Terence Blanchard -Terence Blanchard
Terence Blanchard | |
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Informações básicas | |
Nome de nascença | Terence Oliver Blanchard |
Nascer |
Nova Orleans , Louisiana , EUA |
13 de março de 1962
Gêneros | Jazz |
Ocupação(ões) | Músico, compositor, maestro, arranjador, orquestrador |
Instrumento(s) | Piano , teclados , trompete |
Anos ativos | 1982-presente |
Rótulos | Blue Note , Sony Classical , Columbia |
Local na rede Internet | www.terenceblanchard.com |
Terence Oliver Blanchard (nascido em 13 de março de 1962) é um trompetista e compositor americano. Começou sua carreira em 1982 como membro da Orquestra Lionel Hampton , então The Jazz Messengers . Ele compôs mais de quarenta partituras para filmes e atuou em mais de cinquenta. Colaborador frequente do diretor Spike Lee , ele foi indicado a dois Oscars por compor as trilhas sonoras dos filmes de Lee BlacKkKlansman (2018) e Da 5 Bloods (2020). Ele ganhou cinco prêmios Grammy de quatorze indicações.
De 2000 a 2011, Blanchard atuou como diretor artístico do Thelonious Monk Institute of Jazz . Em 2011, foi nomeado diretor artístico do Henry Mancini Institute da Universidade de Miami e, em 2015, tornou-se professor visitante em composição de jazz no Berklee College of Music . Em 2019, a Universidade da Califórnia, Los Angeles (UCLA), nomeou Blanchard para sua Cátedra de Estudos de Jazz, onde permanecerá até 2024.
O Metropolitan Opera de Nova York encenou a ópera de Blanchard Fire Shut Up in My Bones em sua temporada 2021-2022, a primeira ópera de um compositor afro-americano na história da organização.
Vida pregressa
Blanchard nasceu em Nova Orleans, Louisiana, filho único de Wilhelmina e Joseph Oliver Blanchard. Seu pai era gerente de uma companhia de seguros e cantor de ópera em meio período. Blanchard começou a tocar piano aos cinco anos de idade, depois trompete aos oito anos depois de ouvir Alvin Alcorn . Ele tocou trompete com seu amigo de infância Wynton Marsalis em acampamentos de música de verão, junto com seu amigo Branford Marsalis . No ensino médio, ele estudou no New Orleans Center for Creative Arts com Roger Dickerson, seu professor de composição e Ellis Marsalis , que queria que Blanchard se tornasse um pianista. De 1980 a 1982, estudou com o saxofonista de jazz Paul Jeffrey e o trompetista Bill Fielder na Rutgers University .
Carreira
Enquanto estudava jazz, Blanchard começou a excursionar com a Orquestra Lionel Hampton . Em 1982, Wynton Marsalis recomendou Blanchard como seu substituto em Jazz Messengers de Art Blakey . Blanchard foi o diretor musical da banda até 1986. Ele tocou ao lado de Blakey, Donald Harrison e Mulgrew Miller , gravando cinco álbuns de 1984 a 1988. Ele e Donald Harrison deixaram Art Blakey em 1986 para formar seu quinteto 'The Terence Blanchard/Donald Harrison Quintet ' e assinou com a CBS Records . Ele deixou o Jazz Messengers em 1990 para seguir carreira solo.
Na década de 1990, após uma mudança de embocadura , Blanchard gravou sua estréia auto-intitulada pela Columbia Records , que alcançou o terceiro lugar na parada de jazz da Billboard . Depois de atuar em trilhas sonoras de filmes de Spike Lee , incluindo Do the Right Thing (1989) e Mo' Better Blues (1990), Lee queria que Blanchard compusesse as trilhas para seus filmes começando com Jungle Fever (1991). Blanchard escreveu a trilha sonora para a maioria dos filmes de Spike Lee desde então, incluindo Malcolm X (1992), Clockers (1995), Summer of Sam (1999), 25th Hour (2002), Inside Man (2006), BlacKkKlansman (2018) e Da 5 Sangue (2020).
Blanchard compôs a trilha sonora do documentário de quatro horas de Spike Lee sobre o furacão Katrina para a HBO intitulado When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts (2006). Blanchard apareceu na frente da câmera com sua mãe para compartilhar sua jornada de volta para encontrar sua casa destruída. Ele também criou um álbum de 2007 intitulado A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina) no qual recriou algumas peças usadas no documentário, além de criar mais peças junto com sua banda, para proporcionar ao público a oportunidade de simpatizar com aqueles que haviam sido afetados pelo furacão Katrina.
Blanchard também compôs para outros diretores, incluindo Gina Prince Bythewood , Ron Shelton e Kasi Lemmons . A Entertainment Weekly proclamou Blanchard "central para um ressurgimento geral da composição de jazz para o cinema". Em uma entrevista de 1994 para DownBeat , Blanchard disse: "Escrever para filme é divertido, mas nada pode superar ser um músico de jazz, tocar em um clube, tocar em um concerto".
Gravou vários álbuns premiados pela Columbia, Sony Classical e Blue Note Records , incluindo In My Solitude: The Billie Holiday Songbook (1994), Romantic Defiance (1995), The Heart Speaks (1996), Wandering Moon (2000), Let's Get Lost (2001) e Flow (2005), que foi produzido pelo pianista Herbie Hancock e recebeu duas indicações ao Grammy .
O álbum de 2001 de Terence Blanchard, Let's Get Lost , contou com arranjos de canções clássicas escritas por Jimmy McHugh e executadas por seu quinteto com as vocalistas Diana Krall , Jane Monheit , Dianne Reeves e Cassandra Wilson .
Em 2005, Blanchard fez parte do conjunto que ganhou um Grammy de Melhor Álbum Instrumental de Jazz por sua participação em Illuminations de McCoy Tyner , prêmio que dividiu com Tyner, Gary Bartz , Christian McBride e Lewis Nash .
Blanchard foi jurada do 5º Independent Music Awards para apoiar as carreiras de artistas independentes. Em 2009, no filme da Disney, A Princesa e o Sapo , Blanchard interpretou todas as partes de trompete do jacaré Louis. Ele também dublou o papel de Earl, o líder da banda no rio.
A ópera Fire Shut Up in My Bones de Blanchard com libreto de Kasi Lemmons teve sua estreia mundial no Opera Theatre de St. Louis em 2019 e, em 27 de setembro de 2021, teve sua estreia no Metropolitan Opera em Nova York, abrindo o temporada 2021-22 da empresa. É a primeira ópera de um compositor negro em toda a história de 138 anos da companhia.
Imprimir biografia
Em dezembro de 2002, Scarecrow Press publicou Contemporary Cat: Terence Blanchard com convidados especiais , uma biografia autorizada de Blanchard escrita por Anthony Magro .
Instituto de Jazz Thelonious Monk
No outono de 2000, Terence Blanchard foi nomeado diretor artístico do Thelonious Monk Institute of Jazz da Universidade da Califórnia em Los Angeles . Herbie Hancock atua como presidente; Wayne Shorter , Clark Terry e Jimmy Heath eram membros do conselho de administração. O conservatório oferece um programa de mestrado intensivo e gratuito de dois anos para um número limitado de alunos (apenas até oito a cada dois anos).
Em seu papel como diretor artístico, Blanchard trabalha com os alunos nas áreas de desenvolvimento artístico, arranjo, composição e orientação de carreira. Ele também participa de master classes e atividades comunitárias associadas ao programa. "Pelo meu desejo de dar algo de volta à comunidade do jazz, eu queria me envolver. Na verdade, eu sempre disse que se eu não fosse músico, gostaria de ser professor. Então fiquei feliz para se envolver e fazer parte deste programa único que promove um ambiente tão aberto e acessível."
Em abril de 2007, o Instituto anunciou sua iniciativa "Compromisso com Nova Orleans", que inclui a realocação do programa para o campus da Loyola University New Orleans de Los Angeles. Blanchard havia pressionado apaixonadamente o Instituto para se mudar dizendo: "Depois do furacão Katrina, Nova Orleans foi abalada e suas raízes musicais ameaçadas. Eu cresci nesta cidade e aprendi sobre jazz aqui em Loyola com outros jovens músicos de jazz como Wynton e Branford Marsalis e Eu sei que o Instituto terá um grande impacto no jazz e em nossas comunidades. Vamos trabalhar duro para ajudar o jazz e Nova Orleans a florescer mais uma vez."
Outro trabalho
Em 2007, o Monterey Jazz Festival nomeou Blanchard Artist-In-Residence, citando-o como "um dos artistas artisticamente mais maduros e inovadores de sua geração e um defensor comprometido da educação do jazz". A banda do 50º aniversário do Monterey Jazz Festival com Blanchard no trompete fará uma turnê de 54 datas e 10 semanas pelos Estados Unidos, de 8 de janeiro de 2008 a 16 de março de 2008. Completando a banda estará o saxofonista James Moody , o pianista Benny Green , o baixista Derrick Hodge e o baterista Kendrick Scott . O conjunto especial também contará com a cantora de jazz Nnenna Freelon .
Em dezembro de 2007, o Terence Blanchard Quintet apresentou a música do filme de Spike Lee e Terence Blanchard com uma orquestra e cantores Dee Dee Bridgewater , Kurt Elling e Raul Midón no John F. Kennedy Center for the Performing Arts em Washington, DC
Em novembro de 2008, foi convidado do Private Passions , o programa de discussão de música biográfica da BBC Radio 3 .
Em 10 de fevereiro de 2008, Blanchard ganhou seu primeiro Grammy como líder de banda por A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina) na categoria de Melhor Álbum de Grande Conjunto de Jazz. Seus outros dois prêmios Grammy foram como acompanhante de Art Blakey (1984) e McCoy Tyner (2004).
Blanchard compôs música original para a peça da Broadway de Stephen Adly Guirgis , The Motherfucker With the Hat , que estreou no Gerald Schoenfeld Theatre em 11 de abril de 2011. armarinho ."
Em 20 de janeiro de 2012, o filme Red Tails foi lançado em todo o país nos Estados Unidos. Blanchard foi o compositor da trilha original, marcando a primeira vez que trabalhou com o produtor executivo George Lucas .
Ele compôs música incidental para o revival da Broadway de 2012 de A Streetcar Named Desire .
Ele lançou Magnetic 28 de maio de 2013 pela Blue Note Records.
O álbum de Blanchard, Breathless , com sua nova banda, The E-Collective, foi lançado pela Blue Note Records em 26 de maio de 2015. Apresentando PJ Morton do Maroon 5 em três faixas, e JRei Oliver, filho de Terence, na palavra falada, a banda principal é composto por Fabian Almazan nos teclados, Charles Altura na guitarra, Donald Ramsey no baixo e Oscar Seaton na bateria. Cuepoint, no site de publicação na web, Medium, publicou o ensaio de Blanchard, "Using Music to Underscore Three Words: I Can't Breathe", que detalha a repulsa de Blanchard pela morte de Eric Garner e como a subsequente campanha "I Can't Breathe" inspirou a série de músicas que o E-Collective criou para o álbum.
Em 9 de novembro de 2019, Blanchard se apresentou ao lado de Lady Gaga como convidada especial durante seu show de Jazz e Piano em Las Vegas, Nevada.
Óperas
Em 15 de junho de 2013, após um workshop com Opera Fusion: New Works , Blanchard estreou sua primeira ópera, Champion , no Opera Theatre of Saint Louis . É sobre a vida do boxeador Emile Griffith , de St. Thomas , com libreto de Michael Cristofer , vencedor do Prêmio Pulitzer . Ele estrelou Denyce Graves , Aubrey Allicock , Robert Orth e Arthur Woodley .
Em 15 de junho de 2019, a segunda ópera de Blanchard, Fire Shut Up in My Bones , com libreto de Kasi Lemmons , foi estreada pelo Opera Theatre of Saint Louis. A ópera, baseada no livro de memórias de mesmo título de Charles Blow , de 2014, foi expandida com sequências de dança adicionadas e um papel maior para o papel de Billie, a mãe de Charles, e abriu a temporada 2021-2022 do Metropolitan Opera. Ele fechará a temporada de ópera 2021-2022 da Lyric Opera of Chicago. Blanchard é o primeiro compositor negro a ter uma ópera apresentada no Metropolitan Opera.
Premios e honras
Prêmios da Academia
Ano | Categoria | Projeto | Resultado | Ref. |
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2018 | Melhor Trilha Sonora Original | BlackKkKlansman | Nomeado | |
2020 | Da 5 Sangue | Nomeado |
Prêmios da Academia Britânica de Cinema
Ano | Categoria | Projeto | Resultado | Ref. |
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2018 | Melhor Música Original | BlackKkKlansman | Nomeado |
Prêmios Globo de Ouro
Ano | Categoria | Projeto | Resultado | Ref. |
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2002 | Melhor Trilha Sonora Original | 25ª Hora | Nomeado |
prêmio Grammy
Ano | Categoria | Título | Resultado | Ref. |
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1990 | Melhor Performance Instrumental de Jazz, Grupo | " De novo nunca " | Nomeado | |
1996 | Melhor Álbum de Jazz Latino | O coração fala | Nomeado | |
2000 | Melhor Solo Instrumental de Jazz | " Pensei Em Você " | Nomeado | |
2001 | " Perdido em um Nevoeiro " | Nomeado | ||
2004 | Melhor Álbum Instrumental de Jazz | Iluminações | Ganhou | |
2005 | Fluxo | Nomeado | ||
2006 | Melhor Vídeo Musical Longo | Fluxo: vivendo no fluxo da música | Nomeado | |
2007 | Melhor Solo Instrumental de Jazz | "Leves" | Nomeado | |
Melhor Álbum de Grande Conjunto de Jazz | A Tale of God's Will (Um Réquiem para Katrina) | Ganhou | ||
2008 | Melhor Solo Instrumental de Jazz | "Be-Bop" | Ganhou | |
2009 | Melhor Solo de Jazz Improvisado | "Dançando 4 Frango" | Ganhou | |
2013 | "Não corra" | Nomeado | ||
2015 | Melhor Álbum Instrumental de Jazz | Sem fôlego | Nomeado | |
2019 | Melhor Composição Instrumental | "Blut und Boden (Sangue e Solo)" | Ganhou | |
2021 | Melhor Solo de Jazz Improvisado | "Ausência" | Nomeado | |
Melhor Álbum Instrumental de Jazz | Ausência | Nomeado |
Prêmios Emmy do horário nobre
Ano | Categoria | Título | Resultado | Ref. |
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2022 | Melhor Composição Musical para Série Documental ou Especial (Partitura Dramática Original) | Eles Me Chamam de Magia (Episódio: Earvin) | Nomeado |
Prêmios Diversos
Ano | Prêmio | Categoria | Projeto | Resultado | Ref. |
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1991 | Prêmios Soul Train Music | Melhor Álbum de Jazz | Mo' Better Blues | Nomeado | |
1994 | A Suíte Malcolm X Jazz | Nomeado | |||
2002 | Associação de Críticos de Cinema de Ohio Central | Melhor pontuação | 25ª Hora | Ganhou | |
2002 | Sociedade de Críticos de Cinema de Las Vegas | Melhor pontuação | Ganhou | ||
2002 | Prêmios de Satélite | Melhor Trilha Sonora Original | Nomeado | ||
2003 | Prêmios Sierra | Melhor pontuação | Nomeado | ||
2003 | Prêmios Mundiais de Trilha Sonora | Compositor de trilha sonora do ano | Nomeado | ||
2005 | Prêmios Black Reel | Excelente partitura original | Ela me odeia | Nomeado | |
2007 | Homem Interior | Nomeado | |||
2008 | Sociedade de Críticos de Cinema de Houston | Melhor Trilha Sonora Original | Milagre em Santa Ana | Ganhou | |
2009 | Prêmios IMC | Prêmio Contribuição Clássica | Ele mesmo | Ganhou | |
2013 | Prêmios Black Reel | Excelente partitura original | caudas vermelhas | Nomeado | |
2013 | Prêmios Soul Train Music | Melhor Artista/Grupo de Jazz Tradicional | "Canção Tema do Pet Step Sitter" | Nomeado | |
2015 | Prêmios Black Reel | Excelente partitura original | Preto ou branco | Nomeado | |
2016 | Chi-Raq | Nomeado | |||
2018 | BlackKkKlansman | Nomeado | |||
2018 | Associação de Críticos de Cinema de Colombo | Melhor pontuação | Nomeado | ||
2018 | Associação de Críticos de Cinema da Geórgia | Melhor Trilha Sonora Original | Nomeado | ||
2018 | Associação de Críticos de Hollywood | Melhor pontuação | Nomeado | ||
2018 | Hollywood Music in Media Awards | Melhor Trilha Sonora Original em Longa-Metragem | Nomeado | ||
2018 | Círculo de Críticos de Cinema da Área da Baía de São Francisco | Melhor Trilha Sonora Original | Ganhou | ||
2018 | Prêmios de Satélite | Melhor Trilha Sonora Original | Nomeado | ||
2018 | Associação de Críticos de Cinema de St. Louis | Melhor pontuação | Nomeado | ||
2019 | Hollywood Music in Media Awards | Melhor Trilha Sonora Original em Longa-Metragem | Harriet | Nomeado | |
2019 | Prêmios de Satélite | Melhor Trilha Sonora Original | Nomeado | ||
2020 | Festival de Cinema de Veneza | Prêmio Campari Paixão pelo Cinema | Ganhou | ||
2020 | Associação de Críticos de Cinema de Austin | Melhor pontuação | Da 5 Sangue | Nomeado | |
2020 | Associação de Críticos de Cinema de Chicago | Melhor Trilha Sonora Original | Nomeado | ||
2020 | Discutindo Prêmios de Críticos de Cinema | Melhor Trilha Sonora Original | Nomeado | ||
2020 | Associação de Críticos de Cinema do Grande Oeste de Nova York | Melhor pontuação | Nomeado | ||
2020 | Sociedade de Críticos de Cinema do Havaí | Melhor Trilha Sonora Original | Nomeado | ||
2020 | Prêmios Internacionais de Cinema Online | Melhor Trilha Sonora Original | Nomeado | ||
2020 | Prêmios de Cinema da Associação de Jornalistas de Entretenimento Latino | Melhor trilha sonora | Nomeado | ||
2020 | Prêmios da Associação de Críticos de Cinema da Cidade da Música | Melhor pontuação | Nomeado | ||
2020 | Sociedade de Críticos de Cinema Online | Melhor Trilha Sonora Original | Nomeado | ||
2020 | Círculo de Críticos de Cinema da Área da Baía de São Francisco | Melhor Trilha Sonora Original | Nomeado | ||
2020 | Sociedade de Críticos de Cinema de Seattle | Melhor Trilha Sonora Original | Nomeado | ||
2020 | Prêmios da Sociedade de Compositores e Letristas | Melhor Trilha Sonora Original para um Filme de Estúdio | Nomeado | ||
Prêmio Spirit of Collaboration (compartilhado com Spike Lee ) | Ganhou | ||||
2020 | Sociedade de Críticos de Cinema de Denver | Melhor Trilha Sonora Original | Uma noite em Miami... | Nomeado | |
2020 | Associação de Jornalistas de Cinema de Indiana | Melhor trilha sonora | Nomeado | ||
2020 | Círculo de Críticos de Cinema da Área da Baía de São Francisco | Melhor Trilha Sonora Original | Nomeado | ||
2019 | Prêmios de Satélite | Melhor Trilha Sonora Original | Nomeado |
Discografia
Como líder
Uma discografia completa das gravações de jazz de Blanchard como líder de banda.
Ano de registro |
Título | Gênero | Etiqueta | Ano de lançamento |
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1983 | Nova York Segunda Linha (com Donald Harrison ) | Jazz | Concórdia | 1984 |
1984 | Discernimento (com Harrison) | Jazz | Concórdia | 1986 |
1986 | Nascimento (com Harrison) | Jazz | Colômbia | 1986 |
1987 | Crystal Stair (com Harrison) | Jazz | Colômbia | 1987 |
1988 | Pérola Negra (com Harrison) | Jazz | Colômbia | 1988 |
Terence Blanchard | Jazz | Colômbia | 1991 | |
Dito de forma simples | Jazz | Colômbia | 1992 | |
1992 | A Suíte Malcolm X Jazz | Jazz | Colômbia | 1993 |
1993 | In My Solitude: The Billie Holiday Songbook | Jazz | Colômbia | 1994 |
1994 | Desafio romântico | Jazz | Colômbia | 1995 |
1995 | O coração fala | jazz latino | Colômbia | 1996 |
1998 | Jazz no cinema | Jazz | Sony Clássico | 1999 |
1999 | Lua Minguante | Jazz | Sony Clássico | 2000 |
2001 | Let's Get Lost : As Canções de Jimmy McHugh | Jazz | Sony Clássico | 2001 |
2003 | Quicar | Jazz | Nota azul | 2003 |
2004 | Fluxo | Jazz | Nota azul | 2005 |
A Tale of God's Will (Um Réquiem para Katrina) | Jazz | Nota azul | 2007 | |
2009 | Escolhas | Jazz | Concórdia | 2009 |
2011 | Chano e Dizzy! (com Poncho Sanchez ) | Jazz latino | Concórdia | 2011 |
Magnético | Jazz | Nota azul | 2013 | |
Breathless (com The E-Collective) | Jazz, fusão | Nota azul | 2015 | |
Ao vivo (com The E-Collective) | Jazz, fusão | Nota azul | 2018 | |
Ausência (com The E-Collective) | Jazz, fusão | Nota azul | 2021 |
Como ajudante
Com Art Blakey
- Oh-A propósito ( Timeless , 1982)
- Cena de Nova York (Concord, 1984) – ao vivo
- Noite Azul (Atemporal, 1985)
Com Joanne Brackeen
- Fi-Fi Goes to Heaven (Concord Jazz, 1987) - gravado em 1986
Com Kenny Drew Jr.
- The Rainbow Connection (Evidência, 1988)
- Double-Booked (Blue Note, 2009) – voz em 1 faixa
- Prelúdio (Criss Cross Jazz, 1988)
Com Ralph Moore
- Imagens (Landmark, 1989) – gravadas em 1988
- Nat King Cole & Me (Blue Note, 2017) – 2 faixas
Com Cedro Walton
- 1990: Enquanto houver música ( Muse , 1993)
- 1997: Raízes ( Astor Place , 1997)
Filmografia
Uma filmografia selecionada de partituras de Terence Blanchard.
- Febre da Selva de 1991
- 1992 Malcom X *
- 1994 Colina do Açúcar *
- 1994 Julgamento por Júri
- 1994 O Tinteiro
- 1994 Crooklyn
- Relógios de 1995 *
- 1996 Entre no ônibus
- 1997 Eve's Bayou *
- 1997 Até que existisse você
- 1997 4 Meninas
- 1998 Gia
- 1999 Verão de Sam
- 2000 Amor e basquete
- 2000 Na próxima sexta-feira
- 2000 Bamboozed
- 2000 Encontrando Forrester
- 2001 Os Namorados do Homem das Cavernas *
- 2001 Pecado Original *
- 2001 Glitter
- 2002 Barbearia
- 2002 Azul escuro
- 25ª Hora de 2002 *
- 2002 Pessoas que Conheço *
- Memórias Livres de 2003 *
- 2004 Ela me odeia *
- 2006 Homem Interior *
- 2006 When the Levees Breaked: A Requiem in Four Acts
- 2007 Fale comigo
- 2008 Milagre em St. Anna *
- Registros Cadillac 2008
- 2010 Bunraku
- 2010 Just Wright
- 2012 Caudas Vermelhas *
- 2014 Preto ou Branco
- 2015 Chi-Raq
- 2016 O Comediante
- 2018 NegroKkKlansman *
- 2019 Harriet *
- 2020 Da 5 Sangue
- Perry Mason 2020
- 2020 Uma noite em Miami...
- 2022 A Mulher Rei
Referências
Leitura adicional
- Magro, António. Gato contemporâneo: Terence Blanchard com convidados especiais , Scarecrow Press (2002) - ISBN 0-8108-4323-4
- Yanow, Scott . Trumpet Kings: The Players Who Shaped the Sound of Jazz Trumpet , Backbeat Books (2002) – ISBN 0-87930-608-4
links externos
- Terence Blanchard no IMDb
- Site oficial de Terence Blanchard
- Terence Blanchard entrevista por Pete Lewis, 'Blues & Soul' novembro de 2009
- Magro, António. "Gato Contemporâneo: Terence Blanchard com convidados especiais", Scarecrow Press (2002)
- História das paradas da Billboard para Terence Blanchard
- Entrevista com Terence Blanchard
- Terrence Blanchard Terrence Blanchard MusiCodex Page
- Terence Blanchard Entrevista NAMM Biblioteca de História Oral (2015)