Sinfonia nº 1 (Elgar) - Symphony No. 1 (Elgar)
Sir Edward Elgar 's Symphony No. 1 em A ♭ maior , Op. 55 é uma de suas duas sinfonias completas. A primeira apresentação foi feita pela Hallé Orchestra regida por Hans Richter em Manchester, Inglaterra, em 3 de dezembro de 1908. Era amplamente conhecido que Elgar vinha planejando uma sinfonia por mais de dez anos, e o anúncio de que finalmente a havia completado despertou enorme interesse. A recepção da crítica foi entusiástica e a resposta do público sem precedentes. A sinfonia alcançou o que o The Musical Times descreveu como "sucesso imediato e fenomenal", com uma centena de apresentações na Grã-Bretanha, Europa continental e América, pouco mais de um ano após sua estreia.
A sinfonia é regularmente programada por orquestras britânicas e aparece ocasionalmente em programas de concertos na América do Norte e na Europa continental. Está bem representado em disco, com gravações que vão desde a versão do compositor de 1931 com a Orquestra Sinfônica de Londres até gravações digitais modernas, das quais mais de 20 foram emitidas desde meados da década de 1980.
Composição e estreia
Cerca de dez anos antes de compor sua primeira sinfonia, Elgar tinha sido intrigado com a idéia de escrever uma sinfonia para comemorar Geral Charles George Gordon sim como Beethoven 's Eroica foi originalmente destinado a celebrar a Napoleão Bonaparte . Em 1899, ele escreveu a seu amigo August Jaeger (o "Nimrod" das Variações Enigma ): "Agora quanto a Gordon: a coisa me possui, mas ainda não posso escrevê-la". Depois de completar seu oratório O Reino em 1906, Elgar teve um breve período de pousio. Quando passou de seu 50º aniversário, ele voltou para suas composições de infância que ele reformulou em suítes The Wand of Youth durante o verão de 1907. Ele começou a trabalhar em uma sinfonia e quando ele foi a Roma para o inverno, ele continuou a trabalhar nela, terminando o primeiro movimento. Após seu retorno à Inglaterra, ele trabalhou no resto da sinfonia durante o verão de 1908.
Elgar havia abandonado a ideia de uma sinfonia "Gordon", em favor de uma obra totalmente não programática. Ele passou a considerar a música abstrata como o pináculo da composição orquestral. Em 1905, ele deu uma palestra sobre a Sinfonia nº 3 de Brahms , na qual disse que, quando a música era simplesmente uma descrição de outra coisa, estava levando uma grande arte um pouco mais longe do que ele esperava. Ele pensava que a música, como uma arte simples, tinha o que havia de melhor quando era simples, sem descrição, como no caso da sinfonia de Brahms. A primeira página do manuscrito traz o título, "Sinfonia para Orquestra Plena, Op. 55." Para o crítico de música Ernest Newman, ele escreveu que a nova sinfonia não tinha nada a ver com Gordon, e para o compositor Walford Davies ele escreveu: "Não há programa além de uma ampla experiência de vida humana com uma grande caridade (amor) e uma grande esperança no futuro. "
A sinfonia foi dedicada "Para Hans Richter, Mus. Doc. Verdadeiro Artista e Verdadeiro Amigo". Foi estreado em 3 de dezembro de 1908 no Free Trade Hall em Manchester, com Richter regendo a Hallé Orchestra . A estreia em Londres aconteceu quatro dias depois, no Queen's Hall , com a London Symphony Orchestra dirigida por Richter. No primeiro ensaio para o concerto de Londres, Richter dirigiu-se à orquestra: "Senhores, vamos agora ensaiar a maior sinfonia dos tempos modernos, escrita pelo maior compositor moderno - e não apenas neste país ." William Henry Reed , que tocou no LSO naquele concerto, lembrou: "Chegando ao Adagio , [Richter] falou quase com o som de lágrimas em sua voz e disse: 'Ah! Este é um verdadeiro Adagio - um Adagio como Beethove 'teria escrito'. "
The Musical Times disse em 1909, "Afirmar que a Sinfonia de Elgar alcançou um sucesso imediato e fenomenal é a pura verdade". Poucas semanas após a estreia, a sinfonia foi executada em Nova York com Walter Damrosch , Viena com Ferdinand Löwe , São Petersburgo com Alexander Siloti e Leipzig com Artur Nikisch . Houve apresentações em Chicago, Boston , Toronto e 15 cidades britânicas. Em fevereiro de 1909, a Orquestra Filarmônica de Nova York deu mais duas apresentações no Carnegie Hall e levou a obra para "algumas das maiores cidades do interior ... É duvidoso que alguma obra sinfônica tenha despertado tanto interesse desdea Pathétique de Tchaikowsky . " No mesmo período, a obra foi tocada seis vezes em Londres, sob a batuta do compositor Richter e Henry Wood . Em pouco mais de um ano, houve uma centena de apresentações em todo o mundo.
O Musical Times publicou um resumo de comentários da imprensa sobre a sinfonia. O Daily Telegraph foi citado como dizendo: "[A] beleza hemática é abundante. É primorosa no adagio, e no primeiro e no segundo allegros, o último uma espécie de scherzo; quando o impulso rítmico, o poder e a paixão são em seu auge, quando a música se torna quase frenética em sua energia soberba, a sensação de pura beleza ainda é forte. " The Morning Post , escreveu: "Este é um trabalho para o futuro e permanecerá como um legado para as próximas gerações; nele estão a elevação e a nobreza que indicam uma obra-prima, embora sua apreciação total venha apenas dos mais sérios ; hoje o reconhecemos como um bem de que devemos nos orgulhar. " O Evening Standard disse: Aqui temos o verdadeiro Elgar - forte, terno, simples, com uma simplicidade criada de expressão inevitável. ... O compositor escreveu uma obra de rara beleza, sensibilidade e humanidade, uma obra compreensível para todos. "
O Musical Times se absteve de citar o The Observer , que era a única voz dissidente entre os principais jornais. Reclamava que a obra era derivada de Mendelssohn , Brahms e Wagner , e pensava que o tema do movimento lento era "material pronto e barato". Isso permitiu, no entanto, que "a orquestração de Elgar é tão magnificamente moderna que o vestido disfarça o esqueleto". Essa visão adversa contrastava com o elogio do The Times : “[Uma] grande obra de arte, de concepção elevada e expressão sincera, e que deve ser um marco no desenvolvimento da escola mais jovem de música inglesa. " No The Manchester Guardian , Samuel Langford descreveu a obra como "sublime ... a obra é a mais nobre já escrita para instrumentos por um compositor inglês".
O Times notou a influência de Wagner e Brahms: "Existem reminiscências características de Parsifal ... e ritmicamente o tema principal parece uma prole de Brahms", mas concluiu "não é apenas uma obra original, mas uma das mais originais e mais importante que foi adicionado ao estoque de música recente. " The New York Times , que também detectou a influência de Parsifal , e, no final, de Verdi 's Aida , chamou a sinfonia 'uma obra de tal importância que os condutores não vai levemente deixá-lo cair.'
Análise musical
A tonalidade principal da obra é Lá bemol maior , rara para uma sinfonia. É pontuado para três flautas (um flautim de duplicação ), dois oboés e cor ingleses , dois clarinetes e clarinete baixo , dois fagotes e contrabagote , quatro trompas , três trombetas , três trombones , tuba , tímpanos , percussão (incluindo caixa , bombo e pratos ), duas harpas e cordas . É em quatro movimentos:
- Andante. Nobilmente e semplice - Allegro
- Allegro molto
- Adagio
- Lento - Allegro
A sinfonia tem uma forma cíclica : o tema "nobilmente" incompleto do primeiro movimento retorna no finale para uma declaração grandiosa completa após várias transformações ao longo da obra. Elgar escreveu, "o tema de abertura pretende ser simples e, na intenção, nobre e elevado ... o tipo de chamada ideal - no sentido de persuasão, não coerção ou comando - e algo acima de todos os dias e coisas sórdidas." O musicólogo Michael Kennedy escreveu: "Não se pode chamá-lo de lema-tema, mas é uma idée fixe e, após sua primeira declaração tranquila, a orquestra inteira o repete fortissimo . Ele suavemente diminui para sopros e violas e muda abruptamente para Ré menor , uma escolha extraordinária de tonalidade para o primeiro allegro de uma sinfonia em lá bemol. " Reed especula que a escolha de Ré menor por Elgar foi um gesto contra as regras acadêmicas. Segundo o maestro Sir Adrian Boult , o choque de tonalidades surgiu porque alguém apostou com Elgar que ele não conseguiria compor uma sinfonia em duas tonalidades ao mesmo tempo. Também foi especulado que o contraste pretendia representar dois lados da própria personalidade de Elgar - o bem-sucedido e popular 'Bardo do Império' é ouvido no nobre motivo plano A, em contraste com as preocupações internas que continuamente o perturbavam. O movimento está na forma de sonata tradicional com dois temas principais, um desenvolvimento e uma recapitulação. Termina silenciosamente, "um efeito de quietude mágica".
O segundo movimento é um alegro vivo. Elgar não o chamou de scherzo , e embora Reed o chame de "vivaz", outros, incluindo Kennedy, o acharam inquieto e até mesmo sinistro em algumas partes. Uma seção intermediária, em B ♭ , está na veia da Varinha da Juventude de Elgar . Ele pediu às orquestras que tocassem "como algo que você ouve perto do rio". À medida que o movimento chega ao fim, ele desacelera e seu primeiro tema é transformado no tema principal do movimento lento, apesar de seus tempos contrastantes e tonalidades diferentes. De acordo com Reed, "Alguém uma vez teve a ousadia de perguntar a Elgar qual versão, o allegro ou o adágio , foi escrita primeiro; mas a pergunta não foi muito bem recebida e o assunto não foi abordado."
Kennedy diz do adágio que ele é "único entre os movimentos lentos de Elgar, na ausência daquele anseio angustiado geralmente encontrado em suas passagens mais calmas. Não há Angst aqui, em vez de uma tranquilidade beneditora ..." O segundo sujeito do movimento permanece na veia tranquila, e o movimento termina no que Reed chama de "o efeito surpreendente dos trombones abafados nos últimos cinco compassos ... como uma voz de outro mundo."
O finale começa em Ré menor com uma lenta repetição de um dos temas subsidiários do primeiro movimento, mostrando Elgar em "um de seus humores mais misteriosos e sonhadores". Após a introdução, há um allegro inquieto, com uma sucessão de temas incluindo um "ritmo de marcha impulsivo". De uma maneira que lembra a transformação motívica entre o segundo e o terceiro movimento, este material é mais tarde ouvido a meia velocidade acompanhado por arpejos de harpa e com uma melodia lírica de cordas. O movimento chega a um clímax e termina com o tema de abertura nobilmente da sinfonia retornando "orquestrado com esplendor resplandecente" para levar a obra a uma conclusão "triunfante e confiante".
Duração
A gravação EMI de 1931 do compositor da Primeira Sinfonia é reproduzida por 46 minutos e 30 segundos. Os arquivos da BBC mostram que, em uma apresentação transmitida em 1930, Elgar levou 46 minutos. Elgar era conhecido por seu tempo rápido em sua própria música, e as apresentações posteriores foram mais lentas. Os contemporâneos de Elgar, Sir Henry Wood e Sir Hamilton Harty tiveram respectivamente 50:15 (1930) e 59:45 em 1940. Em 1972, enquanto preparava uma nova gravação, Georg Solti estudou a performance de Elgar em 1931. Os tempos rápidos de Solti, baseados nos do próprio compositor, foram um choque para os elgaros acostumados aos tempos mais amplos assumidos por Harty, Sir John Barbirolli e outros em meados do século XX. A gravação de Barbirolli de 1963 leva 53:53; Solti leva 48:48. Exemplos posteriores de tempos mais lentos incluem uma gravação de 1992 conduzida por Giuseppe Sinopoli (55:18) e uma gravação ao vivo de 2001 conduzida por Sir Colin Davis (54:47).
Gravações
A primeira gravação da sinfonia foi feita pela London Symphony Orchestra em 1931, regida pelo compositor para His Master's Voice . A gravação foi reeditada em disco de longa duração ( LP ) em 1970 e em CD em 1992 como parte da "Edição Elgar" da EMI de todas as gravações elétricas do compositor de suas obras.
Depois de 1931, a obra não recebeu mais gravações de gramofone até a gravação de 1950 de Sir Adrian Boult . Durante a década de 1950, houve apenas uma nova gravação da sinfonia, e na década de 1960, havia apenas duas. Na década de 1970, houve quatro novas gravações. Na década de 1980, havia seis, e na década de 1990, doze. Dez novas gravações foram lançadas na primeira década do século 21. A maioria das gravações foram por orquestras britânicas e condutores, mas as exceções incluem a Orquestra Sinfónica de Baltimore , Orquestra Sinfônica da Rádio de Stuttgart , Dresden Staatskapelle , e Sydney Symphony Orchestra , e condutores de Vladimir Ashkenazy , Daniel Barenboim , Bernard Haitink , Tadaaki Otaka , André Previn , Constantin Silvestri , Giuseppe Sinopoli e Leonard Slatkin .
O recurso "Building a Library" da BBC Radio 3 , uma revisão comparativa de todas as gravações disponíveis, considerou a sinfonia três vezes desde 1982. O Guia Penguin de Música Clássica Gravada , edição de 2008, contém duas páginas de resenhas da obra. As duas gravações recomendadas pela BBC e pelo The Penguin Guide são de Boult e da London Philharmonic Orchestra (1977) e de Vernon Handley com a mesma orquestra (1979).
Notas
Referências
- Cox, David. "Edward Elgar", em The Symphony , ed. Robert Simpson. Penguin Books Ltd, Middlesex, England, 1967. Vol. 1 ISBN 0-14-020772-4 Vol 2. ISBN 0-14-020773-2
- Kennedy, Michael. Elgar Orchestral Music . Publicações da BBC, Londres, 1970
- McVeagh, Diana . "Edward Elgar", em The New Grove Dicionário de Música e Músicos , ed. Stanley Sadie. 20 vol. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
- McVeagh, Diana. "Edward Elgar", Grove Music Online ed. L. Macy. Obtido em 8 de maio de 2005, (acesso de assinatura)
- Março, Ivan (ed). The Penguin Guide to Recorded Classical Music , Penguin Books, Londres, 2007. ISBN 978-0-14-103336-5
- Reed, W H. Elgar , JM Dent and Sons Ltd, Londres, 1943