Sinfonia nº 2 (Elgar) - Symphony No. 2 (Elgar)

Sir Edward Elgar 's Symphony No. 2 em E ♭ maior , Op. 63, foi concluído em 28 de fevereiro de 1911 e estreou no London Musical Festival no Queen's Hall pela Queen's Hall Orchestra em 24 de maio de 1911 com o compositor regendo. A obra, que Elgar chamou de "a peregrinação apaixonada da alma", foi sua última sinfonia concluída; a composição de sua Sinfonia nº 3 , iniciada em 1933, foi interrompida por sua morte em 1934.

A dedicatória diz:

Dedicado à memória de Sua Majestade o Rei Edward VII . Esta sinfonia, concebida no início de 1910 para ser um tributo leal, leva sua dedicação atual com a graciosa aprovação de Sua Majestade o Rei.

A natureza mais pessoal deste trabalho, no entanto, fica clara em uma carta à amiga e correspondente próxima Alice Stuart-Wortley, na qual Elgar afirma:

Escrevi minha alma no concerto , Sinfonia nº 2 e a Ode e você sabe disso ... nestas três obras eu me mostrei a mim mesmo.

Composição e influências

Em cada movimento, sua forma e, acima de tudo, seu clímax estavam claramente na mente de Elgar. Na verdade, como ele sempre me disse, é o clímax que ele invariavelmente atinge primeiro. Mas, além disso, há uma grande massa de material flutuante que pode caber na obra à medida que ela se desenvolve em sua mente até o fim - pois ela foi criada no mesmo "forno" que os fundiu a todos. Nada o satisfazia até que ele mesmo e seu contexto parecessem, como ele disse, inevitáveis.

Essas observações, recontadas pelo amigo de Elgar, Charles Sanford Terry , lançam luz sobre o processo criativo de Elgar. Alguns esboços da Sinfonia nº 2 datam de 1903, uma carta de outubro daquele ano indicando uma ideia para uma sinfonia em Mi bemol maior a ser dedicada a seu amigo e maestro Hans Richter . A sinfonia foi posta de lado durante a composição de In the South , Symphony No. 1 e o Concerto para Violino. Ideias rejeitadas do último trabalho e esboços anteriores juntaram-se ao material que Elgar começou a desenvolver no final de 1910 para completar a peça.

O material temático da sinfonia, como grande parte da obra de Elgar, consiste em motivos curtos e intimamente relacionados que ele desenvolve por meio de repetição, técnicas sequenciais e referências cruzadas sutis. Harmonicamente, a peça costuma beirar a ambigüidade tonal, com o compositor empregando recursos musicais como o cromatismo e, no terceiro movimento, toda uma escala de tons para aumentar a sensação de incerteza tonal. Elgar também tende a enfatizar uma dicotomia tônico-subdominante em vez da dominante mais típica; exemplos disso incluem o segundo tema do dó menor Larghetto em fá maior, e o lá maior começando com a recapitulação do primeiro movimento . A repetição de ritmos semelhantes constitui uma parte essencial da espinha dorsal estrutural da peça, à maneira de Brahms .

Várias alusões musicais de grande e pequena escala, óbvias e implícitas, podem ser encontradas ao longo da obra. Robert Meikle chama a atenção para o tratamento mahleriano do material no último movimento, bem como para as semelhanças com o A German Requiem de Brahms . Meikle também observa as semelhanças com certos aspectos da Sinfonia nº 3 de Brahms , em particular o retorno cíclico do material temático e a textura suave que conclui ambas as obras. O motivo dos primeiros violinos no ensaio 1 do primeiro movimento, reaparecendo tanto no rondo quanto no finale, se assemelha ao chamado tema "Julgamento" do próprio Elgar em O sonho de Gerôncio e Dies irae . Um invertido acorde aparece na conclusão do trabalho, e Allen Gimbel ilustra muitas ligações possíveis entre esta sinfonia e do Wagner Die Meistersinger von Nürnberg , um trabalho Elgar admirava profundamente. Especificamente, Gimbel aponta a semelhança do motivo nas três últimas batidas do m. 2 do primeiro movimento e o "Abgesang" da Canção do Prêmio de Walther de Die Meistersinger , ligando assim os julgamentos do herói da ópera ao desejo de Elgar de afirmar sua independência como artista.

Instrumentação

A sinfonia é marcado durante 3 flautas (uma duplicação em flauta ), 2 oboés , chifre Inglês , 2 B ♭ clarinets , E ♭ clarinete , clarinete baixo , 2 fagotes , Contrafagote , 4 chifres , 3 buzinas, 3 trombones , tuba , tímpanos , caixa , bumbo , pandeiro , pratos , 2 harpas e cordas .

Análise

Primeiro movimento: Allegro vivace e nobilmente

O primeiro movimento é o mais longo dos quatro, durando aproximadamente 17 minutos. A abertura contém grandes intervalos nas cordas e ventos superiores com saltos para cima, permitindo assim a Elgar criar muita expressão e paixão. O próprio Elgar descreveu esse movimento como "tremendo em energia".

Ele abre com o que é conhecido como o "Spirit of Delight" é o tema em Mi ♭ major, que reaparece várias vezes durante todo o movimento. Após oito compassos, um tema de dois compassos é introduzido, seguido por mais dois temas de dois compassos. Uma pequena passagem de ponte nos leva ao segundo assunto, uma melodia melancólica tocada pelas cordas. Elgar insistia que a primeira entrada deste novo tema fosse tocada religiosamente pianíssimo sem sacrificar a expressão ditada. Esse sujeito é formado a partir da repetição de um tema de dois compassos por meio de uma sequência que vai do pianíssimo ao fortíssimo . Isso então dá lugar a um tema de violoncelo lento e suave no ensaio 11, apresentando um personagem parecido com uma canção. Ao longo desta seção, as violas tocam uma figura de acompanhamento sutil que consiste em uma semínima subindo diatônica e cromaticamente para uma colcheia. Esta figura parece sem importância; no entanto, mais tarde passa a se tornar uma parte importante do episódio heróico no ensaio 20, intercalado com um toque de trombeta que irrompe triunfantemente. A manipulação desses motivos curtos serve de base para a composição de Elgar neste movimento. A brevidade desse material temático não deixa o ouvinte exausto, já que Elgar os amarra relacionando intimamente cada um, resultando em um longo e fluido desenvolvimento no ensaio 24.

A melodia de abertura do desenvolvimento é composta de escalas diatônicas e cromáticas assustadoras e é bastante ambígua, culminando no aparecimento do que Elgar chamou de motivo "fantasma" nos violinos no ensaio 24. Uma melodia mais clara e mais fundamentada aparece posteriormente no violoncelos, comandando esta seção até a transformação no que parece ser um superdesenvolvimento. Elgar rapidamente engrossa a partitura e a preenche com acentos pontuados e seis compassos de saltos para baixo no tema principal, iniciando assim a transição de volta para o material principal. Esta seção de ligação contém uma pausa após o primeiro compasso do ensaio 42, que dá ao público a chance de recuperar o fôlego antes de mergulhar na recapitulação, que segue o esquema padrão. A seguir está uma seção de coda no ensaio 61, que introduz uma seção curta e calma antes de desenraizar a música com uma onda de excitação e encerrar com um final virtuosístico.

Segundo movimento: Larghetto

O segundo movimento da Sinfonia é uma marcha fúnebre de Larghetto em dó menor . Tornou-se crença popular que este movimento é uma elegia a Eduardo VII , após cuja morte foi escrito. Muitos, incluindo Michael Kennedy , acreditam que essa também é uma expressão mais pessoal da dor de Elgar, já que ele perdeu os amigos próximos August Johannes Jaeger e Alfred Edward Rodewald na época em que estava trabalhando na sinfonia.

O movimento é em forma de sonata sem desenvolvimento e é caracterizado por sua manipulação de expectativas modais. Ele abre com uma introdução menor de sete compassos dó de acordes suaves nas cordas, agrupados em um padrão de compasso 3 + 3 + 1 que contrasta com o agrupamento claro 4 + 4 da marcha fúnebre do tema principal. A marcha do movimento é sugerida começando no compasso 8 por uma série de acordes latejantes nas batidas dois e quatro, pulsando nas cordas e no acompanhamento da bateria sob os ventos graves e a melodia dos metais. Uma inesperada onda de emoção é ouvida pouco antes de a seção de março terminar no ensaio 70, seguida por uma passagem transitória com motivo de "suspiro" (ensaio 70) nos instrumentos de sopro. Esta transição se modula para o segundo tema em Fá menor e abre com um episódio de cordas lírico, mas moderado em 71. Então, como se Elgar tivesse perdido seu senso de contenção, ouvimos um acúmulo de dinâmica, um aumento no tempo e mais imaginativo pontuação que leva a um clímax triunfante de F maior no latão, marcado "Nobilmente e semplice" (ensaio 76). A figura do "suspiro" é ouvida novamente na área temática de fechamento no ensaio 78, como se para relembrar o luto anterior, lentamente fundindo-se na recapitulação do tema de março em dó menor no ensaio 79.

O tema principal agora é ouvido contra um novo contra-sujeito no oboé, semelhante a um lamento solo do qual Elgar, regendo, disse:

Eu quero que você imagine uma grande multidão de pessoas silenciosas, assistindo a passagem de um amado soberano. Cordas, você deve tocar essas suas figuras semicolcheias como o suspiro de uma multidão imensa ... Oboé, quero que toque seu lamento inteiramente livre, com toda a expressão que puder ... Deve soar como se fosse pertencia a algum lugar fora.

A seqüência de caracteres segundo tema lírico segue imediatamente no ensaio 81 sem uma transição, desta vez em E ♭ major, a chave do tema "Spirit of Delight". Tudo segue de acordo com a convenção da forma de sonata até a coda (três compassos após o ensaio 88), um acorde V estendido resolvendo-se em um retorno caloroso e triste para Dó menor no ensaio 89. Uma alusão à introdução é então interrompida por um crescendo inesperado no trombones e cordas, silenciados rapidamente conforme o movimento termina com um decrescendo para ppp .

Terceiro movimento: Rondo

O terceiro movimento é o mais curto dos quatro, durando de 8 a 9 minutos. Rotulado como um rondo por Elgar, ele de forma alguma adere ao arquétipo do rondo típico; Robert Meikle analisou com sucesso a estrutura do movimento de acordo com várias formas diferentes: dois rondos diferentes (o primeiro ABACABA, o segundo ABACADABACA), um scherzo e trio , e uma forma de sonata.

O tema de abertura em dó maior é derivado de um motivo ouvido inicialmente no primeiro movimento (no ensaio 1). Apresentando um ritmo recorrente de duas semicolcheias e colcheias e um caráter alegre, é negociado entre cordas e sopros em unidades sucessivas rápidas, mantendo uma sensação de agitação rítmica por meio de padrões de acompanhamento incomuns e hemíolas . Um segundo tema abrangente em dó menor começa no ensaio 93, semelhante em contorno e ritmo ao primeiro motivo de movimento mencionado acima. Marcado fortíssimo e sonoramente nas cordas, é ocasionalmente complementado por ventos e trompas e pontuado por batidas desafinadas acentuadas no latão e tímpanos. Este tema é então repetido no piano pelos primeiros violinos com interjeição de solos de sopro. O material de abertura retorna em fragmentos, percorrendo uma série de sequências harmônicas e construindo para a entrada do terceiro tema no ensaio 100, que mantém os aspectos arrebatadores da seção de dó menor com o soco rítmico adicionado da abertura. Isso é seguido por um retorno sério ao material temático de abertura.

Um tema pastoral aparece no ensaio 106 nos sopros, oscilando entre um motivo de cordas relacionado ao tema em dó menor e o material de abertura. Ao longo desta seção, os tímpanos sutilmente prenunciam a contenda que se aproxima com um padrão repetido de colcheia tocado suavemente ao fundo. Essa ação começa a se intensificar no ensaio 118, com o retorno do motivo "fantasma" do primeiro movimento e o martelar de colcheias em tímpanos, metais, ventos fortes e pandeiro. É um momento marcante, uma explosão violenta em meio a uma relativa serenidade; Elgar afirmou que representava "a loucura que acompanha o excesso ou abuso da paixão", e vinculou-o a uma seção de um poema de Tennyson relacionado à experiência de um cadáver em seu túmulo ("... os cascos dos cavalos batem, batem em meu couro cabeludo e cérebro ... "). O episódio passa aparentemente despercebido, desaparecendo antes da recapitulação de material anterior, concluindo com uma cadência triunfante de dó maior .

Quarto movimento: Moderato e maestoso

O quarto movimento da sinfonia, marcado Moderato e maestoso , está em uma forma sonata clara. A exposição abre com um tema principal em Mi bemol maior ; cada compasso tem o mesmo padrão rítmico e a última batida de cada compasso termina com um salto para baixo de uma quinta perfeita . Um tema de transição agressivo no ensaio 139 conduz, por meio de sequências , a um clímax grandioso (quatro compassos antes do ensaio 142), seguido por um novo tema na dominante ( Si bemol maior ) em 142, marcado Nobilmente como a seção climática do segundo movimento.

Em grande parte, o desenvolvimento, começando em 145, é um fugato baseado no tema de transição descrito acima. Ele modula muito pouco, centrando-se essencialmente em Ré maior e B menor , exige um virtuosismo orquestral extremo e apresenta uma pontuação muito complexa. O clímax da seção chega no ensaio 149, quando os metais e a percussão tocam um compasso evocando o tema principal e o trompete atinge um Si agudo que ressoa por toda a orquestra. A partitura pede um B com duração de apenas um compasso, mas, em uma ocasião, o trompetista Ernest Hall segurou a nota por dois compassos inteiros. Elgar ficou tão encantado que desde então se tornou tradição segurar o B para as duas barras.

No final do desenvolvimento, novas pistas material melódico líricos a um retorno do tema principal e uma volta de modulação para E ♭ major. Assim, a recapitulação segue de forma bastante normal no ensaio 157; ele traz de volta os mesmos temas e firmemente estabelece E ♭ major.

A coda do ensaio 167, marcada como più tranquillo , volta a colocar o tema principal do movimento nos violoncelos e traz de volta o motivo "Spirit of Delight" do primeiro movimento, agora ouvido nos sopros em um ritmo mais lento no ensaio 168.

O movimento termina pacificamente, e Elgar, que estreou sua Primeira Sinfonia e seu Concerto para Violino sob "ovações intermináveis", disse ter ficado desapontado com a recepção menos generosa da Segunda Sinfonia. Isso pode ser em parte porque um final tranquilo não levou o público a uma demonstração selvagem de apreciação, mas sim a uma demonstração mais contemplativa e, de fato, o Daily Mail fez uma crítica calorosa, afirmando: "a sinfonia foi recebida sem hesitação e calor mais cordial ".

Considerações extra-musicais

Há muita especulação sobre quem inspirou Elgar a escrever esta sinfonia. Foi oficialmente dedicado a Eduardo VII, que morreu em maio de 1910, mas muitos estudiosos acreditam que sua amiga íntima Alice Stuart Wortley, com quem se dizia ter uma ligação romântica, serviu de inspiração. Outros vinculam o trabalho à dor de Elgar pela morte de seu amigo Alfred E. Rodewald em 1903, pois logo depois disso, Elgar começou a esboçar o movimento Larghetto da sinfonia.

Elgar disse a amigos próximos que a sinfonia representava tudo o que havia acontecido com ele de abril de 1909 a fevereiro de 1911, desde as pessoas com quem estava e os lugares que visitou. Durante este tempo, Elgar visitou Veneza, onde admirou a Basílica de São Marcos e sua praça, que, ele explicou mais tarde, inspirou a abertura do movimento Larghetto . Mais tarde neste período, ele visitou Tintagel na Cornualha, no sudoeste da Inglaterra, passando um tempo com Alice Stuart Wortley e seu marido Charles. Sua amizade com Alice se fortaleceu ao longo de suas muitas caminhadas; A filha de Alice, Clare, mais tarde relembrou um desses passeios ao sol da tarde, a beleza lírica do campo e o litoral atraindo o interesse de Elgar. Esses eventos explicam as palavras "Veneza e Tintagel" inscritas na parte inferior da partitura de Elgar.

Outra inspiração conhecida para a peça é o poema "Song" de Percy Bysshe Shelley , um dos últimos poemas publicados antes de sua morte em 1822:

A primeira linha desta primeira estrofe está escrita na partitura, no final da primeira página. Elgar disse: "Para chegar perto do clima da sinfonia, todo o poema de Shelley pode ser lido, mas a música não ilustra todo o poema, nem o poema elucida inteiramente a música."

Os estudiosos especulam sobre a influência de "Windflower" nesta sinfonia, "Windflower" o apelido afetuoso, inspirado na flor de botão de ouro favorita de Elgar, dada a Alice Stuart Wortley pelo compositor. Que Elgar e Alice eram amigos íntimos está fora de questão; os dois mantiveram contato regular e frequente por vários anos. Em virtude das cartas de Elgar (o único lado de sua correspondência que sobreviveu), alguns sugerem que o compositor nutria sentimentos românticos pelo talentoso pianista e, além disso, que seus sentimentos podem ter sido correspondidos. Evidências concretas de tal relacionamento, entretanto, não existem; Alice e Charles Stuart Wortley eram famosos amantes da música, e vários membros das famílias Elgar e Stuart Wortley mantinham laços estreitos por meio de visitas e cartas. Alice passou muito tempo com Elgar durante sua visita a Tintagel, e Elgar claramente a admirava; no entanto, não se sabe se ele pensava nela como algo mais do que uma amiga e confidente. Ela pode ter servido como uma forma de musa para o compositor quando ele aproveitou seu tempo em Tintagel enquanto escrevia sua segunda sinfonia.

Recepção antecipada

Elgar, embora sempre sujeito a crises de intensa dúvida, esperava reações positivas a seus novos trabalhos. A estreia da Sinfonia nº 1 em 1908 foi recebida com entusiasmo por um público exuberante e pela imprensa; O nome de Elgar foi ligado a nomes como Beethoven e Brahms, e a obra foi executada 82 vezes no ano seguinte. Assim, Elgar ficou desagradavelmente surpreso com a recepção muito diferente dada a estreia de sua Sinfonia No. 2. A sala lotada respondeu à nova sinfonia, de acordo com o revisor do The Times , "com muito favor, embora com menos entusiasmo do que o normal. "

As razões para essa diminuição percebida de interesse podem incluir a execução de O Sonho de Gerôncio e o Concerto para Violino no início da mesma semana, a presença de duas outras estreias de compositor-maestro no programa, ou os preços altos dos ingressos. A desconexão emocional entre uma audiência ansiosa pela coroação de um novo monarca e uma sinfonia melancólica em comemoração ao falecido rei também pode ter afetado a reação. Independentemente disso, a resposta morna levou Elgar a comentar com Henry Wood imediatamente após sair do palco, "Henry, eles não gostam, eles não gostam", e reclamar com WH Reed pouco depois, "eles sentam lá como um muitos porcos empalhados. " Após a estreia da sinfonia, Elgar estava "desanimado" e posteriormente entrou em "um de seus períodos de desespero".

As críticas dessa primeira performance foram, no entanto, geralmente positivas. O crítico do The Daily Telegraph elogiou o "controle mais firme de Elgar, não apenas da forma sinfônica, mas da substância expressa dentro de seus limites". Este revisor também atestaria "há alturas aqui que até agora o próprio Elgar não havia tocado, mas temos dúvidas se o grande público perceberá o fato imediatamente." O crítico do The Times aclamou a obra como "muito melhor do que a primeira", observando que o segundo e o quarto movimentos em particular "tocam a nota mais alta do compositor".

As críticas no ano seguinte, no entanto, foram decididamente mistas. Elgar conduziu a Hallé Orchestra em uma apresentação em 23 de novembro de 1911, induzindo o crítico do The Manchester Guardian a declarar "O encanto original de Elgar e seu poder de nos surpreender diminuíram em vez de aumentar à medida que sua habilidade e sutileza de variações fantásticas aumentaram. . dificilmente podemos dizer que a obra contém qualquer melodia no sentido pleno da palavra. Tampouco podemos dizer com confiança que ela supera completamente a impressão de frieza e dureza. " A estreia americana em Cincinnati em 24 e 25 de novembro pela Orquestra Sinfônica de Cincinnati sob o comando de Leopold Stokowski não foi bem recebida, e o correspondente americano do The Times disse o seguinte sobre uma apresentação em Nova York em 16 de dezembro: "Não se pode ouvir nem mesmo o súplica mais eloqüente por quase uma hora sem fadiga, e essa foi a primeira impressão que essa música causou - de seriedade inquieta e impiedosa ... não apenas nenhuma concessão feita ao prazer sensual, mas pouca consideração é dada à necessidade psicológica de contraste , para alívio. É um devoto exortando uma congregação que se supõe também devotos. "

A sinfonia demorou a pegar, não executada uma segunda vez pela Orquestra Hallé, geralmente muito favorável à música de Elgar, até 1926. A Royal Philharmonic Society executou a obra em 1916 e só novamente sete anos depois. Na esteira da Primeira Guerra Mundial, ele começou a marcar seu lugar no repertório. Um concerto em março de 1924 inspirou o crítico do Times a comentar sobre o segundo movimento: "perguntamo-nos se alguma música fúnebre mais nobre ou mais bela foi escrita do que esta, que se desenrola como uma vasta tapeçaria ricamente tecida de fios púrpura e carmesim". A tradução da peça por Adrian Boult com a Orquestra Sinfônica de Londres em 16 de março de 1920 foi recebida com "entusiasmo frenético" e incitou Elgar a declarar: "Sinto que minha reputação no futuro está a salvo em suas mãos".

Gravações

A sinfonia foi gravada pela primeira vez completa em 1927 por His Master's Voice , parte do grupo EMI , conduzido pelo compositor. Esta gravação foi posteriormente reeditada em LP e posteriormente em CD. Não houve nenhuma outra gravação por dezoito anos, até que Sir Adrian Boult e a Orquestra Sinfônica da BBC fizeram uma gravação da sinfonia em 1944. Desde então, houve mais de 24 novas gravações. Todas as gravações da sinfonia em estúdio foram feitas no Reino Unido, até que Sakari Oramo gravou a sinfonia com a Royal Stockholm Philharmonic Orchestra para o BIS em 2011. Os maestros não britânicos que gravaram a obra no estúdio (incluem Sir Georg Solti , Giuseppe Sinopoli , Bernard Haitink , André Previn , Daniel Barenboim e Leonard Slatkin ) o fizeram com uma das orquestras de Londres. Apresentações ao vivo da Rússia e da Austrália foram gravadas em CD, conduzidas por Yevgeny Svetlanov e Vladimir Ashkenazy, respectivamente. Kirill Petrenko conduziu o trabalho em seu primeiro concerto com a Orquestra Filarmônica de Berlim em 2009.

Dos maestros britânicos, Boult gravou a obra cinco vezes, Sir John Barbirolli e Sir Andrew Davis fizeram cada um duas gravações, enquanto a Filarmônica de Londres tocou em sete gravações.

O recurso "Construindo uma Biblioteca" da BBC Radio 3 transmitiu análises comparativas de todas as gravações disponíveis da sinfonia em três ocasiões desde os anos 1980. O Guia Penguin de Música Clássica Gravada , 2008, traz três páginas de resenhas de gravações da obra. As gravações mais recomendadas pela BBC e pelo The 'Penguin Guide são a versão Decca de 1975 de Solti e a Filarmônica de Londres, juntamente com a Primeira Sinfonia, e a gravação da EMI de 1981 por Vernon Handley com a mesma orquestra.

Notas

Fontes

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• Tovey, Donald F. (1936). Ensaios de Análise Musical . Dois . Londres: Oxford University Press.

links externos

• Sinfonia nº 2 : Partituras no Projeto de Biblioteca de Partituras de Música Internacional
• BBC Radio 3 Program Notes - Elgar Symphony No. 2
• Naxos - Biografia e trabalhos de Edward Elgar
• Bachtrack - Próximos concertos do Elgar