Sinfonia nº 45 (Haydn) - Symphony No. 45 (Haydn)

Sinfonia nº 45
por Joseph Haydn
Haydnportrait.jpg
Retrato de Joseph Haydn, ca. 1770
Outro nome Farewell Symphony
Período Período clássico
Composto 1772
Duração Cerca de 25 minutos
Movimentos Quatro
Pontuação Orquestra

Joseph Haydn 's Symphony No. 45 na F menor, conhecida como a "Farewell" Symphony ( alemão : Abschieds-Symphonie ; ortografia moderna: Abschiedssinfonie ), é uma sinfonia datada de 1772 sobre a pontuação de autógrafos. Uma apresentação típica da sinfonia dura cerca de vinte e cinco minutos.

História

A história de como a sinfonia foi composta foi contada por Haydn na velhice a seus biógrafos Albert Christoph Dies e Georg August Griesinger .

Naquela época, o patrono de Haydn, Nikolaus I, o príncipe Esterházy residia, junto com todos os seus músicos e comitiva, em seu palácio de verão favorito em Eszterháza, na Hungria rural. A estada lá fora mais longa do que o esperado, e a maioria dos músicos foi forçada a deixar suas esposas em sua casa em Eisenstadt , a cerca de um dia de viagem. Desejando retornar, os músicos apelaram ao Kapellmeister por ajuda. O diplomático Haydn, em vez de fazer um apelo direto, colocou seu pedido na música da sinfonia: durante o adágio final cada músico para de tocar, apaga a vela de seu estande de partitura e vai embora, para que no final, restam apenas dois violinos silenciados (tocados pelo próprio Haydn e seu maestro, Luigi Tomasini ). Esterházy parece ter entendido a mensagem: o tribunal voltou a Eisenstadt no dia seguinte à apresentação.

A música

Chave

O trabalho está em F menor. De acordo com James Webster , essa escolha foi incomum; na verdade, a Farewell Symphony é aparentemente a única sinfonia conhecida do século 18 já escrita nesta chave.

A sinfonia não poderia ser executada sem a compra de algum equipamento especial: em 22 de outubro de 1772 Haydn assinou um pedido (preservado nos arquivos Esterházy escrupulosamente mantidos) para dois slides especiais de meio- tom ( alemão : Halbthönige Krummbögen ) para uso pelos músicos de trompa . Isso alongou ligeiramente o tubo da corneta, permitindo que o instrumento fosse usado para tocar tons um semitom mais baixo do que o normal. A buzina da época era a buzina natural sem válvula , que precisava ser ajustada com ganchos inseridos para tocar em tons diferentes. O pedido de compra de Haydn é parte da evidência de que a sinfonia foi concluída no outono de 1772.

Movimentos

A peça foi escrita para dois oboés , fagote , duas trompas (em A e E) e cordas ( violinos em duas seções (quatro no Adagio final), violas , violoncelos e contrabaixos ).

  1. Allegro assai,3
    4
    Tempo
  2. Adagio em Lá Maior ,3
    8
    Tempo
  3. Menuet e Trio na F principal : Allegretto ,3
    4
    Tempo
  4. Finale: Presto ,2
    2
    tempo - Adagio (Presto em F menor , em Adagio Um grande ),3
    8
    Tempo

O turbulento primeiro movimento da obra abre de uma maneira típica do período Sturm und Drang de Haydn , com arpejos menores descendentes nos primeiros violinos contra notas sincopadas nos segundos violinos e acordes sustentados ao vento. O movimento pode ser explicado estruturalmente em termos de forma sonata , mas afasta-se do modelo padrão de várias maneiras (logo antes da recapitulação , por exemplo, é introduzido um novo material, que pode ter sido usado como o segundo assunto na exposição em um trabalho mais convencional). Além disso, a exposição muda para menor , o menor dominante, em vez do maior relativo mais usual.


    \ relative c '' {\ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 160 \ set Staff.midiInstrument = # "violino" \ key fis \ minor \ time 3/4 fis4 -. ^ \ markup {\ bold " Abrindo "} cis-.  uma-.  fis-.  cis-.  uma-.  b-.  dd d2.  }

O segundo, lento, movimento em Lá maior e 3
8
o tempo também está na forma de sonata. Ele começa com uma melodia relaxada tocada por violinos abafados, apresentando um motivo repetido de "soluços". O clima torna-se gradualmente mais sombrio e meditativo com uma alternância entre os modos maiores e menores, assemelhando-se a muitas passagens semelhantes na obra posterior de Schubert . Segue-se uma série de suspensões dissonantes transportadas ao longo da linha da barra, que são estendidas a comprimentos extraordinários por Haydn quando o mesmo material aparece na recapitulação. James Webster ouve essa música como programática , expressando o desejo de voltar para casa.

O seguinte minueto está na chave de F principal; sua principal peculiaridade é que a cadência final de cada seção se torna muito fraca (caindo na terceira batida), criando uma sensação de incompletude.

O último movimento começa como um finale Haydn característica no ritmo e rápido corte de tempo , escrito em sonata forma na chave de casa de F menor. A intensidade rítmica é aumentada em um ponto através do uso de bariolage uníssono na primeira parte do violino. A música finalmente chega ao final da recapitulação em uma passagem que soa muito como se fosse o final da sinfonia, mas de repente se interrompe em uma cadência dominante.

O que se segue é uma longa seção semelhante a uma coda , em essência um segundo movimento lento, o que é altamente incomum nas sinfonias clássicas e provavelmente bastante surpreendente para o Príncipe. (É nesta seção do último movimento onde os músicos param de tocar, apagam as velas e vão embora.). Isto está escrito em3
8
tempo, modula de Lá maior para F maior (girando entre os dois com C menor / maior) e inclui um pouco de trabalho de palco que pode não ser óbvio para um ouvinte ouvindo uma apresentação gravada: vários dos músicos recebem pouco solos para tocar, depois dos quais apagam a vela de sua estante de partitura e se despedem; outros músicos saem sem solos. A ordem de partida é: primeiro oboé e segunda trompa (solos), fagote (sem solo), segundo oboé e primeira trompa (solos), contrabaixo (solo), violoncelo (sem solo), violinos orquestrais (solos; músicos de primeira cadeira silencioso), viola (sem solo). Conforme o número de instrumentos restantes diminui, o som que emana da orquestra torna-se gradualmente mais fino. Os primeiros violinistas de cadeira permanecem para completar o trabalho. O final é uma espécie de anticlímax deliberado e geralmente é executado como um pianíssimo muito suave .

Recepção

A obra é provavelmente uma das mais conhecidas e freqüentemente executadas das sinfonias do período anterior da carreira de Haydn. O próprio Haydn citou a abertura do primeiro movimento em sua Sinfonia nº 85 , sugerindo que ele sabia que seu público o reconheceria. Para o musicólogo James Webster , a obra merece sua fama não tanto por sua anedota associada, mas por seu próprio direito como música superlativa, e ele dedicou a ela um livro substancial (Webster 1991) analisando-a em grandes detalhes e colocando-a em seu contexto musicológico.

Veja também

Notas

Referências

  • Gotwals, Vernon (1961) Haydn: Two Contemporary Portraits . Milwaukee: University of Wisconsin Press. Contém o texto traduzido das primeiras biografias de Dies e Griesinger.
  • Webster, James (1991) Sinfonia "Farewell" de Haydn and the Idea of ​​Classical Style . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-38520-2 .

links externos