Tipos de trombone - Types of trombone

Existem muitos tipos diferentes de trombone . Os trombones mais freqüentemente encontrados hoje são o tenor e o baixo, embora como com outros instrumentos da Renascença como o flauta doce , o trombone tenha sido construído em todos os tamanhos de flautim a contrabaixo (veja o tom dos instrumentos de sopro ).

Em ordem de arremesso

Cimbasso

Um cimbasso moderno em F

O cimbasso tem a mesma amplitude de uma tuba ou trombone contrabaixo . Possui três a seis válvulas de pistão ou rotativas e um furo predominantemente cilíndrico . As versões modernas são mais frequentemente apresentadas em F, embora os modelos estejam disponíveis em E ♭, C e ocasionalmente B ♭. O cimbasso tem um som que varia de quente e suave a escuro e ameaçador, e suas válvulas permitem muito mais agilidade do que um trombone contrabaixo.

O cimbasso moderna é mais comumente usado na ópera pontuação por Giuseppe Verdi de Oberto para Aida , e por Giacomo Puccini (apenas em Le Villi ), mas a palavra também aparece na pontuação de Vincenzo Bellini 's Norma , que estreou em 1831. britânica o compositor Brian Ferneyhough usou-o em sua grande obra orquestral Plötzlichkeit .

O uso inicial de "cimbasso" referia-se a uma serpente vertical de diâmetro mais estreito do que a " basson russe ", geralmente feita de madeira com um sino de latão. Posteriormente, este termo foi estendido a uma gama de instrumentos, incluindo o oftalmologista . Em geral, após o advento da tuba baixo mais cônica, o termo cimbasso foi usado para se referir a uma voz mais mesclada do que a "tuba baixo" ou "bombardone", e passou a significar o trombone mais grave. Giuseppe Verdi , que por vezes especificou uma preferência pelo timbre mesclado de um trombone baixo sobre a tuba mais pesada, desenvolveu um instrumento com a firma Pelitti, que era um trombone contrabaixo em BB envolto em forma de tuba e configurado com 4 válvulas rotativas . Na maioria das óperas de Verdi, os cimbasso usados ​​hoje em dia são os tipos comuns da forma ' buccina ': projetada na década de 1950 por Hans Kunitz, o tubo de boca e a seção intermediária são colocados na frente do músico, e a seção do sino é apontada para a frente, em um ângulo descendente. Isso faz com que um som muito direto e concentrado seja projetado para o maestro e o público.

O cimbasso (seu nome deriva de 'corno basso' contra-basso inclinado em CC) em sua forma original tinha um sino apontado para cima como a tuba mais larga, os baixos FF, EE e BB . Verdi não gostou do "maldito Bombardoni Austriche!" De calibre largo, não só por causa do tom rouco e largo, mas também por causa da origem austríaca daquelas 'tubas Bombardone' de calibre largo. Essa atitude foi inspirada pela odiada ocupação austríaca do norte da Itália nos anos anteriores ao Risorgimento . Esses instrumentos eram, no entanto, muito apreciados nas bandas militares de metais e palhetas, desempenhando o papel de contrabaixo dos baixos de cordas.

É um desafio para os construtores de instrumentos e tocadores de metais baixos conseguir cópias dos cimbassi Verdi usados. Para começar, os chifres da 'válvula basica' foram derivados de 'Basson Russe' até que a tuba formou 'Trombone Basso' como usado depois de 1867 até Otello / Falstaff (1884). Outro desafio é, seguindo a iniciativa de John Eliot Gardiner , acompanhar óperas do século 19, incluindo a juvenilia de Verdi e peças do período inicial até a meia-idade, para se apresentar com uma orquestra de 'Período'. Isso inclui os instrumentos mais discutidos daquela época, também usados ​​por Verdi, os cimbasso / instrumentos de sopro baixo e os contrabaixos de 3 cordas descritos pelo musicólogo Bonifazio Asioli por volta de 1820. O cimbasso em sua forma original, desenvolvida por Verdi e o atelier Pelitti, incluía o diapasão A 4 em 430 Hz em vez da norma por volta de 1848, 435 Hz.

Trombone contrabaixo

Trombone contrabaixo em B / F (observe o tubo duplo do slide)
Alcance do Trombone Contrabaixo em B ♭ / F

O trombone contrabaixo é geralmente afinado em 12 ° F, uma quarta perfeita abaixo do tenor moderno ou trombone baixo e passou por uma série de mudanças em sua história. Sua primeira encarnação durante a Renascença foi em 18 ′ B como o " Octav-Posaune ", enquanto o Trombone baixo foi lançado em F, E ou D. Durante este período, o Trombone Contrabaixo foi construído com um longo slide e alça de extensão para alcançar as posições mais baixas. Este chifre era geralmente insatisfatório para os jogadores, sendo pesado e extremamente difícil de tocar.

A inovação da lâmina dupla ocorreu em 1816, proposta por Gottfried Weber em que descreveu sua construção. Em 1830, o primeiro trombone de slide duplo foi produzido (lançado em F com posições de slide muito curtas) por Halary em Paris. O slide foi enrolado em si mesmo para produzir quatro tubos, cada um dos quais se movia em conjunto com seu parceiro e reduzia pela metade o comprimento normal dos deslocamentos do slide. Durante este tempo, o trombone contrabaixo teve um renascimento e foi construído de acordo com o princípio de deslizamento duplo. Tal como aconteceu com os outros membros da família Trombone na época, os furos foram aumentados e as sirenes foram alargadas para dar um tom mais amplo e escuro. A aplicação de válvulas foi aplicada primeiro aos trombones Tenor e Bass, com o baixo mais antigo em F sendo substituído por uma corneta afinada em B com gatilhos F e D. Na virada do século 20, Conn fabricou um pequeno número de trombones contrabaixo, dos quais três sobreviveram.

Wagner 's Der Ring des Nibelungen (1876) empregou o trombone contrabaixo pela primeira vez na casa de ópera. Ele mandou construir uma buzina com corrediças duplas em 18 'B ♭ (sem válvula) em Berlim, por CA Moritz. Este chifre tinha apenas 6 posições, e o baixo E 1 exigido em Der Ring des Nibelungen só foi possível por meio de um golpe para baixo. Este tipo de trombone contrabaixo durou até o século 20 e é complementado por uma válvula que muda o tom da buzina para F 1 . O trombone contrabaixo de slide duplo tem menos resistência do que uma tuba, mas leva mais ar para produzir um tom e, apesar de suas inovações modernas sobre as trompas renascentistas, continua um tanto cansativo para tocar.

D'Indy usou este instrumento várias vezes; em sua Sinfonia nº 2 em B , op. 57 (1902-3), Jour d'été à la montagne, Op. 61 (1905), Souvenirs, op. 62 (1906), Sinfonia No. 3 (Sinfonia Brevis - de bello gallico), Op. 70 (1915) e Poème des rivages, op. 77 (1919–21). O contrabass também foi utilizada em Strauss 's Electra (1908), e Schoenberg ' s mamute cantata Gurre-Lieder (1913), com o último marcado por uma secção de sete trombones incluindo alto e contrabaixo. Puccini última ópera de Turandot (1924) também empregou o trombone contrabaixo, ainda que eles foram marcados para o instrumento contrabaixo ítalo-valvulado (o ' Cimbasso ' ). Embora o trombone contrabaixo não tenha provado ser um acréscimo permanente à ópera ou orquestra de concerto, e só seja necessário em um pequeno número de obras principalmente do século 20, ele tem se tornado cada vez mais usado em trilhas sonoras de cinema nos últimos anos. Pierre Boulez escreveu para o trombone contrabaixo em sua obra Pli selon pli ("Fold By Fold").

Trombone contrabaixo em F

Em 1921, Ernst Dehmel, um inspetor alemão de orquestras e trombonista baixo de Berlim, patenteou um novo design de trombone contrabaixo, utilizando o antigo trombone baixo de banda militar alemã em F, equipado com duas válvulas rotativas independentes para substituir a alça necessária no longo slide e para preencher as notas que faltam entre a primeira parcial (fundamental) na posição fechada e a segunda parcial com o slide totalmente estendido. Este instrumento contrabaixo-baixo é o precursor do trombone contrabaixo moderno, que ainda é amplamente construído de acordo com os mesmos princípios e, para todos os efeitos, substituiu completamente a variedade de slide duplo mais antiga, que é muito raramente vista hoje. Os tamanhos dos furos para o slide do trombone contrabaixo estão normalmente na faixa de 0,567 a 0,635 polegadas (14,4 a 16,1 mm); os tamanhos mais comuns em trombones contrabaixo em F estão entre 0,567 e 0,580 polegadas (14,4 e 14,7 mm), pois os tamanhos maiores são geralmente reservados para o trombone contrabaixo em B baixo . O diâmetro do sino é normalmente de 10 a 11 polegadas (25 a 28 cm).

Desde a Segunda Guerra Mundial, o trombone contrabaixo em F com duas válvulas acopladas tem sido usado principalmente em orquestras, embora a versão 18 ′ B ainda seja usada por muitos. Originalmente, devido às condições de espaço limitado nos poços da orquestra de ópera, a seção do sino foi fornecida com uma bobina para reduzir o comprimento do arco do sino, mas desde a década de 1970 a forma longa e reta tomou precedência. Através da combinação de ambas as válvulas, a alça de extensão no slide externo também se tornou redundante e o instrumento é fornecido com cinco ou seis posições de trabalho no slide. Os instrumentos de hoje são tipicamente construídos em duas configurações: o estilo tradicional com duas válvulas diminuindo os tons para E ♭ e B ♭ (combinado com a colocação do instrumento em A ♭) e o estilo "americano" com duas válvulas em C e D ♭ (combinadas com coloque a buzina em A.) Alguns fabricantes de instrumentos fornecem slides de afinação especiais que permitem alterar o instrumento para qualquer configuração. As passagens técnicas da buzina geralmente podem ser tocadas com mais agilidade do que o trombone contrabaixo de duas corrediças em B ♭, pois em grande parte de seu alcance ele requer uma coluna de ar mais curta para vibrar e tem duas válvulas em vez de uma, permitindo mais posições alternativas. No entanto, o instrumento é mais adequado para um material mais harmônico, não diferente de uma tuba, ao invés de melodias virtuosísticas.

Alcance do Trombone Contrabaixo em F

O alcance do trombone contrabaixo (excluindo notas fundamentais ou pedais) exigido por Wagner é de E 1 a E 4 , embora os compositores desde então tenham exigido notas ainda mais baixas - mesmo tão baixas quanto B 0 . Dado que o contrabaixo B mais antigo é menos comum hoje em dia em conjuntos profissionais, o trombonista de contrabaixo F produz notas abaixo de G 1 como fundamentais, permitindo acesso total ao alcance do trombone contrabaixo B mais antigo e estendendo o alcance ainda mais baixo.

O uso de um trombone contrabaixo quase sempre requer a adição de um quarto instrumentista à seção do trombone, e embora no passado as partes escritas para este instrumento fossem às vezes tocadas em uma tuba (ou mais recentemente em um trombone baixo), é hoje considerado inaceitável usar qualquer coisa que não seja um trombone contrabaixo para tocá-los, pelo menos em ambientes profissionais. A maioria das orquestras de ópera e algumas orquestras sinfônicas exigem que o trombonista contrabaixo duplique o trombone.

Trombone baixo

Trombone baixo com gatilho F e gatilho D dependente

O trombone baixo moderno é lançado em B . Tem o mesmo comprimento de tubo que o trombone tenor (9 pés (2,7 m)), mas tem um furo mais largo e um sino maior, e usa um bocal maior, tornando-o mais adequado para tocar no registro grave. As especificações típicas seriam um diâmetro de 0,562 polegadas (14,3 mm) no slide e 0,580 polegadas (14,7 mm) através do tubo de fixação da válvula, com um sino de 9 a 10+12 polegadas (23 a 27 cm) de diâmetro. Os trombones baixos modernos têm uma ou (mais comumente) duas válvulas que, quando ativadas, diminuem o tom do instrumento. A primeira válvula abaixa a chave do instrumento para F. Existem dois tipos de segunda válvula - um tipo abaixa a chave para G , o outro, menos comum, o tipo abaixa para G. Um instrumento com duas válvulas pode ser configurado em um sistema dependente ou independente. Em um sistema dependente, a segunda válvula só pode ser engatada quando a primeira válvula está engatada - esta combinação abaixa a chave para E ou D. Em um sistema independente, as válvulas podem ser usadas individualmente ou em conjunto. Os trombones baixos do século 19 e início do século 20 às vezes eram feitos com uma válvula acoplada em Mi em vez de F, ou com um slide de afinação alternativo para abaixar a afinação para Mi . Trombones baixos com uma válvula geralmente têm um slide de afinação que é longo o suficiente para abaixar a afinação em meio tom adicional, mudando a chave para E em vez de F.

O alcance do trombone baixo moderno é totalmente cromático do mais baixo fundamental com o tubo de fixação da válvula implantado. Um trombone baixo com a segunda válvula em G é capaz de tocar de um B 0 (ou mesmo A 0 com válvulas deslizantes estendidas), até C 5 - muitos profissionais são capazes de estender o alcance ainda mais, embora tais demandas possam ser tributário para o jogador e / ou não confiável. Composições mais antigas ou mais conservadoras freqüentemente evitam os extremos e raramente se desviam acima de F 4 / G 4 ou abaixo de B 1 . Peças clássicas orquestrais e solo contemporâneas, bem como arranjos de jazz moderno, muitas vezes explorarão ainda mais a ampla gama tonal do trombone baixo.

Geralmente, há um trombone baixo em uma orquestra sinfônica padrão executando obras no período romântico ou posterior. Também é visto em bandas militares, bandas de metais, bandas de jazz, conjuntos de sopros e uma variedade de grupos de metais; o trombone baixo é geralmente tocado pelo terceiro trombonista em uma seção de trombone da orquestra sinfônica, sendo as duas primeiras partes geralmente tocadas por trombones tenor. No jazz, os usos mais notáveis ​​do trombone baixo estão em duas gravações do pianista Herbie Hancock , Speak Like a Child (1968) e The Prisoner (1969), que empregavam o instrumento exclusivamente para vocalização.

Trombones baixos em sol, fá, mi

Trombone baixo em sol com válvula D
Trombone baixo em Fá
Trombone baixo em mi

Versões mais antigas, agora obsoletas, do trombone baixo eram de menor calibre do que os trombones baixos modernos descritos acima. Eles geralmente eram lançados em G, F ou E , e tinham um slide mais longo com uma alça conectada ao suporte externo do slide para permitir a extensão total do slide. Eles foram usados ​​principalmente na Europa e no Império Britânico. Eles às vezes eram chamados de Terzposaune , Quartposaune e Quintposaune (do nome alemão para os intervalos terceiro, quarto e quinto abaixo de B ), embora às vezes Quartposaune fosse usado geralmente para se referir a qualquer um deles.

Os mais antigos desses instrumentos eram os trombones baixo E, D e C, usados ​​na Europa durante o Renascimento e o início do período barroco; no século 18, os trombones F e E bass eram usados ​​na Alemanha, Áustria e Suécia e o trombone E bass na França, embora tenham caído em desuso no início do século XIX e começaram a ser substituídos pelo trombone tenor, mais tarde (após 1840) o trombone tenorbass com válvula rotativa F. acoplada .

O trombone baixo em G (a versão orquestral era em G equipado com um acessório de válvula rotativa atuando D ou C, estendendo o alcance para A 1 ou A 1 ) desfrutou de um período de grande popularidade na França durante a segunda metade do século XIX , e na Grã-Bretanha e no Império Britânico de aproximadamente 1850 aos anos 1950, embora tenha permanecido em algumas partes da Grã-Bretanha até os anos 1970 e 1980 e ainda seja ocasionalmente visto lá em bandas de metais e orquestras de instrumentos de época.

A gama do trombone baixo E é A 1 a B 4 , a do trombone baixo F é B 1 a C 5 e a do trombone baixo G é D 2 , ou A 1 ou A 1 com um D ou acessório de válvula C (o acessório C sendo usado expressamente para tocar partes escritas para o trombone contrabaixo ), a D 5 .

Trombone tenor

Trombone tenor em B

O trombone tenor tem uma nota fundamental B e é geralmente tratado como um instrumento não transposto (veja abaixo). Os trombones tenor com C como nota fundamental eram quase igualmente populares em meados do século 19 na Grã-Bretanha e na França. Como o trombone em sua forma mais simples não tem curvas, válvulas ou teclas para diminuir o tom em um intervalo específico, os trombonistas usam sete posições cromáticas de deslizamento . Cada posição aumenta progressivamente o comprimento da coluna de ar, diminuindo assim o tom.

Estender o slide de uma posição para a próxima diminui o tom em um semitom . Assim, cada nota na série harmônica pode ser diminuída por um intervalo de até um trítono . A nota mais baixa do instrumento padrão é, portanto, um E - um trítono abaixo de B . A maioria dos trombonistas experientes podem tocar notas de " falsete " mais baixas e notas de pedal muito mais baixas (primeiras parciais ou fundamentais, que têm um som metálico peculiar). As posições dos slides estão sujeitas a ajustes, compensando imperfeições na afinação de diferentes harmônicos. A quinta parcial é bastante plana na maioria dos trombones e geralmente requer um encurtamento minuto da posição do slide para compensar; outros pequenos ajustes também são normalmente necessários em toda a faixa. Os trombonistas fazem uso frequente de posições alternadas para minimizar o movimento deslizante em passagens rápidas; por exemplo, B 3 pode ser jogado na primeira ou na quinta posição. Posições alternativas também são necessárias para permitir que um músico produza um glissando de ou para uma nota mais alta na mesma parcial.

Enquanto a nota mais baixa da gama do trombone tenor (excluindo notas fundamentais ou pedal) é E 2 , a gama superior do trombone é teoricamente aberta. O topo prático da faixa às vezes é considerado F 5 ou, mais conservadoramente, D 5 . O alcance do trombone tenor C é de F 2 a G 5 .

Anexo F

Trombone com segundo harmônico de posição de slide de anexo F.

Muitos trombones tenor modernos incluem um anexo extra de tubo - cerca de 3 pés (0,9 m) de comprimento - que abaixa o tom fundamental de B para F. Existem duas formas diferentes deste tubo: envoltório aberto e envoltório tradicional (ou fechado ) . O envoltório tradicional é curvo e se encaixa dentro do slide de afinação principal, enquanto o envoltório aberto se estende além do slide de afinação principal e tem apenas uma curva nele. O acessório F é acionado por meio de um gatilho que opera uma válvula (isso é diferente do trombone de válvula de três válvulas ). Este tipo de trombone é normalmente construído com um diâmetro maior (0,525 ou 0,547 polegadas (13,3 ou 13,9 mm)) e é conhecido como trombone B / F, trombone de fixação F ou trombone de gatilho. Os trombones sem esse recurso são conhecidos como trombones retos .

O anexo F se originou em um instrumento desenvolvido pelo fabricante alemão Christian Friedrich Sattler durante o final da década de 1830 e patenteado em 1839. Ele ganhou popularidade em uma época em que os trombones baixos E e F alemães mais antigos haviam caído em desgraça entre os músicos de orquestra e eram sendo substituído por um trombone de tenor B com um furo largo e grandes proporções de sino. Este instrumento era conhecido como trombone tenorbass (German Tenorbassposaune ) - era um trombone tenor em B com as dimensões de furo e sino de um trombone baixo e era usado para tocar partes de trombone tenor e baixo.

Trombone tenor com um acessório wrap F tradicional

Sattler usou o acessório de válvula rotativa para fornecer uma maneira de tocar as notas entre o fundamental B 1 (primeira posição) e a segunda parcial E 2 (sétima posição). A válvula permitiu aos músicos produzirem graves E , R, D , C (e, com ajustes, B), disponibilizando assim toda a gama do antigo trombone baixo em 12 ′ F e estendendo a gama cromática do trombone tenor através os fundamentos para E 1 .

A intenção de Sattler não era criar um trombone que substituísse os trombones baixos F e E mais antigos , mas sim fornecer um instrumento com a capacidade de cobrir o alcance dos trombones baixo e tenor perfeitamente. O trombone tenorbass substituiu os trombones baixos mais antigos, no entanto, e o diâmetro e o tamanho do sino foram aumentados no final do século XIX para permitir modelos projetados especificamente para lidar com as partes do trombone baixo; modernos trombones baixo são derivados destes final do século XIX B / trombones F que são usados para jogar partes originalmente destinados ao trombone baixo em G, F ou E . Como o engate da válvula altera o comprimento da tubulação, posições alternativas adicionais para notas tornam-se disponíveis. O aumento resultante na facilidade e a adição de graves E , R, D , C e B tornam esses instrumentos populares entre os trombonistas tenores orquestrais experientes.

À medida que o comprimento da tubulação aumenta em um fator de um terço, a distância entre cada posição deve ser um terço maior quando a conexão da válvula é engatada. Isso resulta em apenas seis posições disponíveis, já que o slide é muito curto para o que é efetivamente um trombone baixo em 12 ′ F. Por causa disso, as duas linhas de contabilidade B abaixo da pauta de baixo só podem ser tocadas estendendo o slide além do sétimo posição.

Trombone alto

E trombone alto de Arno Windisch

O trombone alto é agudo em E (ocasionalmente com um anexo de válvula rotativa D ou B ) ou F, uma quarta ou quinta perfeita mais alta do que o trombone tenor e era comumente usado dos séculos 16 a 18 como a voz mais aguda no coro de latão.

Até recentemente, pouco se sabia sobre o repertório de trombones do século XVIII. A recente descoberta de um novo repertório e informações sobre o virtuoso trombone alto austríaco Thomas Gschladt demonstra que o trombone alto desfrutou de um período de popularidade entre 1756 e 1780. Na década de 1960, um concerto incompleto de Georg Christoph Wagenseil foi gravado pelo maestro Nikolaus Harnoncourt : este concerto exige técnica avançada do intérprete e é o primeiro concerto conhecido para trombone. Logo após o lançamento dessa gravação, outro concerto, escrito por Leopold Mozart, foi descoberto. Devido à técnica avançada (particularmente trinados labiais) exigida neste concerto, ele foi considerado muito difícil para o trombone e os musicólogos concluíram que provavelmente foi escrito para a trompa francesa. Novas informações sobre Gschladt demonstram que música com essa dificuldade foi escrita para o trombone alto durante a metade do século 18 e que a música que antes era considerada impossível no instrumento era tocável. Como o solista de trompete de Bach Gottfried Reiche e o solista de trompa de Mozart, Joseph Leutgeb , Gschladt representou o melhor dos solistas de trombone contemporâneos. Gschladt era muito próximo de Leopold Mozart, que escreveu uma Serenata especialmente para ser executada apenas por ele - quando Gschladt não estava disponível, Mozart preferia usar um solista de viola.

Além de Leopold Mozart e Wagenseil, Michael Haydn 's Serenade in D (1764) com seu alcance estendido, trinados, técnica e demandas de resistência contribui para esta ideia de que talvez tenha havido uma idade de ouro do trombone alto entre 1756 e 1780 e foi esta peça provavelmente escrita para Thomas Gschladt. A Serenata junta-se a estas poucas obras que permanecem de uma era de virtuosismo do trombone alto.

Sua popularidade diminuiu a partir do início do século 19, quando o trompete adquiriu válvulas e os trombones se tornaram uma seção estabelecida na orquestra sinfônica, e foi substituído por um trombone tenor, já que a extensão das partes geralmente pode ser coberta pelo instrumento tenor. Embora alguns primeiros trombonistas tenham usado o trombone alto conforme indicado, ele ficou fora de moda de meados do século 19 ao final do século 20 e só recentemente teve uma espécie de revivificação.

Como o slide é mais curto, as posições são diferentes das posições de slide do trombone tenor e baixo com as quais a maioria dos músicos está familiarizada. O tom do contralto é mais brilhante do que o do tenor ou do trombone baixo. O diâmetro de um trombone alto é semelhante ao de um pequeno trombone tenor - geralmente em torno de 0,450 a 0,500 polegadas (11,4 a 12,7 mm) com um 6+1 sino de2 ou 7 polegadas (17 ou 18 cm).

A faixa do trombone E alto (excluindo fundamentos ou acessórios de válvula) é de A 2 a B 5 , embora normalmente não seja pontuado mais alto do que F 5 .

O trombone alto é usado principalmente em configurações corais, orquestrais e operísticas, embora tenha uma história como instrumento solo, principalmente na Viena do século XVIII. Os compositores modernos redescobriram o instrumento e o trombone alto começou a fazer mais aparições em composições modernas de pequena escala, como a ópera de câmara The Burning Fiery Furnace escrita por Britten em 1966. Hoje, os trombonistas tenor orquestrais profissionais de primeira cadeira devem tocar alto trombone quando necessário.

Obras notáveis ​​de orquestra, coral e grandes óperas marcadas para este instrumento incluem:

Compositor Trabalhar Ano Modelo
Monteverdi L'Orfeo 1607 ópera
Bach Christ lag em Todes Banden, BWV 4 1707 Kantata
Bach Aus tiefer Not schrei ich zu dir, BWV 38 1724 Kantata
Gluck Alceste 1767 ópera
Mozart Grande Missa em dó menor 1782–1783 (inacabado) missa combinada
Mozart Réquiem 1791 (inacabado) missa combinada
Mozart Don Giovanni 1787 ópera
Mozart Idomeneo 1781 ópera
Mozart A flauta mágica 1791 ópera
Haydn A criação 1796-1798 oratório
Haydn As estações 1801 oratório
Beethoven Sinfonia nº 5 1804-1808 sinfonia
Beethoven Sinfonia No. 6 1804-1808 sinfonia
Beethoven Sinfonia No. 9 1817-1824 sinfonia
Beethoven Missa Solemnis 1823 missa combinada
Schubert Sinfonia nº 7 1821 (inacabado) sinfonia
Schubert Sinfonia nº 8 "inacabada" 1822 (inacabado) sinfonia
Schubert Sinfonia No. 9 "O Grande" 1826-1827 sinfonia
Schubert Massa N ° 5 em A grande 1822 missa combinada
Schubert Massa No. 6 em Mi maior 1828 missa combinada
Berlioz Symphonie Fantastique 1830 sinfonia
Mendelssohn Lobgesang ("Sinfonia No. 2") 1840 sinfonia-cantata
Mendelssohn Sinfonia nº 5 "Reforma" 1830 sinfonia
Mendelssohn Elijah 1846 oratório
Mendelssohn Abertura em dó menor "Ruy Blas" 1839 abertura
Schumann Sinfonia nº 1 "Primavera" 1841 sinfonia
Schumann Sinfonia nº 2 1845-1846 sinfonia
Schumann Sinfonia nº 3 "Renana" 1850 sinfonia
Schumann Sinfonia nº 4 1841, revisado em 1851 sinfonia
Brahms Sinfonia No. 1 1876 sinfonia
Brahms Sinfonia nº 2 1877 sinfonia
Brahms Sinfonia No. 3 1883 sinfonia
Brahms Sinfonia nº 4 1885 sinfonia
Brahms Abertura do Festival Acadêmico 1880 abertura
Brahms Abertura Trágica 1880 abertura
Brahms Ein Deutsches Requiem 1868 trabalho orquestral vocal
Schoenberg Gurre-Lieder 1911 trabalho orquestral vocal
Schoenberg Pelleas und Melisande 1903 poema sinfônico
Berg Wozzeck 1922 ópera
Berg Três peças para orquestra 1913-1915 trabalho orquestral
Stravinsky Threni 1958 trabalho orquestral vocal

Trombone soprano

Trombone soprano

O trombone soprano é geralmente afinado em B uma oitava acima do tenor. Se o trombone soprano alguma vez realmente foi usado na história ainda está para ser provado. O primeiro exemplo sobrevivente conhecido data de 1677. Johann Sebastian Bach compôs três cantatas (Nº 2, 21 e 38) por volta de 1723, onde quatro trombones são necessários. Nunca há um nome exato para a primeira parte do trombone, mas é bem possível que seja escrita para um "Diskant-Posaune". Foi usado em países de língua alemã para tocar a parte aguda em corais, e essa tradição sobrevive nos coros de trombone da Morávia . Muito provavelmente, o "Stadt-Pfeiffer", que deveria tocar todos os instrumentos, não teve problemas em mudar os tamanhos do trombone. Talvez fosse mais fácil para eles tocar melodias rápidas e agudas (soprano) em um cornetto do que em um trombone, daí a razão de o trombone soprano "desaparecer". Durante o século 20, alguns trombones soprano - apelidados de cornetas de slide - foram feitos como novidades ou para uso por tocadores de corneta de jazz, mas o instrumento nunca foi amplamente utilizado. É facilmente substituído pelos instrumentos de corneta ou de sopro e é difícil de tocar afinado. Os modernos slides de trombone Soprano são curtos e geralmente têm apenas seis posições em vez de sete e construídos com um diâmetro de entre 0,450 e 0,470 polegadas (11,4 e 11,9 mm) e um sino do tamanho de um trompete . O tom agudo do trombone soprano e a embocadura estreita e estreita geralmente levam os bandleaders a atribuir seu toque a um trompetista, embora com o risco de prejudicar a entonação e a precisão da seleção de notas se o trompetista não estiver totalmente familiarizado com o trabalho com slides. Os trombonistas modernos não gostam da ideia de tocar trombone soprano; as boquilhas usadas hoje são geralmente boquilhas de trompete, que também fazem o instrumento soar um pouco como uma trombeta.

O alcance do trombone B soprano é originalmente o de um bom cantor soprano; C 4 a C 6 . E 3 é a nota mais baixa do instrumento.

Trombones sopranino e flautim

Piccolo trombone feito por Wessex

Os trombones sopranino e flautim são instrumentos ainda menores e mais altos do que o soprano; eles também são extremamente raros. Sopranino e flautim são agudos em Mi e B respectivamente, uma oitava acima dos trombones alto e soprano. Eles são chamados em alguma literatura de coro de trombone, o sopranino, por exemplo, sendo usado nos coros de trombone da Morávia nos Estados Unidos. Os tamanhos dos furos variam entre 0,430 e 0,400 polegadas (10,9 e 10,2 mm), respectivamente, com sinos de aproximadamente 4 polegadas (10 cm) de diâmetro. Devido ao tom muito alto desses instrumentos e ao uso de boquilhas de trompete, eles são tocados principalmente por trompetistas.

O alcance do trombone E sopranino é de A 3 a E 6 ; a do trombone B piccolo é E 4 a F 7 .

Outras variantes

Trombone valvular

Válvulas de Viena em um trombone de válvula
Um trombone valvular

O trombone valvulado foi construído em todos os tamanhos, do alto ao contrabaixo, assim como um trombone deslizante regular, embora seja o trombone valvulado tenor que teve o uso mais difundido. O trombone valvular mais comum tem três válvulas. Toca como um trompete (uma oitava abaixo). Eles são construídos em forma curta ou longa.

O trombone de válvula gozou de sua maior popularidade no século 19, quando a tecnologia de válvula rotativa e instrumentos de válvula de pistão estava se desenvolvendo rapidamente. No final do século 19, a produção em massa de trombones deslizantes confiáveis ​​e de alta qualidade levou a um retorno de sua popularidade. Apesar da contínua popularidade do trombone deslizante, os trombones valvulados permaneceram populares, por exemplo, na Áustria , Itália , Boêmia , Morávia , Eslováquia , Espanha , Portugal , América do Sul e Índia , quase excluindo o trombone deslizante.

Uma versão contrabaixo ou contrabaixo do trombone valvular é o cimbasso e é usado principalmente em obras operísticas de Giuseppe Verdi e Giacomo Puccini .

Algumas passagens, particularmente figuras musicais rápidas, são mais fáceis de executar em um trombone de válvula do que em um trombone de slide. Muitos músicos consideram o tom de um trombone valvulado mais abafado e menos aberto. Portanto, não é comum em ambientes orquestrais, embora Giuseppe Verdi, em particular, fizesse uso extensivo da capacidade do trombone de válvula para negociar seu caminho através de passagens rápidas. Como o trombone da válvula de tenor B usa o mesmo dedilhado que o trompete B , é ocasionalmente um instrumento de duplicação para trompetistas de jazz . Músicos de jazz notáveis ​​que tocam trombone valvulado B tenor incluem Maynard Ferguson , Bob Brookmeyer , Clifford Thornton , Juan Tizol da Duke Ellington Orchestra, Rob McConnell e Bob Enevoldsen .

Um trombone valvulado da Adolphe Sax possui um sistema diferente do normalmente utilizado. Em vez de três válvulas no estilo da trombeta, tem uma para cada posição na corrediça do trombone.

Superbone

Esta variação incomum do trombone tem um mecanismo de slide e válvula. Diferentes tipos de híbridos de válvula-slide foram fabricados pela primeira vez no início do século 20, incluindo o trombone valide inventado pelo trombonista de jazz e tocador de palheta Brad Gowans. Tinha uma corrediça que não trava, obrigando o jogador a usar as duas mãos. Na década de 1970, Maynard Ferguson e Larry Ramirez (da Holton Musical Instruments) projetaram o Superbone , que ganhou popularidade quando Ferguson o usou em sua banda. O Holton Superbone possui uma corrediça de travamento que não precisa ser mantida no lugar com uma mão, para que o jogador possa operar as válvulas ou a corrediça com qualquer uma das mãos. Ashley Alexander tornou-se um defensor deste instrumento. Recentemente, James Morrison criou sua própria versão de um Superbone (em conjunto com a empresa Schagerl) empregando três válvulas rotativas que são operadas pela mão esquerda.

Tromboon

O tromboon foi criado para fins humorísticos pelo parodista musical Peter Schickele , substituindo o tubo principal do trombone pela palheta e o bocal de um fagote . O nome do instrumento é uma palavra-chave de "trombone" e "fagote". Schickele o chamou de "um híbrido - essa é a palavra mais agradável - construído a partir das partes de um fagote e de um trombone; ele tem todas as desvantagens de ambos". É exigido nas partituras do compositor fictício de Schickele, PDQ Bach, no oratório The Seasonings , em Serenude (para instrumentos tortuosos) e em The Preachers of Crimetheus, II. As Lamentações de Jerry Maja .

Sackbut

Quatro sackbuts: dois tenores [esquerda e média], alto [topo], baixo [direita]

O sackbut é uma espécie de trombone do Renascimento e do Barroco , caracterizado pelo seu pequeno sino.

Buccin

Sino de um buccim (MDMB 369), 1800–1860, na coleção de instrumentos musicais do Museu de la Música de Barcelona .

Uma forma distinta de trombone tenor foi popularizada na França no início do século XIX. Chamado de buccin , apresentava um slide de trombone tenor e um sino que terminava em uma cabeça zoomórfica (serpente ou dragão). Soa como um cruzamento entre um trombone e uma trompa francesa , com uma faixa dinâmica muito ampla, mas uma faixa de altura limitada e variável. Hector Berlioz escreveu para o buccin em sua Messe solennelle de 1824.

Referências

Bibliografia

  • Herbert, Trevor (2006). The Trombone London: Yale University Press. ISBN  0-300-10095-7
  • ed. Sadie, Stanley e Tyrrell, John (2001). O Novo Dicionário Grove de Música e Músicos . Londres: Macmillan. ISBN  0-19-517067-9
  • Adey, Christopher (1998). Performance orquestral . Londres: Faber & Faber. ISBN  0-571-17724-7
  • ed. Herbert, Trevor & Wallace, John (1997). The Cambridge Companion to Brass Instruments . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN  0-521-56522-7
  • Blatter, Alfred (1997). Instrumentação e Orquestração . Belmont: Schirmer. ISBN  0-534-25187-0
  • Wick, Denis (1984). Técnica do trombone . Oxford: Oxford University Press. ISBN  0-19-322378-3
  • Del Mar, Norman (1983). Anatomia da Orquestra . Londres: Faber & Faber. ISBN  0-520-05062-2
  • Montagu, Jeremy (1981). O mundo dos instrumentos musicais românticos e modernos . Londres: David & Charles. ISBN  0-7153-7994-1
  • Baines, Anthony (1980). Instrumentos de sopro: sua história e desenvolvimento . Londres: Faber & Faber. ISBN  0-571-11571-3
  • Montagu, Jeremy (1979). O Mundo dos Instrumentos Musicais Barrocos e Clássicos . Nova York: The Overlook Press. ISBN  0-87951-089-7
  • Bate, Philip (1978). A trombeta e o trombone . Londres: Ernest Benn. ISBN  0-510-36413-6
  • Montagu, Jeremy (1976). O mundo dos instrumentos musicais medievais e renascentistas . Nova York: The Overlook Press. ISBN  0-87951-045-5
  • Gregory, Robin (1973). O trombone: o instrumento e sua música . Londres: Faber & Faber. ISBN  0-571-08816-3
  • Maxted, George (1970). Falando sobre o Trombone . Londres: John Baker. ISBN  0-212-98360-1
  • ed. Bluhme, Friedrich (1962). Die Musik in Geschichte und Gegenwart . Kassel: Bärenreiter.
  • Kunitz, Hans (1959). Die Instrumentation: Teil 8 Posaune . Leipzig: Breitkopf & Härtel. ISBN  3-7330-0009-9
  • ed. Lavignac, Albert (1927). Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire . Paris: Delagrave.

links externos