Tang Da Wu - Tang Da Wu

Tang Da Wu (唐 大雾)
Nascer	1943 (idade 77-78)  Cingapura
Nacionalidade	De Cingapura
Educação	BFA ( Birmingham Polytechnic , 1974); MFA e doutorado ( Goldsmiths 'College , University of London , 1985 e 1988)
Conhecido por	Desenho , pintura , escultura , arte de instalação , arte performática
Movimento	Arte contemporânea
Prêmios	1995 : Prêmio Fundação da Câmara de Comércio e Indústria Japonesa. 1999 : Prêmio de Arte e Cultura, 10º Prêmio de Cultura Asiática de Fukuoka

Tang Da Wu ( chinês :唐 大雾; pinyin : Táng Dàwù , pronunciado  [tʰɑ̌ŋ tâ.û] ; nascido em 1943) é um artista de Cingapura que trabalha em uma variedade de mídias, incluindo desenho, pintura, escultura, arte de instalação e arte performática . Educado no Birmingham Polytechnic and Goldsmiths 'College , University of London , Tang fez sua primeira exposição individual, composta de desenhos e pinturas, em 1970 na Câmara de Comércio e Indústria Chinesa de Cingapura . Ele começou a se dedicar à arte performática ao retornar a Cingapura em 1979, após seus estudos de graduação.

Em 1988, Tang fundou a The Artists Village . A primeira colônia de arte a ser estabelecida em Cingapura, teve como objetivo incentivar os artistas a criarem arte experimental. Os membros da Village estavam entre os primeiros artistas contemporâneos em Cingapura e também entre os primeiros a começar a praticar a arte de instalação e a arte performática. Lá, Tang orientou artistas mais jovens e os informou sobre desenvolvimentos artísticos em outras partes do mundo. Ele também organizou exposições e simpósios no Village, e fez com que ele colaborasse com o National Museum Art Gallery e com o National Arts Council de 1992 Festival de Artes de Cingapura.

Em janeiro de 1994, o National Arts Council (NAC) parou de financiar arte performática improvisada após uma apresentação controversa de Josef Ng que foi considerada obscena por muitos membros do público. A partir dessa época, Tang e outros artistas performáticos praticavam principalmente sua arte no exterior, embora algumas apresentações fossem apresentadas em Cingapura como dança ou teatro. Por sua originalidade e influência na arte performática no sudeste da Ásia, entre outras coisas, Tang ganhou o Prêmio de Artes e Cultura em 1999 no 10º Prêmio de Cultura Asiática de Fukuoka . O NAC acabou revertendo sua regra de não financiamento para a arte performática em setembro de 2003. Tang foi um dos quatro artistas que representaram Cingapura na Bienal de Veneza de 2007 . O trabalho de Tang faz parte da coleção do Museu de Arte de Cingapura , da Galeria de Arte de Queensland e do Museu Solomon R. Guggenheim .

Tang tem expressado preocupação com questões ambientais e sociais por meio de sua arte, como as obras They Poach the Rhino, Chop Off His Horn e Make This Drink (1989) e Tiger's Whip (1991). Ele acredita no potencial do individual e coletivo para efetuar mudanças sociais, e sua arte lida com identidades nacionais e culturais. Tang participou de vários projetos, workshops e performances de arte pública e comunitária.

Educação e vida pessoal

O Edifício Richard Hoggart do Goldsmiths 'College, agora conhecido como Goldsmiths, Universidade de Londres - fotografado em maio de 2006

Tang Da Wu nasceu Thang Kian Hiong em Cingapura em 1943, o mais velho de quatro filhos. Seu segundo irmão, Thang Kiang How, é ele mesmo um artista visual baseado em Cingapura. Seu pai era jornalista do jornal diário chinês Sin Chew Jit Poh. Ele estudou em uma escola de ensino médio chinês , mas não gostava de inglês e matemática e era frequentemente repreendido por seus professores. Ele preferia brincar depois da escola com as crianças da vizinhança e aprendeu a falar malaio e chinês com elas. Ele também gostava de desenhar e ganhou confiança quando suas pinturas da escola secundária foram aceitas em concursos de arte.

Em 1968, Tang recebeu um diploma em obras para jovens e comunidades do Instituto Nacional de Liderança Juvenil. Dois anos depois, em 1970, sua primeira exposição individual de desenhos e pinturas patrocinada pela Sociedade de Arte de Cingapura foi encenada na Câmara de Comércio e Indústria Chinesa de Cingapura . Posteriormente, foi para o Reino Unido estudar, especializando-se em escultura. Graduou-se como Bacharel em Belas Artes (BFA), com honras de primeira classe, pela Escola de Belas Artes da Politécnica de Birmingham , em 1974. No exterior, mudou seu nome para Da Wu, que significa mandarim para "big mist". Tang mais tarde voltou ao Reino Unido e frequentou cursos avançados na Saint Martins School of Art . Ele recebeu um Master of Fine Arts (MFA) em 1985 do Goldsmiths 'College , University of London , e um doutorado em 1988.

Tang é casado com uma inglesa, Hazel McIntosh. Eles têm um filho, Ben Zai, conhecido profissionalmente como Zai Tang, que é um artista de som que mora no Reino Unido.

Carreira

Início da carreira e fundação da The Artists Village

Retornando a Cingapura em 1979 após concluir seus estudos de graduação, Tang se dedicou à performance art , obras de arte que são compostas por ações realizadas pelo artista em um determinado local e época. No ano seguinte, ele encenou uma obra de arte de instalação chamada Earthworks na National Museum Art Gallery . Isso compreendia duas obras, O Produto do Sol e Eu e O Produto da Chuva e Eu , que eram feitas de pratos de terra, pedaços de solo e pedaços de linho sujo e manchado de água que ele pendurou em ravinas em Ang Mo Kio , um canteiro de obras em processo de transformação em conjunto habitacional público. A arte da instalação usa materiais escultóricos e, às vezes, outras mídias, como som, vídeo e performance, para modificar a forma como um determinado espaço é vivenciado.

Em 1988, Tang fundou a The Artists Village , originalmente localizada em 61B Lorong Gambas, na zona rural de Ulu Sembawang , no norte de Cingapura. Primeira colônia de arte a ser estabelecida em Cingapura, seu objetivo era inspirar artistas a criar arte experimental. Tang descreveu a Artists Village como:

... [um] local alternativo dedicado à promoção e incentivo das artes experimentais e alternativas em Cingapura. Ele se esforça para estabelecer um espaço aberto para os artistas amadurecerem em seu próprio ritmo e para fornecer um ambiente propício que lhes permite experimentar, vivenciar e trocar ideias.

TK Sabapathy observou: "The Village foi um farol, e Da Wu um catalisador e mentor." Entre os artistas que se mudaram para a Vila estavam Ahmad Mashadi , Faizal Fadil , Amanda Heng , Ho Soon Yeen , Lim Poh Teck , Tang Mun Kit , Wong Shih Yaw , Juliana Yasin e Zai Kuning . Eles estavam entre os primeiros artistas contemporâneos em Cingapura e também entre os primeiros a começar a praticar a arte de instalação e a arte performática. Tang foi mentor de artistas mais jovens e os expôs a desenvolvimentos artísticos em outras partes do mundo. Ele também organizou exposições e simpósios no Village e organizou colaborações com o National Museum Art Gallery e o National Arts Council de 1992 Festival de Artes de Cingapura. Embora The Artists Village tenha perdido seu local original em 1990 devido ao desenvolvimento de terras, foi registrado como uma sociedade sem fins lucrativos em fevereiro de 1992 e agora organiza eventos em vários espaços públicos.

Dificuldades com a arte performática

Tang Da Wu, Don't Give Money to the Arts , 1995, Jaqueta de tecido, Coleção da National Gallery Singapore

Em janeiro de 1994, o artista Josef Ng cortou seus pelos púbicos de costas para o público durante uma apresentação em protesto contra a cobertura da mídia sobre questões gays. O evento foi relatado pelo The New Paper , e o clamor público resultante sobre sua obscenidade percebida levou o National Arts Council (NAC) a cessar o financiamento de artes performáticas não roteirizadas. Depois disso, Tang e outros artistas performáticos praticaram sua arte principalmente no exterior, embora algumas apresentações fossem apresentadas em Cingapura como dança ou teatro. Entrevistado em agosto de 2001, T. Sasitharan, codiretor da Practice Performing Arts School, disse que uma revisão da política do NAC estava "muito atrasada" e observou que, embora Tang tivesse recebido o Prêmio de Cultura Asiática de Fukuoka em 1999, "a arte forma que ele pratica é de fato proibido em Cingapura ". O NAC acabou revertendo sua regra de não financiamento para a arte performática em setembro de 2003.

Em agosto de 1995, o presidente de Cingapura Ong Teng Cheong visitou a Singapore Art '95, uma exposição e venda de obras de arte de artistas de Cingapura. Tang usava uma jaqueta preta estampada nas costas com "Não dê dinheiro para as artes" em amarelo e entregou ao presidente um bilhete que dizia: "Sou um artista. Sou importante". Embora Tang tenha sido impedido de falar com o presidente por um ajudante de campo , mais tarde ele disse à mídia que gostaria de dizer ao presidente que os artistas são importantes e que o dinheiro público financiava o "tipo errado de arte", arte que era muito comercial e não tinha gosto.

Atividades recentes

Tang foi o tema de um episódio do documentário da série de televisão 4x4 Episodes of Singapore Art do artista Ho Tzu Nyen , que foi transmitido no Arts Central (atual canal Okto ) em outubro de 2005. Ele também foi um dos quatro artistas que representaram Singapura no Bienal de Veneza 2007 . Ele apresentou uma instalação, Sem Título , composta por duas camas posicionadas na vertical, os troncos de bananeiras , um altar ancestral portátil, um álbum artesanal de desenhos e fotografias, e outros objetos encontrados. Desenhos de pessoas e rostos foram amarrados às camas e enrolados nos troncos das árvores. A instalação foi acompanhada por uma gravação do filho de Tang, Zai Tang, de sons capturados em Veneza durante um único dia. O trabalho foi descrito pelo National Arts Council como sugestivo "da inquietação, desenraizamento, divagação espiritual e estranhamento emocional que marcam a vida itinerante". Em 2007, uma obra de Tang consistindo em pinturas a tinta ao redor de um poço e representando a erosão das comunidades de vilarejos pelo desenvolvimento urbano foi adquirida pela Galeria de Arte de Queensland para sua Galeria de Arte Moderna . De janeiro a junho de 2016, Tang apresentou Earth Work 1979 na National Gallery Singapore , uma re-encenação de sua exposição de 1979, a primeira instância registrada de land art de Cingapura. A exposição inclui "Cortinas de ravina", onde Tang colocou grandes pedaços de tecido entre ravinas e deixou a chuva e o sol marcarem o tecido. Seu trabalho Tiger's Whip (1991) também é exibido na DBS Singapore Gallery da National Gallery. Em 2017, Tang fundou o grupo de artes performáticas Station House Da Opera, composto por mais de 60 educadores artísticos, estudantes e colegas artistas locais.

Conhecido por sua reticência, Tang continua sendo uma pessoa enigmática. Em uma entrevista de agosto de 2008 para o Straits Times , o colega artista Vincent Leow disse sobre Tang: "Ele é uma pessoa muito prática, muito improvisadora e tem boas ideias. Mas ele não fala muito. Não dá para saber quem ele é."

Arte

Tang tem expressado preocupação com questões ambientais e sociais por meio de sua arte, como as obras They Poach the Rhino, Chop Off His Horn e Make This Drink (1989), Under the Table All Going One Direction (1992) e Tiger's Whip , também conhecido as I Want My Penis Back (1991) . Ele apresentou pela primeira vez o último trabalho, uma peça de instalação e performance, em 1991 na Chinatown de Cingapura . Consistia em dez tigres em tamanho natural feitos de tela de arame coberta com linho branco. Tang, vestindo uma roupa branca sem mangas, atuaria entre eles como caçador furtivo, tigre e homem consumindo o pênis do tigre.

Tang Da Wu e os participantes de A Sculpture Seminar, Tiger's Whip (também conhecido como I Want My Penis Back ), 1991, Mídia mista, Dimensões variáveis, Coleção do Museu de Arte de Cingapura

Uma versão modificada da obra foi desenvolvida como uma instalação durante o Seminário de Escultura A de duas semanas organizado por Tang em 1991 para discutir ideias sobre escultura, com a participação de muitos artistas da The Artists Village. Tang trouxe um dos tigres de suas apresentações anteriores do Chicote do Tigre como uma ferramenta de ensino, e os participantes contribuíram com suas idéias sobre sua forma e estrutura. Esse processo levou à criação da forma final da instalação, desenvolvida em colaboração e exibida durante um Seminário de Escultura , como um único tigre se lançando sobre uma cadeira de balanço, com um rastro de tecido vermelho semelhante a uma corrente de sangue. Em fevereiro de 1995, o Museu escolheu Tiger's Whip para representar Cingapura na Bienal Internacional Africus em Joanesburgo , África do Sul. Outra das obras de Tang no Museu de Arte de Cingapura é uma escultura sem título, muitas vezes chamada de Axe (1991), que é um machado com uma planta crescendo em seu cabo de madeira. É considerado um dos primeiros exemplos de arte de objetos encontrados em Cingapura.

Um foco da arte de Tang é o tema das identidades nacionais e culturais, sendo I Was Born Japanese (1995) um exemplo. Tang observa que teve quatro nacionalidades. Ele recebeu uma certidão de nascimento japonesa porque nasceu durante a ocupação japonesa de Cingapura . Ele se tornou um cidadão britânico após a Segunda Guerra Mundial , um cidadão da Malásia quando Cingapura se juntou à Federação da Malásia em 1963 e um cidadão de Cingapura quando Cingapura ganhou independência total em 1965. Enquanto vivia no Reino Unido, ele tinha consciência de sua identidade chinesa, mas mais tarde em seguida, ele considerou que poderia não ser totalmente chinês desde que a China foi ocupada pelos mongóis e manchus : "Não tenho certeza se tenho sangue 100% chinês. Tenho certeza de que meu ancestral tem uma mistura de mongol e até mesmo tailandeses e miao [ sic ]. Somos todos misturados e isso é verdade. Mas sempre gosto de pensar que só existe uma raça no mundo. Somos todos uma raça humana. " Outra apresentação de Tang, Jantung Pisang - Coração de uma árvore, Coração de um povo , gira em torno de uma bananeira. Ele se inspirou no fato de que a banana é amplamente usada no Sudeste Asiático como uma oferenda para trazer bênçãos, mas também é temida por estar associada a fantasmas e espíritos. Ele também vê as bananeiras como um lembrete da falta de democracia em certas partes do mundo: "A democracia em muitos países asiáticos e do Terceiro Mundo é tão rasa quanto as raízes de uma bananeira. Precisamos aprofundar [a democracia]."

Tang participou de inúmeros projetos de arte pública e comunitária, workshops e performances, pois acredita no potencial do individual e coletivo para efetuar mudanças sociais. Ele disse: "Um artista deve apresentar aos outros o que vê e aprende de alguma coisa. Suas obras devem provocar pensamentos, não para agradar aos olhos ou entreter, muito menos para decoração."

Prêmios

Tang recebeu uma bolsa de arte da Singapore International Foundation para participar do International Art Symposium em Meiho, Japão, em outubro de 1994. Em março do ano seguinte, ele recebeu um troféu e S $ 20.000 da Fundação da Câmara de Comércio e Indústria Japonesa. Por sua originalidade e influência na arte performática no sudeste da Ásia, entre outras contribuições, Tang ganhou o Prêmio de Artes e Cultura em 1999 no 10º Prêmio de Cultura Asiática de Fukuoka, que foi estabelecido pela Fundação Fukuoka e Yokatopia para homenagear o trabalho notável de indivíduos ou organizações para preservar e criar a cultura única e diversa da Ásia .

Grandes exposições e performances

Algumas das informações na tabela acima foram obtidas de [Tang Da Wu: Artist CV] , Valentine Willie Fine Art, 2006, arquivado do original em 10 de fevereiro de 2008 , recuperado em 18 de outubro de 2008.

Notas

Referências

• Sobre os artistas: DA WU TANG (n. 1943, Cingapura) , National Arts Council , 2007, arquivado do original em 18 de janeiro de 2008 , recuperado em 19 de outubro de 2008.
• Prêmio de Arte e Cultura: TANG Da Wu , Mês Asiático de 1999 , recuperado em 20 de outubro de 2008.
• Chia, Adeline (7 de agosto de 2008), "First artist colony", The Straits Times.
• Chia, Adeline (7 de agosto de 2008), "Dinastia Tang", The Straits Times.
• Gumpert, Lynn (dezembro de 1997), "A Global City for the Arts? - Singapore" , Art in America (reproduzido em FindArticles ) , recuperado em 23 de outubro de 2008.
• Sadao, Ogura, entrevistador (1999), Fórum: Meu desafio, minha Ásia (PDF) , Mês Asiático , recuperado em 20 de outubro de 2008.

Leitura adicional

Artigos e sites

• Masahiro, Ushiroshoji, entrevistador (1999), Arte contemporânea asiática em movimento rápido: Tang Da Wu e suas obras (PDF) , Mês Asiático , recuperado em 20 de outubro de 2008.
• Yeo, Alicia Kay Ling (7 de agosto de 2008), Informações sobre o artista de Cingapura Tang Da Wu , Banco de Inquéritos de Ponto de Referência, Biblioteca Nacional, Cingapura , arquivado do original em 26 de agosto de 2011 , recuperado em 20 de outubro de 2008.

Livros

• Sabapathy, TK (1993), "Contemporary Art in Singapore: An Introduction", em Turner, Caroline (ed.), Tradition and Change: Contemporary Art of Asia and the Pacific , Queensland: University of Queensland Press , pp. 83-92 , ISBN 978-0-7022-2583-3.
• Sabapathy, TK (1998), Trimurti and Ten Years After , Singapura: Museu de Arte de Singapura.
• Singapore Art Museum (2007), Telah Terbit (Out Now): Práticas de Arte Contemporânea do Sudeste Asiático durante os anos 1960 a 1980 , Cingapura: National Heritage Board , ISBN 978-981-05-7623-3.
• Tang Da-Wu タ ン ・ ダ - ウ 展 (em japonês), Fukuoka: Fukuoka-shi Bijutsukan, 1991.
• van Fenema, Joyce (1996), Southeast Asian Art Today , Singapura: Roeder Publications, ISBN 978-981-00-6002-2.

Reportagens

• "A arteterapia ajuda as pessoas a expressarem suas frustrações", The Straits Times , 16 de junho de 1994.
• Leow, Jason (14 de junho de 1996), "Arte levada para um passeio em propriedades HDB - em torno de seu lugar", The Straits Times.
• "Através dos olhos dos artistas", Business Times (Singapura) , 28 de outubro de 2000.
• Sreshthaputra, Wanphen (3 de janeiro de 2002), "Art fest um grande sucesso entre os cingapurianos: uma ampla variedade de mídias é empregada, mas a qualidade das obras em exibição é mista", Bangkok Post.

links externos

• Australian Legend [por] Tang Da Wu , Postcolonial Literature and Culture Web, University Scholars Program, National University of Singapore , abril de 2000, arquivado do original em 23 de dezembro de 2007 , recuperado em 25 de fevereiro de 2009.
• Mapa da América do Sul [por] Tang Da Wu , Postcolonial Literature and Culture Web, University Scholars Program, National University of Singapore, abril de 2000, arquivado do original em 2 de julho de 2007 , recuperado em 25 de fevereiro de 2009.
• Woman with Snake in a Cage de Tang Da Wu , Postcolonial Literature and Culture Web, University Scholars Program, National University of Singapore, abril de 2000, arquivado do original em 4 de julho de 2007 , recuperado em 25 de fevereiro de 2009.