Sinfonia nº 1 (Brahms) - Symphony No. 1 (Brahms)

Sinfonia em dó menor
No. 1
por Johannes Brahms
O compositor c. 1872
Catálogo	Op. 68
Composto	1855 -1876 ( 1855 ) ( 1876 )
Movimentos	quatro
Pontuação	Flauta, oboé, clarinete, fagote, contrafagote, trompa, trombeta, trombone (quarto movimento apenas), tímpanos e cordas
Pré estreia
Encontro	4 de novembro de 1876 ( 1876-11-04 )
Localização	Karlsruhe
Condutor	Felix Otto Dessoff

A sinfonia nº 1 em dó menor , op. 68, é uma sinfonia escrita por Johannes Brahms . Brahms passou pelo menos quatorze anos concluindo esta obra, cujos esquetes datam de 1854. O próprio Brahms declarou que a sinfonia, dos esboços aos retoques finais, durou 21 anos, de 1855 a 1876. A estreia desta sinfonia, regida pelo amigo do compositor Félix Otto Dessoff , ocorreu em 4 de novembro de 1876, em Karlsruhe , então no Grão-Ducado de Baden . Um desempenho típico dura entre 45 e 50 minutos.

História

Brahms começou a compor uma sinfonia em ré menor em 1854, mas esta obra sofreu mudanças radicais antes que grande parte dela fosse finalmente reformulada como seu primeiro Concerto para piano , também em ré menor. A longa gestação da sinfonia em dó menor, que viria a ser a primeira, pode ser atribuída a dois fatores. Primeiro, a meticulosidade autocrítica de Brahms o levou a destruir muitas de suas primeiras obras. Em segundo lugar, havia uma expectativa dos amigos de Brahms e do público de que ele continuaria " a herança de Beethoven " e produzisse uma sinfonia de dignidade proporcional e escopo intelectual - uma expectativa que Brahms sentia que não poderia cumprir facilmente em vista da reputação monumental de Beethoven.

Provavelmente foi em 1868 quando Brahms finalmente percebeu o que se tornaria a estrutura final de sua primeira sinfonia. Em setembro daquele ano, ele enviou um cartão para sua amiga de longa data Clara Schumann esboçando a melodia de Alphorn que surgiria no Finale da sinfonia, junto com a famosa mensagem "Assim soprou a trompa do pastor hoje!" Apesar das evidências do desenvolvimento da obra, a sinfonia só seria estreada por mais oito anos, em 1876.

Fritz Simrock , amigo e editor de Brahms, não recebeu a pontuação antes de a obra ter sido apresentada em três cidades - e Brahms ainda desejava apresentações experimentais em pelo menos mais três.

O manuscrito do primeiro movimento aparentemente não sobreviveu, mas o restante foi reproduzido em fac-símile em miniatura pela Dover Publications . O manuscrito autógrafo do segundo, terceiro e quarto movimentos é mantido pela Morgan Library & Museum na cidade de Nova York.

Instrumentação

	I. Un poco sostenuto - Allegro (15:09) II. Andante sostenuto (8:37) III. Un poco allegretto e grazioso (4:55) 4. Adagio - Più andante - Allegro non troppo, ma con brio (16:57) Todos os arquivos são cortesia de Musopen
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A sinfonia é marcado por duas flautas , dois oboés , dois clarinetes , dois fagotes , Contrafagote , quatro chifres , dois trompetes , três trombones (quarto movimento apenas), tímpanos e a secção corda .

Embora Brahms comumente especifique afinações de trompa "naturais" (sem válvulas) em suas composições (por exemplo, Trompa em F), as performances são tipicamente entregues em trompas francesas modernas com válvula.

Forma

A sinfonia é em quatro movimentos , marcados da seguinte forma:

I. Un poco sostenuto - Allegro

O primeiro movimento é em forma de sonata com uma introdução estendida, apresentando uma variação prolongada e altamente elaborada do tema do movimento.

Introdução

Única entre as sinfonias de Brahms, a Primeira Sinfonia é introduzida por meio de uma introdução formal (uma partitura de 1862 da sinfonia originalmente iniciada com a segunda seção, Allegro). Depois de uma seção de abertura processional "poco sostenuto" apresentando ritmos sincopados caóticos sustentados por tímpanos pulsantes, os instrumentos de sopro e cordas pizzicato tocam frases temáticas a serem exploradas na exposição a seguir. Um curto e tempestuoso retorno ao desenvolvimento original, desta vez no dominante de sol e apoiado por tímpanos rolantes, é finalmente seguido por outras introduções melódicas tocadas por oboé, flauta e violoncelos antes de resolver em um prolongado⁹
₈ passagem de transição terminando com uma nota G dedilhada nos violoncelos.

Exposição

A exposição começa abruptamente, ecoando a nota final dedilhada da introdução com uma exclamação orquestral, seguida de um curto mote que conduz ao tema principal, inicialmente tocado, estridentemente, pelos violinos. O clima geral é "selvagemente energético" e " scherzo " em⁶
₈Tempo. À medida que a responsabilidade pelo tema principal muda dos violinos para os sopros, as cordas e os tímpanos começam a soar um ritmo da-da-da-DUM que lembra fortemente o ritmo do "destino" da Quinta Sinfonia de Beethoven .

Uma transição estendida leva à chegada da chave de E ♭ maior que, por sua vez, introduz o segundo tema fluente e relaxante. Este tema, que está relacionado com o mote utilizado para abrir o movimento, é executado na secção de sopros, conduzida por oboé e clarinete com apoio do fagote e eventualmente das trompas. Uma forte intervenção das violas termina esta passagem pacífica com uma sequência chave menor descendente que se abre para um novo tema de encerramento que conduz a uma passagem bombástica final encerrando a exposição. A partitura então pede uma repetição completa, o que requer um retorno abrupto para dó menor.

Desenvolvimento

A ação na seção de desenvolvimento começa com uma descida completa em si maior, e a instabilidade se segue à medida que a interação entre o motivo "destino" e as frases do tema original são reproduzidas entre si. Uma série de modulações , cada uma parecendo afastar-se ainda mais da tônica, acaba levando o caminho de volta à recapitulação. Começando com um estrondo tenebroso nos baixos, a música ganha força com um emocionante conjunto de arpejos nos violinos com suporte dos metais, que repetem o motivo "destino" com grande entusiasmo. Finalmente, uma "digressão chocante" na linha de baixo leva a uma modulação para F ♯ , preparando o terreno para a recapitulação.

Recapitulação e coda

Um início um tanto nebuloso para a recapitulação é seguido por uma reafirmação resumida do primeiro tema, permitindo que a música prossiga na tônica, em vez de retomar as progressões tonais originalmente seguidas na exposição. A coda começa com cordas pizzicato que rapidamente decrescendo , levando a um conjunto de modulações executadas nas cordas com seus arcos levando à cadência de encerramento. O movimento termina pacificamente em dó maior.

II. Andante sostenuto

O segundo movimento em mi maior está na forma ternária modificada (A – B – A '). Escrito em³
₄ tempo, possui um caráter "profundo, mas essencialmente lírico".

Uma secção

Um tema crescente e fluido é introduzido pelas cordas, inicialmente duplicadas pelo fagote. A frase inicial é finalizada por uma passagem rítmica mais escura e pontilhada, sustentada por trompas graves. Segue-se uma segunda frase exuberante, apresentando uma interação sincopada das cordas mais altas contra as cordas graves e os sopros.

Após uma curta passagem de transição, o oboé introduz um tema crescente, semelhante a uma canção, que é inicialmente acompanhado apenas pelas violas e os outros ventos. À medida que o tema se move em um crescendo arrebatador, o resto das cordas fornecem um suporte harmônico exuberante. Como antes, esse tema é iniciado com uma passagem um tanto mais sombria e descendente, que é resolvida com uma declaração final conduzida pelas cordas.

Seção B

PARTE I. Um "ritmo cadenciado e saltitante" é introduzido pelas cordas. Conforme o tema se eleva, os violinos e violas o desenvolvem ainda mais, antes que ele desça para ser unido às cordas graves. Eventualmente, o clima escurece em dó sustenido menor levando à segunda parte da seção.

PARTE II. O oboé novamente emerge com um solo longo e suave em dó sustenido menor. É novamente inicialmente emparelhado com suporte delicado das cordas. Desta vez, no entanto, o clarinete pega o tema principal à medida que o clima se ilumina brevemente. Depois de um curto período, a ação de apoio dos instrumentos de sopro é acompanhada pelo acompanhamento de cordas, mas os instrumentos de sopro eventualmente caem, fazendo com que as cordas se movam para um território harmônico mais escuro. Finalmente, a música se move para uma sessão de transição misteriosa e suave, levando à seção final.

Uma secção

Numa quase recapitulação, os ventos entram com força em um tema intimamente relacionado à abertura do movimento. Depois de uma série de passagens que são paralelas - mas não ecoam - à seção A de abertura, o violino principal entra com uma interpretação do primeiro tema do oboé, desta vez com acompanhamento suave das trompas.

Coda

A trompa Solo cita o início do segundo tema "oboé" do movimento, que é posteriormente elaborado pelo violino principal em solo.

III. Un poco allegretto e grazioso

Como o segundo movimento, o terceiro movimento está na forma ternária. É composto de²
₄ Allegretto e contrastante⁶
₈seção do trio, seguida por uma reprise do material de Allegretto e coda . Um aspecto notável desse movimento é a atenção cuidadosa de Brahms à simetria .

O formulário pode ser descrito como:

ABA ₁ B ₁ CDC ₁ D ₁ A ₂ - trio - A ₃ B ₂ A ₄ - coda

Allegretto

O Allegretto está na chave de A ♭ maior e começa com uma calma, melodia gradual do clarinete. A figura de quatro compassos se estende a cinco compassos irregulares por meio de uma pequena ponte entre as frases das cordas. O clarinete completa o tema A do Allegretto com uma inversão dos primeiros cinco compassos ouvidos.

O tema B entra no compasso 11 e apresenta um padrão descendente pontilhado - colcheia na flauta, clarinete e fagote, com as cordas ecoando o ritmo em figuras crescentes e decrescentes. Após oito compassos, A ₁ aparece com os violinos repetindo o primeiro tema e uma seção de ponte cromática mais longa que estende a estrutura da frase para sete compassos. B ₁ é apresentado com uma extensão em C.

Os temas C e D diferem dos dois primeiros porque são mais curtos e mais angulares ritmicamente. Os temas A e B apresentam um pizzicato de colcheia quase constante nas cordas, enquanto C e D são mais complexos com um padrão de semicolcheia entrelaçado que acompanha os ventos. O movimento do modo maior para o Fá menor também marca essas seções como separadas do material anterior. Esse contraste óbvio de caráter e humor pode levar alguém a pensar nas seções C e D como uma espécie de trio dentro da primeira seção Allegretto na forma ternária mais ampla exibida pelo movimento como um todo. A simetria dentro de uma seção reflete a simetria do todo.

Um ₂ fecha a primeira seção principal com o clarinete declarando o primeiro tema, da mesma forma que fez no início, terminando com uma transição para o trio.

Trio

O Trio oferece uma mudança de tom, bem como uma mudança de tempo. Os movimentos chave para B principal, um enarmónico terceira menor distância de A ♭ . Este movimento chave equilibra-se com as seções C e D em Fá menor, também uma terça menor longe da chave home, mas na direção oposta. A fórmula de compasso muda de um imponente²
₄ para uma forma mais pastoral e dançante ⁶
₈. A flauta, o oboé e o fagote apresentam uma melodia alegre em movimentos graduais como no tema A. As cordas adicionam um arpejo de três notas para baixo . Esses dois motivos constituem a maior parte do material do trio. A reafirmação e o desenvolvimento desses temas seguem até que os metais e os ventos se juntem para uma repetição final da melodia. O segundo final traz a orquestra de volta para²
₄tempo e para A ₃ .

Retorno do Allegretto

A principal diferença entre A ₃ e as iterações anteriores de A é o efeito prolongado do trio sobre o movimento. O chamado monótono da abertura da melodia do trio aparece sobre a melodia do clarinete na flauta, oboé e fagote. O efeito rítmico dos trigêmeos também invade o mundo puro das colcheias do tema A, produzindo polirritmos . Em vez da inversão do tema que esperamos na segunda frase de Lá, as cordas assumem e oferecem uma melodia totalmente diferente, mas com essencialmente o mesmo contorno da inversão. B ₂ ocupa um espaço significativamente maior da reprise do que no Allegretto anterior. Ele conduz a uma longa transição para a última afirmação silenciosa de A em uníssono pelas cordas. Cordas de colcheias pontilhadas encerram o movimento propriamente dito com idéias do tema B.

Coda

A entrada para a coda é marcada como poco a poco più tranquillo e o movimento termina com o latejar suave dos trigêmeos citados na seção do trio. Os últimos compassos terminam um tanto abruptamente com o arpejo descendente das cordas do trio terminando na batida forte de um novo compasso.

4. Adagio - Più andante - Allegro non troppo, ma con brio - Più allegro

Como no primeiro movimento, Brahms começa o movimento final com uma introdução formal em dó menor. O finale, conhecido por seu "vasto alcance", resolve todas as tensões que o primeiro movimento havia levantado, mas foi (magnificamente) incapaz de dissipar. Exceto para o tempo de corte ( ) Più allegro coda, o movimento é em comum ( ) metro.

Introdução (Adagio - Più andante)

PARTE I (Adagio - dó menor). A introdução estendida começa com uma sequência sombria e sinistra de quatro notas descendentes nas cordas, que é seguida por uma "antecipação" tragicamente representada do alegre tema ' Alphorn ' do movimento . Isso é seguido por uma passagem de notas de cordas pizzicato, dedilhadas em grupos de duas notas passadas entre as seções de instrumentos de alta e baixa frequência, que aumentam em ritmo e volume até que o trágico tema anterior reaparece em uma curta reprise. Isso é seguido por uma segunda passagem de cordas pizzicato, que é resolvida em uma mudança repentina para um conjunto crescente de modulações nos sopros, seguido por um conjunto de arpejos rápidos nas cordas levando à grande entrada do tema Alphorn em dó maior.

PARTE II (Più andante - Dó maior). As trompas, incluindo o primeiro verbete dos trombones, introduzem o tema Alphorn com uma "apresentação nobre e grandiosa" sobre uma "paisagem de nuvens cintilantes" de cordas, num "dos momentos orquestrais clássicos do século XIX". Quando os chifres concluem a execução da melodia de Alphorn, é dada às flautas para recitar. Isso leva a um coral suave no latão, a ser concluído com a transição para a exposição. As três primeiras notas do tema Alphorn criado são apresentadas em um crescendo crescente que se resolve em uma conclusão prolongada sobre tímpanos batendo, seguida por um acorde silencioso morrendo no latão.

Exposição

O tema principal começa imediatamente em Dó maior, uma "melodia famosa de passos grandiosos" que foi comparada por muitos ao tema de "Freude" da Nona Sinfonia de Beethoven; principalmente porque era o "solitário entre centenas ... grande o suficiente para sugerir a semelhança". Essa foi uma afirmação que irritou Brahms, mas que ele reconheceu - "qualquer asno pode ver isso". O tema é introduzido nos violinos e violas em registro alto acompanhado suavemente por trompas e sustentado por baixo pizzicato. Após alguns compassos, as cordas ondulam através da segunda frase com o apoio dos fagotes. Os sopros então pegam a música, com as cordas em pizzicato acompanhadas de tímpanos que vibram suavemente. Finalmente, toda a orquestra é desencadeada em uma interpretação enérgica que rapidamente se fragmenta em uma luta de transição. Segue-se uma passagem conduzida por cordas de arpejo acompanhadas por fagote e contra-fagote, incluindo uma breve variação da melodia de Alphorn levando diretamente ao segundo tema.

O segundo tema chega como uma figura cadente de quatro notas relacionada à sequência de abertura e relacionada à melodia de Alphorn. O tema é introduzido suavemente nas cordas graves e elaborado pelos violinos. À segunda afirmação do tema juntam-se primeiro os fagotes, seguidos das flautas e oboés. Após uma passagem energética de transição nas cordas, o oboé continua com uma variação invertida do tema em sol maior, mas eventualmente modula de volta para mi menor, levando à conclusão da exposição.

Desenvolvimento / Recapitulação

A seção de desenvolvimento começa com uma reformulação completa do tema principal do movimento; na última vez, será ouvido na íntegra. A seção de desenvolvimento, de fato, fornece uma recapitulação completa de ambos os temas principais da sinfonia e leva diretamente à coda do movimento; não há seção de recapitulação separada no movimento.

A recapitulação do tema principal é 'ricamente pontuada', com cordas completas carregando a melodia apoiadas por 'acordes pontuados' nos ventos e tímpanos suavemente rolando. O oboé conduz uma transição para mi bemol e uma seção de desenvolvimento pesado marcada por instabilidade fundamental e reformulações fragmentadas e elaborações de frases na melodia. Estes são parados entre os ventos, liderados por flautas e (suavemente) pelas trompas e fagotes com cordas pizzicato que fornecem impulso adicional. Segue-se uma enérgica reafirmação do tema pela orquestra, mas isso rapidamente se desvia para uma seção de transição marcada por arpejos de cordas e a chegada de um novo elemento temático para desenvolvimento posterior.

Um motivo de 'viragem' distinto , derivado do tema principal, aparece nos ventos, negociado entre flauta e oboé com acompanhamento de harmonia de cordas exuberante. Segue-se uma passagem enérgica, principalmente nas cordas, com figuras decrescentes de arpejo e elementos do tema principal recitados em dó menor / fá menor.

O motivo giratório retorna em uma interpretação emocionante liderada pelas trompas, seguida por poderosas figuras descendentes sincopadas que são trocadas entre as cordas e os instrumentos de sopro. Isso finalmente leva de volta a uma interpretação do tema Alphorn, que começa tragicamente nas cordas, mas é recuperado por um movimento harmônico calmante iniciado nos ventos e seguido por uma reafirmação de tom importante nas trompas, desta vez sem as cordas cintilantes do exposição. A música começa a perder força conforme as cordas tocam uma procissão descendente que soa como se pudesse levar ao fechamento do material para a seção.

Em vez disso, o segundo tema segue imediatamente em uma recapitulação completa, que é reafirmada com poucas mudanças de sua aparência original na exposição. No entanto, após a reformulação do tema estar completa, uma mudança sutil na passagem final evita a modulação da tonalidade tomada na seção de exposição, o que permite que a seção termine em dó menor. Uma longa coda segue sem pausa, que retorna ao dó maior, reafirma o coral da introdução e termina com um triunfante par de cadências plagais .

Recepção

O valor e a importância das realizações de Brahms foram reconhecidos pelo crítico mais poderoso de Viena , o ferrenho conservador Eduard Hanslick . O maestro Hans von Bülow foi levado em 1877 a chamar a sinfonia de "Décima de Beethoven", devido às semelhanças percebidas entre a obra e várias composições de Beethoven. É freqüentemente observado que há uma forte semelhança entre o tema principal do final da Primeira Sinfonia de Brahms e o tema principal do final da Nona Sinfonia de Beethoven . Além disso, Brahms usa o ritmo do lema "destino" da abertura da Quinta Sinfonia de Beethoven . Isso irritou Brahms; ele achava que isso equivalia a acusações de plágio, ao passo que via o uso do idioma de Beethoven nessa sinfonia como um ato de homenagem consciente. O próprio Brahms disse, quando foi feito um comentário sobre a semelhança com Beethoven, "qualquer asno pode ver isso". No entanto, este trabalho ainda é às vezes (embora raramente) referido como "Décimo de Beethoven".

Elementos musicais

A sinfonia começa com uma ampla introdução em que três elementos-chave são ouvidos simultaneamente: o tambor grave, a figura crescente nas cordas e a figura decrescente nos ventos. Esta introdução foi construída após o restante da peça ter sido pontuado. A seção Allegro do movimento é uma grande sonata orquestral , na qual ideias musicais são declaradas, desenvolvidas e reapresentadas com relações alteradas entre elas.

O segundo e o terceiro movimentos são mais leves em tom e tensão do que o primeiro e o último movimentos. O movimento lento, Andante sostenuto, exibe um lirismo suave através de três seções, a terceira das quais é um novo tratamento dos temas da primeira. O longo solo de violino é uma reminiscência de algumas das obras posteriores de Beethoven: os quartetos tardios e Missa Solemnis . O terceiro movimento, semelhante ao scherzo , tem um espírito fácil, mas está cheio de ritmos complexos e texturas entrelaçadas.

O quarto movimento começa com uma introdução lenta, onde uma nova melodia compete com a "retórica dramática sombria". Na seção Più andante , os chifres e os tímpanos introduzem uma melodia que Brahms ouviu de um pastor alpino com as palavras: "No alto da colina, no fundo do vale, envio-lhe mil saudações!" Este movimento contém melodias que lembram a Nona Sinfonia de Beethoven . A última seção - Allegro non troppo, ma con brio - contém uma grande melodia em tom maior, como o romance, o tema principal do grand finale, ao estilo de Beethoven.

Notas

Leitura adicional

• Brahms, Johannes. Com uma introdução de Margit L. McCorkle. Sinfonia nº 1 em dó menor, op. 68: a pontuação do autógrafo. Nova York: Pierpont Morgan Library em associação com Dover Publications, c. 1986. ISBN  0-486-24976-X .
• Grove, George (1 ° de maio de 1905). "A Primeira Sinfonia de Brahms (em dó menor, Op. 68.)" The Musical Times , vol. 46, não. 747, pp. 318–320.
• Grove, George (1 ° de junho de 1905). A Primeira Sinfonia de Brahms. (In dó menor, Op. 68.) (Concluído). " The Musical Times , vol. 46, no. 748, pp. 397-399.
• Huscher, Phillip (2021). "Notas do Programa da Orquestra Sinfônica de Chicago: Sinfonia No. 1 em Dó Menor, Op. 68" (PDF) . Orquestra Sinfônica de Chicago . Recuperado em 21 de março de 2021 . Com o final, voltamos a Beethoven ... em parte porque a grande melodia do alegro de Brahms sugere ... 'Ode à alegria' de Beethoven. Quando a semelhança foi apontada, Brahms simplesmente disse: 'Qualquer asno pode ver isso.'
• Musgrave, Michael (julho de 1983). "Primeira sinfonia de Brahms: coerência temática e sua origem secreta." Music Analysis , vol. 2, não. 2, pp. 117–133.
• Pascall, Robert (outubro de 1981). "Primeira sinfonia lenta de Brahms: a versão inicial de execução." The Musical Times , vol. 122, não. 1664, pp. 664-665, 667.
• Samarotto, Frank (2008). "Fluidez da frase e da forma no 'Intermezzo' da primeira sinfonia de Brahms." Intégral , vol. 22, pp. 117–143.

links externos

• Imagens de manuscritos dos manuscritos musicais da Morgan Library & Museum
• Sinfonia nº 1 : Partituras no Projeto de Biblioteca de Partituras de Música Internacional
• Partitura , Edição Universal , com introdução de Karl Geiringer , William and Gayle Cook Music Library , Indiana University School of Music