Takashi Murakami - Takashi Murakami

Takashi Murakami
Takashi Murakami em Versalhes, setembro de 2010 (safra) .jpg
Murakami no Palácio de Versalhes 2010
Nascer ( 01/02/1962 )1 ° de fevereiro de 1962 (59 anos)
Nacionalidade japonês
Educação Universidade de Artes de Tóquio
Conhecido por Arte contemporânea
Movimento Superflat

Takashi Murakami (村上 隆, Murakami Takashi , nascido em 1 de fevereiro de 1962) é um artista contemporâneo japonês . Ele trabalha com mídia de artes plásticas (como pintura e escultura), bem como comercial (como moda , mercadoria e animação) e é conhecido por confundir a linha entre as artes altas e as artes baixas . Ele cunhou o termo " superplano " , que descreve tanto as características estéticas da tradição artística japonesa quanto a natureza da cultura e sociedade japonesas do pós - guerra , e também é usado para o estilo artístico de Murakami e outros artistas japoneses que ele influenciou.

Murakami é o fundador e presidente da Kaikai Kiki Co., Ltd., por meio da qual gerencia vários artistas mais jovens. Ele foi o fundador e organizador da feira de arte semestral Geisai.

vida e carreira

Formação acadêmica e início de carreira

Artista Takashi Murakami com os primeiros trabalhos "Polyrhythm" na Galerie Mars em Tóquio, 1992. Foto: Ithaka Darin Pappas

Murakami nasceu e foi criado no Japão. Desde cedo foi fã de anime e manga ( desenhos animados e banda desenhada japoneses respectivamente) e esperava trabalhar na indústria da animação . Ele frequentou a Tokyo University of the Arts para adquirir as habilidades de desenho necessárias para se tornar um animador, mas eventualmente se formou em Nihonga , o estilo "tradicional" de pintura japonesa que incorpora as convenções, técnicas e temas artísticos tradicionais japoneses. Ele obteve seu diploma de mestre em 1988. Embora fosse obter um Ph.D. em Nihonga (1993), ele gradualmente se desiludiu com seu mundo insular e altamente político e começou a explorar estilos artísticos, mídias e estratégias mais contemporâneos.

Murakami estava insatisfeito com o estado da arte contemporânea no Japão, acreditando ser "uma profunda apropriação das tendências ocidentais". Assim, muito de seus primeiros trabalhos foi feito no espírito da crítica social e da sátira . Em um artigo nomeando e explicando todas as peças de Murakami está o infame My Lonesome Cowboy , um companheiro de seu Hiropon anterior . A escultura é de um personagem de anime nu com cabelos loiros espetados e um rastro de sêmen em espiral circulando-o. Esta peça é a peça mais cara de Murakami até hoje, vendida por $ 13.500.000 no leilão da Sotheby's New York em 2008. Os esforços desse período incluem arte performática (Osaka Mixer Project, 1992), paródias da arte da "mensagem" popular no Japão no início dos anos 90 , (Dobozite Dobozite Oshamanbe, 1993), e trabalhos conceituais (por exemplo, Randoseru Project, 1991). Ele também começou a desenvolver seu próprio ícone pop, "Mr. DOB", que mais tarde se desenvolveria em uma forma de autorretrato, o primeiro de vários motivos que se transformam e se repetem continuamente ao longo de sua obra. Embora tenha chamado a atenção, muitas de suas primeiras peças não foram inicialmente bem recebidas no Japão.

Nova york

Em 1994, Murakami recebeu uma bolsa do Asian Cultural Council e participou do PS1 International Studio Program na cidade de Nova York por um ano. Durante sua estada, ele foi exposto e altamente inspirado por artistas contemporâneos ocidentais como Anselm Kiefer e especialmente o simuladorismo de artistas como Jeff Koons . Ele montou um pequeno estúdio que, junto com a Hiropon Factory no Japão, se tornou o precursor de sua empresa Kaikai Kiki. Após retornar ao Japão, ele desenvolveria os conceitos básicos por trás de sua prática artística e começaria a expor regularmente nas principais galerias e instituições da Europa e da América.

Superflat

Em 2000, Murakami publicou sua teoria " Superflat " no catálogo de uma exposição coletiva de mesmo nome que ele fez a curadoria do Museu de Arte Contemporânea de Los Angeles . A teoria postula que existe um legado de imagens planas e bidimensionais da história da arte japonesa em mangás e animes. Este estilo se diferencia da abordagem ocidental por sua ênfase na superfície e no uso de planos planos de cor. Superflat também serviu como um comentário sobre a sociedade japonesa do pós-guerra na qual, Murakami argumenta, as diferenças de classe social e gosto popular se "achataram", produzindo uma cultura com pouca distinção entre "alto" e "baixo". A teoria forneceu o contexto para seu trabalho e ele a elaborou com as exposições "Coloriage" (2002, Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris) e " Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture " (2005, Japan Society, Nova York), que recebeu o nome de Little Boy . Isso ajudou a introduzir a cultura criativa menos conhecida do Japão no exterior e esses projetos curatoriais se tornariam uma parte integrante da prática artística multifacetada de Murakami. Na última década, a curadoria de Murakami se expandiu para incluir Kazunori Hamana, Yuji Uedaa e Otani Workshop na Blum & Poe, Nova York (2016) e Juxtapox x Superflat na Vancouver Art Gallery (2016).

De acordo com o conceito Superflat, a prática de Murakami envolve reembalar elementos normalmente considerados "baixos" ou subculturais e apresentá-los no mercado de "alta arte". Ele então aplaina ainda mais o campo de jogo, reembalando seus trabalhos de "arte" como mercadoria, como brinquedos de pelúcia e camisetas, disponibilizando-os a preços mais acessíveis.

Fábrica

Em 1996, Murakami lançou a Hiropon Factory, sua oficina de produção, com o objetivo de trabalhar em maior escala e nas mais diversas mídias. Seu modelo herda o sistema de ateliê que existe há muito na pintura, gravura e escultura japonesas e é comum em empreendimentos de anime e mangá, como o Studio Ghibli de Hayao Miyazaki . Em 2001, a Hiropon Factory foi incorporada como Kaikai Kiki Co., Ltd.

Colaborações

Em 2002, a convite do estilista Marc Jacobs , Murakami iniciou sua longa colaboração com a grife Louis Vuitton . Ele começou contribuindo com obras de arte que foram usadas no design de uma série de bolsas. A série reformulou o monograma da empresa e foi um grande sucesso comercial. Embora ele já tivesse colaborado anteriormente com designers de moda como Issey Miyake Men de Naoki Takizawa, seu trabalho com Louis Vuitton o tornou amplamente conhecido por confundir a linha entre 'arte erudita' e comercialismo. Isso também o elevou ao status de celebridade em seu país de origem, o Japão.

Em 2007, Murakami forneceu a arte da capa do álbum Graduation do rapper Kanye West e dirigiu um videoclipe de animação para a música " Good Morning " de West . Ele também forneceu a arte da capa para o álbum de colaboração de West em 2018, Kids See Ghosts, com Kid Cudi .

Para a graduação e "Bom dia", Murakami mais tarde 'reapropriou' esses projetos, incorporando suas imagens em suas pinturas e esculturas, borrando ainda mais as fronteiras entre arte e marca comercial e até mesmo questionando a existência de tal fronteira.

Questionado sobre como ultrapassar a linha entre arte e produtos comerciais, Murakami respondeu:

Eu não penso nisso como se fosse um straddling. Eu penso nisso como uma mudança de linha. Há anos que venho falando é que, no Japão, essa linha é menos definida. Tanto pela cultura quanto pela situação econômica do pós-guerra. O povo japonês aceita que arte e comércio serão misturados; e, de fato, ficam surpresos com a rígida e pretensiosa hierarquia ocidental da "arte elevada". No Ocidente, certamente é perigoso misturar os dois porque as pessoas jogam todos os tipos de pedras. Mas tudo bem - estou pronto com meu capacete.

Murakami também colaborou com uma ampla gama de criadores e indústrias no Japão, um exemplo proeminente sendo os personagens de imagem que ele criou para a campanha de relações com a imprensa do grande empreendimento imobiliário urbano Roppongi Hills .

Em 2009, o produtor musical Pharrell Williams revelou uma escultura colaborativa com Murakami na Art Basel , que Williams afirmou "ilustra a metáfora do valor".

Murakami e McG dirigiram o curta Akihabara Majokko Princess , onde Kirsten Dunst canta um cover da canção " Turning Japanese " dos The Vapors , de 1980 . Isso foi mostrado na exposição "Pop Life" no museu Tate Modern de Londres de 1º de outubro de 2009 a 17 de janeiro de 2010. Mostra Dunst dançando em Akihabara , um distrito comercial de Tóquio, Japão.

Em maio de 2014, com Pharrell e kz of livetune , Murakami criou um videoclipe para o remix da música de Hatsune Miku "Last Night, Good Night (Re: Dialed)". A equipe foi formada pelo canal do YouTube The Creators Project, liderado pela Vice e Intel . No mesmo ano, as ilustrações inspiradas em anime de Murakami de seu primeiro filme, Jellyfish Eyes, também adornaram uma camiseta do Billionaire Boys Club , a marca co-fundada por Pharrell e Nigo .

Em 2018, Takashi Murakami colaborou com o estilista Virgil Abloh em uma série de obras de arte, trazendo o mundo da moda para o mundo da arte, mas no final das contas transcendendo ambos para criar algo mais. Takashi e Virgil discutem suas carreiras e sua colaboração longamente em sua entrevista para a edição de outono de 2018 da Cultured Magazine, onde eles aparecem na capa.

Em março de 2019, Billie Eilish lançou um dos dois videoclipes oficiais para vocês deveriam me ver em uma coroa , um sendo dirigido e animado por Takashi Murakami. Murakami afirmou em um comunicado à imprensa que o vídeo em estilo anime , animado com tecnologia de captura de movimento , levou oito meses para ser criado. O vídeo começa com uma versão animada de Eilish, vestida com uma camisa verde neon e shorts, eventualmente se transformando em um monstro parecido com uma aranha que causa estragos em uma cidade em miniatura. O vídeo apresenta o "Blohsh", o logotipo da assinatura de Eilish, bem como as flores de Murakami . O falecido rapper Juice WRLD abordou Murakami para fazer um projeto várias semanas antes de sua morte prematura, como resultado, o projeto nunca poderia ser concluído.

Em março de 2020, J Balvin lançou seu álbum Colores com designs de capa de álbum e arte de Takashi Murakami. A arte desenhada por Murakami foi transportada para a mercadoria para comemorar o lançamento de seu álbum.

Em abril de 2020, a Supreme lançou uma Box Logo Tee com arte de Murakami. Todo o dinheiro arrecadado foi para a HELP USA, a fim de apoiar jovens e famílias que enfrentaram a falta de moradia durante a pandemia COVID-19 .

Atual

De 2007 a 2009, a primeira retrospectiva de Murakami © Murakami viajou do Museu de Arte Contemporânea (MOCA) em Los Angeles (sua abordagem multidisciplinar à arte contemporânea), para o Museu de Arte do Brooklyn em Nova York, o Museum für Moderne Kunst em Frankfurt e, por último, o Museu Guggenheim de Bilbao , Espanha. Sarah Thornton acompanha os primeiros estágios do planejamento da exposição, incluindo reuniões curatoriais aprofundadas entre Murakami e figuras proeminentes do museu, em Seven Days in the Art World . A exposição ganhou grande atenção por, entre outras coisas, incluir uma boutique Louis Vuitton em pleno funcionamento como uma das exposições.

Em 2008, Murakami foi nomeado uma das "100 Pessoas Mais Influentes" da revista Time, o único artista visual incluído.

Em setembro de 2010, Murakami se tornou o terceiro artista contemporâneo e o primeiro japonês a expor no Palácio de Versalhes, na França, preenchendo 15 salas e o parque com suas esculturas, pinturas, um tapete decorativo e lâmpadas.

Em 21 de junho de 2011, o Google apresentou um doodle marcado como "Primeiro dia de verão", criado por Murakami. Isso foi acompanhado por um doodle do Solstício de Inverno para o hemisfério sul.

Em fevereiro de 2012, Murakami abriu uma exposição em Doha , Qatar . Intitulado Murakami-Ego , mostra cerca de 60 trabalhos antigos ao lado de novos desenhados especialmente para a exposição. Entre as novas, uma pintura de parede de 100 metros retratando o sofrimento do povo japonês após o desastre nuclear de Fukushima .

Em março de 2013, livetune lançou um PV, dirigido por Murakami, para Redial, com Hatsune Miku .

Em abril de 2013, o primeiro longa-metragem de Murakami foi lançado nos cinemas de todo o Japão. Olhos de água-viva (originalmente intitulado "Me me me no kurage)) é um filme de ação ao vivo com personagens CGI desenhados por Murakami chamados Friend.

Em 2019, Murakami estava trabalhando em seu próprio álbum de canções folclóricas originais, inspirado no grupo japonês Happy End (banda) .

Estilo de arte

A arte de Murakami abrange uma ampla variedade de mídias e é geralmente descrita como superplana. É conhecido pelo uso de cores, incorporação de motivos da cultura tradicional e popular japonesa, superfícies planas / brilhantes e conteúdo que pode ser descrito imediatamente como "fofo", "psicodélico" ou "satírico". Entre seus motivos recorrentes mais conhecidos estão flores sorridentes, personagens icônicos, cogumelos, crânios, iconografia budista e os complexos sexuais da cultura otaku . Uma das peças mais famosas de Murakami, conhecida como 'Hiropon', traz à tona seu amor pela cultura otaku. Diz-se que a escultura criada em 2001 mostra a "cultura otaku e sua estranha e chocante sexualidade com força total" e, novamente, como sua contraparte 'The Lonesome Cowboy', o sêmen fica flutuando em torno da escultura feminina.

Além de grandes pinturas, como 727 (coleção permanente Museum of Modern Art, New York) e Tan Tan Bo Puking - também conhecido como Gero Tan, ele também produziu esculturas, balões, instalações de papel de parede "all-over", obras de animação, gravuras, cartazes e mercadorias variadas.

Abordagem estratégica

Cosmos Ball de Takashi Murakami, plástico moldado, 2000, Honolulu Museum of Art

Murakami expressou desde o início uma frustração com a falta de um mercado de arte confiável e sustentável no Japão do pós-guerra. Em grande parte por essa razão, ele formulou uma estratégia em que primeiro se estabeleceria no mundo da arte ocidental e depois se importaria de volta para o Japão, construindo um novo tipo de mercado de arte no processo. Para criar algo enraizado em sua própria cultura e história japonesas, mas ainda fresco e válido internacionalmente, ele começou a procurar por algo que pudesse ser considerado 'exclusivamente japonês'. Depois de concluir que os elementos da arte 'alta' eram confusos, na melhor das hipóteses, ele começou a se concentrar na cultura 'baixa' do Japão, especialmente anime e mangá, e a subcultura maior de otaku . Seu estilo e motivos artísticos (personagens fofos / perturbadores no estilo anime representados em cores brilhantes, superfícies planas e altamente brilhantes, esculturas em tamanho real de estatuetas de anime) derivaram dessa estratégia. Isso é demonstrado em seu caprichoso Cosmos Ball de 2000, na coleção do Museu de Arte de Honolulu .

Valor de mercado

Em 11 de novembro de 2003, ArtNews descreveu o trabalho de Murakami como sendo de grande demanda. Hiropon (1997), uma escultura satírica em tamanho natural de um personagem de anime com seios em lactação gigantescos cujo fluxo de leite forma uma corda de pular feita de fibra de vidro, vendida por $ 427.500 na casa de leilões Christie's em maio de 2002. Miss ko2 (1996), a 6 modelo de uma garota loira inspirada em anime em um traje de empregada vermelho e branco, foi vendido por $ 567.500 em 2003 e foi colocado em leilão em 2010, onde foi vendido por 22,9 milhões de HKD. Em maio de 2008, My Lonesome Cowboy (1998), uma escultura inspirada em anime de um menino se masturbando cujo fluxo de sêmen forma um laço, foi vendida por US $ 15,2 milhões na Sotheby's . O patrimônio líquido atual de Murakami é estimado em cerca de US $ 100 milhões, e o valor de suas obras continua crescendo no mercado de hoje.

Kaikai Kiki

Murakami incorporou suas operações como Kaikai Kiki Co., Ltd. no Japão (2001), Kaikai Kiki New York, LLC em Nova York (2001) e Kaikai Kiki LA, LLC em Los Angeles (2010). O nome "Kaikai Kiki" (カ イ カ イ キ キ), que significa "bravo, forte e sensível", foi emprestado de um crítico no final do século 17 que o usou para descrever as pinturas de Eitoku Kano.

Kaikai Kiki executa a ampla gama de empreendimentos artísticos de Murakami e consiste em escritórios e estúdios de produção. Além de cuidar da produção e promoção das obras de arte e projetos de Murakami, a empresa administra as carreiras de jovens artistas, organiza projetos de arte internacionais, produz e promove mercadorias e cuida da organização e operação da feira de arte Geisai.

Tendo obtido sucesso e reconhecimento internacional, Murakami se dedicou a nutrir e apoiar as carreiras de uma geração mais jovem de artistas japoneses. Comparando a operação com a de uma gravadora, ele oferece suporte logístico e conselhos práticos de carreira. Com esse esforço, ele também busca construir um mercado de arte original e sustentável no Japão.

Em 2008, Kaikai Kiki converteu o espaço do porão abaixo de seu escritório em Tóquio em uma galeria de arte. A Galeria Kaikai Kiki realizou exposições não apenas para os artistas sob sua gestão, mas também para nomes internacionais como Mark Grotjahn e Friedrich Kunath. Todas as exposições são comissariadas por Murakami.

Uma segunda galeria chamada Hidari Zingaro foi inaugurada em 2010 e agora se expandiu para incluir quatro locais separados dentro do shopping Nakano Broadway em Nakano, Tóquio.

A empresa e suas galerias representam vários artistas internacionais proeminentes, incluindo Takashi Murakami, KAWS , Mark Grotjahn , Anselm Reyle , Matthew Monahan , Seonna Hong , Aya Takano , Chiho Aoshima , ob, Sr. , Virgil Abloh , Michael Rikio Ming Hee Ho , Kazumi Nakamura , Otani Workshop , Yūji Ueda , Chinatsu Ban , Rei Sato e Friedrich Kunath . A empresa começou em Saitama, Japão, na cidade de Asaka , e agora tem escritórios em Tóquio, Japão no bairro Moto-Azabu e Nova York, bem como filiais em Berlim e Taiwan.

Geisai

De 2002 a 2014, Murakami organizou uma feira de arte participativa direta exclusiva chamada Geisai. Era realizado uma vez por ano no Japão e uma vez por ano em uma cidade diferente, como Taipei ou Miami. Em vez de dar espaço para galerias pré-selecionadas, a feira permitiu que os artistas criassem seus próprios estandes e interagissem diretamente com os potenciais compradores.

Livros

  • Murakami, Takashi "Geijutsu Kigyoron"  ISBN  978-4-344-01178-6
  • Murakami, Takashi "Geijutsu Tosoron" ISBN  978-4-344-01912-6
  • Murakami, Takashi "Convocar monstros? Abrir a porta? Curar? Ou morrer?" ISBN  978-4-939148-03-3
  • Murakami, Takashi "Superflat" ISBN  978-4-944079-20-9
  • Murakami, Takashi "Little Boy: The Arts of Japan's Exploding Subculture" ISBN  978-0-300-10285-7
  • Cruz, Amanda / Friis-Hansen, Dana / Matsui, Midori "Takashi Murakami: O Significado do Nonsense do Significado" ISBN  978-0-8109-6702-1
  • Schimmel, Paul "© Murakami" ISBN  978-0-8478-3003-9
  • Le Bon, Laurent "Murakami Versailles" ISBN  978-2-915173-72-7

Exposições

1989

  • Exposição L'Espoir: Takashi Murakami , Galerie Ginza Surugadai, Tóquio
  • Novos trabalhos , Café Tiens !, Tóquio

1991

  • Galeria de arte na Universidade Nacional de Belas Artes e Música de Tóquio, Tóquio
  • Galerie Aoi, Osaka, Japão
  • Exposição Uma Noite, 23 de agosto Röntgen Kunst Institut, Tóquio
  • Sou Contra Ser a Favor Galerie Aries, Tóquio

1993

  • Um Feliz Unbirthday! , Museu de Arte Contemporânea da Cidade de Hiroshima, Hiroshima, Japão
  • Galeria Nasubi, Tóquio
  • Uma noite romântica , Gallery Cellar, Nagoya, Japão 1992
  • Wild Wild , Röntgen Kunst Institut, Tóquio
  • NICAF'92 , Shirashi Contemporary Art Inc., Yokohama, Japão

1994

  • Fujisan , Gallery Koto, Okayama, Japão
  • Qual é amanhã? - Apaixone-se - , SCAI The Bathhouse, Shiraishi Contemporary Art, Inc., Tóquio
  • Azami Kikyo, Ominaeshi , Gallery Aoi, Osaka, Japão
  • Uma noite romântica , Gallery Cellar, Nagoya, Japão

1995

  • Galerie Emmanuel Perrotin, Paris
  • NIJI (Arco-íris) , Galeria Koto, Okayama, Japão
  • Crasy Z , SCAI The Bathhouse, Tóquio
  • Mr. Doomsday Balloon , Yngtingagatan 1, Estocolmo, Suède

1996

  • 727 , Galeria Tomio Koyama, Tóquio
  • 727 , Aoi Gallery Osaka, Japão
  • Feature Inc. , Nova York
  • Gavin Brown's Enterprise , Nova York
  • Galerie Koto, Okayama, Japão
  • Konnichiwa, Sr. DOB , Kirin Art Plaza, Osaka, Japão
  • Um Feliz Unbirthday, Para Você, Para Mim! , Ginza Komatsu, Tóquio

1997

  • Galerie Emmanuel Perrotin, Paris
  • Galeria Blum & Poe, Santa Monica, Califórnia
  • Galerie Koto, Okayama, Japão
  • O outro lado de um flash de luz , HAP Art Space, Hiroshima, Japão
  • New York, Feature, Murakami: Hiropon, Project ko2

1998

  • Projeto Hiropon KoKo_Pity Sakurako Jet Airplane Nos. 1-6 , Feature Inc. , New York
  • Back Beat: Super Flat , Tomio Koyama Gallery, Tóquio
  • My Lonesome Cowboy , Blum & Poe Gallery, Santa Monica, Califórnia
  • Além disso, DOB levanta a mão , Sagacho bis, Tóquio

1999

  • DOB na floresta estranha , Galeria Nagoya Parco, Japão
  • Patrono , Marunuma Art Park Gallery, Japão
  • Segunda Missão PROJETO KO2 , Hiropon Factory, Japão
  • Dob's Adventures in Wonderland , Galeria Parco, Tóquio
  • The Meaning of the Nonsense of the Meaning , Center for Curatorial Studies Museum, Bart College, Nova York
  • Superflat , Marianne Boesky Gallery, Nova York
  • Love & DOB , Gallery KOTO, Okayama, Japão

2000

2001

2002

  • Kawaii , Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris; Serpentine Gallery, Londres

2003

  • Monograma Superflat , Galerie Emmanuel Perrotin, Paris
  • Monograma Superflat , Galeria Marianne Boesky, Nova York
  • Reversão da dupla hélice , Rockefeller Center, Nova York

2004

  • Funny Cuts , Museu de Arte de Stuttgart, Stuttgart, Alemanha
  • Takashi Murakami: Inochi , Blum & Poe Gallery, Nova York

2005

2006

  • O Ponto de Pressão da Pintura , Galerie Perrotin, Paris

2007

  • © Murakami , Museu de Arte Contemporânea, Los Angeles, Califórnia

2008

  • Davy Jone's Tear , Blum & Poe, Los Angeles, Califórnia
  • © Murakami , Brooklyn Museum , Brooklyn, NY; Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, Alemanha
  • Impressões , "My First Art Series", Kaikai Kiki Gallery, Tóquio

2009

  • Eu amo impressões e então eu as crio, ARKI Gallery, Taipei, Taiwan
  • Eu amo impressões e então as faço , Kaikai Kiki Gallery, Tóquio
  • Takashi Murakami pinta auto-retratos , Galerie Emmanuel Perrotin, Paris
  • © Murakami , Museu Guggenheim, Bilbao, Espanha

2010

  • Exposição Individual , Galeria Gagosian , Roma, Itália
  • MURAKAMI VERSAILLES , Palácio de Versalhes, Versalhes, França

2011

  • Além dos limites , Chatsworth, Inglaterra
  • Homenagem a Yves Klein , Galerie Perrotin, Paris
  • A History of Editions , Galerie Perrotin, Paris
  • Exposição Individual , Galeria Gagosian, Londres

2012

  • Ego , ALRIWAQ Doha Exhibition Space, Qatar

2013

2014

  • Desconstrução e pós-modernismo - Sessão I , Fundação DOP , Caracas, Venezuela, janeiro de 2014 - março de 2014

2015–2016

  • The 500 Arhats , Museu de Arte Mori, Tóquio

2017–2018

  • Murakami por Murakami, Astrup Fearnley Museet, Oslo, 10 de fevereiro - 5 de maio de 2017
  • The Octopus Eats Its Own Leg , Museu de Arte Contemporânea, Chicago, 6 de junho a 24 de setembro de 2017
  • Under the Radiation Falls , Garage Museum of Contemporary Art, Moscou, 29 de setembro de 2017 - 8 de fevereiro de 2018
  • The Octopus Eats Its Own Leg , Vancouver Art Gallery, Vancouver, 3 de fevereiro de 2018 - 6 de maio de 2018

2019

  • Takashi Murakami: GYATEI², Gagosian, Los Angeles, 21 de fevereiro a 13 de abril de 2019

2020

  • ESTRELAS: Seis artistas contemporâneos do Japão para o mundo , Museu de Arte Mori, Tóquio, 31 de julho de 2020 - 3 de janeiro de 2021

Referências

links externos