Takashi Yoshimatsu - Takashi Yoshimatsu

Takashi Yoshimatsu
吉松 隆
Nascer ( 18/03/1953 )18 de março de 1953 (68 anos)
Ocupação Compositor
Anos ativos 1975-presente
Local na rede Internet yoshim .music .coocan .jp

Takashi Yoshimatsu (吉松 隆, Yoshimatsu Takashi , nascido em 18 de março de 1953) é um compositor de música clássica japonesa . Ele é conhecido por compor o remake de 2003 de Astro Boy .

Biografia

Yoshimatsu nasceu e foi criado em Yoyogi , Tóquio . Quando era criança, ele tinha um cachorro e passava os dias montando o lixo que encontrava enquanto caminhava. Como Tōru Takemitsu , o compositor geralmente considerado o maior do Japão no estilo clássico ocidental, ele não recebeu treinamento musical formal enquanto crescia. Yoshimatsu era fã de The Walker Brothers e The Ventures quando tinha 13 anos, mas as sinfonias de Ludwig van Beethoven e Pyotr Ilyich Tchaikovsky o fascinaram quando ele tinha 14 anos. Quando ele entrou na Keio High School, ele esperava ir para a faculdade de medicina, mas acabou mudando suas aspirações de se tornar um escritor sinfônico. Enquanto estudava na Faculdade de Engenharia da Universidade Keio , tornou-se aprendiz de Teizo Matsumura . Embora ele diga que não foi influenciado de forma alguma pelo estilo de Matsumura, sua peça de piano solo de 1974, Para a estrela companheira de Sirius (Op. 1), mostra uma forte influência da música contemporânea, incluindo a de Matsumura. Ele foi apresentado a Manabu Kawai, um professor da Universidade de Artes de Tóquio , que o encorajou a estudar harmonia e contraponto , mas ele desistiu das aulas depois de alguns meses e deixou a universidade em março de 1974. Nessa época, enquanto compunha música como música artística, ele também era fascinado por rock progressivo , como Pink Floyd , Yes , Emerson, Lake & Palmer , etc., e se juntou a bandas de rock como tecladista.

Em 1975, através da introdução de Matsumura, Yoshimatsu conheceu Isao Harada, e em 28 de novembro de 1978, ele fez sua estreia como compositor apresentando Forgetful Angel em um concerto privado apresentado por Harada (embora ele não tenha recebido nenhuma taxa pela composição). Nesse ínterim, ele participou de vários concursos de composição cerca de 20 vezes e não teve sucesso, mas em 1980, Dorian para orquestra foi selecionado para o Prêmio de Composição da Fundação para a Promoção da Música Sinfônica. Desde então, ele compôs uma série de peças antes de fazer seu nome com o serialista Threnody to Toki em 1981. No livro de Hiroshi Aoshima, Composer's Way of Thinking ( Kodansha 's New Library of Knowledge, 2004), há uma descrição de que ele ganhou o Otaka prêmio de Threnody a Toki (p. 263), mas o próprio Yoshimatsu negou em seu site.

Logo depois, Yoshimatsu se desencantou com a música atonal e começou a compor em um estilo neo-romântico livre com fortes influências do jazz, rock e música clássica japonesa , ressaltando sua reputação com seu concerto para violão de 1985. Em 2007, Yoshimatsu apresentou seis sinfonias, 12 concertos: um para fagote , violoncelo , guitarra , trombone , saxofone alto , saxofone soprano , marimba , orquestra de câmara, instrumentos tradicionais japoneses e dois para piano (um apenas para a mão esquerda e uma para ambas as mãos), várias sonatas e várias peças mais curtas para conjuntos de vários tamanhos. Suas 'Atom Hearts Club Suites' para orquestra de cordas homenageiam explicitamente os Beatles , Pink Floyd e Emerson, Lake & Palmer.

A maior parte de sua obra é triádica e contém progressões simples e repetidas ou, em alguns casos, pandiatonismo . Freqüentemente, harmonias terciárias estendidas são seguidas por harmonias de tons inteiros (como no primeiro movimento da Sinfonia nº 5; ou o primeiro movimento de seu Concerto "Cyber ​​Bird" para saxofone alto, que, além disso, faz uso de jazz atonal livre; ou o movimento final de seu Concerto "Máquina de Orion"; ou em seu Concerto para Saxofone "Modo Albireo"). Suas obras para instrumentos tradicionais japoneses (como Subaru e Within Dreams, Without Dreams ) fazem uso de escalas e afinações japonesas tradicionais.

Ele publicou alguns ensaios e cartilhas sobre música clássica. Ele gosta de fazer desenhos e ilustrou seus próprios livros.

Composições notáveis

  • Concerto de saxofone "Cyber ​​Bird" para saxofone alto, piano e orquestra, op. 59 (1994)
  • Kamui-Chikap Symphony (Symphony No. 1) , op. 40 (1990)
  • Sinfonia nº 2 "Na Terra" , op. 43 (1991)
  • Sinfonia nº 3 , op. 75 (1998)
  • Sinfonia nº 4 , op. 82 (2000)
  • Sinfonia nº 5 , op. 87 (2001)
  • Sinfonia No. 6 "Pássaros e Anjos" , Op. 113 (2013)
  • Concerto para Guitarra "Efeito Pégaso" , Op. 23 (1984)
  • Concerto para fagote "Unicorn Circuit" , op. 36 (1988)
  • Concerto para trombone tenor "Orion Machine" , op. 55 (1993)
  • Concerto para piano "Memo Flora" , op. 67 (1997)
  • Fugaku "Sete Cenas do Sagrado Monte Fuji" , Op. 88)
  • Concerto para violoncelo "Unidade Centaurus" , op. 91 (2003)
  • Concerto para saxofone soprano "Albireo Mode" , op. 93 (2005)
  • Concerto para piano "Cephus Note" (para a mão esquerda), op. 102 (2007)
  • Concerto de Marimba "Bird Rhythmics" , Op. 109 (2010)
  • Threnody para Toki , op. 12 (1980)
  • Atom Hearts Club Suite I para Orquestra de Cordas, Op. 70b (1997)
  • Atom Hearts Club Suite IIa para Orquestra de Cordas, Op.79a (1999)
  • Pleiades Dances I , Op. 27 (1986)
  • Pleiades Dances II , Op. 28 (1987)
  • Pleiades Dances III , Op. 35 (1988)
  • Pleiades Dances IV , Op. 50 (1992)
  • Pleiades Dances V , Op. 51 (1992)
  • Pleiades Dances VI , Op. 71 (1998)
  • Pleiades Dances VII , Op. 76 (1999)
  • Pleiades Dances VIII , Op. 78a (1999)
  • Pleiades Dances IX , Op. 85 (2001)
  • Tapiola Visions (para a mão esquerda), op. 92 (2004)
  • Ainola Lyrical Ballads (para a mão esquerda), op. 95 (2006)
  • Gauche Dances (para a mão esquerda), Op. 96 (2006)

Referências

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