Sinfonia nº 6 (Mahler) - Symphony No. 6 (Mahler)

Sinfonia nº 6
por Gustav Mahler
Foto de Gustav Mahler por Moritz Nähr 01.jpg
Gustav Mahler em 1907
Chave Um menor
Composto 1903-1904: Maiernigg
Publicados
Gravada F. Charles Adler , Sinfonia de Viena , 1952
Duração 77-85 minutos
Movimentos 4
Pré estreia
Encontro 27 de maio de 1906 ( 1906-05-27 )
Localização Saalbau Essen
Condutor Gustav Mahler

A Sinfonia Nº 6 em Lá menor de Gustav Mahler é uma sinfonia em quatro movimentos , composta em 1903 e 1904, com revisões de 1906. Às vezes é apelidada de Trágica ("Tragische"), embora a origem do nome não seja clara.

Introdução

Mahler conduziu a primeira apresentação da obra na sala de concertos Saalbau em Essen em 27 de maio de 1906. Mahler compôs a sinfonia no que foi aparentemente um momento excepcionalmente feliz de sua vida, pois ele se casou com Alma Schindler em 1902, e durante o composição do trabalho nasceu sua segunda filha. Isso contrasta com o final trágico e até niilista do nº 6. Tanto Alban Berg quanto Anton Webern elogiaram a obra quando a ouviram pela primeira vez. Berg expressou sua opinião sobre a estatura desta sinfonia em uma carta de 1908 para Webern:

" Es gibt doch nur eine VI. Trotz der Pastorale. " (Existe apenas um Sexto, não obstante a Pastoral .)

Instrumentação

A sinfonia é pontuada para uma grande orquestra, consistindo no seguinte:

Caricatura contemporânea sobre o uso pouco ortodoxo de um martelo: "Meu Deus, esqueci a buzina do carro! Agora posso escrever outra sinfonia." ( Die Muskete  [ de ] , 19 de janeiro de 1907)

Além de grandes seções de sopros e metais, Mahler ampliou a seção de percussão com vários instrumentos incomuns, incluindo o famoso "martelo de Mahler". O som do martelo, que aparece no último movimento, foi estipulado por Mahler como "breve e poderoso, mas monótono na ressonância e com um caráter não metálico (como a queda de um machado)". O som obtido na estreia não foi transportado para longe o suficiente do palco e, de fato, o problema de atingir o volume adequado enquanto permanecia monótono na ressonância permanece um desafio para a orquestra moderna. Vários métodos de produção de som envolvem um martelo de madeira batendo em uma superfície de madeira, uma marreta batendo em uma caixa de madeira ou um bumbo particularmente grande , ou às vezes o uso simultâneo de mais de um desses métodos. O uso do martelo foi comentado ironicamente por contemporâneos, como mostra uma caricatura da revista satírica Die Muskete  [ de ] .

Apelido de Tragische

O status do apelido da sinfonia é problemático. Mahler não deu o título da sinfonia quando a compôs, ou em sua primeira execução ou primeira publicação. Quando permitiu que Richard Specht analisasse a obra e Alexander von Zemlinsky organizasse a sinfonia, não autorizou nenhum tipo de apelido para a sinfonia. Ele também rejeitou e negou decididamente os títulos (e programas) de suas sinfonias anteriores em 1900. Apenas as palavras " Sechste Sinfonie " apareceram no programa da apresentação em Munique em 8 de novembro de 1906. Nem a palavra Tragische aparecem em qualquer uma das partituras que CF Kahnt publicou (primeira edição, 1906; edição revisada, 1906), no Thematische Führer oficialmente aprovado de Specht ('guia temático') ou na transcrição do dueto para piano de Zemlinsky (1906). Em contraste, em suas memórias de Gustav Mahler , Bruno Walter afirmou que "Mahler chamou [a obra] de sua Sinfonia Trágica ". Além disso, o programa da primeira apresentação em Viena (4 de janeiro de 1907) refere-se à obra como " Sechste Sinfonie (Tragische) ".

Estrutura

O trabalho é em quatro movimentos e tem duração de cerca de 80 minutos. A ordem dos movimentos internos tem sido motivo de controvérsia ( vide infra ). A primeira edição publicada da partitura (CF Kahnt, 1906) apresentava os movimentos na seguinte ordem:

  1. Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig.
  2. Scherzo : Wuchtig
  3. Andante moderato
  4. Finale: Sostenuto - Allegro moderato - Allegro energico

No entanto, Mahler posteriormente colocou o Andante como o segundo movimento, e essa nova ordem dos movimentos internos foi refletida na segunda e na terceira edições publicadas da partitura, bem como na estreia de Essen.

  1. Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig.
  2. Andante moderato
  3. Scherzo: Wuchtig
  4. Finale: Sostenuto - Allegro moderato - Allegro energico

Os três primeiros movimentos são relativamente tradicionais em estrutura e caráter, com um primeiro movimento de forma sonata padrão (incluindo até mesmo uma repetição exata da exposição, incomum em Mahler) levando aos movimentos intermediários - um um scherzo-com-trios, o outro lento . No entanto, as tentativas de analisar o vasto final em termos do arquétipo da sonata encontraram sérias dificuldades. Como Dika Newlin apontou:

“tem elementos do que se convencionou chamar de 'forma sonata', mas a música não segue um padrão estabelecido ... Assim, o tratamento 'expositivo' se funde diretamente no tipo de escrita contrapontística e modulatória apropriada às seções de 'elaboração'. ..; o início do grupo temático principal é recapitulado em Dó menor, em vez de lá menor, e o tema do coral em Dó menor ... da exposição nunca é recapitulado "

I. Allegro energico, ma non troppo. Heftig, aber markig.

O primeiro movimento, que na sua maioria tem o caráter de uma marcha , apresenta um motivo que consiste em uma tríade em Lá maior que se transforma em Lá menor sobre um ritmo de tímpanos distinto . Os acordes são tocados por trombetas e oboés quando ouvidos pela primeira vez, com as trombetas soando mais alto no primeiro acorde e os oboés no segundo.

Mahler 6 fate motif.png

Este motivo reaparece em movimentos subsequentes. O primeiro movimento também apresenta uma melodia crescente que a esposa do compositor, Alma Mahler , afirmou representá-la. Essa melodia costuma ser chamada de "tema de Alma". Uma reafirmação desse tema no final do movimento marca o ponto mais feliz da sinfonia.

\ relative c '' {\ clef treble \ key f \ major \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ partial 8 * 3 a'8 (\ f \ <bes c) \!  |  \ slashedGrace {a, (} d'4.) (\ ff ^ "Schwungvoll" c8) \ slashedGrace {bes, (} bes '\ sf) ([g \ sf) e8.  d16] |  d4 \ sf (c)}

II. Scherzo: Wuchtig

O scherzo marca um retorno aos implacáveis ​​ritmos da marcha do primeiro movimento, embora em um contexto métrico de "tempo triplo".

{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative c '{\ clef treble \ time 3/8 \ key a \ minor \ tempo "Wuchtig" \ partial 8 * 1 s8 |  s4.  |  r8 r8 \ grace {b16 ([d]} a '\ ff) [r32 gis] |  a16 [r32 gis a16 r32 gis a16 r32 gis] |  a16 [r32 gis a16 r32 gis a16 r32 gis] |  \ grace {a16 ([b]} c8 \ sf) ([a16)] r} \ new Staff \ relative c {\ clef bass \ time 3/8 \ key a \ minor a8 [\ sf |  aa] a [\ sf |  aa] a [\ sf |  aa] a [\ sf |  aa] a [\ sf |  aa]} >>}

Seu trio (a seção do meio), marcado Altväterisch ('antiquado'), é ritmicamente irregular (4
8
Mudando para 3
8
e 3
4
) e de um caráter um pouco mais gentil.

\ relative c '' {\ clef treble \ key f \ major \ time 3/8 \ partial 8 * 1 c8 \ f-.  |  c \> -.  c-.  c -. \!  |  \ time 4/8 a (\ p c16 a f8 ->) \ respire c '|  \ time 3/8 c -. \ <c-.  c -. \!  |  \ time 4/8 bes16 (ca bes g8) -. \ respire}

Segundo Alma Mahler, nesse movimento Mahler "representava as brincadeiras arrítmicas das duas crianças pequenas, cambaleando em ziguezagues pela areia". A cronologia de sua composição sugere o contrário. O movimento foi composto no verão de 1903, quando Maria Anna (nascida em novembro de 1902) tinha menos de um ano. Anna Justine nasceu um ano depois, em julho de 1904.

III. Andante moderato

O andante proporciona uma pausa na intensidade do resto do trabalho. Seu tema principal é uma frase de dez bar introspectiva em E maior, embora frequentemente toca no modo menor também. A orquestração é mais delicada e reservada neste movimento, tornando-o ainda mais pungente quando comparado com os outros três.

\ relative c '{\ clef treble \ key ees \ major \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ tempo "Andante moderato" \ partial 4 * 1 ees8 \ pp (f) |  g4 (ees'8 g,) aes (fes) ees-- d-- |  ees2 (bes4) d! 8 (ees) |  f! 4 .-- (f8--) f ([ges16 f ees8 f)] |  ges2.  }

4. Finale: Sostenuto - Allegro moderato - Allegro energico

O último movimento é uma forma de sonata estendida, caracterizada por mudanças drásticas no humor e no ritmo, a mudança repentina de uma melodia gloriosa e crescente para uma agonia profunda.

 \ relative c '' {\ clef treble \ time 2/2 \ key c \ menor c2 (\ f c '~ \> | c4 \! b-- c-- d-- | ees4. \ <f8 aes2 ~ \ ! | aes4 (ges) ees-- c-- | bes (aes) f '- ees-- | c --_ "dim" aes-- ees-- c--}

O movimento é pontuado por dois golpes de martelo. A pontuação original teve cinco golpes de martelo, que Mahler posteriormente reduziu para três e, eventualmente, para dois.

<< \ new Staff \ relative c '{\ clef bass \ time 2/2 \ key bes \ major bes1 \ ff-> |  bes, 2 .-> aes4-> |  g1->} \ new RhythmicStaff {\ clef bass b4_ "Hammer" \ ff r4 r2 |  r1 |  r1} >>

Alma citou que seu marido disse que esses foram três golpes poderosos do destino desferidos pelo herói, "o terceiro dos quais o abate como uma árvore". Ela identificou esses golpes com três eventos posteriores na própria vida de Gustav Mahler: a morte de sua filha mais velha, Maria Anna Mahler, o diagnóstico de uma doença cardíaca fatal, e sua renúncia forçada da Ópera de Viena e partida de Viena. Quando revisou a obra, Mahler removeu a última dessas três marteladas de modo que a música se intensificou até um súbito momento de imobilidade no lugar do terceiro golpe. Algumas gravações e apresentações, principalmente as de Leonard Bernstein , restauraram o terceiro golpe do martelo. A peça termina com o mesmo motivo rítmico que apareceu no primeiro movimento, mas o acorde acima é uma tríade simples em lá menor, ao invés de lá maior transformando-se em lá menor. Após a terceira passagem de 'golpe de martelo', a música tateia na escuridão e então os trombones e trompas começam a oferecer consolo. No entanto, depois de uma rápida menção importante que eles desaparecem e as barras finais explodissem fff no menor.

Ordem dos movimentos internos e problema de histórico de desempenho

Existe controvérsia sobre a ordem dos dois movimentos intermediários. Mahler concebeu o trabalho como tendo o segundo e o terceiro scherzo movimento lento, um arranjo pouco anticlássica esboçado em tais sinfonias em larga escala no início como de Beethoven No. 9 , de Bruckner No. 8 e (inacabadas) # 9 , e as próprias quatro de Mahler movimento nº 1 e nº 4 . Foi nesse arranjo que a sinfonia foi concluída (em 1904) e publicada (em março de 1906); e foi com uma partitura regente em que o scherzo precedia o movimento lento que Mahler começou os ensaios para a primeira apresentação da obra, conforme observado pelo biógrafo de Mahler Henry-Louis de La Grange :

"Scherzo 2" era inegavelmente a ordem original, aquela em que Mahler primeiro concebeu, compôs e publicou a Sexta Sinfonia, e também aquela em que ele ensaiou o trabalho com duas orquestras diferentes antes de mudar de ideia no último minuto antes do pré estreia.

Alfred Roller, um colaborador próximo e colega de Mahler em Viena, comunicou em uma carta de 2 de maio de 1906 a sua noiva Mileva Stojsavljevic, sobre a reação de Mahlers ao ensaio orquestral da obra em 1 de maio de 1906 em Viena, em sua ordem de movimento original:

Hoje eu estava lá ao meio-dia, mas não pude falar muito com a Alma, já que o M [ahler] quase sempre estava lá, eu só vi que os dois estavam muito felizes e satisfeitos ...

Durante os ensaios posteriores de maio de 1906 em Essen, entretanto, Mahler decidiu que o movimento lento deveria preceder o scherzo. Klaus Pringsheim, outro colega de Mahler no Hofoper, relembrou em um artigo de 1920 sobre a situação nos ensaios de Essen, sobre o estado de espírito de Mahler na época:

Pessoas próximas a ele estavam bem cientes da "insegurança" de Mahler. Mesmo após o ensaio final, ele ainda não tinha certeza se havia encontrado ou não o tempo certo para o scherzo, e se perguntou se deveria inverter a ordem do segundo e do terceiro movimentos (o que ele fez posteriormente).

Mahler instruiu seus editores Christian Friedrich Kahnt  [ de ] a preparar uma "segunda edição" da obra com os movimentos nessa ordem e, enquanto isso, inserir deslizamentos de errata indicando a mudança de ordem em todas as cópias não vendidas da edição existente. Mahler conduziu a estreia pública de 27 de maio de 1906 e suas outras duas apresentações subsequentes da Sexta Sinfonia, em novembro de 1906 (Munique) e 4 de janeiro de 1907 (Viena) com sua ordem revisada dos movimentos internos. No período imediatamente após a morte de Mahler, estudiosos como Paul Bekker, Ernst Decsey, Richard Specht e Paul Stefan publicaram estudos com referência à Sexta Sinfonia na segunda edição de Mahler com a ordem Andante / Scherzo.

Uma das primeiras ocasiões após a morte de Mahler em que o maestro reverteu à ordem de movimento original foi em 1919/1920, após uma investigação no outono de 1919 de Willem Mengelberg para Alma Mahler em preparação para o Festival Mahler de maio de 1920 em Amsterdã do completo sinfonias, quanto à ordem dos movimentos internos da Sexta Sinfonia. Em um telegrama datado de 1º de outubro de 1919, Alma respondeu a Mengelberg:

Erst Scherzo dann Andante herzlichst Alma ("Primeiro Scherzo, depois Andante afetuosamente Alma")

Mengelberg, que manteve contato próximo com Mahler até a morte deste, e dirigiu a sinfonia no arranjo "Andante / Scherzo" até 1916, depois mudou para a ordem "Scherzo / Andante". Em sua própria cópia da partitura, ele escreveu na primeira página:

Nach Mahlers Angabe II erst Scherzo dann III Andante ("De acordo com as indicações de Mahler, primeiro II Scherzo, depois III Andante")

Outros maestros, como Oskar Fried , continuaram a executar (e eventualmente a gravar) a obra como 'Andante / Scherzo', na segunda edição, até ao início dos anos 1960. As exceções incluíram duas apresentações em Viena em 14 de dezembro de 1930 e 23 de maio de 1933, conduzidas por Anton Webern , que utilizou a ordem Scherzo / Andante dos movimentos internos. Anna Mahler, filha de Mahler, compareceu a ambas as apresentações. De La Grange comentou sobre a escolha de Webern da ordem Scherzo / Andante:

"Anton Webern favoreceu a ordem original dos movimentos nas duas apresentações que regeu em Viena em 14 de dezembro de 1930 e 23 de maio de 1933. Webern não foi apenas um grande compositor, mas também um dos primeiros e mais apaixonados devotos de Mahler e um maestro muito admirado da música de Mahler ... é inconcebível que ele pudesse ter executado uma versão que teria chocado e desagradado seu amado mestre e mentor. "

Em 1963, uma nova edição crítica da Sexta Sinfonia apareceu, sob os auspícios da Internationale Gustav Mahler Gesellschaft (IGMG) e seu presidente, Erwin Ratz, um aluno de Webern, uma edição que restaurou a ordem original de Mahler dos movimentos internos. Ratz, no entanto, não ofereceu apoio documentado, como o telegrama de Alma Mahler de 1919, para sua afirmação de que Mahler "mudou de ideia uma segunda vez" em algum momento antes de sua morte. Em sua análise da Sexta Sinfonia, Norman Del Mar defendeu a ordem Andante / Scherzo dos movimentos internos e criticou a edição Ratz por sua falta de evidências documentais para justificar a ordem Scherzo / Andante . Em contraste, estudiosos como Theodor W. Adorno , Henry-Louis de La Grange , Hans-Peter Jülg e Karl Heinz Füssl defenderam a ordem original como mais apropriada, protestando sobre o esquema tonal geral e as várias relações entre as tonalidades em os três movimentos finais. Füssl, em particular, observou que Ratz tomou sua decisão em circunstâncias históricas em que a história dos diferentes autógrafos e versões não era completamente conhecida na época. Füssl também observou as seguintes características da ordem Scherzo / Andante :

  • O Scherzo é um exemplo de 'variação em desenvolvimento' no tratamento do material desde o primeiro movimento, onde a separação do Scherzo do primeiro movimento pelo Andante interrompe essa ligação.
  • O scherzo e o primeiro movimento usam tons idênticos, lá menor no início e fá maior no trio.
  • A chave do Andante, E principal, é mais distante a partir da chave no fim do primeiro movimento (A principal), enquanto a chave C menor no início do final actua como transição a partir de E maior para um menor, o principal chave do final.

A Edição Eulenberg de 1968 da Sexta Sinfonia, editada por Hans Redlich, restaura a maior parte da orquestração original de Mahler e utiliza a ordem original de Scherzo / Andante para a ordem dos movimentos do meio. A edição crítica IGMG mais recente da Sexta Sinfonia foi publicada em 2010, sob a editoria geral de Reinhold Kubik , e usa a ordem Andante / Scherzo para os movimentos do meio. Kubik havia declarado anteriormente em 2004:

"Como atual Editor Chefe da Edição Crítica Completa, declaro que a posição oficial da instituição que represento é que a ordem correta dos movimentos intermediários da Sexta Sinfonia de Mahler é Andante-Scherzo."

Esta afirmação foi criticada, à semelhança da crítica anterior a Ratz, em vários níveis:

  • por carecer de suporte documental e por expressar uma preferência pessoal com base no animus subjetivo relacionado ao Problema de Alma , ao invés de qualquer evidência documental real
  • pela rejeição geral da prova da partitura original com a ordem Scherzo / Andante
  • por impor um preconceito prévio, em vez de permitir que os músicos cheguem às suas próprias escolhas de forma independente.

O compositor britânico David Matthews era um ex-adepto da ordem Andante / Scherzo , mas desde então mudou de ideia e agora defende o Scherzo / Andante como a ordem preferida, novamente citando o esquema tonal geral da sinfonia. Em consonância com a ordem original de Mahler, o maestro britânico John Carewe notou paralelos entre o plano tonal da Sinfonia nº 7 de Beethoven e a Sinfonia nº 6 de Mahler, com a ordem de movimentos Scherzo / Andante na última. David Matthews observou a interconectividade do primeiro movimento com o Scherzo como semelhante à interconectividade de Mahler dos dois primeiros movimentos da Quinta Sinfonia, e que executar o Mahler com a ordem Andante / Scherzo danificaria a estrutura das relações tonais e removeria este paralelo, uma ruptura estrutural do que de La Grange descreveu a seguir:

“... aquela mesma ideia que muitos ouvintes hoje consideram uma das mais audaciosas e brilhantes já concebidas por Mahler -: a ligação de dois movimentos - um em quádruplo, outro em tempo triplo - com mais ou menos o mesmo material temático”

Além disso, de La Grange, referindo-se ao telegrama de Mengelberg de 1919, questionou a noção de Alma simplesmente expressando uma visão pessoal da ordem do movimento e reitera o fato histórico da ordem do movimento original:

"O fato de o pedido inicial ter o selo de aprovação do compositor por dois anos inteiros antes da estréia justifica novas apresentações dessa forma ...

" É muito mais provável dez anos após a morte de Mahler e com uma perspectiva muito mais clara sobre sua vida e carreira, Alma teria procurado ser fiel às suas intenções artísticas. Assim, seu telegrama de 1919 ainda permanece um forte argumento hoje em favor da ordem original de Mahler ... é esticar os limites da linguagem e da razão para descrever [Andante-Scherzo] como o "único correto". A Sexta Sinfonia de Mahler, como muitas outras composições do repertório, sempre permanecerá uma obra de "versão dupla", mas poucas das outras atraíram tanta controvérsia. "

De La Grange observou a justificativa de ter ambas as opções disponíveis para os condutores escolherem:

"... dado que Mahler mudou de idéia tantas vezes, é compreensível que um maestro possa hoje desejar cumprir a ordem na segunda versão, se estiver profundamente convencido de que pode servir melhor ao trabalho fazendo isso."

O estudioso de Mahler, Donald Mitchell, ecoou o cenário da versão dupla e a necessidade da disponibilidade de ambas as opções:

"Acredito que todos os estudantes sérios de sua música devem decidir sobre qual ordem em sua visão representa o gênio de Mahler. Afinal, ele tinha duas opiniões sobre isso. Devíamos deixar a música - como a ouvimos - decidir! Para mim não há certo ou errado neste assunto. Devemos continuar a ouvir, com toda a legitimidade, as duas versões da sinfonia, de acordo com as convicções dos intérpretes envolvidos. Afinal, a primeira versão tem uma história fascinante e uma legitimidade que ninguém além do próprio compositor! Claro que devemos respeitar o fato de sua mudança final de mente, mas imaginar que deveríamos aceitar isso sem debate ou comentário implora a fé. "

Matthews, Paul Banks e o estudioso Warren Darcy (o último um defensor da ordem Andante / Scherzo ) propuseram independentemente a ideia de duas edições separadas da sinfonia, uma para acomodar cada versão da ordem dos movimentos internos. O comentarista musical David Hurwitz também observou:

"Portanto, no que diz respeito aos fatos, temos, por um lado, o que Mahler realmente fez quando executou a sinfonia pela última vez e, por outro lado, o que ele compôs originalmente e o que sua esposa relatou que ele queria no final das contas. Qualquer objetivo O observador seria compelido a admitir que isso constitui uma forte evidência para ambas as perspectivas. Sendo assim, a coisa responsável a fazer ao revisitar a necessidade de uma nova Edição Crítica seria expor todos os argumentos de cada lado e, em seguida, tomar nenhuma posição . Deixe os performers decidirem, e admitam francamente que se o critério para tomar uma decisão sobre a ordem correta dos movimentos internos deve ser o que o próprio Mahler queria em última instância, então nenhuma resposta final é possível. "

Uma pergunta adicional é se devemos restaurar o terceiro golpe do martelo. Tanto a edição Ratz quanto a edição Kubik excluem o terceiro golpe do martelo. No entanto, defensores de lados opostos do debate do movimento interno, como Del Mar e Matthews, defenderam separadamente a restauração do terceiro golpe do martelo.

Discografia selecionada

Essa discografia engloba as gravações de áudio e vídeo e as classifica quanto à ordem dos movimentos intermediários. As gravações com três golpes de martelo no final são marcadas com um asterisco.

Scherzo / Andante

Andante / Scherzo

  • Charles Adler, Orquestra Sinfônica de Viena, Spa Records SPA 59/60
  • Eduard Flipse, Orquestra Filarmônica de Rotterdam , Philips ABL 3103-4 (LP), Naxos Classical Archives 9.80846-48 (CD)
  • Dimitri Mitropoulos , New York Philharmonic, NYP Editions (gravação ao vivo de 10 de abril de 1955)
  • Eduard van Beinum , Concertgebouw Orchestra, Amsterdam, Tahra 614/5 (gravação ao vivo de 7 de dezembro de 1955)
  • Sir John Barbirolli , Berlin Philharmonic, Testament SBT1342 (gravação ao vivo da apresentação de 13 de janeiro de 1966)
  • Sir John Barbirolli. New Philharmonia Orchestra, Testament SBT1451 (gravação ao vivo da apresentação do Proms em 16 de agosto de 1967)
  • Sir John Barbirolli, New Philharmonia Orchestra, EMI 7 67816 2 (gravação de estúdio, 17–19 de agosto de 1967)
  • Harold Farberman, London Symphony Orchestra, Vox 7212 (CD)
  • Heinz Rögner, Orquestra Sinfônica da Rádio de Berlim, Eterna 8-27 612-613
  • Simon Rattle , Orquestra Sinfônica da Cidade de Birmingham , EMI Classics CDS5 56925-2
  • Glen Cortese, Orquestra Sinfônica da Escola de Música de Manhattan, Titanic 257
  • Andrew Litton, Dallas Symphony Orchestra, Delos (gravação ao vivo, edição comemorativa limitada)
  • Sir Charles Mackerras, BBC Philharmonic , BBC Music Magazine MM251 (Vol 13, No 7) (*)
  • Mariss Jansons , London Symphony Orchestra, LSO Live LSO0038
  • Claudio Abbado, Berlin Philharmonic, Deutsche Grammophon 289 477 557-39
  • Iván Fischer, Orquestra do Festival de Budapeste , Channel Classics 22905
  • Mariss Jansons, Royal Concertgebouw Orchestra, RCO Live RCO06001
  • Claudio Abbado, Orquestra do Festival de Lucerna , Euroarts DVD 2055648
  • Simone Young , Filarmônica de Hamburgo, Oehms Classics OC413
  • David Zinman, Tonhalle Orchester Zürich , RCA Red Seal 88697 45165 2
  • Valery Gergiev, Orquestra Sinfônica de Londres, LSO Live LSO0661
  • Jonathan Darlington, Duisberg Philharmonic, Acousence 7944879
  • Petr Vronsky, Orquestra Filarmônica da Morávia, ArcoDiva UP0122-2
  • Fabio Luisi , Vienna Symphony , Live WS003
  • Vladimir Ashkenazy, Orquestra Sinfônica de Sydney, SSO Live
  • Riccardo Chailly, Leipzig Gewandhaus Orchestra , Accentus Music DVD ACC-2068
  • Markus Stenz , Orquestra Gürzenich Köln, Oehms Classics OC651
  • Daniel Harding, Orquestra Sinfônica da Rádio da Baviera, BR-Klassik 900132
  • Simon Rattle, Orquestra Filarmônica de Berlim, BPH 7558515 (gravação ao vivo de 1987)
  • James Levine, Orquestra Sinfônica de Boston, BSO Classics 0902-D
  • Osmo Vänskä, Orquestra de Minnesota , BIS 2266
  • Simon Rattle, Orquestra Filarmônica de Berlim (gravações ao vivo de 1987 e 2018, com DVD da apresentação de 2018)
  • Michael Gielen, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, SWR Classic SWR19080CD (apresentação ao vivo de 2013)
  • Hans Rosbaud , Southwest German Radio Symphony Orchestra, SWR 19099 (gravação ao vivo)

Estreias

Referências

links externos