Cerâmica Talavera - Talavera pottery

Prato Talavera de Marcela Lobo em exposição no Museu de Arte Popular, Cidade do México .

A cerâmica Talavera (espanhol: Talavera poblana) é uma tradição de cerâmica mexicana e espanhola de Talavera de la Reina , na Espanha . A cerâmica mexicano é um tipo de faiança ( faiança ) ou estanho-vitrificada produto de cerâmica , com uma base de esmalte branco típico do tipo. Provém da localidade de San Pablo del Monte (em Tlaxcala ) e das cidades de Puebla , Atlixco , Cholula e Tecali (todas estas quatro no estado de Puebla ), devido à qualidade do barro natural ali encontrado e ao tradição de produção que remonta ao século XVI. Grande parte dessa cerâmica era decorada apenas em azul, mas cores como amarelo, preto, verde, laranja e malva também foram usadas. A cerâmica majólica foi trazida para o México pelos espanhóis no primeiro século do período colonial . A produção desta cerâmica tornou-se altamente desenvolvida em Puebla devido à disponibilidade de argilas finas e à procura de azulejos das igrejas e mosteiros recém-criados na área. A indústria havia crescido o suficiente para que, em meados do século 17, padrões e guildas tivessem sido estabelecidos, o que melhorou ainda mais a qualidade, levando Puebla ao que é chamado de "idade de ouro" da cerâmica de Talavera (de 1650 a 1750). Formalmente, a tradição que se desenvolveu lá é chamada de Talavera Poblana para distingui-la da cerâmica Talavera da Espanha com o mesmo nome. É uma mistura de técnicas cerâmicas italianas, espanholas e indígenas.

A tradição tem lutado desde a Guerra da Independência do México no início do século 19, quando o número de oficinas foi reduzido para menos de oito no estado de Puebla. Esforços posteriores de artistas e colecionadores reviveram a arte no início do século 20 e agora existem coleções significativas de cerâmica Talavera em Puebla, Cidade do México e Nova York . Outros esforços para preservar e promover o artesanato ocorreram no final do século 20, com a introdução de novos designs decorativos e a aprovação da lei Denominación de Origen de la Talavera para proteger peças autênticas de Talavera feitas com o original do século XVI. métodos.

Definição

Prato Talavera de Marcela Lobo

A cerâmica autêntica de Talavera vem principalmente de Talavera de la Reina, na Espanha , e da cidade de San Pablo del Monte (em Tlaxcala) e das cidades de Puebla, Atlixco, Cholula e Tecali, no México; como as argilas necessárias e a história deste ofício estão ambas centradas lá. Todas as peças são lançadas à mão na roda de oleiro e os esmaltes contêm estanho e chumbo , como desde os tempos coloniais. Este esmalte deve ser mania , ligeiramente poroso e branco leitoso, mas não branco puro. São permitidas apenas seis cores: azul, amarelo, preto, verde, laranja e lilás, e essas cores devem ser feitas de pigmentos naturais. Os desenhos pintados têm uma aparência borrada, pois se fundem levemente com o esmalte. A base, a parte que toca a mesa, não é vidrada, mas expõe a terracota por baixo. É necessária uma inscrição na parte inferior com as seguintes informações: o logotipo do fabricante, as iniciais do artista e a localização do fabricante em Puebla.

Frascos na vitrine da oficina "Taller Armando".

O design das peças é altamente regulado pela tradição. A tinta acaba ligeiramente levantada sobre a base. Antigamente, era utilizado apenas o azul cobalto , por ser o pigmento mais caro, o que o tornava muito procurado não só pelo prestígio, mas também porque garantia a qualidade de toda a peça. Apenas argilas naturais são usadas, em vez de argilas tratadas quimicamente e tingidas, e o processo de confecção manual leva de três a quatro meses. O processo é arriscado porque uma peça pode quebrar a qualquer momento. Isso torna Talavera três vezes mais cara do que outros tipos de cerâmica. Por causa disso, os fabricantes de Talavera têm sido pressionados por imitações, geralmente da China, e cerâmicas semelhantes de outras partes do México, especialmente Guanajuato . O estado de Guanajuato solicitou ao governo federal o direito de compartilhar a designação de Talavera com Puebla , mas, desde 1997, isso foi negado e as cerâmicas esmaltadas de outras partes do México são chamadas de Maiolica ou Majólica .

Hoje, apenas peças feitas por áreas designadas e de oficinas que foram certificadas podem chamar sua obra de "Talavera". A certificação é emitida pelo Consejo Regulador de la Talavera, um órgão regulador especial. Apenas nove workshops foram certificados até agora: Uriarte Talavera , Talavera La Reyna, Talavera Armando, Talavera Celia, Talavera Santa Catarina, Talavera de la Nueva España, Talavera de la Luz, Talavera de las Americas e Talavera Virglio Perez. Cada um deles precisa passar por uma inspeção semestral dos processos de fabricação. As peças são submetidas a dezesseis testes de laboratório em laboratórios certificados internacionalmente. Além disso, existe um teste feito pela Faculdade de Ciências da Universidade de Puebla para garantir que o esmalte não tenha teor de chumbo superior a 2,5 partes por milhão ou teor de cádmio de mais de 0,25 partes por milhão, como muitos dos pedaços são usados ​​para servir comida. Somente peças de oficinas que atendam às normas estão autorizadas a ter a assinatura do oleiro, o logotipo da oficina e o holograma especial que atesta a autenticidade da peça.

Produção

Oficina Uriarte Talavera em Puebla

O processo de criação da cerâmica de Talavera é elaborado e basicamente não mudou desde o início do período colonial, quando o artesanato foi introduzido pela primeira vez. O primeiro passo é misturar a areia preta da Amozoc e a areia branca da Tecali. Em seguida, é lavado e filtrado para manter apenas as partículas mais finas. Isso pode reduzir o volume em cinquenta por cento. Em seguida, a peça é moldada à mão em uma roda de oleiro e depois deixada para secar por alguns dias. Em seguida, vem a primeira queima, feita a 850 ° C (1.560 ° F). A peça é testada para verificar se há alguma rachadura. O vidrado inicial, que cria o fundo branco leitoso, é aplicado. Depois disso, o desenho é pintado à mão. Finalmente, uma segunda queima é aplicada para endurecer o esmalte. Esse processo leva cerca de três meses para a maioria das peças, mas algumas peças podem levar até seis meses.

Esse processo é tão complicado e atormentado pela possibilidade de danos irreparáveis ​​que, durante a época colonial, os artesãos faziam orações especiais, principalmente durante o processo de demissão.

Algumas oficinas em Puebla oferecem visitas guiadas e explicam os processos envolvidos. A mais antiga oficina certificada e em operação contínua fica em Uriarte. Foi fundada em 1824 por Dimas Uriarte e especializada em designs tradicionais da era colonial. Outra oficina certificada, Talavera de la Reina, é conhecida por revitalizar a decoração da cerâmica com o trabalho de artistas mexicanos dos anos 1990.

Uso

A Casa de los Azulejos na Cidade do México

A cerâmica Talavera é usada principalmente para fazer itens utilitários como pratos, tigelas, potes, vasos de flores, pias, itens religiosos e figuras decorativas. No entanto, um uso significativo da cerâmica é para ladrilhos, que são usados ​​para decorar o interior e o exterior de edifícios no México, especialmente na cidade de Puebla. A cozinha Puebla é um dos ambientes tradicionais da olaria de Talavera, desde os azulejos que decoram as paredes e balcões aos pratos e outros recipientes para alimentos. É um estilo de cozinha muito distinto. Nas cozinhas de mosteiros da região, muitos dos desenhos também incorporam o emblema da ordem religiosa. Muitas das fachadas do centro histórico de Puebla são decoradas com esses azulejos. Estes azulejos chamam-se azulejos e encontram-se em fontes, pátios, fachadas de casas, igrejas e outros edifícios, constituindo uma parte importante da arquitectura barroca de Puebla. Este uso de azulejos atesta a riqueza da família ou da igreja. Daí surgiu o ditado “nunca poder construir uma casa de azulejo”, que significava não ter nada na vida. Ser capaz de mostrar esse tipo de riqueza não se restringiu a Puebla. Na Cidade do México, a igreja do Convento de La Encarnacion e a igreja da Virgem de Valvanera apresentam cúpulas cobertas de Talavera. O exemplo mais famoso de Talavera na capital é a Casa de los Azulejos , ou Casa dos Azulejos, que é um palácio do século 18 construído pela família Conde del Valle de Orizaba. O que torna este palácio, na Cidade dos Palácios, distinto é que a sua fachada em três lados é totalmente revestida a caro azulejo azul e branco - sensacional na altura em que os azulejos foram aplicados.

História

Taça de Talavera do século 16 ou 17
Detalhe do mosaico de Talavera usado para decorar uma fonte na Chautla Hacienda em San Salvador el Verde , Puebla.
Azulejos de Talavera do século 17 no interior da Capela do Rosário, Puebla

As técnicas e desenhos da cerâmica islâmica foram trazidos para a Espanha pelos mouros no final do século XII como artigos hispano-mouriscos . A partir daí, eles influenciaram a cerâmica do final da Idade Média no resto da Espanha e da Europa, sob o nome de majólica . Artesãos espanhóis de Talavera de la Reina ( Castela , Espanha ) adotaram e adicionaram à forma de arte. Outras influências italianas foram incorporadas à medida que a arte evoluiu na Espanha, e guildas foram formadas para regular a qualidade.

Durante aproximadamente o mesmo período, as culturas pré-hispânicas tinham sua própria tradição de olaria e cerâmica, mas não envolviam uma roda de oleiro ou vitrificação. Existem várias teorias sobre como a cerâmica majólica foi introduzida no México. A teoria mais comum e aceita é que foi introduzida por monges que mandavam buscar artesãos da Espanha ou sabiam como eles próprios produziam a cerâmica. Esses monges queriam azulejos e outros objetos para decorar seus novos mosteiros, portanto, para atender a essa demanda, tanto os artistas espanhóis quanto os monges ensinaram os artistas indígenas a produzir a cerâmica esmaltada. Um número significativo de ceramistas seculares veio para o México de Sevilha e Talavera de la Reina , na Espanha, durante o início do período colonial. Mais tarde, um notável oleiro chamado Diego Gaytán, natural de Talavera, causou impacto na cerâmica depois de chegar a Puebla.

Desde a fundação da cidade de Puebla em 1531, um grande número de igrejas e mosteiros estavam sendo construídos. A demanda por telhas para decorar essas edificações e a disponibilidade de argila de alta qualidade na região deram origem à indústria cerâmica. Logo foi produzida por indígenas e também por artesãos espanhóis, o que resultou em uma mistura de influências, principalmente no design decorativo. A nova tradição veio a ser conhecida como Talavera Poblana para distingui-la da cerâmica de Talavera da Espanha. Em 1550, a cidade de Puebla já produzia mercadorias de alta qualidade em Talavera e, em 1580, havia se tornado o centro da produção de Talavera no México.

De 1580 a meados do século XVII, o número de oleiros e oficinas foi crescendo, cada um com seus próprios desenhos e técnicas. O governo colonial decidiu regular a indústria com guildas e padrões. Em 1653, as primeiras ordenanças foram aprovadas. Estas regulamentavam quem poderia ser chamado de artesão, as categorias de qualidade do produto e as normas de decoração. O efeito foi padronizar a produção de cerâmica e aumentar a qualidade do que era produzido. Algumas das regras estabelecidas pelas portarias incluíam o uso de cobalto azul apenas nas peças mais finas e de qualidade, a marcação de peças por artesãos para evitar falsificações, a criação de categorias de qualidade (fino, semifino e uso diário), e inspeções anuais e exame de mestres oleiros.

O período entre 1650 e 1750 foi conhecido como a Idade de Ouro de Talavera. Puebla se tornou o centro de cerâmica mais importante da Nova Espanha . As peças foram enviadas para todo o território, sendo enviadas para Guatemala , Cuba , Santo Domingo , Venezuela e Colômbia . Durante esse tempo, o uso preferencial do azul na cerâmica de Talavera foi reforçado pela influência da dinastia Ming da China, por meio de cerâmicas chinesas importadas que chegaram ao México por meio dos galeões de Manila . As influências italianas no século 18 introduziram o uso de outras cores.

Durante a Guerra da Independência do México, a guilda dos oleiros e as ordenanças do século 17 foram abolidas. Isso permitiu que qualquer pessoa fizesse a cerâmica de qualquer forma, levando a um declínio na qualidade. A guerra interrompeu o comércio entre as colônias espanholas e a porcelana inglesa mais barata estava sendo importada. O mercado de Talavera quebrou. Das quarenta e seis oficinas que estavam produzindo no século 18, apenas sete permaneceram após a guerra.

Em 1897, um catalão de nome Enrique Luis Ventosa chegou a Puebla. Ventosa era fascinado pela história do artesanato, que era única em relação a outras formas de arte no México. Ele estudou os processos originais e combinou-os com seu conhecimento da obra espanhola contemporânea. Publicou artigos e poemas sobre a tradição e trabalhou na decoração de peças de cerâmica. Em 1922, ele fez amizade com Ysauro Uriarte Martinez, um jovem oleiro, que havia herdado a oficina de seu avô. Os dois homens colaboraram para criar novos designs decorativos, adicionando influências pré-colombianas e art nouveau às influências islâmicas, chinesas, espanholas e italianas que já estavam presentes. Eles também trabalharam para restaurar os antigos níveis de qualidade. O momento foi bom porque a Revolução Mexicana havia terminado e o país estava em um período de reconstrução.

No entanto, na década de 1980, houve um declínio no número de oficinas, até que restassem apenas quatro. Talavera esteve sob pressão na última parte do século 20 por causa da competição da cerâmica feita em outros estados mexicanos, importações baratas e a falta de designs mais modernos e criativos. No início dos anos 1990, a oficina Talavera de la Reina começou a revitalizar o ofício, convidando artistas a trabalhar com seus artesãos para criar novas peças e novos designs decorativos. Entre os artistas estavam Juan Soriano , Vicente Rojo Almazán , Javier Marín , Gustavo Pérez , Magali Lara e Francisco Toledo . Eles não alteraram os processos cerâmicos, mas adicionaram formas humanas, animais, outros itens e imagens tradicionais de flores aos designs.

Uma das salas de exibição da oficina Uriarte

Desde então, houve algum ressurgimento da arte. Na década de 2000, dezessete oficinas estavam produzindo Talavera na velha tradição. Oito estavam em processo de certificação. Essas oficinas empregavam cerca de 250 trabalhadores e exportavam seus produtos para os Estados Unidos, Canadá, América do Sul e Europa.

Embora os espanhóis tenham introduzido esse tipo de cerâmica, ironicamente o termo Talavera é usado muito mais no México do que em Talavera de la Reina, na Espanha, seu homônimo. Em 1997, a Denominación de Origin de la Talavera foi criada para regulamentar quais peças poderiam ser oficialmente chamadas de Talavera. Os requisitos incluíam a cidade de produção, a argila usada e os métodos de fabricação. Essas peças agora carregam hologramas. Uma das razões pelas quais a lei federal foi aprovada foi que as oficinas restantes de Talavera mantiveram a alta qualidade e o processo de fabricação do início do período colonial, e o objetivo era proteger a tradição.

No entanto, a tradição ainda luta. Angélica Moreno, proprietária de Talavera de la Reina, está preocupada com o declínio da tradição do artesanato, apesar dos esforços de sua oficina. Um problema que o artesanato enfrenta é a falta de jovens interessados ​​em aprendê-lo. Um artesão ganha cerca de 700 a 800 pesos por semana, o que não é suficiente para custear as despesas.

Exposições em museus

Azulejos coloniais de Talavera na fachada externa da Biblioteca Palafoxiana , cidade de Puebla

No início do século 20, desenvolveu-se o interesse pela coleta da obra. Em 1904, uma americana chamada Emily Johnston de Forrest descobriu Talavera em uma viagem ao México. Ela se interessou em colecionar as obras, por isso consultou acadêmicos, colecionadores e comerciantes locais. Eventualmente, sua coleção se tornou a base do que é exibido atualmente no Metropolitan Museum of Art de Nova York. Seu entusiasmo foi transmitido a Edwin Atlee Barber , curador do Museu de Arte da Pensilvânia . Ele também passou um tempo no México e introduziu Talavera na coleção do museu da Pensilvânia. Ele estudou os principais períodos estilísticos e como distinguir os melhores exemplos, publicando um guia em 1908 que ainda é considerado oficial.

Durante esse período, importantes coleções de museus também estavam sendo reunidas no México. Uma das primeiras e mais importantes foi a coleção de Francisco Perez Salazer na Cidade do México. Um pouco mais tarde, na década de 1920, Franz Mayer , um corretor da bolsa nascido na Alemanha, iniciou sua coleção. Em Puebla, ele era considerado um pouco louco por comprar todas as "coisas antigas" dos moradores. Em 1986, o Museu Franz Mayer foi inaugurado na Cidade do México com a maior coleção de Talavera Poblana do mundo - 726 peças do século 17 ao 19 e algumas peças do século 20 de Enrique Luis Ventosa. Em Puebla, José Luis Bello y González e seu filho José Mariano Bello y Acedo buscaram o conselho de Ventosa para iniciar sua coleta. Eles acumularam o maior e mais importante acervo da cidade, hoje abrigado no Museu José Luis Bello y González (Museu Bello).

Mais recentemente, o Museo de la Talavera (Museu Talavera) foi estabelecido na cidade de Puebla, com uma coleção inicial de 400 peças. O museu se dedica a relatar as origens, história, expansões e variações do artesanato. As peças incluem algumas das mais simples e complexas, bem como aquelas que representam épocas diferentes.

Várias exposições temporárias e itinerantes de certos temas foram criadas a partir dessas coleções permanentes. Uma delas se chamava "El Aguila en la Historia de Mexico" (A Águia na História do México). A mostra de quarenta e duas peças foi patrocinada pelo Senado do México para mostrar como o símbolo da águia tem sido usado no país ao longo de sua história. Esta exposição foi patrocinada em homenagem ao Bicentenário da Independência em 2010 . Essas cerâmicas foram escolhidas por causa de sua combinação de arte e utilidade. As águias retratadas incluem o brasão do México, bem como os de figuras políticas como José María Morelos y Pavón e Porfirio Díaz , e os usados ​​por instituições como a Universidade Real e Pontifícia do México e o próprio Senado mexicano.

Outra exposição no México centrou-se na criação de mapas usando azulejos de Talavera. A maioria dos azulejos durante o período colonial foram decorados com flores e paisagens, mas um número significativo foi pintado para criar murais com mapas. Os que sobreviveram mostram como várias cidades se desenvolveram durante o período colonial. Oito dos mapas de azulejos de Talavera do século 16 mais representativos estavam no Museu El Carmen em uma exposição chamada "Cartografia: Una Vision en Talavera del Mexico Colonial" ( Cartografia : A Talavera Vision of Colonial Mexico). Esta exposição foi de reproduções dos originais criados pela oficina Talavera de la Luz em Puebla. Os mapas escolhidos mostram o desenvolvimento da Cidade do México, bem como representações das regiões de Acapulco , Puebla e Tesuco durante esse período.

As exposições também foram realizadas fora do México. O Museu das Américas na Espanha acolheu uma exposição denominada "Talaveras de Puebla, Cerámica colonial Mexicana. Siglos XVII a XXI" (Olaria Talavera de Puebla, cerâmica colonial mexicana, séculos XVII a XXI). Esta foi uma exposição temporária de 49 peças, combinada com peças da Espanha e da China como referências. As peças foram cedidas pelo Museu Franz Mayer e pelo Museu Bello.

Veja também

Referências

links externos