maior for necessário, um grupo de baixo contínuo pode incluir vários instrumentos de execução de acordes (cravo, alaúde, etc. ) viola de baixo ou mesmo uma serpente , um instrumento de sopro baixo antigo.

Galant e eras clássicas

LaRue, Bonds, Walsh e Wilson escrevem na segunda edição do The New Grove Dictionary of Music and Musicians que "a sinfonia foi cultivada com extraordinária intensidade" no século XVIII. Desempenhou um papel em muitas áreas da vida pública, incluindo serviços religiosos, mas uma área particularmente forte de apoio para apresentações sinfônicas foi a aristocracia. Em Viena, talvez o local mais importante da Europa para a composição de sinfonias, "literalmente centenas de famílias nobres sustentavam estabelecimentos musicais, geralmente dividindo seu tempo entre Viena e sua propriedade ancestral [em outras partes do Império]". Como o tamanho normal da orquestra na época era bem pequeno, muitos desses estabelecimentos da corte eram capazes de executar sinfonias. O jovem Joseph Haydn , assumindo seu primeiro emprego como diretor musical em 1757 para a família Morzin , descobriu que quando a família Morzin estava em Viena, sua própria orquestra era apenas parte de uma cena musical animada e competitiva, com vários aristocratas patrocinando concertos. com conjuntos próprios.

O artigo de LaRue, Bonds, Walsh e Wilson traça a expansão gradual da orquestra sinfônica ao longo do século XVIII. No início, as sinfonias eram sinfonias de cordas, escritas em apenas quatro partes: primeiro violino, segundo violino, viola e baixo (a linha do baixo era tomada por violoncelo(s), contrabaixo(s) tocando a parte uma oitava abaixo, e talvez também um fagote). Ocasionalmente, os primeiros sinfonistas dispensavam a parte da viola, criando assim sinfonias a três partes. Uma parte de baixo contínuo incluindo um fagote junto com um cravo ou outro instrumento de acordes também era possível.

As primeiras adições a este conjunto simples foram um par de trompas, ocasionalmente um par de oboés e, em seguida, ambas as trompas e oboés juntos. Ao longo do século, outros instrumentos foram adicionados à orquestra clássica : flautas (às vezes substituindo os oboés), partes separadas para fagotes, clarinetes, trompetes e tímpanos. Os trabalhos variavam em sua pontuação em relação a qual desses instrumentos adicionais apareceria. A orquestra clássica completa, implantada no final do século para as sinfonias de maior escala, tem o conjunto de cordas padrão mencionado acima, pares de sopros ( flautas , oboés , clarinetes , fagotes ), um par de trompas e tímpanos. Um instrumento contínuo de teclado (cravo ou piano ) permaneceu uma opção.

O estilo "italiano" de sinfonia, freqüentemente usado como abertura e entreato em casas de ópera , tornou-se uma forma padrão de três movimentos: um movimento rápido, um movimento lento e outro movimento rápido. Ao longo do século 18, tornou-se costume escrever sinfonias de quatro movimentos, conforme descrito no próximo parágrafo. A sinfonia de três movimentos morreu lentamente; cerca de metade das primeiras trinta sinfonias de Haydn estão em três movimentos; e para o jovem Mozart , a sinfonia de três movimentos era a norma, talvez sob a influência de seu amigo Johann Christian Bach . Um excelente exemplo tardio da sinfonia clássica de três movimentos é a Sinfonia de Praga de Mozart , de 1786.

A forma de quatro movimentos que emergiu dessa evolução foi a seguinte:

  1. Uma sonata ou allegro de abertura
  2. Um movimento lento , como andante
  3. Um minueto ou scherzo com trio
  4. Um allegro, rondo ou sonata

Variações nesse layout, como mudar a ordem dos movimentos intermediários ou adicionar uma introdução lenta ao primeiro movimento, eram comuns. Haydn, Mozart e seus contemporâneos restringiram o uso da forma de quatro movimentos à música de câmara orquestral ou multiinstrumental, como quartetos, embora desde Beethoven as sonatas solo sejam frequentemente escritas em quatro como em três movimentos.

A composição das primeiras sinfonias foi centrada em Milão, Viena e Mannheim . A escola milanesa girava em torno de Giovanni Battista Sammartini e incluía Antonio Brioschi , Ferdinando Galimberti e Giovanni Battista Lampugnani . Os primeiros expoentes da forma em Viena incluíram Georg Christoph Wagenseil , Wenzel Raimund Birck e Georg Matthias Monn , enquanto compositores vienenses de sinfonias significativos posteriores incluíram Johann Baptist Wanhal , Carl Ditters von Dittersdorf e Leopold Hofmann . A escola de Mannheim incluía Johann Stamitz .

Os sinfonistas mais importantes da última parte do século XVIII são Haydn, que escreveu pelo menos 106 sinfonias ao longo de 36 anos , e Mozart, com pelo menos 47 sinfonias em 24 anos .

era romantica

No início do século XIX, Beethoven elevou a sinfonia de um gênero cotidiano produzido em grandes quantidades a uma forma suprema na qual os compositores se esforçavam para atingir o mais alto potencial da música em apenas algumas obras. Beethoven começou com duas obras emulando diretamente seus modelos Mozart e Haydn, depois mais sete sinfonias, começando com a Terceira Sinfonia ("Eroica") que ampliou o escopo e a ambição do gênero. Sua Sinfonia nº 5 é talvez a sinfonia mais famosa já escrita; sua transição do emocionalmente tempestuoso movimento de abertura em dó menor para um final triunfante em tom maior forneceu um modelo adotado por sinfonistas posteriores, como Brahms e Mahler . Sua Sinfonia nº 6 é uma obra programática , apresentando imitações instrumentais de cantos de pássaros e uma tempestade; e, não convencionalmente, um quinto movimento (as sinfonias geralmente tinham no máximo quatro movimentos). Sua Sinfonia nº 9 inclui partes para solistas vocais e coro no último movimento, tornando-a uma sinfonia coral .

Das sinfonias de Schubert , duas são itens centrais do repertório e são executadas com frequência. Da Oitava Sinfonia (1822), Schubert completou apenas os dois primeiros movimentos; esta obra altamente romântica é geralmente chamada pelo apelido de "O Inacabado". Sua última sinfonia concluída, a Nona (1826) é uma obra maciça no idioma clássico.

Dos primeiros românticos, Felix Mendelssohn (cinco sinfonias, mais treze sinfonias de cordas ) e Robert Schumann (quatro) continuaram a escrever sinfonias no molde clássico, embora usando sua própria linguagem musical. Em contraste, Berlioz favoreceu obras programáticas, incluindo sua "sinfonia dramática" Roméo et Juliette , a sinfonia para viola Harold en Italie e a altamente original Symphonie fantastique . Este último também é um trabalho de programa e tem uma marcha e uma valsa e cinco movimentos em vez dos quatro habituais. Sua quarta e última sinfonia, a Grande symphonie funèbre et triomphale (originalmente intitulada Symphonie militaire ) foi composta em 1840 para uma banda militar de 200 peças , para ser tocada ao ar livre, e é um dos primeiros exemplos de uma banda sinfônica. Berlioz mais tarde adicionou partes de cordas opcionais e um final de coral. Em 1851, Richard Wagner declarou que todas essas sinfonias pós-Beethoven não passavam de um epílogo, não oferecendo nada substancialmente novo. De fato, após a última sinfonia de Schumann, a "Renana" composta em 1850, por duas décadas o poema sinfônico Lisztiano parece ter deslocado a sinfonia como a principal forma de música instrumental em larga escala. No entanto, Liszt também compôs duas sinfonias corais programáticas durante este tempo, Fausto e Dante . Se a sinfonia tivesse sido eclipsada, não demorou muito para ressurgir em uma "segunda era" nas décadas de 1870 e 1880, com as sinfonias de Bruckner , Brahms , Tchaikovsky , Saint-Saëns , Borodin , Dvořák e Franck - obras que em grande parte evitaram os elementos programáticos de Berlioz e Liszt e dominaram o repertório de concertos por pelo menos um século.

Ao longo do século 19, os compositores continuaram a aumentar o tamanho da orquestra sinfônica. Por volta do início do século, uma orquestra em grande escala consistiria na seção de cordas mais pares de flautas, oboés, clarinetes, fagotes, trompas, trompetes e, por último, um conjunto de tímpanos. Esta é, por exemplo, a partitura usada nas sinfonias de Beethoven numeradas 1 , 2 , 4 , 7 e 8 . Os trombones, que anteriormente estavam confinados à música de igreja e teatro, passaram a ser adicionados à orquestra sinfônica, principalmente na , e sinfonias de Beethoven. A combinação de bumbo, triângulo e pratos (às vezes também: piccolo), que os compositores do século XVIII empregavam como efeito colorístico na chamada " música turca ", passou a ser cada vez mais usada durante a segunda metade do século XIX sem quaisquer dessas conotações de gênero. Na época de Mahler (veja abaixo), era possível para um compositor escrever uma sinfonia marcada para "um verdadeiro compêndio de instrumentos orquestrais". Além de aumentar a variedade de instrumentos, as sinfonias do século 19 foram gradualmente aumentadas com mais músicos de cordas e mais partes de sopro, de modo que a orquestra cresceu substancialmente em números absolutos, assim como as salas de concerto também cresceram.

Eras românticas tardias, modernistas e pós-modernistas

No final do século 19, Gustav Mahler começou a escrever sinfonias longas e de grande escala que continuou compondo no início do século 20. Sua Terceira Sinfonia , concluída em 1896, é uma das mais longas sinfonias executadas regularmente, com cerca de 100 minutos de duração para a maioria das apresentações. A Oitava Sinfonia foi composta em 1906 e é apelidada de "Sinfonia dos Mil" devido ao grande número de vozes necessárias para executar a obra.

O século 20 viu uma maior diversificação no estilo e conteúdo das obras que os compositores rotularam de sinfonias . Alguns compositores, incluindo Dmitri Shostakovich , Sergei Rachmaninoff e Carl Nielsen , continuaram a escrever na forma tradicional de quatro movimentos, enquanto outros compositores adotaram abordagens diferentes: a Sinfonia nº 7 de Jean Sibelius , sua última, é em um movimento, Richard Strauss ' Alpine Symphony , em um movimento, dividido em vinte e duas partes, detalhando uma caminhada de onze horas pelas montanhas e a Sinfonia nº 9 de Alan Hovhaness , Saint Vartan - originalmente Op. 80, alterado para op. 180 — composta em 1949–50, está em vinte e quatro.

Uma preocupação com a unificação da tradicional sinfonia de quatro movimentos em uma única concepção formal subsumidora surgiu no final do século XIX. Isso tem sido chamado de "forma sinfônica bidimensional" e encontra seu ponto de virada na Sinfonia de Câmara No. 1 , Op. de Arnold Schoenberg . 9 (1909), que foi seguida na década de 1920 por outras notáveis ​​sinfonias alemãs de movimento único, incluindo a Primeira Sinfonia de Kurt Weill (1921), a Sinfonia de Câmara de Max Butting , Op. 25 (1923) e a Sinfonia de 1926 de Paul Dessau .

Juntamente com essa experimentação, outras sinfonias do século XX tentaram deliberadamente evocar as origens do gênero no século XVIII, em termos de forma e até estilo musical, com exemplos proeminentes sendo a Sinfonia nº 1 "Clássica" de Sergei Prokofiev de 1916–17 e a Sinfonia em C de Igor Stravinsky de 1938–40.

Permaneceram, entretanto, certas tendências. Designar uma obra como "sinfonia" ainda implicava certo grau de sofisticação e seriedade de propósito. A palavra sinfonietta passou a ser usada para designar uma obra mais curta, de objetivos mais modestos ou "mais leve" do que uma sinfonia, como a Sinfonietta para orquestra de Sergei Prokofiev .

Na primeira metade do século, compositores como Edward Elgar , Gustav Mahler, Jean Sibelius, Carl Nielsen, Igor Stravinsky , Bohuslav Martinů , Roger Sessions , Sergei Prokofiev, Rued Langgaard e Dmitri Shostakovich compuseram sinfonias "extraordinárias em abrangência, riqueza, originalidade, e urgência de expressão". Uma medida do significado de uma sinfonia é o grau em que ela reflete concepções de forma temporal particulares à época em que foi criada. Cinco compositores de todo o século 20 que cumprem essa medida são Jean Sibelius, Igor Stravinsky, Luciano Berio (em sua Sinfonia , 1968–69), Elliott Carter (em sua Sinfonia das Três Orquestras , 1976) e Pelle Gudmundsen- Holmgreen (em Symphony/Antiphony , 1980).

De meados do século 20 até o 21, houve um ressurgimento do interesse pela sinfonia com muitos compositores pós-modernistas acrescentando substancialmente ao cânone, não menos no Reino Unido: Peter Maxwell Davies (10), Robin Holloway (1), David Matthews (9), James MacMillan (5), Peter Seabourne (5) e Philip Sawyers (3).

Sinfonias para banda de concerto

Hector Berlioz escreveu originalmente a Grande Symphonie funèbre et triomphale para banda militar em 1840. Anton Reicha compôs sua Sinfonia de quatro movimentos 'Commemoration' (também conhecida como Musique pour célébrer le Mémorie des Grands Hommes qui se sont Illustrés au Service de la Nation Française ) para grande conjunto de sopro ainda antes, em 1815, para cerimônias associadas ao enterro de Luís XVI e Maria Antonieta

Após esses primeiros esforços, poucas sinfonias foram escritas para bandas de sopro até o século 20, quando mais sinfonias foram escritas para bandas de concerto do que nos séculos anteriores. Embora existam exemplos desde 1932, a primeira dessas sinfonias de importância é a Sinfonia nº 19, Op. de Nikolai Myaskovsky . 46, composta em 1939. Alguns outros exemplos são a Sinfonia em si bemol para banda de Paul Hindemith , composta em 1951; a Sinfonia nº 4 "West Point" de Morton Gould , composta em 1952; A Sinfonia nº 6, Op. de Vincent Persichetti . 69, composta em 1956; a Sinfonia nº 3 de Vittorio Giannini , composta em 1958; Sinfonias No. 4, Op. de Alan Hovhaness . 165, nº 7, "Nanga Parvat", op. 175, nº 14, "Ararat", op. 194, e nº 23, "Ani", Op. 249, compostas em 1958, 1959, 1961 e 1972, respectivamente; a Sinfonia nº 2 de John Barnes Chance , composta em 1972; as 2ª, 3ª, 4ª e 5ª sinfonias de Alfred Reed , compostas em 1979, 1988, 1992 e 1994, respectivamente; oito das dez sinfonias numeradas de David Maslanka ; cinco sinfonias até agora de Julie Giroux (embora ela esteja atualmente trabalhando em uma sexta); a Sinfonia nº 1 "O Senhor dos Anéis" de Johan de Meij , composta em 1988, e sua Sinfonia nº 2 "A Grande Maçã", composta em 1993; a Sinfonia em Três Cenas 'La Vita' de Yasuhide Ito, composta em 1998, que é sua terceira sinfonia para banda de sopro; a Sinfonia n.º 3 'Circus Maximus , de John Corigliano , composta em 2004; A Sinfonia PachaMama de Denis Levaillant, composta em 2014 e 2015, e a Sinfonia nº 2 de James M. Stephenson, que foi estreada pela United States Marine Band ("The President's Own") e recebeu William D. Revelli da National Band Association ( 2017) e os prêmios Sousa/Ostwald (2018) da American Bandmasters Association.

Outros usos modernos de "sinfonia"

Em algumas formas de inglês, a palavra "sinfonia" também é usada para se referir à orquestra , o grande conjunto que costuma executar essas obras. A palavra "sinfonia" aparece no nome de muitas orquestras, por exemplo, a London Symphony Orchestra , a Boston Symphony Orchestra , a St. Louis Symphony , a Houston Symphony ou a New World Symphony de Miami . Para algumas orquestras, "(nome da cidade) Symphony" fornece uma versão mais curta do nome completo; por exemplo, o OED dá "Vancouver Symphony" como uma possível forma abreviada de Vancouver Symphony Orchestra . Além disso, no uso comum, uma pessoa pode dizer que está saindo para ouvir uma apresentação sinfônica, uma referência à orquestra e não às obras do programa. Esses usos não são comuns no inglês britânico .

Veja também

Referências

Fontes

Leitura adicional

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links externos