Tadanori Yokoo - Tadanori Yokoo

Tadanori Yokoo
横 尾 忠 則
Nascer ( 27/06/1936 )27 de junho de 1936 (idade 84)
Ocupação Designer gráfico

Tadanori Yokoo (横 尾 忠 則, Yokoo Tadanori , nascido em 27 de junho de 1936) é um designer gráfico, ilustrador, gravador e pintor japonês . O estilo psicodélico e pastiche de Yokoo envolve uma ampla gama de fenômenos visuais e culturais modernos do Japão e de todo o mundo.

Carreira

Treine com os olhos por Tadanori Yokoo, 2005
Museu okanoyama

Tadanori Yokoo, nascido em Nishiwaki , Prefeitura de Hyōgo , Japão, em 1936, é um dos designers e artistas gráficos de maior sucesso e reconhecimento internacional. Ele começou sua carreira como designer de palco para teatro de vanguarda em Tóquio. Seus shows de primeiras obras a influência do New York baseados Empurre Pin Estúdio ( Milton Glaser e Seymour Chwast em particular), mas Yokoo cita cineasta Akira Kurosawa e escritor Yukio Mishima como duas das suas influências mais formativos.

A ambição do designer começou cedo, durante a adolescência de Yokoo, e antes de se mudar para Tóquio, ele fez trabalhos relacionados a design gráfico por um período de tempo para a Câmara de Comércio de Nishiwaki. Aos 22 anos, Yokoo ganhou uma menção hereditária na exposição de pôsteres do Japanese Advertising Artists Club (JAAC) em Tóquio, juntou-se ao JAAC e mudou-se oficialmente para Tóquio por volta de 1960.

O ano de 1965 testemunhou a ascensão de Yokoo como um jovem artista eminente na era do pós-guerra. A primeira obra sua a receber popularidade, Tadanori Yokoo (1965) estava em exibição na exposição Persona, com 16 designers, na loja de departamentos Matsuya de Tóquio. Este autorretrato mostra o artista como um homem que se enforcou, com a legenda em inglês "Fabricado no Japão / Tendo atingido o clímax aos 29 anos, eu estava morto." O canto inferior esquerdo mostra um recorte da fotografia de Yokoo tirada com um ano e meio de idade e no lado oposto encontramos outro recorte colocado na parte de trás, mostrando provavelmente uma foto de grupo tirada na escola durante a adolescência de Yokoo. O sol nascente, o símbolo mais representativo do Japão durante a guerra, domina o layout. Nos cantos superiores, o Shinkansen de um lado e a bomba nuclear do outro, rompem o Monte. Fuji, outro ícone do Japão. Yokoo explicou: “… com Tadanori Yokoo, essas obras representaram uma forma de renascimento para mim”. O pôster, por um lado, foi uma declaração de morte que o artista emitiu para si mesmo, com o objetivo de romper com seu próprio passado. Por outro lado, a integração de um estilo arrojado de colagem com a presença de símbolos nacionalistas como o sol nascente, Shinkansen e até mesmo o Monte. Fuji, Yokoo se propôs a desafiar o estado do design e da cultura e da política em geral no Japão do pós-guerra. Agindo contra o design abstrato liderado pela Bauhaus que prevaleceu no design gráfico japonês durante a década de 1960, Yokoo apresentou um desvio audacioso que criticava a aceitação passiva do modernismo ocidental no Japão e, além disso, o rápido crescimento econômico do país.

Yokoo foi colaborador frequente do coreógrafo Hijikata Tatsumi . Uma de suas obras mais conhecidas, A la Maison de M.Civeçawa (1966) foi um pôster elaborado para uma apresentação da companhia de dança Ankoku Butoh de Tatsumi Hijikata. Em A la Maison de M.Civeçawa, Yokoo novamente empregou sua colagem estilosa revestida de humor negro, citando fotos de Tatsuhiko Shibusawa (um romancista a quem a dança era dedicada, canto superior esquerdo), Hijikata e seu colega dançarino de Butoh Kazuo Ohno (em o caule da rosa no meio da composição), e a famosa pintura Gabrielle d'Estrées e Uma de Suas Irmãs de 1594. Ao fundo encontramos novamente o sol nascente, o Monte. Fuji e as grandes ondas de Hokusai. Entrelaçando o sexual e o político, o histórico e o moderno, o ocidental e o japonês, A la Maison de M.Civeçawa (1966) foi outra declaração ousada de Yokoo.

Em 1967, Yokoo, junto com Terayama Shūji e Higashi Yukata, co-fundou a trupe de teatro experimental Tenjō Sajiki . Yokoo trabalhou em vários projetos de design de palco, bem como em pôsteres para várias apresentações. Junto com a fundação da trupe, Yokoo e Shuji Terayama colaboraram no livro deste último - Jogue fora seu livro, vamos entrar nas ruas . Yokoo contribuiu principalmente para o layout e as ilustrações deste livro, que foi considerado uma afirmação radical por si só.

Ao longo dos anos 60 e 70, Yokoo também colaborou com músicos e criou álbuns, capas de discos e pôsteres de shows para indivíduos e grupos como The Happenings Four, Takakura Ken , Ichiyanagi Toshi, Asaoka Ruriko e várias bandas de rock internacionais, incluindo Earth Wind and Fire , The Beatles , Emerson Lake e Palmer , Cat Stevens e Tangerine Dream .

Nos anos 60 e 70, o virtuosismo de Yokoo em desenhar elementos através da cultura era evidente. Ao encenar o “nostálgico e o satírico”, o designer ofereceu suas próprias declarações sobre a ocidentalização do Japão no pós-guerra.

No final dos anos 1960, ele se interessou por misticismo e psicodelia, aprofundado por viagens na Índia . Como seu trabalho estava tão sintonizado com a cultura pop dos anos 1960, ele foi frequentemente (injustamente) descrito como o " Andy Warhol japonês " ou comparado ao artista psicodélico Peter Max , mas as imagens complexas e multifacetadas de Yokoo são intensamente autobiográficas e totalmente originais.

No final da década de 1960, ele alcançou reconhecimento internacional por seu trabalho e foi incluído na exposição "Word & Image" de 1968 no Museu de Arte Moderna de Nova York. Quatro anos depois, o MoMA montou uma exposição individual de sua obra gráfica organizada por Mildred Constantine . Yokoo colaborou extensivamente com Shūji Terayama e seu teatro Tenjō Sajiki . Ele estrelou como protagonista no filme de Nagisa Oshima Diário de um Ladrão de Shinjuku .

Nishiwaki-Três vias , pintura Tadanori
Trienal de Setouchi , Casa Teshima Yokoo

Em 1968, Yukio Mishima afirmou,

As obras de Tadanori Yokoo revelam todas as coisas insuportáveis ​​que nós, japoneses, temos dentro de nós e deixam as pessoas com raiva e medo. Ele faz explosões com a semelhança assustadora que existe entre a vulgaridade dos outdoors que anunciam programas de variedades durante os festivais do santuário dedicado aos mortos na guerra e os recipientes vermelhos de Coca Cola na Pop Art americana, coisas que estão em nós, mas que não queremos ver.

Em 1981, ele inesperadamente "se aposentou" do trabalho comercial e começou a pintar depois de ver uma retrospectiva de Picasso no Museu de Arte Moderna (Nova York). Sua carreira como artista plástico continua até hoje com exposições de suas pinturas todos os anos. Paralelamente, ele permanece totalmente engajado e prolífico como designer gráfico.

Veja também

Exposições

Do Espaço ao Meio Ambiente , 1966 Palavra e Imagem: Cartazes e Tipografia da Coleção de Design Gráfico do Museu de Arte Moderna, 1879–1967 , Museu de Arte Moderna, 1968 Gráficos de Tadanori Yokoo , Museu de Arte Moderna, 1972

Referências

links externos